美术教育范文

美术教育范文第1篇

关键词：美术；教育史；审美；美感

人类为什么要学习历史？因为读史使人明鉴，另一方面来说是为了了解文化，利于创新。单就美术教育来讲，假如你什么都不知道，你的作品将缺乏内涵。在学习美术教育史的过程中，有许多优秀的作品能让读者感受到作者心灵的跃动，使我们更深刻的认识到什么是美，美的涵义，以及美术与生活的关系。

一、沿袭作用

所有的人类文明、文化无一不是经过历代的沿袭发展而来的，中国绘画更是有深远的历史，从新石器时代的彩陶（也是我国最早的原始绘画）到唐代的人物画再到宋代绘画的鼎盛时期，再到今天中华民族百花争艳的绘画局面都继承着历代绘画的精髓。

主要的沿袭有：前面的美术教育方式、机构、画家思想和题材。

简单一点来说：想在当今的美术教育上获得一些成绩，就必须要认真的学习美术教育史，因为只有了解历代诸多大师独特的成长过程、艺术理念、风格区别及技巧表达，经过不断评判思考后才能给出正确的定位，促使今天的美术教育更好地发展，从而避免茫然失措和重复浪费。

二、欣赏与教育并举的作用

美术教育的目的不仅限于培养艺术家，美术教育目的本文认为应该是以培养、提高人类的审美能力和提高人类的整体的文化品位与素质修养为主要目的，具体说来，就是以提高人类的感受、欣赏、鉴别美的能力为主要目的。

美术教育史是一张形象、生动的画卷，在美术教育的过程中起着前导的作用。在欣赏它的同时它也对我们有教育作用，主要表现在：（1）审美认识作用；（2）教育作用；（3）审美娱乐作用；（4）审美调剂作用。

（1）审美认识作用

学习美术是一系列的认识过程，在这过程中反映出人的注意力、观察力、想象力、记忆力、思维能力，美术学习需要有以上的智力因素，才能准确地把视觉形象反映出来。但同时也需要有学习的意向――兴趣、情感、意志、性格等非智力因素。

学习美术教育史时我们会因其美术的实用性而提起对美术学习的兴致。再者，我们对实物、挂图、色彩等的欣赏而有感而发引发创作兴趣。

（2）教育作用

爱美之心人皆有之，爱美是人的天性，学习美术可以使人心如止水，使人心旷神怡，使人气质高雅；因此人对美的永无止境的追求可以激发一生的兴趣。培养青少年学生正确的审美观、是非观，区别美与丑等，都成了美术教育的任务。凡是真正接受美术教育的人，不允许自己有不美的行为，这是美术教育对人产生发自内心去追求美的促进作用。

（3）审美娱乐作用

美术教育是愉快教育，更重要的是寓教于乐，让人受到美的熏陶。“孔子听了韶乐之后，三个月不知肉味。说明艺术给予人的美感是一种精神愉悦，它高于单纯的生理。”

绘画可以说是古今中外儒雅之士附庸风雅之物，许多文人墨客都通过绘画抒发主观情趣，借绘画以自鸣高雅，表现闲情逸趣还提出“不求形似”“无求于世，不以赞毁挠怀”，不趋附社会大众审美，纯以自娱等言论。

（4）审美调剂作用

美术教育过程更多地是运用审美的情趣，在中国画里就是讲究诗情画意，并潜移默化地把人带到如诗如画的境地，使人心理节律更趋协调。

美育不但能培养发现美和创造美的能力，而且这种美感和人的道德感、理智感有着密切相连。通常人们所说的艺德一致，就是强调人的思想心理素质与艺术水平的一致。只有培养学生高尚的品格，才能产生真正美的艺术。而美感的感召力也调节和平衡了人的心理过程，形成人更健全的心理。

三、促进社会创造革新作用

教育只有面向现代化、面向世界、面向未来，注意德智体美的全面发展，才能够培养出符合时代要求的新型人才，实现人的全面发展。在现代社会中，无论一个人从事什么工作，如果不懂得美学和审美，就或多或少存在缺憾。许多事实表明，真正有名望的大学者，他们的成功不仅仅是指学术上的成功，也是个人全面发展的成功，这种成功和他们所受到的良好美育是分不开的。

了解过去才能创造未来，了解美术史，就能推断，这个领域目前、将来需要什么。虽然当今美术教育史论已作为一个学科，有其独立性，但是美术教育史论的研究却很难离开美术作品，其实我们现在学习的思想、技法，也是美术史，都是先辈们积累下的结晶，是中华民族的瑰宝。所以，美术教育史的学习无处不在……

总之，美术教育和美术教育史相互作用、相辅相成，今天的美术教育就是明天的美术教育史。

参考文献：

[1]叶朗.（1985）中国美学史大纲.上海人民出版社

[2]张春兴.（1994）现代心理学.上海人民出版社

[3]叶立群.（1995）职业技术教育学.福建教育出版社

美术教育范文第2篇

关键词：美术教育 德育 作用

中图分类号：G633.955 文献标识码：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2014.04.142

德育，是素质教育重要的组成部分。有别于传统重成绩轻德育的教学理念，现代教育主张将德育融于教学之中，教师在教授学生知识的同时，也要注重学生思想、政治和道德等方面的发展。而高中美术教育作为一门人文气息浓郁的学科，在德育方面体现出来其超过其他学科的优异性。高中美术教育旨在引导学生对事物产生正确的审美观，丰富学生的情感世界，开阔学生视野，提升学生情志。这些都与德育不谋而合，因此高中美术教育成为了高中教学德育的前沿阵地，为学生的德育工作起到了良好的推进作用。

