对高职动画素描教学的重新认识

[摘要]素描是绘画艺术创作的基础，高职院校的素描教学作为美术专业教学中的重要内容，对学生绘画艺术水平的提高，具有重要的基础性作用。动画素描教学不仅要培养学生应用素描语言的技巧，而且更要培养学生应用素描的语言来进行艺术思维的能力。通过素描教学，可以使学生素描造型能力得到提高，为后续课程的专业创作和设计打好基础。

[关键词] 动画专业 素描 传统素描 动画素描

doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2011.10.036

素描是美术创作的基础，素描的本质是以简单的工具进行朴素的描绘，准确而又概括地、生动而又深刻地表现对象。高职院校的素描教学作为美术专业教学中的重要内容，对学生绘画艺术水平的提高，具有重要的基础性作用。动画素描教学不仅要培养学生应用素描语言的技巧，而且更要培养学生应用素描的语言来进行艺术思维的能力。通过素描教学，可以使学生素描造型能力得到提高，为后续课程的专业创作和设计打好基础。我们知道，动画专业是专业性和边缘性都较强的学科，是科技、影视、绘画等诸多领域知识的高度统一。随着动画专业的发展，传统素描教学已经越来越不适应动画专业的发展需要，因此，需要对动画素描教学重新认识。

一、对传统素描的重新认识

传统素描是沿用前苏联的契斯恰科夫的素描教学体系。强调形体在素描中的核心地位：“我们是在形体之中，所以我们也便于在形体中理解一切”。契斯恰科夫的立体造型原则，首先反对为线条而线条的画法，形成体面结构表现形体这一契氏素描特点。其实践训练上多以客观形态的写生再现的准确描绘为主要目的，表现的是客观形态最具视觉效果的单一的、瞬间的静态造型。它以创作相对完整的独幅绘画作品为最终训练目标，其主要功能是培养学生表现三维静态视觉形象的造型能力。它作为科学严谨的教学方法对中国美术产生了深远影响。今天全国各大美术院校素描教学依然使用契氏体系的光影素描方法来画长期作业。

近些年，由于推行素质教育，这一教学体系遭到质疑，认为它太浪费时间，并且会限制学生创造性，一些新的教学方法开始进入美术高等院校的素描教学，如结构素描、设计素描、意象素描等教学方法，这些新的教学方法主要侧重于强调个人的主观感受，以此激发学生的创造性，简化素描训练的细节因素，节省训练时间，直接达到最终目的。动画专业对造型能力的要求是不同于其他专业的，动画创作也不同于传统的美术创作，它包括场景、人物、动物、道具等元素的整体传达与表现，培养的目标是掌握动画设计的基本知识和运用计算机辅助设计的基本技能，具有较强的创新能力和动手能力，掌握动画特技制作的复合型人才。可见，相对于动画艺术动态的表现形式，传统的素描教学模式无论是在教学的内容上还是在教学的方式上都无法与动画专业教学相适应。

素描教学既是培养一种技能也是培养一种思维能力和思维方式。高职动画专业的学生在素描课中所获得的思维方式必须是理性的、实用的。作为动画设计者，应该具备很强的造型能力与创造能力，对造型能力的要求应不同于一般的绘画创作。如果按传统素描教学方法，一是作业时间长，二是限制了学生创造能力的发挥。高职学生不同于美术院校的学生，大多数学生进校时是文科、理科的考生，艺术生很少，无论是专业技能还是文化素养，均与美院学生有较大差距。如按传统素描教学方法，学生学习起来有一定的难度，难以达到预期的效果。久而久之，就会失去对素描学习的兴趣。因此，在教学中，一般很少安排长期作业，而多代之以结构素描为主的短期作业，通过快速、短期的素描作业训练，可以让学生尽快提高造型能力。

二、对造型观察方法的重新认识

近几年，由于动画产业的快速发展，传统的素描教学已不能适应动画专业的发展需要，因此，有些专家受20世纪80年代兴起的“设计素描”的启发，在此基础上提出了动画素描的概念；他们认为动画专业应有适应本专业的素描教学方法，“动画素描”不仅在培养动画专业学生审美判断力上，而且在素描的训练方法上，可以快速让学生掌握在从事动画创作设计之前所需的造型基础，并运用造型能力为今后动画创作和动画设计服务，真正使素描训练的过程对以后动画创作与设计起到事半功倍的效果。

