美术教育中的新媒体发展研究

摘要：随着科技的不断进步，许多高科技应用于现代教学之中。美术教育作为提升学生审美素养、全面提升学生整体素质的学科，与新媒体技术进行了相互的融合。本文针对新媒体背景下高校美术教育的现状进行分析，有针对性地对其进行改进与完善，实现新媒体技术与高校美术教育的融洽结合，利用新媒体促进美术教育趋于完善，从而为我国美术事业的发展提供更多高素质的专业型人才，推动美术事业的发展。

关键词：新媒体；美术教育；现状；措施

美术教育是我国教育事业的重要组成部分，尤其在素质教育的时代背景下，美术教育对全面提升学生的审美水平和综合素质发挥着重要作用。随着新媒体技术的不断涌现，高校在美术教育中融人了新媒体技术，为教学内容增添新的活力，也为美术事业的发展增添新的方向，但新媒体与美术教育在相互结合的过程中出现了一定的问题，需要高校美术教育工作者对其进行分析与研究，并采取措施不断完善新媒体在美术教育中的应用，实现双方共同进步。

一、新媒体背景下美术教育的现状分析

（一）实施美术教育的意义

美术教育在价值方面和大部分的教育形式都有一定的相似性，这些价值构成了后来的人文素质，情感价值以及个人价值。美术教育在社会中有极大的作用，美术是一门艺术，它不仅仅培养了一批专业的人才，更提高了全民素质，陶冶了大家的情操，在美术的熏陶下，全民都得到了较好的发展。

（二）新媒体时代对于美术教育的影响分析

新媒体时代的到来，美术教育注入了新鲜的血液，传统的方式都得到了改变，比如传统的传播模式以及传统的流通模式。在传统的美术教育中，美术的展现方式一般比较单一，一般是通过手工，绘画的形式展现给大家的，这样的展现方式不免会给大家造成视觉疲劳，影响大家的审美，同时这样也极大地制约了美术的发展，影响了美术的传播速度，造成美术的传播范围小，速度慢。新媒体时代的到来为美术的传播提供了新的方式，同时打开了一片新的领域，主要是动态性和开放性。美术教育自然而然地也就发生了相应的改变，领域不再和以前一样那么狭窄，传播方式也是多种多样，更加吸引了人们的眼球，加快了美术的发展。随着技术的不断更新发展，艺术的原创概念也在发生着一系列的改变。新媒体时代，人们可以通过网络观看各种各样的艺术作品，也可以通过相应的软件进行后期的制作处理，比如为作品提升色调来进一步提升作品的效果。由于现在互联网技术的迅速发展，人们越来越对原作品的追求减少数码技术在一定程度上也对原创作品的概念起到了模糊作用。数码技术有很大的精准度，有不一样的效果，其中也有绿色的观念，所以技术的发展大大地淡化了原创美术作品的概念。虽然如此，但是美术教育渐渐的趋于全球化。随着信息传播技术的不断发展，人们获取信息的方式也是越来越多，相对于人们之间的交流也更加方便。人们可以在交流的同时去感受其他国家的美术作品。现在的互联网技术越来越发达，在上面可以看到许多国家的美术作品，其他国家的人也可以通过网络看到你的作品，这样交流都更加便利，促进了各个地区之间的交流，也提高了美术的发展。以前中国传统的美术教育是单一的，这种单一的方式下美术教育在全球化的发展过程中会有很多不合群的地方，造成了极大的困扰。

（三）与基础教育发生脱离

新媒体技术的逐渐发展对我国高校美术教育的影响主要体现在两方面，一方面是利用新媒体技术进行教学，另一方面是在新媒体技术的影响下衍生出新的美术类型。在新媒体技术的影响下，我国高校在教学中会应用其开展教学，从而减轻教师板书、示范的负担，并极大程度上丰富了教学内容，让学生通过新媒体技术欣赏到更多名家名作，及时掌握新兴的绘画技巧。新媒体技术带来的新的美术学科的分类，给学生更多绘画工具、场合的选择，也给与美术相关的周边产业带来了新生力量。但在实际教学中大部分高校教师仅仅是利用新媒体技术进行教学，并没有针对新媒体艺术开展相应的教学，造成学生缺乏相应的专业知识技能。部分学校虽然对新媒体艺术开展课程，却由于缺少深入的了解造成教师无法把握教学目标和重难点，不能将专业的基础知识系统化的传授给学生。导致学生对美术基础知识知之甚少，在参加考试或者实际进行绘画时缺少理论基础的支撑，无法领悟美术的精髓，很难绘制出满意的作品。

（四）教学设施支撑力度不够

新媒体技术在美术教学中得到合理应用需要有相应的硬件设施，同时新媒体艺术的教学需要专业的软件设施。部分高校在办学过程中忽略了这一点，教学资金的投入不够，造成教学设施支撑力度不足。在普通美术教学中如果缺少专业的新媒体技术设施，对教学进度和效果的影响较小，教师可以通过优化教学设计来进行完善。但与新媒体艺术相关的教学设施度短缺，例如缺少足够的电脑、摄像机等让学生对二维动态图进行制作，几个甚至十几个学生共用一台电脑或摄像机都会影响教学进度及效果，学生无法在课堂上得到有效的训练，造成知识理解不彻底、掌握不牢固，会直接影响其接下来的美术学习。部分高校的软件设施不到位也会给学生进行学习和练习带来阻碍。有些教师为了分配有限的教学资源会采取压缩n时的方法，给学生学习相关的理论知识及绘画技能带来极大压力，无法达到相应的教学效果，不利于学生美术水平的提高。