1 如何在高中美术教育中更好地开展德育

美术教育虽然自身具有良好的德育基础，但是具体到实际的教学中仍存在许多问题。想要在美术教育中更好地开展德育，需要教育工作者结合教育现状，具体问题具体分析，根据自身情况，创造出一套有利于德育的美术教育模式。

1.1 创新教学方法，完善教学内容

传统的美术教学，拘泥于课堂上老师演绎式的教学，很难吸引学生的注意，也不利于德育教育的开展。想要在高中美术教育中深化德育，就要发散思维，开拓创新，以学生的角度看问题，研究出一套适合学生的教学方式。教学内容要跳脱书本的束缚，不仅要将美术知识教授给学生，还要注重培养学生对艺术的欣赏，让学生感悟艺术魅力。例如，可以利用多媒体让学生更直观地欣赏艺术作品，可以带领学生去美院或者画廊观看画家作画，拉近学生与艺术的距离。定期带领学生走出教室，到大自然中去写生，让学生领略自然的美好、生命的质量。只有当学生对美术课程感兴趣，才能将德育在美术教学中落到实处。

1.2 通过艺术大家的励志故事传播正能量

榜样的力量是无穷的，一个好的榜样可以激发人们奋进的决心，推动人们从绝望走向成功。高中生正处于人生的转型阶段，对未来充满迷惘，而高考的压力又让不少学生彷徨不安。因此，教师在美术教育中应积极向学生介绍艺术大家的成功之路，分享艺术大家的励志故事，不断的向学生传递正能量。例如，齐白石从一个普通农村少年经过自己的不断努力终成一代艺术大师，其对绘画的执着与热爱，对理想的不懈坚持感染了无数追逐梦想的人。这样的故事对于中学生来说无疑是最好的德育教材。这是德育在美术教育中一种特殊的表现形式，通过榜样的力量帮助德育在美术教育中顺利展开。

1.3 欣赏艺术作品感受艺术气息

美术教育是一门关于美和艺术的学科。形而上学的讲什么是美？什么是艺术？难免显得过于单薄，只会给学生一种模糊的构象，让学生难以理解，就更谈不上让学生感悟艺术，树立正确的审美观念了。想要打破学生与艺术之间的朦胧状态，首先就要让学生近距离地接触艺术作品，直观地感受艺术作品的魅力。学生对于一件好的艺术作品的欣赏，胜过教师千言万语的宣讲。因此，让学生直观的欣赏艺术作品，感受艺术气息，是将德育融入美术教育中的有效助力。

2 美术教育中德育的作用

学生是未来国家的建设者，学生的德育工作是现在社会普遍关注的问题。校园德育积极关注学生的思想、政治和道德的健康发展。美术教育作为校园德育的前沿，对学生的德育影响巨大。

2.1 树立学生正确的人生观、价值观

艺术是人类精神的食粮，它不仅给人以美的享受，更重要的是它可以感染人心，给人以心灵的震撼。画家徐悲鸿曾根据中国古代传说创造画作《愚公移山》，画作中愚公一家人齐心协力，移山不止。我们从中看到了力与美的结合，更感受到了愚公移山坚持不懈的精神。这就是艺术给人的影响。美术教育就是要发挥这种艺术对人的影响力，帮助学生树立正确的人生观、价值观，让学生看到人生的希望，坚定奋斗的信念。

2.2 培养学生对生活、生命的热爱

生活本身就充满坎坷，人的一生中总是有很多挫折与不幸。高中生由于其所处的年纪，正是心理状态极不稳定的时期，面对挫折往往会产生消极负面的情绪。对此，美术教育中的德育起到了良好的调节作用。美术教育本身就是对学生进行关于美的引导，让学生看到生活的美好。从色彩的世界中发掘生活的乐趣，感受艺术带给人精神的享受。通过对美术的欣赏与创作，让学生得到放松，心理压力得到舒缓；通过一个个展现生命活力的艺术作品，让学生体会生命的美好。

3 总结

快节奏的生活环境造成现在人的德育普遍存在问题，尤其是高中生，由于其特殊的叛逆期影响，其在思想、道德等方面极易受外界不良信息所左右。因此，学生的德育工作不容忽视。美术教育由于其在德育教育方面存在优势，应积极帮助学生树立正确的思想道德观念，努力引导学生对美的正确认识，用艺术潜移默化地影响学生的思想、政治和道德方面的发展，为社会培养出更多优秀的高素质人才。

参考文献：

[1]连夏子.让德育之花盛开在美术教育中――浅谈美术教育中的德育渗透[J].读写算（教育教学研究），2012，（46）：13-14.

[2]尹文霞.关于中学美术教育中的德育渗透[J].教书育人（教师新概念），2013，（8）：34-35.

[3]杭佑娟.德育培养在美术教育中的滋生[J].新校园：理论版，2012，（2）：123-124.

