舞蹈表演中情感表达刍议

舞蹈表演中，除了专业技巧、动作、节奏之外，表现舞蹈优美的还有人的情感表达，这是因为舞蹈本身是表现情感世界的，只有将情感融入到每个动作中，才能赋予舞蹈以生命。舞蹈艺术是运用人体动作的舞动来传情达意的，“情”是赋予舞蹈作品生机的灵魂。舞蹈演员只有将真挚的感情融入每一个舞蹈动作之中，才能以心造舞、以舞传情，进而创造出一个情感世界，这才是真正的舞蹈艺术。

一、舞蹈表演是一门综合性的艺术表现形式。

舞蹈艺术是以舞蹈动作为主要艺术表现手段的，着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的情感世界，包括细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，从而创造出可被人感知的舞蹈形象，进而表达舞蹈作者（舞蹈编导或舞蹈演员）的审美情感、理想，达到反映生活的审美。舞蹈是人体反映心灵世界的动态艺术、是社会动态的真实写照。

舞蹈表演包括“表”和“演”两部分，我国传统对舞蹈的解释就是：表是“情感之表现于外貌者”，演是“模仿其事”。舞蹈表演按照表演的形式不同，可以分为舞台表演艺术和镜头前的表演艺术（电影和电视）两大类。舞台表演艺术的特点是它不同其他形式表演的的剧场性、假定性，演员在舞台上表演，观众在剧场里欣赏，这是舞台表演中的共性和现象。在舞台假定环境之中进行表演，是戏剧表演和舞剧（舞蹈）表演的共同现象。在舞蹈表演这个领域，如何对待观众，追求什么样的创作状态，以什么样的心理状态进行表演，是舞蹈表演的灵魂，它直接决定了诸多不同表演的观念和理论的行程，同时折射出了当下时代舞台艺术的功力高低。

当前，我国的表演理论方面的著作和论述大致有以下三大体系：即斯坦尼斯拉夫斯基体系、布莱希特体系、中国传统戏曲表演体系（梅兰芳体系）。下面具体介绍这三个体系：

①斯坦尼斯拉夫斯基表演。它的观念是在观众和演员之间建立”第四堵墙”，追求“当中孤独”的状态。

②布莱希特表演。它强调创造过程中的理性因素，用“间离效果”来破坏舞台上的生活幻觉。

③中国传统戏曲表演。它认为演员心理上根本没有“第四堵墙”这种观念，演员在舞台上对待观众的态度非常明确，就是直接面对面当场给观众表演，又称“当众表演”。

既然如此，舞蹈表演者在舞蹈表演应该追求什么样的创作状态，应该建立起什么样的表演观念呢？就当下来说，随着新媒体的迅速发展，这种形式更加广泛，是值得每个舞蹈表演者值得探索和思考的事情。笔者认为，一个相应成熟的艺术品种，应从大量的表演实践中抽象出自己的表演理论才是对的，不管舞蹈表演受到历史和现实各种原因的限制，舞蹈表演都是一门综合性的艺术表现形式，它融合了舞台、剧本、台词、服装、音乐、灯光、音响等各种形式，荟萃了各种表现形式的长处和融合了各种不足，造就了舞蹈表演的魅力。

二、舞蹈表演与情感世界的关联。

1.舞蹈是人的丰富情感世界表达的具体表现之一。舞蹈艺术是美的艺术，是抒情的艺术，它往往出现在人们内心情感世界最动荡不安的时刻时表现的一种形体活动，是以抒发内心情感为主的艺术样式，是情感世界最丰富、最具体的表现。一般而言，舞蹈艺术是通过寻求、拿捏人的思想感情世界中最集、最凝练、最动人、最优美之处，进行加工和创造，进而提炼出来舞蹈形象。在舞蹈艺术构思中，如何把深厚的感情、生动的形象、丰富的想象统一、融合起来，促使塑造的形象舞蹈化，以唤起观众的心灵美感，这才是舞蹈表演的终极目的。有人说没有情感就没有舞蹈表演，这就是关于舞蹈是情感世界的体现最准确、具体的表达。

2.人的丰富情感世界的表达需要舞蹈表演这种形式。

在舞蹈表演实践中，常常见到两个身体能力、技巧相近的演员表演同一个作品，一个令人心旷神怡、经久不忘；一个只是机械地完成各种高难度的技巧和动作，表现力不能打动观众。两人之所以有如此大的悬殊，归根结底是由于舞蹈表演中有无情感世界的表达所决定的。演员的表演是舞蹈中不可缺少的部分，是连接肢体动作和情感思想的纽带，能把外部的肢体动作和内部的心理情感有机地、符合逻辑地联系在一起，这样的表演才能让人心旷神怡、经久不忘。舞蹈是以人体动作、造型等来表达人们思想情感的艺术，它的意境创造和形象塑造，都是以一定的思想情感内容为基础，而不是一些无机单一动作的累积。舞蹈动作、姿态是由一定的情感线、视象线穿织而成的有机整体，情感离开动作就会表演僵硬，动作离开情感就毫无意义。舞蹈动作是构成舞蹈的外部因素，是看得见的、外在的运动，而表演是内部的，是渗透、融化并贯穿在一切动作之中的一种内心情感流露。所以，前者是舞蹈表演的载体，后者是舞蹈表演的灵魂，动作承载情感，情感使动作光彩。

舞蹈中的情感属于内在非视觉的心理内容，只有通过相应形体技能，进行物态化体现，创造出完整的艺术形象，才能成为可视的舞蹈艺术；只有通过表演这种形式把肢体与情感、外部与内容相结合，才会产生生动、真实、鲜明的艺术形象，才能将情感的推向高潮，达到宣泄情感、传达思想的目的，就这是舞蹈艺术感染力和生命力所在。

总之，舞蹈美的产生，是因为它包含有情感所在，舞蹈起源于生命，是人类生存、劳动和文化经验的积淀，是情感的宣泄。舞蹈中的每个动作无不包含情感，如果没有丰富的情感，舞蹈起来就不可能美，就不可能打动观众，只有将情感融入到每个动作中，才能赋予舞蹈生命，才能打动观众并与观众产生共鸣。在舞蹈艺术作品中，“情感”扮演着极为重要的角色。应当说，审美客体“含情量”的多少，常常决定着作品的艺术生命。