钢琴演奏三要素

内容提要: 钢琴演奏是一项全方位、系列化、深层次、高水准的复杂系统工程。本文以技术性、艺术性、文化性为三大理论视角,对钢琴演奏的三大要素进行了全面细致、系统完整的论述。力求对于钢琴演奏,提供理性思考与实践参考的双重参照系。

关键词: 钢琴 要素 技术 艺术 文化

钢琴演奏是一项全方位、系列化、深层次、高水准的复杂系统工程。如果把整个钢琴演奏作为一个大的母系统的话,那么它下面具体包括许多子系统,其中最为主要的,是以下三个子系统。

一、技术系统

技术系统是钢琴演奏大系统中的第一个子系统。这个子系统,还可以再细分为以下几大子系统:

(一)读谱系统。读谱系统是阅读、背记、视奏钢琴乐谱的总称,是钢琴演奏的基本技术。

要演奏好钢琴,必须具备准确、全面、熟练的读谱能力。如果说,钢琴乐谱是曲作家的“音乐设计图纸”的话,那么读谱就如同是看“设计图纸”,只有准确、全面、熟练地识读“设计图纸”,才能建造作为“流动的建筑”的钢琴曲“大厦”。如果读错谱,将会建成“劣质工程”乃至“豆腐渣工程”。

要演奏好钢琴,不仅要会识谱,而且要会背谱,也就是说,心中要有古今中外钢琴名曲的“数据库”。

(二)听力系统。听力系统包括演奏者对音乐中的音准、音色、音质、音符、音阶、音型、音高、音值、音调、音量、音程与旋律线、节奏、和弦、调式、调性等各种要素的听辨能力系统。

钢琴演奏,是把纸上的乐谱转化为真正的声音艺术的艺术创造过程,在这种由视觉艺术向听觉艺术的转化过程中,演奏者的听音能力至关重要。只有具备准确的听音能力,才能正确判断、校正自己的演奏,使声音真正发挥“导航”作用。盲人可以学会弹钢琴,但聋人绝对学不会弹钢琴,这就是听音系统对于钢琴演奏的重要意义之所在。

学习钢琴与学习声乐艺术一样,二者均以“视唱练耳”课为一门极为重要的课程,这也说明练发音与练耳音是车之两轮、鸟之两翼,只有二者双轮驱动、比翼齐飞,才能获得理想的效果。

(三)姿势系统。钢琴演奏者的正确演奏姿势,是钢琴演奏的体力支撑与技术保证。所谓“姿势”,包括身体各部位的姿态,具体又分为坐姿、手姿、腕姿、肘姿、臂姿、头姿、肩姿、腿姿、脚姿等。

(四)指法系统。众所周知,钢琴演奏是用两只手指按动键盘而发声的,因此指法系统便自然成为钢琴演奏技术系统中的重要组成部分。

所谓“指法”,指的是钢琴演奏时手指的运用方法,各种不同的指法,是钢琴演奏的重要基本功之一。指法是保证旋律弹奏得正确、完整、连贯、流畅的基础与前提,没有正确的指法,就不可能演奏好钢琴。

具体而言,钢琴的指法又分为四种:其一是顺指法(包括五音位置、扩张位置、收缩位置),其二是穿指法(包括右上穿指法、左下穿指法),其三是跨指法(包括右上跨指法、左下跨指法),其四是换指法(包括重复音换指法、轮指法、替指法)。

(五)触键系统。钢琴是由琴键带动键槌击打琴弦而发声的,所以触键系统也是钢琴演奏技术系统中的重要组成部分之一。

所谓“触键”,是指手指与键盘的接触方式。由于手指按键时不同速度、不同力度、不同姿态等,都会影响到钢琴发音的音质及音与音之间的连贯与间断,从而产生不同的音乐效果。所以从一定意义上讲,触键是钢琴演奏的关键性技术。从技术层面上讲,触键直接决定发音的快慢、强弱、高低。