美术教育范文第3篇

关键词：情感教育；美术教育；动之以情

情感教育是人类教育的重要组成部分，从而提升人的精神境界，丰富人的情感，完善人的生命感受这是情感教育的根本目的。美术教育作为情感教育的重要学科，与一切艺术学科一样，蕴含着丰富的情感教育内涵，对提高学生审美情趣，完善学生的人格培养，陶冶学生的情操等都有着不可忽视的作用。

美术教育由“美术”与“教育”两个概念组合而成，美术提供了美术教育的基本内容，也在相当程度上决定了美术教育区别于其他学科教育的特征，教育以自己的教育方式使得美术知识与技能得以传承，同时也提取美术学习活动特有的教育功能，使人获得更好的发展。蔡元培先生也这样说过：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶养感情为目的者也”。 说到底美术教育是对学生的一种美的情感教育。

科学家李政道先生说：“艺术，例如诗歌，绘画，音乐等用创新的手法去唤起每个人的意识或潜意识中深藏着的或已经存在着的情感。情感越珍贵唤起的越强烈，反映越普遍，艺术就越优秀”。 在美术教学中可以让学生感受作品与情感的魅力之所在，在与学生欣赏一幅幅美丽而震撼的大师作品的时候，学生自然而然会在这些作品中感受到一种轻松愉快与，在课堂上，教师与学生体验着成功、满足、欢乐、兴奋等多种丰富的情感。在整个教学过程中，认知活动与情感相伴进行，中外美术史和当代美术的许多成功之作，集中代表了美术创作的社会价值和自身特点，如能深入赏析，必定获益匪浅。例如罗丹《巴尔扎克像》巴尔扎克身披睡衣，仿佛正忙于夜间写作，他的两眼炯炯有神，闪现着智慧的光芒，在这个作品中，巴尔扎克全身包括他的手，都被一件宽大的睡袍包裹起来，一切细枝末节都被置于长袍之中，这样就突出了巴尔扎克硕大智慧的头颅，使观众的注意力自然而然地集中到头部，尤其是巴尔扎克那双炯炯有神的眼睛和蓬松浓密的头发，充分体现出巴尔扎克愤世嫉俗的性格，在这件雕塑作品中始终体现着巴尔扎克这位大作家与众不同的精神气质，给人一种心灵上的抚慰和欣喜。以强烈的情感和深刻的哲理，以认真真实的情感感染我们，以深刻的人生哲理引导我们，把人的情感以理性都熔铸于雕塑中，留给我们的是永恒的思索。

美术作品就是以美感人，以情动人，师生之间的交往意味着人人参与，意味着师生之间的情感交流，是一种人与人之间平等的精神交流，这种开放的交流，是一种人与人之间的精神交流，这种开放的交往就学生而言，是一种凸现主题创造性的释放，就教师而言意味着上课不是传授知识，而是一起分享理解，上课不是单向的付出，而是生命价值的体现，作为美术教师担负着传播美的神圣使命，以自己的人格魅力来引导学生，让学生积极参与其中，从而达到情感上的沟通，思想上的共鸣，心灵上的共振，并以此来推动促进学生的全面发展。

曾在一节美术课上，教师让学生画太阳，一个羞怯、内向的小男孩把太阳涂成了绿色，并给太阳戴上了帽子，围上了围巾。他的作品引起了同学们的哄堂大笑，小男孩在同伴的嘲笑声中慢慢的低下了头。教师闻声走来，拿起他的画，目光停留了几秒钟，又深深地注视了男孩片刻，然后猛地大声说道：“同学们，这幅画是我见到的作品中最又创意的一幅，你们能猜到小画家的真正意图吗？”教师的一番话使孩子们陷入了沉思。“他画的也许是一个冬天里的太阳，天很冷，他就给太阳带上了帽子、围上了围巾”。他也许希望地球上多一些绿色，所以就把太阳涂成了绿色。”在同学们你一言我一语的议论中，小男孩自信地昂起了头。多年后，小男孩长大成人，成了一位闻名于世的画家――达・芬奇。这位教师的爱心可能就是造就达・芬奇的一大因素。因为他爱学生他才会站在学生的角度替学生着想，也是因为他的爱，学生才找到了自信和自尊。爱是人的一种积极高尚的情感。爱心是教师一切教育艺术、技巧、方法产生的基本与源泉，也是教师对学生实施教育的起点。就美术教育而言，美术的核心是情感，美术教育更关注人道精神的传递。美术教育是帮助学生发现美、感受美、创造美的重要手段，是陶冶学生情操的重要途径之一。热爱艺术，热爱美术教育，这是美术教师做好教育工作的强大动力。

美术教育范文第4篇

关键词：美术教育；教育模式；改革

一、现代美术教育发展形势

追溯起中国美术教育的发展历史，奴隶社会的春秋、西周时期呈现出了美术教育的影子，专门针对工艺美术的创造和发明、装饰，开设了各种工艺的劳动者培训，师傅对徒弟的传授为其中的主要教育模式。之后，经历过东汉、唐、宋、元、清以及中华民国，我国的美术教育经历了漫长时间洗礼，通过了历史的考验和检核。在教学制度以及模式上，都逐渐趋于全面。横面剖析中国文化的历程，无论是玉石、陶瓷工艺还是青铜器以及绘画、雕塑，它们都取得过无与伦比的非凡成就，我国古代美术教育在人类文明的发展中发挥着巨大的效用。

二、现代美术教育适应于现代化的要求

随着近几年就业形势压力的急剧增大，工作岗位的日渐饱和，现代美术教育更是广受指责。现今的美术教育也同样已经成为一种固定“模式”，跟随不上时代的需求。我们要客观全面的思索这个问题，不能片面的盲目否定。结合我国实际，我对中国现行美术教育基本是抱有支持和乐观态度的，现行美教模式仍是最符合中国现状的教育模式。

