戏曲武打艺术的继承与发展

近日有幸在邵阳市观摩了湖南省祁剧展演的部分剧节目。该活动由湖南省文化厅和邵阳市政府共同主办，由省艺研所、省非遗保护中心，邵阳、衡阳、永州三市文化局及相关院团、单位通力合作，演出五天九场，其中大剧目三台，折子戏四十一个，目不暇接，精彩纷呈，它是祁剧五百年历史上盛况空前的大典。观摩之后，其中给我感触最多的是折子戏中的武打戏，勿容置疑，它是对中国戏曲武打艺术的继承与发展的思考之体现。

戏曲是综合艺术，它由文学、说唱、音乐、舞蹈、美术、杂技等因素构成。它呈现在世人面前时，武打艺术是给观众美感及魅力的重要方面。祁剧是中国戏曲的大剧种之一，其武打艺术的继承和发展是所有戏曲工作者都非常关注的一个领域。

一、“技”与“技”

小标题的前“技”指传统武打艺术的“技术”，后“技”指当今武打艺术的“技术”。每个剧种都可以分辨这种情况。时至今日，大家对戏曲艺术特征的认识趋于一致，都非常重视传统武打技术的继承，其中，很多戏曲院团都分期分批地将演员、学员送去北京、上海的京剧院校、院团学习“毯子功”、“把子功”等。客观地讲，单从时间角度看，京剧是中国戏曲最为成熟的剧种，它的武打技术的表演和训练相对系统化、规范化，值得其他剧种的学习。这次展演中的《三岔口》、《女杀四门》、《武大郎卖饼》等剧节目，都有非常不错的表演，但是除了有限的几句唱腔、念白，很难和京剧以及其他剧种区别开来。就我所见所知，仅有《打笼开箱》是祁剧独有的，类似的技术继承理应得到更多的重视。

以我个人的认识，觉得戏曲武打艺术的魅力要永驻，是否要注意几点：

1、传统与继承

某剧种的“唱、做、念、打”等各种技术有些什么特色、绝活？有哪些可以继承？我是门外汉，但是剧种、剧团的传人应该知道，也可以通过专家指点、领导把握、艺校教学、院团培训等方式继承。如这次看到的《打笼开箱》（我另外看了该剧的录像），该剧不仅继承了传统戏中的精彩部分，而且又在细节上发挥了演员的自身优势，真可以誉之为“精彩绝伦”。

2、继承与移植

这里的“移植”有两层意思，一是培养、训练中向京剧、湘剧等剧种学习，把人家有益自己、适合自己的搞“拿来主义”；二是排练、演出中，将符合剧情、适应演员的技术予以搬用与叠用，如这次的《女杀四门》，单从技术角度，它将该剧武旦的技术难度有所提高，虽然演出中有失误，可演员毕竟是个17岁的学生，如果自己继续努力，暇以时日，加之有领导、老师、同学、同行的帮助、扶持，前途不可限量。

3、传承与发展

由于众所周知的原因，中国戏曲的技术传承走过一些弯路，不要后悔，种子还在，后继有人，不管怎么说现在是明白人更多了。但是现在文化消费的方式更多，文化消费者的要求也更高，光有传承是远远不够的，发展才是硬道理。《三岔口》、《女杀四门》、《武大郎卖饼》，包括《打笼开箱》都有技术发展的空间。仅以《打笼开箱》为例，最后下场前，不是现在的立定单脚起跳上杠，而是前空翻一次或者三次上杠之类。假若做到了，窃以为这个动作可以做此戏曲出彩的重头戏份。

二、“技”与“戏”

前面说的都是就武打艺术“技术”而言的认识，但是我们知道，戏曲的最根本特征，它是“戏”，它演变某个事件，表达某种情感，暗示某种思想，它绝不同于体育的技巧，也不同于同为戏曲艺术因素的舞蹈、杂技等。戏曲中的“技术”与“戏”的其他因素是相辅相成的，不能独立于外。

1、武打技术与文学

尽管今天的戏曲没有了当年的辉煌，但是它的魅力依旧，在很多文艺演出中经常露脸。就武打戏而言，因为它没有太多的语言障碍，经常安排在出国演出中。但是作为一个完整的节目，我觉得不能停留在“承旧如旧”的状态，给外国人看是一种骄傲；给领导、专家看，是一种呈现；给观众看，是一种美的享受。观众是戏曲演员最大的受众，要他们看得懂，看得爱，看得流连忘返，一而再三的观看，并沉浸于其中，与戏本身同悲同乐，才是获得了真正的成功。

文学是戏曲艺术的重要组成部分。但是我并不完全认同一般意义的是“一剧之本”的说法。它虽然有暗示某种思想的功能，但更是演化某种情节、故事的作用，它是骨架，其他的艺术因素如同血肉都依附于它，才得以淋漓尽致的发挥。

