戏曲舞蹈与程式动作

摘要：中国戏曲舞蹈与程式动作其内容多在于抒情与叙事的结合。戏曲程式组合动作中的“起霸”，包括了腿功，圆场，云手，山膀，提甲，栽锤，倒手，翻身，厚底功等各种基本程式动作，并且因“起霸”在舞台上多用于大将，人物的扮相一般是披硬靠的，所以就更加大了动作的难度。它不但对以上的各种程式动作有训练意义，而且对学生的长靠基本功，对节奏感，表演技能，对气质和力量都有很大的训练价值，是每个戏曲表演专业学生的必修课。

关键词：戏曲程式动作；戏曲舞蹈

戏曲舞蹈是在继承中国古典舞的基础上发展起来的，中国古典舞内容多半在于抒情，而不是在于叙事，这是中国古典舞的重要特征之一。中国戏曲舞蹈与程式动作其内容多在于抒情与叙事的结合。如我们戏曲舞台上经常运用的形体程式动作组合“起霸”“趟马”“走边”等等。舞台艺术源于生活又高于生活，通过演员对生活动作加以惟妙惟肖之模仿，便发展成为艺术动作，于是便有了艺术美。一个惟妙惟肖的模仿动作，能表现出这个动作在生活中的一种实用功能，一种含义或一种目的，引起我们对生活的联想，就可以是一个完整的艺术动作。故生活的动作是实用，艺术动作的功能是欣赏，但欣赏功能是通过模仿，在实用功能的基础上发展起来的，他们是通过多少代艺术家千锤百炼，通过与多少代观众的欣赏、认可、磨合而形成的艺术动作，逐渐约定俗成，成了一套一套的程式组合动作。在戏曲舞台上，尤其是京剧剧目中，我们常见的程式动作组合有“起霸”“趟马”“走边”，水袖、折扇、云帚、髯口组合，各种兵刃、徒手的对打套路和各种兵器的下场花组合等。

在这里我将重点谈谈戏曲程式组合动作中的“起霸”在戏曲舞蹈中的意义，训练目的和要求。

“起霸”其名称的来源，传说在明代传奇《千金记》的《起霸》一出戏中，楚霸王开始使用这种成套的舞蹈动作，因霸王的动作而得名，后就将这种舞蹈动作称为“起霸”，即成了戏曲中一个重要的程式动作组合，一直在舞台上沿用至今。它是戏曲表演中典型的一套程式动作组合名称。通过连续的舞蹈动作，表现古代武将整装束甲，准备上阵交锋的情景，主要用以烘托舞台上的战斗气氛和表现武将的英雄气概。他的表现内容比较专一，人物一般都是较有身份的武将，身份较大，具有较强的舞蹈性和节奏性，通过打击乐器伴奏以烘托全套动作的气氛，增强人物气质和动作的分量。京剧剧目中经常运用“起霸”程式动作的戏和人物有：武生戏“长坂坡”中的赵云，“挑滑车”中的高宠；武旦戏“扈家庄”中的扈三娘，“战寿州”中的穆桂英，花脸戏“群英会”中的黄盖等。

“起霸”的形式较多，全套程式动作称为全霸或整霸，全霸又分为正反两种，即上场门与下场门上的人物分左右相反起霸；半套的动作称为半霸；并有四人霸；六人霸；八人霸；持械霸；小生霸；老生霸；女扮男装霸；箭衣霸；矮子霸等多种形式。

“起霸”的全部过程中，包括了台步、腿功、圆场、云手、山膀、提甲、栽锤、倒手、翻身、厚底功、弓箭步、骑马步、眼神运用等各种基本程式动作，

并且因“起霸”在舞台上多用于大将，人物的扮相一般是披硬靠的，所以就更加大了动作的难度。特别对训练圆场功、腰功（涮腰、鹞子翻身）、腿功的要求很高，三个慢吸蹁腿是全套动作的大亮点。它不但对以上的各种程式动作有训练意义，而且对学生的长靠基本功，对节奏感、表演技能，对气质和力量都有很大的训练价值，同时，也是衡量演员基本功高低的标尺杆，是每个戏曲表演专业学生的必修课。

“起霸”作为基本教材，一般都安排在初级阶段后期学生的训练中，因它既是训练学生程式动作基本功的一套组合动作，又是学生进入“手，眼，身，法，步”的综合训练的初步阶段，对增强学生熟悉舞台调度和利用舞台位置也有很大帮助。不但要有足够的精神气质，动作稳健、大方，要柔中有刚、刚中有柔，还要狠中有脆、干净利落，舞台调度要准确，站位要恰当，节奏明确。

“起霸”的十大要求：

一、神要长，神要贯穿于动作的始终，以神领形，神形结合。这里说的神主要是指眼神，眼有神了，戏就有灵魂了。

二、气要沉，指气口和气质，不可往上涌，要有分量，并要注意人物的气质，要有内心的自我感觉。

三、腰要立，腰是整个形体动作的中轴，腰不立影响人物气质， 影响动作质量。

四、站要稳，形体动作的稳取决于腰腿功，双腿与气吸的运用。

五、舞要美，形体动作圆顺舒展，横平竖直，招式规范。

六、相要狠，因是战前准备，要有临阵的气质，不能太温，不能挤眉弄眼。

七、动要柔，在连续动作过程中，利用行肩跟背等要领，切忌僵硬。

八、止要脆，亮相要干净利落，不拖泥带水。

九、部位准，连续动作中的规定亮相，要步法准确，方位明确，站位恰当。

十、节奏明，一招一式，节奏明确，强调与打击乐的配合，把握好轻重缓急。

作者简介：

江爱伍，南京民族汉学历中专，职称：艺术二级 ，研究方向：戏曲教育与戏曲美学