由于动画素描是在传统素描的基础上加以提炼而来的，在造型观察方法上，与传统素描有相同的地方，如观察比例、透视、结构、构图等规律的要求是一致的。所不同的是，在动画中往往根据故事的发展，要求画出动作的全部过程，一个关键的动作情节往往需要几幅画的分解组合才能表达出来。这就要求学生不仅要善于静态、整体地观察物体，更需要学会用动态的眼光来观察周围事物的动作和运动过程。动态观察是动画创作中非常重要的特征与基础，动画造型与绘画艺术不同之处在于它是多体面的展示，动画片中的角色都是以运动状态出现的，这就要求动画专业的学生一开始就要养成用动态观察对象的习惯，观察物体在不同动态下不同角度下的透视变化。对运动中的形象，更应着重动态特征的观察与把握。

动画不是静止的画面，无论是二维动画还是三维动画，也无论是商业动画还是艺术动画，动画中的场景、角色在动画放映中是处在不断变换的视角中的，因此动画创作者必须要有全方位的、准确的立体观念，在动画创作中，可以根据需要，从任何角度和任何方位表现对象。这就要求动画专业的学生在平时的素描练习中，注重多角度的观察和写生，学会从各个不同的角度表现对象的能力。这样做会方便于他们今后的动画专业学习和创作，有助于他们做更多的艺术表现和探索。

所以说，动画素描是从传统素描中提取有益的因素，根据动画专业自身的特点，着重培养具有快速塑造形象能力，分析和表现系列动作，并诱发想象力和创造力的新式素描训练方法。

三、对素描表现方法的重新认识

素描是认识形体和表现形体的艺术，它是以研究物象形态为目的，是以黑白灰关系和因素为主，是以点线面为最基本的艺术造型要素表现形体的基本规律，是指导认识艺术造型语言的最好形式。素描教学主要是为绘画专业打基础，强调的是对物象的质感、量感、空间、光源等全因素的描绘,追求画面的完整性、绘画性。

动画素描是在传统素描的基础上加以取舍，融入动画设计的专业因素，并着重培养具有快速塑造形象能力，分析和表现系列动作，并诱发想象力和创造力的新式素描训练方法。

动画大多是以线造型为主要手段，线色结合，以线形运动形成连续的视觉审美形式，线在动画中占重要地位，掌握好有质量和表现力的线描，可以为以后的动画创作设计做好技术上的准备。线在传统二维动画中，运用十分广泛，动画片中主要角色的表现都是线来描绘的。因此，在素描教学中，笔者认为最好采用线造型表现的方法。一方面，符合高职动画素描教学实际情况（课时较短，学生基础较差），另一方面，可以适应动画专业对技能的要求。我们知道，动画片的画面是动态的，物体的动作是连续变化的，需要大量的画面才能表现物体的运动，加上现在动画片的生产工艺，原画师一般只画出线稿，然后在电脑上完成后续的工作（如勾线、上色等），所以，根据高职学生的实际情况以及动画专业教学的特点，在素描教学中，应多安排画速写性的素描，速写要求在较短的时间内画出所需要表现的对象。以线条形式来描绘形象，是速写表现中最直截了当的一种方法。线条除了具有描绘对象形体的功能外，其自身还具有艺术表现功能，它可体现出丰富的内涵，如力量、轻松、凝重、飘逸等美感特征。通过速写性的素描教学，可以提高学生的线条表现能力，为今后的动画创作打下良好的基础。

总之，动画素描教学对于培养和提高高职动画专业学生创造能力具有非常重要的意义，要对动画素描教学进行改革，就要对动画素描教学重新认识，不断探讨改进教学方法，引导学生在动画素描学习过程中提高对美的感知能力、表达能力和动画创新能力。

参考文献

[1]钱明钧《影视动画素描技法》海洋出版社 2007

[2]林木森 《对高职艺术设计专业素描教学的思考》 职业教育研究2006年第11期

作者简介

张良平，广西柳州城市职业学院教师，主要从事动漫设计与制作研究。

黄学慧，广西柳州城市职业学院教师，主要从事艺术设计教学研究。