大学生就业难，不是大学扩招的必然结果，而是质量没有和数量同时提高的一个症结。从量变到质变，将是中国教育的下一个突破口，中国的教育模式也正是在逐步改革。对于中国现代美术教育发展简短的三十年，它的发展速度已经是非常明显了。当然，中国现行美术教育并不是完美的，在教学方法和教学体制上还是存在很大的弊端。在笔者看来，大体可以从两个方面来发现中国现行美术教育的不足。

三、现代美术教育不足之处

1.片面追求程式化

现在有关中国山水画、花鸟画和简笔画的速成班早已是见惯不惊，速成班的教师们将绘画的技法片面的进行集合，使其变得程式化，然后教给学生们。 似乎对儿童们的成长起到了帮助，但仔细思索，这些儿童画家也只能根据老师授给的模式画几笔，离开这种绘画方法一无所能。这无疑对儿童的想象力和创造能力给予了毁灭性的扼杀。美术不同于其他性质的技术，它十分强调原创性，与音乐、谱曲与编导有着异曲同工之处。美术从原始时代就穿透到人类生活的各个方面和空间。独立的美术创作只是价值、功能不同而已，而且可以说如果没有人类对美的认知，我们对古文明的考察也少了一个重要的线索。美术的“美”字是对美学、美育、美的理想追求，成为人类的精神旨归。它在生活层面和精神领域的无所不在、它所具有的创意、灵性及可借各种工具材料自由表达的特殊能量，以及它必须通过反复实践甚至劳作才得以完美化的特点，自然使美术教育在素质教育中比其它学科具有更广泛的影响力。

国内外研究学家早就指出：人们在孩童时期的美术活动，以游戏开始、靠兴趣引导，是天性使然，对儿童的感知力、创造力的启蒙，对表现力和自信心的培养具有特殊优势，是各类优秀人才都需要的基础，即使是专业美术人才的培养，在儿童时期，重要的也不是技术而是对美、对生活的敏感以及兴趣和感觉的持续。对于那些急于让孩子成才的家长来说，把孩子教成具有“一技之长”的想法完全是个误区，缺乏将艺术与发散性思维相结合的意识。我们必须进行时常的反思，具有清晰的分析和判断能力。中国现行的美术教育正是如此，模式化的教学内容使学生被一种套路所限制，现在的美术教育，往往习惯地强调技能标准、强调等级，甚至诱以功利，其结果不是出“模仿秀”就是出反叛者。如果中国未来没有一大批心智健全、审美水平较高的热爱艺术的群体，怎么能有新的艺术繁荣？

试问现在美术学院国画、油画、版画等纯艺术系毕业的学生有多少能当上画家呢，又有多少能留校任老师呢？大多数都转行从事别的行业了，毕业生不能学有所用，这就形成了就业困难的一个现象，并且也成为美术教育的一个窘境。纯艺术的理论和技巧并不是一朝一夕就能训练出奇效的，想成就一代名家必须具备一定的天赋和敏锐的洞察力，这并不是每个人都能企及的境界。“西方的美术在创造生活，而中国的美术在逃避生活”。中国美术教育过于讲究理论、技法，沉浸在属于自己的梦幻中，对于适应现代化建设的美术来说更要讲求实用性。学校应杜绝程式化的教学方法，鼓励学生亲近体验生活、张扬个性、发挥创造力、发挥想象力，培养学生的创造性思维，要向学生提供一个更为开放自由的平台。

2.对美术教育的重视程度不容乐观

在中国20世纪50年代，美术教育的整体形势大幅度后退，逐渐将各类艺术教育抛之脑后。美术教育是素质教育的重要组成部分，是促进学生全面发展的必经之路，理应引起我们足够的重视。由于种种原因，美术教育在基础教育中长期没有相应的位置，这对于我们培养的人才素质造成了不可轻视的消极影响。学生在接受美术教育人格会得到不断的完善，因此，美术教育并不是有些人认为的浪费时间的。对美的认知是人类交流延续的一个重要途径，美术教育是人的全面和谐发展的不可缺少的部分。美术教育可以协调人的心智。苏霍姆林斯基说“美是道德纯洁、精神丰富和体魄健全的强大源泉”，“没有美育，也就没有任何教育。”由此可见美术教育能协调学生道德结构的形成和发展，协调智力结构的发展，有助于创造健康心理的形成。从长远和宏观上来考虑，不得不承认，我国现行的美术教育方式，还存在着明显的缺点与不足，无论是在整体观的教育观念上、课程内容的设置上，还是教学体制、方式等方面。我们必须勇于创新，敢于打破传统规律，结合我国实际情况，对不符合教学规律和缺乏教学需求的方法进行淘汰，并加大对教育的重视程度和投资力度才是中国美术教育的唯一出路。

参考文献：

[1]朱光潜著，《西方美学史》上下卷（第二版） .

[2]叶朗著，《中国美学史大纲》上海人民出版社 .

[3]黄进，《游戏精神与幼儿教育》，江苏教育出版社2006年版 .

[4]郭生健著，《艺术教育论》，上海教育出版社1999年版.