触键系统又具体分为四种:其一是指力触键,即通过小臂将手指往下拉,完成下键动作。这是一种所有触键方式中运动量最小的一种;其二是手力触键,是运用整个手部力量的触键方法,可以演奏各种音阶、琶音以及各种复杂音型的快速乐段等,也用于和弦与八度的演奏中;其三是臂落触键,即按演奏乐曲所要求的力度,突然落下小臂或全臂,从而使所要弹的一个或几个琴键在下落的动作中被“推下”而不是“敲下”;其四是全臂触键,指大臂、小臂、手、手指“联合作战”,此种触键方式多用于力度大的乐句和歌唱性旋律的演奏之中。

(六)踏板系统。踏板系统同样是钢琴演奏技术系统中的重要组成部分之一。

所谓“踏板”,是指将钢琴上的止音器从弦上移开,从而获得延音效果并以脚操纵的装置系统。

踏板系统也分为三种:其一是右踏板。右踏板又叫“延音踏板”、“大声踏板”,顾名思义,它可以使音量加大,音响得到延长;其二是左踏板,左踏板又叫“弱音踏板”,既可以减弱音量,又可以改变音色,使琴声变柔;其三是中踏板,可延长某些持续音而又不使其他音在一个踏板中被淹没。

由此可见,钢琴演奏的技术系统所包含的内容很多,要求也很高、很难。

二、艺术系统

钢琴演奏不止是技术的展示,更为重要的,它是一种艺术创造。因此,钢琴演奏的艺术系统,比技术系统还要重要。一方面,钢琴演奏是技术系统与艺术系统的有机统一、完美结合;另一方面,钢琴演奏的技术系统又是为钢琴演奏的艺术系统服务的,换言之,技术系统只是手段,艺术系统才是目的。

具体而言,钢琴演奏的艺术系统,又分为以下几个子系统:

(一)情感系统。情感既是音乐艺术的重要审美特征之一,又是钢琴艺术的生命与灵魂。德国美学家黑格尔早就说过:“音乐所特有的因素是单纯的内心方面的因素,即本身无形的情感。”①匈牙利钢琴家兼作曲家李斯特也说过:“音乐是不假任何外力,直接沁人心脾的最纯的感情的火焰;它是从口吸入的空气,它是生命的血管中流通的血液。感情在音乐中独立存在,放射光芒。”②因此,钢琴家与钢琴匠的最大区别,就在于前者的演奏是“以情带声,声情并茂”;而后者毫无情感,只是技术技巧的展示。

(二)风格系统。钢琴演奏的艺术性,常常体现在艺术风格的呈现上。“艺术风格就是指艺术家的创作在总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。”③钢琴演奏的艺术风格,有两个层面的内涵:一个层面是钢琴曲本身所体现的作曲家的艺术风格;另一个层面是演奏家在演奏中所体现的个人艺术风格。这两个内涵在具体的钢琴演奏中,一个都不能少。

(三)表现系统。钢琴演奏要全面、生动地表现出钢琴曲的乐思、立意、主题、形象、风格、意蕴、情感等等。

三、文化系统

文化系统更是钢琴演奏的“软件系统”,因为文化底蕴是钢琴艺术的根基。中国的钢琴文化应以中华民族的民族文化为根基。中国的钢琴演奏艺术以鲜明的民族化特色走向世界,自立于世界钢琴艺术之林。例如合理地安排指法,在音色、装饰音、踏板诸方面强化民族性,尤其是在音色上,以对民族乐器竹笛、琵琶、古琴等的模仿为主。装饰音也根据民族乐器与民间歌曲的演奏特点而定。形成了虚实结合、亮暗相宜、刚柔相济、疾徐有致的民族化特点。

参考文献:

①转引自汪流等编:《艺术特征论》第246页,北京:文化艺术出版社1984年版。

②同上,第264页。

③彭吉象著:《艺术学概论》第287页,北京:高等教育出版社2002年版。