舞蹈意境及其创造

【摘 要】舞蹈作品的意境，就是舞蹈作品所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。舞蹈意境的创造过程也是一种移情过程。

【关键词】舞蹈；舞蹈意境；形态；艺术文化

作为所有艺术门类中最古老的艺术，舞蹈与诸门艺术一样，孜孜不倦地追求和创造一种物质的意象境界，即“意境”。意境，就是在情景交融的基础上所形成的一种艺术境界。它以意蕴、情趣取胜，是客观与主观，亦即生活、景物与思想、感情交融的产物，是情与景、意与境的统一。

舞蹈素以具有“诗情画意”为上品。“诗情画意”也正是中国舞蹈的意象境界的一个最基本的追求。通常人们在评论舞蹈作品时，总要以“诗情画意”来衡量，足以说明有诗情画意已成为人们审视舞蹈作品高低优劣的一种重要尺度。

所谓“诗情”，是一种含蓄蕴藉、耐人寻味，不可径达的情，它超越人类情趣表现的普通形式，浑成虚涵，意象独特。所谓“画意”旨归于“超以象外”，不拘泥于自然物象，“虚实相生，无画处皆成妙境”。而舞蹈意象境界的指向就是上述“诗情”、“画意”之内涵，比如在群舞《荷花赋》中，简淡的色彩，简约的构图等，创造出于平淡中见绚丽的意象境界，其中物我交融、流边闲逸均显出的诗情画意，令人回味无穷。――洁白、素雅、宁静的女子群舞，和谐、流动、轻盈的“台步”，但“流”出来的不是“水”，而是朵朵白莲，满台莲花，婷婷玉立，风吹荷动，紫雾烟迷，飘曳回闪……人乎？花乎？是又不是，全凭有识者在这简淡的意境中去感知、去想象，这其中，不仅有“出污泥而不染”的赞词，而且有纯洁无暇、高雅胜俗的意象，更有恬淡清新的意境。

舞蹈意境的创造，主要是通过情景交融的形象塑造，把观众引入一个想象的空间，进而获得更丰富的审美享受。舞蹈意境是个极为丰富的综合体，它是由“舞蹈诗人”挖掘、创造，经过提炼、美化、有节律的人体动作并辅以服装、道具、灯光等舞美的渲染所构成的具象化、肉身化、生灵化的艺术美的境界。这一境界的构成是心与物、实与虚的统一与表现，可谓寄情于景，移情于人。

舞蹈意境创造过程中，情景交融有一个不断深化的过程，其结构层次表现为：景-情-形-象-境（意境）。

景：即舞蹈作品的特定时空，是舞蹈作品中触发人物情感的外部环境。有了景，人物方能见景生情，情随景迁。舞蹈作品中的景，有时虽然也使用一些灯光布景来衬托，但主要是依靠舞蹈者虚拟性、假设性的舞蹈动作姿态的连续变化和造型变化以及动作运行路线来描绘和表现。舞者在舞蹈的过程中通过人物叙事，通过造景来抒情。

情：是舞蹈的原动力，也是舞蹈作品人物行动的内在驱动力。人物没有情、不动情，就无法手之舞之，足之蹈之。意境中的意：实质就是指人物的一种情思、情绪和情意。只有情真，才有意浓。

形：即人体的外部形态，人物见景生情，到情随景迁、情动于中之后，才能手舞足蹈。自然形态的手舞足蹈还不能算是舞蹈，只有按照舞蹈艺术规律加以提炼、美化――节律化造型化，具有一定形式美感的动作，才能称之为舞蹈，才能成为具有艺术感染力的舞蹈动作。

象：是形的凝练与升华，能准确、鲜明刻画人物个性和饱含人物激情的外部形态，是姿态造型和运动过程组合有序的动态形象。

境（意境）：是情与景的交融，能引起观众丰富的艺术联想和想象，以达到“象外之象”和“景外之景”的艺术境界。

所谓“象外之象”和“景外之景”是说意境不在象内、景内，而在象外、景外。所以，意境是由实境和虚境两个部分构成，虚实相生，乃成意境。实境是舞蹈作品里具体描绘、直接表现的那些实在的、可视的、有限的“象”，即象外之象的第一个象。而虚境，则是由这个象，所引起观念艺术联想和艺术想象的“象外之象”和“景外之景”所达到的一种艺术境界。实境与虚境二者的关系是：第一，虚与实结合，实境靠动态建构，虚境靠情态导引。第二，实境须创造出广阔的空间，虚境须有深刻而真切的内涵。第三，舞蹈意境须引发观众的丰富想象和深入的思索，从而由实境过渡到虚境。

