高职平面设计教学创新及实践

为了适应高等职业教育的发展，培养国际化高素质技能型人才，西安航空职业技术学院在各个专业都进行了大量的改革和实践。特别是在课程层面，通过校企合作，制订出符合行业企业标准的课程教学内容，改革教学方法，突出学生自主学习能力的培养，提高学生综合能力。下面以《平面设计》课程改革与实践为例：

《平面设计》课程传统的教学模式

我院对部分计算机专业学生，开设了《平面设计》课程。在以往的教学中发现，由于学生多为理科生，并且之前没有接触较多的艺术类学习，所以基础较差，在课堂上有“听天书”的现象，对色彩、构图等概念理解较为肤浅，对平面设计的了解，更是少之又少，在理论课教学中更多的是要求老师讲解软件功能，认为这门课就是对软件应用的学习。例如:PS,AI等，很多学生都显得较为浮躁，希望通过对软件学习，能够做出好的作品。殊不知设计的精华不在软件，而在创意。最终的结果是，软件学会了，可是做出来的作品，却是一团糟。总结下来，传统教学模式主要存在以下问题：

1.基础较差，无视审美。计算机类的设计课程，属于较为前卫的艺术类学科，这对学生个人的艺术修养有着较高的要求。传统模式下，学生基本抛开了对艺术基础的学习，从第一节课就进入软件应用的学习，理论课由老师带领学生学习各个软件功能，实验课就是让学生自己练习。这种忽视设计理念和艺术基础的教学方法，一直持续沿用，未有改进。笔者曾经作过一次测试，在学期的第一堂课上，拿出一些优秀的获奖作品，让学生鉴赏，一部分学生看不懂，觉得很一般，另一部分觉得还不错，可是一旦提问哪里还不错时，又都说不上来。试想一下，一个连优秀作品都看不出来的学生，怎么能做出优秀作品？如果只会用软件，那他自身也就是软件的一部分了，丧失了发挥自己设计创意的能力，而最优秀的设计却并非强调对软件的应用能力，反而是创意、应用能力的高低，只能体现在表达创意的能力上。由于学生缺乏这种发散性的思维和审美意识，在实践中最明显的就是学生拿到题目后，无从下手，没有清晰的设计思路，实验课的时间多数被用来上网搜索图片，找现成的作品充数，甚至会有个别同学尝试一两次后，觉得实在很困难，就直接放弃。这些问题的根源，全部来自于学生对审美和艺术基础的无知，而传统教学模式恰恰是忽视了这一点，局限了学生想象的空间。

2.个体作业，缺乏协作。一般来说，在实际项目中，由于工作量大，分工较多，一个项目是无法独立完成的。但是，传统教学模式中，并没有强调学生的团队协作能力。例如，一个有关学院的设计任务中，包括有标志设计、封面设计、信封信函设计、宣传海报设计等，这些都是个体无法完成的，需要几个人的团队协作，相互协调、帮助完成。而学生学到的仅仅是软件应用，对团队分工一无所知，一个任务拿到后，都是各自做各自的，谁也做不完，渐渐的学生也失去了自信心。这样毕业的学生，在工作后，会感到很难融入一个团队，无法与其他同事很好地协作，那么，他在这个环境下也就失去了生存的能力。

3.工学脱节，假想臆造。学生动手能力差，是我国高职院校目前的通病，理论教学后，由于得不到合理的规划，学生很难从实践中获取经验。实际工作中，一个项目的制订到成品，需要经过文案制订，确定主体思路，双方沟通，设计草稿，成品等几大步骤，这些在传统的教学模式下，学生是无法了解的，学到的都是软件怎么应用，根本不知道如何做出客户满意的作品。做出来的东西好不好，都是自己胡乱想象，没有原则、没有约束地凭空臆造的，最后离题越来越远，甚至出现为了作品而更改主题的现象，这些，在现实工作中是完全不可取的，这种设计能力和工作态度也会使其本人失去竞争力，惨遭淘汰。

《平面设计》课程的改革思路

针对《平面设计》传统课程教学模式的弊端，我们组成了该课程的教学团队，通过和联想公司等企业合作，明确课程改革的思路，制订课程改革方案，共同改革该课程的教学内容和教学方法，提高学生的设计理念和水平。具体改革思路：借鉴美国、德国等国外的先进教学理念，增强学生实践能力的培养。结合我院提出的“123543”范式理念，针对高职教育，将先进的教学方法融入课程教学中。建立学习团队，让学生在多人协作体制中，合作完成各个项目。

《平面设计》课程的改革与实践

1.将一学期课程划分为三大部分，分别是基础知识讲解，小项目，大课题。在第一部分“基础知识”讲解中，重点阐述设计的理念，结合国内外优秀作品，使学生生动形象地理解三大构成原理，特别是平面构成和色彩构成，还应同时布置相应作业，要求学生在使用软件之前，就能够在纸上利用简单图形绘制一些特定主题，锻炼学生的想象力和构图能力。有了一定基础后，让学生自行分析一些作品的优劣，让学生在他人的作品中强化自身的审美意识和能力。最后，再通过对作品制作过程的分析，使学生掌握相应的软件技术，这样在前期学生就具备了一定审美基础以及软件技法。

2.在第二部分“小项目”中，教师带领学生开始了解和掌握实际性的设计流程。把一个产品的相关平面产品分割成几个小部分，例如：标志、海报、杂志插画、信函封面等，让学生有顺序地统一完成。由于各个小部分对设计的要求不同，当全部完成后，学生就基本掌握了一次作品的制作。通过这种拆分大项目为小项目的方法，让学生能够掌握各类设计环节的要素，方便以后在团队做大课题时的沟通与配合。

3.到了第三部分“大课题”，仍旧是学生分组，团队协作，不同处在于，这次设计的要求是各组之间互相协调。相关联的两组在经过组员商议后，确定一个模拟产品，并提出涉及要求，由对方组完成，完成后，相互验收，打分，并提出意见，这样做学生不仅学会了设计，更学会了如何从客户方角度出发，如何沟通，如何满足客户要求的能力。另外一点，在整个的教学过程中，我将优秀作品欣赏贯穿始终，使学生能够切身感受到自己的进步和对美的理解。改革后的教学内容如下表：

《平面设计》课程改革的效果

改革后的教学模式，更能引起学生兴趣，激发每个人的创作动力，大家都想参与其中，实现自己的创意和想法。特别在第三部分，学生间的互动，更是充满了协作的竞争，各组都希望自己能够更好地完成对方提出的要求，使自己得到同学的肯定。

总的来说，经过一两学期下来，学生对设计的理解加强了，并且更加注重设计前的构思，同时对美的理解也加深了。在整个教学环节中，笔者认为，较为重要的在于合理分配课时，以及协调理论课和实验课的时间安排，这对以后的授课进度尤为关键。还有就是对学生活跃的课堂氛围的把握，使学生在设计的范围内活跃思想，而不至于越走越远。在教材的选用方面，更加侧重于对设计以及构成原理的讲解，而非只讲软件的工具书，让学生掌握软件功能简单，培养一名优秀的设计师就很难了。

总之，通过《平面设计》课程的改革，提高了学生对设计的理解，增强了学生团队合作能力，让学生在实际项目中得到了较好的锻炼，提高了学生的综合能力。