舞蹈表演中的情感运用

摘要：作为一名普通的舞蹈演员，笔者在工作学习和实践中悟出了一个道理：在一个舞蹈作品表演中，如果没有合理的情感运用，那就如同一个机器人，或者不如用一个动画表演来得更实在、更简单，再好的舞蹈，如果没有情感运用，任何舞蹈动作都不能打动观众，因为在舞蹈中情感是灵魂。

关键词：情感运用；舞蹈表演；探究

在舞蹈的表现上，舞蹈动作也是表现情感的重要手段之一，我们的身体是舞蹈表现的工具，是通过对某些事物产生了情感，然后通过想象和完美的动作，用来传达作品的情感，而这些动作和表现，是和宣泄生命情感和烘托场面气氛紧密结合在一起的。当然，简单的一个动作，是无法完整地表现一个思想的。所以说，在舞蹈上必须通过想象，把一些连贯的动作用艺术表现的手法连接起来，使它们随着想象和情感的起伏而连接成舞蹈上的“舞句和语言”。再把这些无数的“舞句和语言”组织起来，使大家可以看出一个完整、明确的故事情节。从这种明确的动作和故事情节中产生联想，这就是表演者情感运用的作用。

每次谈到舞蹈表演中的情感运用时，就会有人提出来舞蹈表演中的情感是和不同的民族风格、不同的地域特点的舞蹈而有所不同的问题。因此，就又引申出了舞蹈风格特点与人类起源及地域特点相联系的问题，及舞蹈风格起源又与人类起源有密切相关的看法。既然谈到了这个问题，就顺便提一下，关于人类的起源问题：因为舞蹈起源与人类的起源息息相关，它是伴随着人类起源而发展起来的，随着现代科技的发展，世界人类单一起源已经在人类DNA里和人类头盖骨中得到了世界科学家们的证实，从而使我们知道世界人类的基因起源于非洲的猿类。而全世界人类的共同祖先，证据显示已经是个人类了，而非猿类，头盖骨证据显示：从非洲迁出的古人类只有中国的这一支存活了下来，最后从亚洲的中国艰难地迁移走向了全世界。外表不同是环境造成的，DNA并没有变，根据考证，人类最早在没有产生语言以前就产生了舞蹈，不难想象，在从非洲迁出，又从中国走向全世界迁移的漫长的道路上，人们在狩猎和生活间隙就已开始用动作姿态和表情来传达各种信息和进行思想情感的交流了。以后又发展出了语言及音调以后，才相继产生了诗歌音乐和其他艺术。所以，虽然舞蹈表演中不同的民族风格，不同的地域特点的舞蹈而有所不同，但他们舞蹈的风格特点也是和人类起源是一样的，从单一再到迁移然后才有变化和不同，但是万变不离其宗，他们喜怒哀乐的情感应该是一致的。因为虽然人类迁移后，因环境食物不同，其外表也变了语言也不同了，但是身体的DNA没有变，情感更没有变，高兴了同样是手舞足蹈精神焕发，悲伤了同样是垂头丧气痛苦不已。所以，在舞蹈表演上，任何地方的舞蹈表演的喜、怒、哀、乐的情感运用应该是一致的，不一样的地方主要是服饰及动作等风格的区别。

我们知道，舞蹈表演中的情感运用是根据要表达的故事情节，再经过想象思维后才会有真实的舞蹈表现情感。这里舞蹈者必须塑造艺术形象，用情节和情感去发展，就是通过具体人物形象及喜怒哀乐中起到类似的联想去发展，才是舞蹈表演中的情感运用。舞蹈首先要从情感出发才会产生丰富的想象，没有情感根本不可能有想象，假如没有人物的对象作为内容，对生活只有笼统的想象而非亲身体验，那只能产生不真实的抽象混沌的情感，它与现实生活是脱节和游离的、虚假和缥缈的，也就无法创造出生动深刻鲜明的舞蹈形象。在我们进行形象思维的创作过程中，就要发挥情感的运用才能深刻地表现真实的现实世界，所以，强调舞蹈表演中的情感运用及凝聚和捕捉情感，准确无误地对现实生活进行情感运用的概括，这就是舞蹈表演中的极其重要的问题。舞蹈表演中的情感，展现了舞蹈者内心深处的情感世界，只有将情感融入每个动作表演中，才能赋予舞蹈以生命。舞蹈艺术是运用人体动作的舞动来传情达意的，而情感是舞蹈作品中始终贯穿一切动作的灵魂，任何舞蹈作品的表演都需要以情感为支柱，以舞蹈动作为辅，将真挚的感情融入每一个舞蹈动作之中，用内心创造舞蹈、以舞蹈传递情感，才能创造出一个情感世界丰富的舞蹈艺术，舞蹈的情感表现是指将内心的情感通过其动作呈现出来，用来感染大家，在舞蹈表现里有极重要的意义。因此，虽然情感是舞蹈艺术的主要的动力之一，但只有情动于中后才能有言行。舞蹈艺术和其他的艺术门类一样，在建构自己的艺术大厦时情要真意要深，而情真需要创作者对民众的生活来源于深刻的体验里，意深则需要艺术家们对社会生活有高层的理解认识，只要情真意深形象必然丰富。作品的哲理品格便会通过情节自然浮现出来，所以我认为，在舞蹈中不可否认那些动作形式感强，动作让人眼花缭乱的舞蹈作品，能使人赏心悦目。但是真正能留在人们心目中的还是表现抒发感情世界的作品，在舞蹈创作过程中应该先有内心的感受，然后通过动作形式和表情将人物情感最大限度地表达出来，创作出能够激发观众心灵深处的好舞蹈。在舞蹈作品中，舞蹈与情感的结合形成完整的舞蹈艺术。当情感的作用充分表现在舞蹈的优美之中时，舞蹈才能更加打动人心。千变万化的情感可以表现多姿多彩的生活，而接下来再从舞蹈表演中的听觉和视觉的感受中，也才会激发和唤起观众们对情感的共鸣，所以也只有通过舞蹈情感的运用表现所产生的共鸣，才能领悟到编者用其作品所要表现的故事情节，浮现出观众自己的形象联想。例如，中央芭蕾舞团在石河子和我们一起演出时，每支舞蹈表演后，为了让本市的观众理解和增加舞蹈知识，都有人现场讲解和说明，当然这种讲解也并没有拿内容去限制观众的想象力，而是通过生动的现场深情表演等，来帮助和诱发大家对舞蹈情节的理解，让观众主动、自由地从舞蹈联想到生活。所以，只有观众理解了情感和舞蹈音乐动作等有机结合后，舞蹈情感也算有了真正的归宿。用情感加动作来表现舞蹈的中心思想及内涵，加上演员的二度创作来塑造艺术形象，才能做到舞蹈艺术的完美呈现。舞蹈是来自内心，表现和抒发人的主体情感是它的艺术特长，而表演者在舞蹈表演中的情感运用是否真挚投入则是一个舞蹈作品离不开的灵魂。