（五）实际操作机会不多

美术是一门需要将理论知识与实际操作相结合才能获得能力提升的学科。部分高校在进行课时安排时会过于注重理论知识的学习，留给学生进行练习的时间较少，学生无法将学到的美术理论知识在实际的绘画中得到应用，造成理论知识与绘画技能相互割裂。还有部分教师忽略了实际绘画练习的重要性，过于强调美术理论知识，造成学生掌握了大量理论知识而不会应用，动手能力存在较大不足。还有部分高校重视对学生的实际动手能力的锻炼，但缺少给学生进行学习观摩的机会，学生只能通过教师的讲解或者观看图片、视频等方式接触到新媒体艺术。缺少实际的观摩会造成学生对新媒体艺术先关绘画技巧的细节部分不够用了解，也缺少对艺术的实际感悟，无法很好地提升学生的创作水平和意境。缺少实际操作的机会与学校教学设备的不足有一定关系，可以说教学设施支撑力度不够是造成学生缺少实际绘画和观摩机会的重要原因。

（六）教师新媒体技术有待提高

许多高校的美术教师对新媒体技术和新媒体艺术的了解不够，在授课过程中无法将合理利用新媒体技术来丰富教学内容，并能合理的发挥新媒体技术在课堂上的引导、示范作用。同时教师缺少对新媒体技术的了解，也就无法将新媒体艺术所包含的理论知识和绘画技巧传授给学生，造成美术教学与时展特别是科技发展的脱节。部分美术教师依然遵循传统的教学理念，在课堂上以满堂灌的形式向学生传授理论知识，并要求学生在课堂上完成相应的练习。这样会造成学生绘画积极性的降低，使绘画成为学生的负担。同时造成学生无法更具创造性地进行绘画，学生作品缺少创意，教师无法掌握学生的实际绘画水平。教师对新媒体技术了解不够，也是其对新型绘画技术了解不足，无法提升教师的绘画水平和教学水平，不利于美术教学的科学发展。

二、新媒体时代下的美术教育发展前景探讨

（一）美术教育内容日趋多样化

每个时代的美术观念集中体现在了美术教育的产生的内容上随着传统教育的改变，现代的美术也随之发生着翻天覆地的变化，体现的更多的是人文性和丰富性，传统的单一性已经不存在了，这样更让我国的传统美术教育在新媒体的作用下显得更加丰富。新时代的美术教育融合了现代元素的太多东西，在培养新一代的人才以及创新的发展行为上有很大的改变。例如现代美术中不仅仅包括绘画作品，还包括了塑、画等等的各种技法，这些技法的综合运用，也使得美术作品更加丰富和国际化。这样大大地推动了我素质教育的积极发展，也为我国培养了一批批的人才。

（二）美术教育呈现出的公共性发展趋势

新媒体时代的到来，美术作品的途径和传播方式都有很大的改变，这也让美术作品有了更广的传播空间，传播的范围也更广阔，传播的范围也更广阔。随着网络技术的发展，更多的人学会了欣赏美，更加懂得美，也有了更多的获得美的机会。人们现在通过许多方式都可以去了解美，也对美有了更深的认识。美术在许多方面也有了新的作用，在一定程度上好的美术作品可以净化心灵，给我们带来启迪作用。现在的美术作品在社会发展过程中为全民的素质培养提供了动力，把日常生活和人文精神紧密结合起来，发展的未来一片光明。美术的公共性还影响着人们的自身的审美，美术教育不仅仅影响人们的美术方面的发展而且还影响着人们的品德的发展。这也是社会发展的一个重要体现。

（三）美术教育的发展形势更加多样化

美术教育在运用的过程中和人们的综合素质是分不开的，它的发展会导致他有两个方面，一个方面是终身教育，一个方面是全民教育。这也是我们社会进步的一种重要的体现。美术教育是我国中华文明的精粹，一直影响着我们的生活、学习以及工作。美术的自身发展是一种必然的趋势。随着现在科学技术的发展，我们国家的社会也在迅速发展和进步，在这个漫长的发展过程中，创造了许许多多的工具，这更使得美术得到了发展，它可以运用先进的教学方式和现代化的教学手段，比如网络技术以及媒体技术等等，不仅顺应了现代美术发展的要求，同时也满足了人们对美术教育的需要。所以，美术的教育形式多种多样，呈现多样化发展。