万物都有自己的灵魂，也可称之为精神，舞蹈意境便是舞蹈之灵魂，之精髓，它飞越、跳动闪烁、迷离，让人惊叹不已。而这个生灵的生命之源便是心与物、心与身的高度统一。它是一种生命精神的表现，这种集生命之本的生灵可谓艺术之巅，也可谓独一无二的意境了！在舞蹈意境中，人体的动态构成了无数线条与造型，而它的节律又构成了无声的音乐，如舞蹈《小溪・江河・大海》中，薄而柔的纱裙、具有动感的蓝色光流均赋予人体以符号，舞蹈演员不仅是一个个的生命单位，同时也是一滴滴的水，一条条的河，只见由滴滴泉水到潺潺溪水，再转化为静静的江河，最终汇聚为汹涌澎湃的大海。生命本体是有限的，但其呈现出的符号所传导给观众的信息则是无限的，它是一个不断壮大、成长的生命，也是一个不断开阔的空间。演员动作的流动、变化则恰恰构成了流水的起伏跌宕的画面，构成了一种水的情感表现，同时也展现了一种凝聚力，一种精神。

然而，舞蹈意境所给予观众的信息是由虚实相生构成的。何为实，何又为虚呢？“景外之景”中的第一个“景”，是能被观众直接感知地呈现在舞台上具体的舞蹈形象及景象，谓之“实”；舞蹈意境的“虚”，即“景外之景”的第二个景，是不能被群众所直接感知的，而是通过直接感知的形象所引起的联想、想象，从而把握到的间接形象及内在意蕴。舞蹈意境中的“实”是靠舞蹈者的动态形象、道具、灯光、布景、音乐等构成的，它所展示的也许就是一个生活景象，也许是一个抽象的综合景象，也许是一个纯形式美的景象，但这一切都是被观众所直接感受到的，它有一种可视性。而舞蹈意境中的虚则不具可视性，它是由舞者的情态、神韵引导的。表演者如同舞蹈编导手中的活画笔、一颦一笑问都透露着一种情感、气蕴，喜怒哀乐各有不同，动作幅度、节律也不相同，作为一种中介，它传达给观众的信息也孕育着很深的内涵。

舞蹈意境中的虚实是相辅相成，不可分割的。有了实景，才能发人深思，并以此构成新的画面，产生虚境，而虚境则又可以开拓出更为广阔的空间。在舞蹈意境中，由实引发出虚，以有限创造出无限；再由虚补充于实，从而加强和扩大了舞蹈的艺术表现力。

舞蹈是一种典型的“意会”形式，是一种不能翻译的语言，这种属性决定了它需要创造意境，同时意境也强化了舞蹈的表现力。意境不但使舞蹈作品达到情景交融，而且可以引发观众丰富的联想。比如，在傣族女子独舞《雀之灵》中，美丽、高洁的孔雀是傣族人民的吉祥鸟，她在鲜翠欲滴的山冈、树林中滑翔、徜徉，在纯净的泉边饮水、嬉戏，是这一片蓝绿色的山峦中的精灵。在舞蹈中，舞者通过灵动的手指表现了孔雀独具个性的寻觅、展翅、跳跃、旋转、汲水等千姿百态的造型，传达出傣家生活的写照及民族性格的流露和思想之光的折射。舞蹈所创造的意境时时刻刻把观众带人蓝绿的天空中，鸟的灵性和孔雀迎风挺立、跳跃旋转、展翅飞翔的画面，使观众的心在受到震撼之后久久不能平息。

舞蹈意境的营造过程实质上是一种移情过程。移情，即情感传导，就是审美主体借助感官，顺着情感渠道进入审美对象，使对象渗透心灵，幻化为形神兼备、自我心灵显现的意向和形象。编导用生活的感受认知寄情于人体，描绘出赋予事物的情感，舞者模仿和移情于事物的形态，并赋予这个形态以情思及神韵，舞蹈观众则不仅用眼睛，而且同时用心灵去感受舞蹈艺术之美。这就是创作、感受、展现舞蹈意境的关键所在，同时也是人类审美需求和能力的表现特征。比如，舞蹈《山雀戏水》中，对戏水山雀活泼、可爱形象的表现，是对土家族小女孩快乐生活的再现，这凝聚了编导和演员的满腔热情，而观众则在感受土家族小女孩与山雀之间的移情现象的同时，还唤起了自己曾体验过的戏水之景之情，甚至感觉自己也仿佛成了舞蹈场景中那只快活的小山雀。

舞蹈是人体艺术文化，是从外部形象、神态到内部的意蕴气息，都集中透射出人性本身的韵律和生命的律动，而这种升华的美就蕴含和产生于舞蹈意境的创造之中。所以说舞蹈意境是舞蹈的灵魂和精髓，是舞蹈艺术的最高层次，是舞蹈艺术创造所追求的真谛，是衡量舞蹈艺术美极其重要的尺度。

作者简介：刘彬彬（1976.08―），女，汉族，辽宁省朝阳市人，本科学历，辽宁省朝阳市剧目创作工作室舞蹈创编者，研究方向：创编舞