我认为《三岔口》、《女杀四门》、《打笼开箱》都有用“上场诗”或简短的“唱词”交代基本情节或情节发展的新的工作要做。如《武大郎卖饼》，这是观众最为熟悉的《水浒》故事中一节的演绎，我看的该折子戏是两段表演，一是“打棍”，一是“打拳”。作为一个观众，我首先觉得意犹未尽，演员表现还不充分；二是有点错觉，好像武大郎也可以打死老虎似的，何况一个小小的西门庆。我的想法是再加一段，即“打滚”。武大郎终究是个弱者，如果加上“打滚”，注意这个动作设计和表演分寸的把握，切忌不能把他处理成一个“傻瓜”，要造成“哀其不幸”的效果。如果做到了，那么这个折子戏就有了一个完整的戏曲艺术作品的意义。再如《女杀四门》，目前尽管叠加了一些类似技术，提高了难度，即便不失误，仍有累赘、重复、卖弄之感，充其量只能视为“戏”中的杂耍、杂技，而不能看作“戏”中的有机成分。如果有一种情节的支撑、推动，既能展示女主角刘金定的愈战愈难、愈战愈勇，又能水到渠成地让演员最大限度地展现其表演才华。我觉得几乎所有的武打折子戏都有必要做类似的工作，否则观众宁可看杂技、体操技巧等等，人家单纯的技术水平比你戏曲的技术高多了。

戏曲中的文学有暗示某种思想的功能，但它确实是形成一个完整艺术作品的不可或缺的重要因素。

2、武打技术与音乐

我这里主要谈武打演员的声音，即“唱”与“念”以及武打表演时伴奏的点滴思考。

这次展演中，我看到的部分武打折子戏，很少有唱与念，即便有，也没有特别出彩之处。之所以如此，大概是历史上的戏曲发展到一定阶段，行当分工较为明确，有所谓“文戏”、“武戏”的区别，而主演武戏的演员平常训练以武功为主，而且当年的最高、最广的文化消费就是戏曲，你能演好一类角色足矣，加之武戏演员劳动强度大，所谓“倒呛”（嗓音变坏）的比例较大，所以演员或相应的老师们多不太注意这种修养，而当年的观众也不强求。但是就在那种年代，也有“文武昆乱不挡，唱做念打俱佳”的演员，如大家比较熟悉的钱浩亮、裴艳玲等。而时至今日，各种文化消费让人眼花缭乱、手忙脚乱、顾此失彼，咱们戏曲武戏演员若还是一条道走到黑，恐怕就被动了。

伴奏音乐，一般演出就“三大件”对付算了（剧团也难，日常运行成本不能太高，但是可考虑加一个电子合成器演奏员），重点演出，我觉得可以讲究些，不妨加进管弦乐、电声乐，使其更丰富、更有气势。这些不改变戏曲艺术特征的手段的运用，对当代的观众肯定有更多、更强的吸引力、感染力。

3、武打技术与舞美

舞美无非是服饰、化妆、道具、景片、灯光以及很多剧场新置的LED屏幕等。旧的有的需要改进。这次展演中，丢盔掉靴的多起，演员失误不排除，但是可能有制作工艺方面的原因；新的如何用得更好，如电脑灯、LED屏幕等和以“写意”为特征的戏曲艺术怎样融为一体，相得益彰等等，这都是值得认真思考琢磨、反复实践探索的事情。

三、“技”与“市”

这个“市”是“市场”、“市民（观众）”，还有“城市”的意思。一个戏创作完成后都是要进市场的，它既奉献给市民，又以它换得自身所需的生活收入和再生产的积累。一旦我们的“技”与“戏“结合得比较完美，以上的目的是完全可以实现的。

上个世纪五十年代，总理就昆剧《十五贯》的演出说：一个戏救活了一个剧种。今天我们说：一个戏不但可以救活一个剧种，还可以兴旺一个城市，这不是天方夜谭。从全球来看，美国的文化产业占其国民生产总值的40%多，日本、英国、德国等国家占约20%，而我们国家目前是1%不到。就戏剧而言，我曾在上个世纪80年代的《世界之窗》杂志上看到一个资料：西欧某国家的一个小镇，地势偏远，地域狭小，也许它有些年代，但是并没有“地灵人杰”的资源。偶然，当地一个剧团创作演出了一个剧目，天时地利人和，诸条件齐备，精彩绝伦，瞬间名声大噪，它而且不录音、录像、拍电影，致使该国国人莫不慕名而来观赏，凡到该国者也不顾车马劳顿，辗转而来一饱眼耳之福，身心愉悦，该小镇由此兴旺发达（因年代久远，我一时查不到原始资料，该刊已停刊）。我国某些城市在近10年左右先后推出了一批旅游晚会节目，其中有一些“两个效益”非常好，既成为该城市的时尚名片，又创造了相当可观的经济收益，其中《宋城千古情》、《印象刘三姐》等单项节目演出年度收入都已过亿，据介绍，前者已达3个亿左右。经文化产业研究者分析，一个成功的文化产业项目可以产生1:10的经济拉动效益。已有的事实证明，成功的文化产业项目创造的经济价值，绝对不输传统的物质资源开发、机械电子制造、化工提炼合成等等行业。倘若有《打笼开箱》类似剧节目的院团，将其独门利器予以完善，形成品牌，不仅让有绝活的该演员可以“名利双收”，而且该院团也可以红红火火，该剧种也可以兴旺发达，该城市也可以繁荣昌盛！所以现在中央、省、市都提出“文化强国、强省、强市”的呼唤，绝不是头脑发热，而是有充分的现实和理论依据的。

总之，这次全省祁剧展演，我认为是祁剧乃至中国戏曲进入新时代的一声强劲前奏。愿中国的祁剧、戏曲、文化事业和产业早日走出低迷处境，再次走向巅峰。