（四）美术教学的新媒体教育过程

在新的技术的支撑之下，出现了一种新的媒体形态，也就是新媒体形式。这一种形式多种多样，比如现在的网络技术，电视，电话，广播以及报刊等或者是其他的各种高科技，但是比起这些来说，新媒体似乎有更为形象的称呼，即第五媒体的称号。新媒体的运用也让美术教育显得更加简单，不再像以前的传播那么复杂了。这样一定程度上也解放了许多的老师。新媒体的教育过程就是不断地学习，不断深入的过程。教师通过新媒体的不断导人，通过新媒体对大家进行传输，这样不仅可以减轻老师的工作量同时也提升了学生的兴趣，让学生更加主动积极地去学习。让大家记忆也更加的深刻，这样远比老师在上面讲给我们听的要记得牢固，对知识的掌握也更加牢固。这样的对比之下不难看出新媒体的优势。

三、新媒体应用于美术教学的措施分析

（一）提高教师素质，转变教学思维

为了更好地实现新媒体技术在高校美术教学中的应用，需要首先从教师人手，加深教师对新媒体技术的了解，并提升教师的素质，学会在教学中合理应用新媒体技术，并将新媒体艺术传授给学生。教师首先需要转变传统的教学思维，将学生视为教学的主体，根据学生在今后发展中的需要进行教学，保证给学生提供专业化的美术理论知识和绘画技能。还需要认识到新媒体技术在现代美术教学中能够激发学生的学习热情，充实课堂内容，并将美术教学与科技的发展相联系。同时需要以一种积极的心态去接受新鲜事物，并根据现代美术事业的不断发展提升自己的美术素养和教学水平。教师应当在完成合理的课程设计之后利用业余时间进行美术创作，将教学中会应用到的绘画技能进行实际操作，保证自己在对其有了深刻的领会之后再讲授给学生，并为课上给学生进行示范做好充足准备。

（二）均衡教育投入，确保教学设备

各高校在进行教育资金的配置时应当对学生的实际人数和实际需要进行统计，并根据每学期需要开展的课程进行教学设施的配置。校方应当在学期开始之前做好教学安排，并根据招生计划进行教学设备的购进，尽量保证学生在上课期间有足够的教学设备。特别是对美术学生来说，校方应当为其配置足够的专业型的教室，能保证其在上课期间能够在充满美术氛围的熏陶下不断提升对美术的热爱程度，创作出更好的美术作品。就新媒体技术而言，校方需要为教室安装投影仪等设备，保证在授课过程中能够利用新媒体技术来教学。而新媒体艺术需要利用摄像机、电脑等设备完成美术创作，校方应当提供质量过关、功能齐全的设备，为学生提供进行绘画练习的场所，可以为美术生提供专业的机房，由其利用来进行二维动态图等的制作。要注意定期更新机房的绘画软件，保证学生实用的软件符合时展的需求。

（三）结合新媒体机构，提供实践机会

为了实现新媒体技术与美术教学的密切配合，学校需要给学生提供绘画和观摩的机会，让学生在实践中不断成长。首先需要校方合理看待学科理论和实践，保证给学生预留出足够的课上练习时间，让学生在课上进行绘画，并由教师当堂进行指导，趁热打铁完成当天的学习和练习，师生之间进行充足的互动，及时发现学生在绘画中存在的问题并及时纠正。其次需要教师重视绘画技术的实践环节，尽量保证每节课都给学生一定的实际动手绘画的时间，也提升学生对事件的重视程度，在掌握了绘画的理论知识之后将其运用到实际绘画之中。最后需要校方和当地知名的新媒体艺术机构进行合作，带领学生去参观新媒体技术在实际生活与工作中的应用，学生实地感受运用新媒体技术进行创作的整个过程，开阔学生的眼界。校方还可以将本校优秀美术专业的学生推荐给新媒体技术机构，或者由新媒体技术机构提供学生进行实习的机会，这样学生能够获得在校外实习和工作的机会，更好地检验自己所掌握的绘画技巧在实际工作生活中的应用。

（四）重视人文教育，全面培养学生

为了完善高校美术教育，需要重视对其开展人文学科的教育，将文化课与美术技能课放在同等重要的位置。学校需要合理配置学生的文化课学习课程，保证美术生有足够的时间接受系统化的文化课教育，并安排具有较高教师素养的教师为美术生开展文化课教育。大部分美术生的文化课水平较低，学校可以安排美术生由浅人深的学习文化课，扎实基础之后再进行提高。美术创作时需要一定的文化底蕴的，学生只有具备一定的文化素养才能在进行美术创作时进发出更为优秀的灵感。同时，在经过系统的人文教育之后，美术生在学习能力和理解能力上会有所提升，能够更好地接受和领会新媒体发展下的美术教学，从中习得更多的美术理论和绘画技能，并严格要求自己进行绘画练习和创作。特别是新媒体技术的应用能够激发和考察学生的创造力，在美术生之间开展人文教育能够帮助其在多方面提升审美水平，培养全面发展的学生，以一种更为开阔的眼界去看待美术创作，从而设计出更好的美术作品。

四、结语

综上所述，新媒体的发展为高校美术教学带来了新的教学手段，也为美术事业的发展提供了新的方向。在高校美术教学过程中，需要正视新媒体发展下美术教学存在的问题，并从提高教师素质、均衡教育投人、提供实践机会、重视人文教育几方面进行改进，实现新媒体与美术教育的有效结合，推动美术生的全面发展。