美术教育范文第5篇

在西方美术教育中利用画室建制进行教学是众多美术教育形式中的一种，这种教育模式最初在欧洲基本上是古代作坊中师徒传承模式的沿用。这一方式使传统绘画材料技巧得到了很好的继承和发展，18、19世纪，欧洲学院教学主体方式便是这种作坊式的教学，课程是由社会公认的画师或工匠承担，是以传授技能为主要目的的教学画室建制，前苏联学院教育模式是意大利模式的一种延续，由彼得大帝引进至今已形成了相对科学的教育体系，形成了附中、本科、研究生三段式教育体系。其教学建立在导师画室教育的基础上，而导师多是社会上的知名画家。20世纪以后，现代主义艺术观念逐渐成为学院教育主流，技能教学的主导地位被成功艺术家的艺术思想所取代。德国杜塞尔多夫美术学院的大师画室制教学可谓经典，在此体制中，大师的艺术思想是教学的灵魂，课程的设置是由大师个人意志和其对艺术教育的理解来决定的。这种体制充分发挥了大师个人艺术实践经验在学院教育中的引导性作用，但大师和有能力聘用大师执教的院校毕竟是有限的，因此，并不适于广泛应用。90年代以后重建的包豪斯大学在另一条途径上探求新的可能性，即根据教育对象的多样需求，建立一种更富有可选择性的体制。在这样的体制框架中，艺术思想、经验、技能与科学技术、硬件设备以及信息资源从不同方面共同发挥作用，学生在此框架中，更像是一个淘金者。包豪斯设计艺术学院的建立更使画室制的教育体系趋于完整，艺术导师工作室与技术实践实验车间同时在不同方面发挥教学作用，使课程体系与教学更为合理，形成艺术自助餐式的教育形式并波及影响到世界各地的艺术教育。

目前在我国有一部分院校开设了画室或工作室，形式也不尽相同，而且有扩展的趋势，但总体上讲对画室教育缺乏科学、系统的理论研究，且大多只停留在从外在形式上的划分，并没有从本质上体现画室教学的优势，也没有真正发挥画室建制对于实施美术教育教学、研究的兼容作用。

从历史上看，我国真正称得上是以画室建制进行教育的院校只有中央美术学院。中央美院最初以法国的学院方式建立了画室，上世纪50年代后期始改为前苏联方式(事实上前苏联模式本身也是法国模式的一种变体)，即将传统的作坊式教学引入学院的专业美术教育模式。80年代后，中央美院的画室模式又一次经历改造，例如在油画系一画室恢复了法国绘画风格的教学方向，开设了探索现代语言方向的四画室等。但这些变化都没有脱离风格分类的原则，从某种意义上讲，也就是早期欧洲MASTER(即大师)体制的一种延续。

大师制的学院教育往往具有学术的武断性，这种武断性往往从一定程度上限制了艺术的多样性发展。在文艺复兴艺术背景下和早期现代主义艺术背景下，这种武断性的负面影响并不十分突出，而在20世纪中期以后，便显现出诸多的问题。这些问题一方面来自多元化的艺术生态环境，再者，源于专业艺术教育对象的规模和领域的扩大，即学生数量的扩大和学科领域的扩展，此问题在德国杜塞尔多夫的大师体制辉煌时代之后，已成为许多欧洲学院思考的问题。包豪斯大学曾经旗帜鲜明地改变方式，以摆脱这种局限于精英教育——大师教育体制的弊端。80年代的美国教育开始反对这种大师体制，其背景是自60年代开始，美国的商品经济发展迅速使美国进入了明星时代，当时也正值波普艺术盛行时期，商业媒体以盈利为目的，商业炒作各种艺术品与艺术家，几乎一夜之间即造就了无数的艺术明星。着名的苏河区便是这时的产物，人们熟知的猫王、丹弗、劳森伯格、安迪沃霍尔也是那时诞生的艺术明星。明星时代的到来表面看是艺术的繁荣，实际上导致了艺术的垄断性与无序性，也导致了美国艺术的庸俗化及其在全球的中心地位，到了波依斯之后随着艺术平民化的深入，艺术明星的地位不再神圣，只要机缘巧合，普通人也可一夜之间成为“艺术明星”。美国商品社会制造了一个又一个一夜成名、一夜暴富的奇迹，所有的“艺术明星”及其作品都不可避免地成为公众的消费品或标签，而这时的“艺术明星”与传统意义的大师具有根本区别。明星时代的消费文化使人们不得不对艺术与商品、与社会、与人群等进行重新思考，对艺术明星的地位也产生了质疑。明星时代的美国美术教育更多的成就体现在实用美术方面，而且带有明显的移民文化特征，依托自己的教育体系并没有培养出多少精英。

在欧洲，学院美术教育有一个共同的特点，即它们都具有明确的办学方向及优势，在开发自身资源展开教育方面做得十分出色，比较典型的是德国的柏林艺术大学、德里斯顿造型艺术学院、杜塞尔多夫艺术学院等，他们各自占据一个学术领域展开教学研究，起到了相互补充的作用，又不失各自的权威地位。这是值得中国艺术院校借鉴与思考的。

在我国，美术教育由于客观与历史的原因正处速发展的时期，实际上已形成巨大的产业，这种发展更多地体现在规模上的增长，教学模式并没有跟上多元化社会发展的需求，各院校基本沿袭或借用了中央美院的教学方式。中央美院实际上是按照培养美术精英的模式进行建制的，它不是适应各层次专业的万能模式，尤其当下高等美术教育正在由精英教育走向普及化教育趋势背景下，在以盈利为目的的美术教育产业化大发展的背后，凭借怎样的合理方式实施美术教育并实现以培养人才为最根本目的的教育目标，实际上直接体现的是美术教育的严肃性及质量问题，也是一直以来广大美术教育者面临的课题。

