舞蹈表演服饰在舞蹈表演中的运用

【摘 要】舞蹈不仅要有惊人的技巧，而且还要有与之匹配的音乐、舞美、灯光等，舞蹈与服饰是相互配合的，舞蹈的肢体语言要靠服饰来升华，舞蹈服饰只有在舞蹈表演中才能体现生命力，二者完美结合，构成一个完整的舞蹈艺术形象。

【关键词】舞蹈表演；舞蹈服饰

中图分类号：J717 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0155-01

舞蹈服饰是指用于舞蹈表演的服装和饰件，结合舞者的动作技巧，烘托舞蹈气氛、反映表演内容、塑造人物形象。舞蹈服饰作为舞蹈审美基本特征，同时作为一种特殊时间和空间的艺术，不仅使舞蹈造型更加完美，更重要的是表现了舞蹈形象的律动过程，满足了人们的审美意境。

一、舞蹈表演和舞蹈表演服饰

（一）舞蹈表演的含义

舞蹈表演作为一门综合性、技术性较强的独立学科，是以人体动作为艺术创作手段，强调运用形体技能表达艺术情感、体现艺术意境、创作艺术的形象。舞蹈表演不是动作、舞姿、技术的堆砌，而是由演员的情感线等串连而成的艺术生命形象，是演员在表演中以怎样的态度，以及处于怎样的意识状态来达到角色最佳表现形式，根据肢体艺术的特点和需要，吸取和借鉴了其他表演艺术的优点，经过积累和长期的实践，逐渐形成适应舞蹈发展、独立的舞蹈表演理论。

（二）舞蹈表演服饰的含义

舞蹈表演服饰是指舞蹈演员在特定的场合进行舞蹈表演时所穿的经过艺术设计的服装、鞋帽及配饰等，它是与塑造整体舞蹈艺术形象相关联的广义服饰概念。它既包括对人体进行全面包装的广义服饰概念，也包含对人从头部到面容，再到整个躯体所进行的修饰装扮等。

（三）舞蹈表演和舞蹈表演服饰的关系

服饰作为舞蹈构成的延展材料，除能充分展示演员的肢体美以外，还能强化作品所要表达的情绪和时代信息等，在作品中修饰肢体语言的不足，使其展现完整的美感。舞蹈表演服饰依靠舞蹈变得更富有生命力，并与音乐、舞美结合，达到完美的效果。

二、舞蹈表演服装在舞蹈表演中的运用

舞蹈作为舞台艺术的一种，与之相配的音乐及舞美逐渐现代化，演员的服饰也变得尤为重要，具有强烈的标识作用。服饰不仅可以让人们很快理解作品所反映的内容，甚至还能影响一个作品的整体风格。因此，了解并探索服饰的应用，对创作优秀舞蹈作品有重大意义。

（一）造型的抽象与夸张

两者艺术起源是相同的。舞蹈来自于生活，是经过劳动者不断提炼组织、美化人体动作，逐渐发展而成的。而舞台服饰原本是生活常服，它的造型取决于人们的劳作方式、自然环境，以及。在人文意识的影响下，常服便发展成为舞蹈服饰。服饰是无声的语言，是流动的艺术，古典舞中长长的水袖、苗族舞中飞扬的裙摆等，都是最能表现动态美的。如舞剧《大梦敦煌》第三幕中，老将军夸张的白发造型，很好地完成了戏剧所要求的强烈的形象表达。

（二）色彩的象征与装饰

情感是舞蹈的灵魂，舞蹈是情感的一种寄托形式，是爱、恨及美好的向往等内心情感的释放。而服饰色彩是直观的第一反应：红色热烈、白色纯洁，使人产生不同的心理和情感的反应，为了让观众在情感上产生共鸣，有时还会用整体的色调来加强作品的渲染力。

（三）舞蹈动作与服饰结构的配合

舞蹈服饰除了要符合人物性格，强化形体美外，它的首要条件是要保证舞蹈动作的舒展和流畅。在捕捉仿生对象的形态上就要有取有舍，经常会采用夸张或弱化的设计手法，最大限度地利用不同舞蹈动作的规律，充分展现服饰的动态美。夸张之处可以通过变形延展等方式去渲染对象；造型弱化之处通过舞蹈动作和人体优美造型去弥补和强化，与人体达成一种动态的、发展的和谐美，通过人的身体动作让服饰的静态美转化为动态美。舞蹈动作幅度和舞蹈服饰结构是相互制约、相辅相成的。服饰必须根据人体工程学和舞蹈动作幅度，将其结构进行合理处理。

（四）舞蹈艺术形象与服饰造型的配合

舞蹈服饰要从设计上考虑演员与剧目角色之间的和谐统一。为了让观众达到情景交融的境界，舞蹈服饰会将自然界美好事物拟人化，让人物自然化，完美结合后勾画出虚拟的画面。如《孔雀舞》就是将孔雀拟人化，增强了作品的表现力，体现其特有的艺术魅力，给观众无穷的想象空间。

三、结语

综上所述，作为舞蹈艺术的专用服饰，舞蹈服饰帮助演员扮演角色、塑造艺术形象，适应作品艺术形象的典型塑造，帮助演员换形塑形，同时，舞蹈服饰也具备与作品形象相应的精神信息。舞蹈与舞蹈服饰的形成和发展是密切相关的，舞蹈通过舞蹈服饰体现完整的美感，带给观众无尽的想象；舞蹈服饰通过舞蹈给予它生命，两者与多种舞台元素结合才能成为统一且完美的综合性艺术。

参考文献：

[1]王维堤.中国服饰文化[M].上海：上海万籍出版社，2001.

[2]陈丕西.服饰文化[M].北京：中国经济出版社，1995.

[3]张志.舞台服装的结构教学[J].北京舞蹈学院学报，2007（2）.