国内的高等美术教育现状呈现出这样的教育格局，即高等美术专业院校(如中央美院、中国美院、鲁迅美院等)、综合大学中的艺术院系(如清华大学美术学院、中央民族大学美术学院、南开大学东方艺术系及艺术设计系等)、师范大学美术院系(如首都师范大学美术学院、东北师范大学美术学院、上海师范大学美术学院等)，以及各高职高专类院校开设的美术及相关美术专业，平分全国的美术教育格局。但所有这些高校的教育模式几乎都来自于一个源头即中央美院的学院教育体系。无论是什么层次的学校几乎所有的课程及建制都参照了中央美院，只是大都没有条件开设画室，更多的是按班级建制进行教学，在课程设置与教学上实际也套用了美院的教学方式。

美术教育范文第6篇

儿童美术教育是一项艰巨的任务。在儿童美术教育中，应重视儿童的尊严、顺应儿童心理发展规律；应注意保护儿童美术的原创性，培养儿童的想象力；重视鼓励儿童观察生活，学会用艺术语言表现生活感受；寻找探索适合儿童运用的表现形式，形成有地域特点的特色教育；通过美术教育发展儿童的表现能力。

艺术来源于生活而又高于生活。高于生活是因为它提炼了生活中美好的东西，并融入了作者的思想感情。美术教育更是通过生活中那些直观、生动、具有美感形象的事物来进行的教育。因此，美术教育的一个重要任务就是：启迪儿童对真、善、美的认识，陶冶美的情操，激发美好的理想和追求。

教师是人类文化的传递者，在现代儿童美术教育中他们所扮演的角色应是“援助者”而非“教导者”，互动中的儿童美术教育的结果是要把儿童引向一个较为完美的状态，而其中包含了人文的情怀及充满人文关怀的艺术教育。儿童美术教育是一种深层次的隐性文化教育，教师的素质和意识在美术教育中有很大的影响。

教师具有什么样的教育观念，教育思想和教学方法，就决定了他怎样教学。

教育的宗旨应放在培养有能力、有优良品质、有高素养的现代人。那么，如何在儿童美术教育中贯穿这一宗旨呢？我们应从以下方面作出努力。

一、培养儿童的创造性

黑格尔说：“说到本领，我认为最重要的艺术本领就是想象。”美术课最重要的任务就是要激发引导孩子们的想象力，孩子们最大的乐趣也在于幻想，每一个孩子的心都是一个充满幻想和想象的神奇世界。教师的教学应着眼于童心的释放，鼓励儿童好奇心的张扬，如自由自在的野外写生，随心所欲的泼墨赋彩、绘声绘色的 形象思维启动等，都能激发孩子们用自己的画将神奇的童心世界表现出来，使想象力得到发展。

二、培养儿童的开放意识

孩子们生活在一个开放的、高科技的信息时代。教师在教学内容上，应丰富多采，让他们接触人物、动物 、花鸟、山水、建筑、民风民俗、影视等大千世界所有的美好东西，扩展他们的视野；在风格技法上，应接受传统和现代的各种流派，可运用毛笔、水彩笔、油画笔、刻刀，甚至计算机等各种可接受手段；使之形成一种 开放的意识，塑造开放的人格。

三、培养孩子的艺术感觉和艺术气质

艺术来源于生活而又高于生活。高于生活是因为它提炼了生活中美好的东西，并融入了作者的思想感情。美术教育更是通过生活中那些直观、生动、具有美感形象的事物来进行的教育。因此，美术教育的一个重要任务就是：启迪儿童对真、善、美的认识，陶冶美的情操，激发美好的理想和追求。

儿童美术教育把孩子们带到一个美的世界中去，教师在教学中要引导学生多鉴赏，如讲解大师的作品，带 领他们参观好的画展，到郊外观察大自然，讲述优美的童话故事，听音乐等，提高他们的对美的感受能力，同 时也能培养他们真挚美好的感情、陶冶他们的情操。

四、培养儿童自由、平等的民主意识

现代教育和教学思想非常重视“人”在教育中的地位，强调儿童为教学的主体，更注重人的品质与修养的培育，杜威提出要保存儿童的天性，……当读到这一段论述时，不由回想起尹少淳先生对儿童美术教育的一段精辟论述：“应该以一种发展的眼光看待儿童画，千万要保护儿童美术学习的重要品质：如高昂的兴趣，旺盛的想象力和主动大胆的创造精神。

好的教师应尊重孩子、平等地对待他们，给予他们积极的指导性的建议，尊重和倾听他们的见解和判断力 ，为他们创造一种自由、愉快和谐的民主气氛，在一种自由的游戏状态中学习和创作。让他们无拘无束地表现自己。

五、培养儿童的自信心

美术作品注重想象，提倡自由表达和创新，因而在美术创作中没有失败，不会产生挫折感，儿童的心情愉悦。在尝试操作或创作的过程中，他们可以在毫无压力的情况下，丰富自己的学习经验，体验到发现、探索的乐趣。在完成作品时，他们又充分感受到成功的喜悦，自信心油然而生。兴趣是儿童学画画的基础。教师的职责就在于保护和激发他们潜在的兴趣，充分调动他们的积极性。教师还应多采用鼓励的方法，发现和充分肯定他们的优点，看到他们的进步，使他们对自己的才能产生自信心。绝不能轻易地伤害他们的自尊。每次美术尝试，对儿童来说是一次新的挑战，在新的挑战中他们所体验、感受的那份快乐、自信、成功，为他们今后能够勇敢面对新问题、新环境作好了准备。

六、培养儿童的竞争意识

竞赛状态最能调动孩子们的积极性，老师应创造一个平等和谐的竞争气氛，表扬、奖励成绩优秀的孩子，鼓励、帮助进步较慢的孩子，使他们努力赶上来。适当参加一些美术比赛、展览活动，培养孩子们的参与和竞争意识。

另外，儿童美术教育是一个长期的、定时的训练过程，这对磨练儿童的毅力，培养他们持之以恒的精神， 能动能静的禀性等都是大有益处的。

美术教育范文第7篇

目前仍有很多高职院校没有摆脱传统的教学模式，忽视了培养学生的理论知识与实践的重要性，从而导致学生的美术专业素养与综合素质的缺失，影响了今后从事美术教育技能的培养。现在美术专业高考重视专业基本功，文化录取线低，这样不利于全面综合艺术素质的考查和人才的选拔与培养，也不利于美术教育事业的长期发展，同时也误导了学校的美术教育。

现在许多学生在高考文化无望的情况下，转来报考美术，作为取得大学文凭的捷径。他们入学后既不喜欢美术专业，也没有基本美术基本功的素养，学习积极性较差，对高校美术教育教学模式培养起来很困难。另一方面从学生自身情况来说，只重视实践而忽略了理论知识的学习、忽视美术学习作用。长久以来，美术专业高考录取分值的较低，导致招录进来部分学生文化涵养欠缺，对理论知识学习兴致不高，再加上现在很多高职院校的美术课被随意占用，从而使学生的美术常识与大学美术课程的衔接上出现断层。有些学生考入高职院校后，美术理论知识从最基础开始学起，其学习难度与美术教师的授课难度无疑又增加。美术属于专业理论基础课，在高职院校中，校方为方便管理把美术课程进行划分，实践课由学院自主排课，理论知识课统一由学校教务部门来排课、管理。在这期间，不适合美术课程特殊性的管理方式导致美术教学无法开展实地参观和实践的多样化教学模式，这对美术课程的学习是有害的。

虽然我们可以借助多媒体视频和图片来辅助教学，但这与面对实物是有差异的。俗话说“百闻不如一见”，直观教学对美术的学习有很大的促进作用。教师可带学生去美术馆和博物馆等实地考察，在考察过程中将相关知识有机结合对学生作讲解，既提高了学生的理论知识的掌握能力，又使其对美术教育做了实践活动，反映甚好。我国各级美术馆、博物馆和纪念馆都免费开放，这给美术课程创造了很好的直观教学条件。但目前来看，仍有很多高职院校并没有充分利用好这些有利条件，美术的教学模式还需得到进一步的转变。

2高职院校对美术教育管理存在不足地方应加强科学管理

现在很多高职院校的美术课程考察多采取闭卷考试的模式。闭卷考试只考察学生的简短文字材料或识记性问题，考试内容比较简单，大多能从书本上直接找到答案，这种考试形式虽有利于考查学生的识记、简单理解和应用能力，但会让学生死记硬背、追求及格为最终目的，根本考察不出学生的知识应用能力，也不利于培养其综合能力，所以我们应该考虑应该采用什么样的方式来评定学生对美术相关知识的掌握水平。另外，在整个美术教学管理中，美术教材的作用也十分重要，怎样在美术教材中选取符合教育部规定又符合当地实际情况的教材，学校也应做审慎的思考。高职院校美术教育工作就是管理力度不够，没有相应的管理机制。因此高职院校美术教育要得到健康稳定的发展，就必须走依法治教的道路。

就必须要求各高职院校执行国家教育部关于《学校艺术教育工作规程》的要求，同时各级地方教育部门也应该完善并制订相应的高职院校艺术教育的规章制度，将美术教育纳入综合教育改革、督导评估等各项工作中去，使高职院校的美术教育与整个高职院校的教育工作协调发展，最终实现对高职院校美术教育的科学管理。高职院校美术教育是一个动态的发展过程，对美术教育的学习不单单是掌握在过去的历史中，而是在看清过去的同时更好地展望未来。美术教育与人以及社会形成了彼此联系、双向构建的关系。对于以培养人才为基础的高职院校而言，将现代的美术教育理念与培养高模式人才意识相结合，同时吸取国际上各种美术教育形式的优点加以发展、创新，使美术教育在建设社会主义和谐社会中，具有一定的价值及其重要地位。

总之，虽然目前我国高职院校美术教育教学存在着一定的问题，但随着我国教育事业的不断发展，美术教育教学状况也在逐步发展。只要我们坚持不懈的探索与研究适合我国高职院校的美术教育专业教学，就会达到相应高度的教学水平。

美术教育范文第8篇

关键词：美术 教育 素质

美术教育的本质是一个立体结构系统,其包括空间直感教育性(即美术灵感获取教育,美术直感与造型感觉能力训练教育)、启迪诱创教育性(即情感有效宣泄教育、魅力美表现实践教育)和情感享受教育性(即审美欣赏意识与能力教育)。

一、美术教育的空间直感教育特性

美术教育的空间直感教育性是由美术自身具有的二维或三维空间性与视觉直观性决定的。在美术教育过程中,除了实践教育的一般育人特性之外,首要的是向美术学习者说明其接受有效捕获美术灵感、加强对美术形态的直观感受与造型感觉能力培养与训练的重要性与意义。无论是专业美术教育,还是非专业美术教育,对学生关于美术的空间直感意识与能力教育,都是重要的。英国艺术评论家赫伯特•里德在1937年着的《艺术与社会》一书中讲:“我们认为,某些天生素质对艺术家来说十分重要,只有拥有这种素质的学生才有可能成为艺术家。”[接着里德又说,那么“采用什么方式才能成功呢?……教育问题已经显而易见了”。所以美术教育首先必须努力引导、发掘学习者自身内在潜藏的或被外界因素所压抑了的美术资禀(即美术天赋)。也就是说,美术教育者要积极引发学生个体内在的力量,激励学生对其生存环境发生积极的感受、体验与反映,促成学生以美术特有的思维和艺术认识论去积累对自我与外在客体的经验,并积极地选择自我的生存理由与方式,以获得进取的自信心和美术创造的力量。 其次,要有效引导、训练学生对美术形态的感性认识,强化对学生的美术造型感觉的培养训练。如要求学生用素描表现手法描绘“在风中的动人旋律”、“一个正毛骨悚然的胆小无赖”等。“造型感觉,指的是将人们对形状、形式和色彩所形成的直觉传输给岩石、陶土和颜料(也包括词汇和音符)等印象性材料的能力。” 在美术教育行为中,空间直感教育性是美术教育的首要本质。它也是一般教育的育人性本质的升华和具体化。无论是美术教育者,还是美术学习者,都应充分认识此特性。进而才能找到各自深入学习、研究、欣赏美术的有效切入点。

二、美术教育的启迪诱创教育性

美术教育的启迪诱创教育特性,是由美术本体的追求大审美价值的视觉实现特质所决定的。美术作为艺术大家族中不可或缺的一员,它的特殊本质之一,就是在极度想象活动中追求美的视觉实现。罗宾•乔治•科林伍德曾在其《艺术哲学新论》中讲:“艺术是想象,但想象是活动。想象不应简单地让连续的意象闲散地漂过心灵,它应努力去想象和从事想象。象一个人可以想象其它任何东西一样,他也可以随意想象;因此,虽然一个完全可以毫不费力地想象,但他为了努力更好地想象就要从整体和从长远的观点上来更好地想象。”在美术教育中,怎样在激发起了学生丰富的为美术所需的想象之后,再“更好地想”呢?重要的一点,就是美术教育者应及时有效地启迪引导学生去努力探索出将其丰富想象予以外化表达的教育方法。换句话说,美术教育者应着力去启迪、诱发学生将个体独有的美术灵感、特有体悟的内在心灵和美术情感予以有效地宣泄、展示,并激励学生在不断的美术创造实践中,把最具魅力的美表现出来。关于此,连极力贬低艺术的柏拉图也认为:“艺术是对情感和我们本质中不受约束部分的表现。”虽然有艺术家说,艺术是不可教的。实践证明,真正的艺术不是教出来的。但,这并不是意味着美术教育者在美术学习者面前毫无办法或无能为力。只表明,其要求美术教育者要能探索寻求出独特的、易于启示、引发学生创造力的科学、艺术、实效的教育方法。要成为一位真正永远拥有良好美术教育方法的美术教育者,是艰辛不易的。

三、美术教育的情感享受教育性

美术教育范文第9篇

关键词：美术 教育 研究

引言：艺术来源于生活，而美术就是生活中不可缺少的一门艺术，随着社会发展，人们素质文化的不断进步,对美术的学习教育也有了更大的要求，美术是一门可以静化人们心灵，开发智力，增强人们的文化欣赏内涵的一门艺术，所以学习好美术是非常重要的。

1.美术教育的学习与发展

学习美术和学习其他科目有着很大的不同，因为在深入画画的时候，要把自己的心和要准备描绘的画面融合在一起，做到身临其境的状态，要想学习好美术，对于一个中学生而言，首先要有足够的耐心和持久力，还要产生对美术这门艺术的热爱，只有爱好它才能够学好它。如果三心二意是不会学好它的。还要在观念上认识上去，对于一些中学生来说脑海里总存在应试学习的观念，忽视对美术文化的学习，这样会影响美术教育的发展，要想摆脱这些错误思想的影响，应从教育的最低端着首，师资上的缺陷应及时给予强化，因为一些陈旧的美术教学已经脱离了中学生的生活经历，教育的针对性也应该明确提高，这样中学生对美术的想法将会大幅度改变，美术的教育才能够有所提高。

2.美术教育对中学生的影响

美术已经是一种文化，是需要传承的，美术教育不只是单单的传授艺术学问，它也是在培养学生的审美和创新能力，也是在树立学生的完美个性，是对人们的素质教育进一步完善，是使学生成为全面人才的一种素质教育。在中国广大的艺术世界中，美术所占有的地位是无可替代的，所以美术教育是现代文化教育不可怠慢的学科，需要人们高度的重视起来。

3.美术教育的多样性

美术教育是一门大的学问，在很多方面都是需要学习和提高的，当下，中国采用分科教学是比较常见的，所以学生们缺少对美术教育的学习，也是缺少对文化的提高，所以应该重视多样性的美术教育，从基础开始，渐渐深入全面的美术教育，了解了美术的多样性后，使未来的劳动者在今后的工作中将会有全面的审美能力和美化生活的能力。所以美术的多样性学习是必要的。

4.结语

随着人们审美意识的不断进步，对美术的教育也有了更高的要求，因为美术教育意味着素质教育，关系到人们全面，和谐，自由的发展，所以应该重视对学生美术教育的培养，在当代信息时代的快速发展下，对审美观念上需要更精致的审美眼光，在今后的生活发展中依赖与审美观念的提高。因此美术教育的培养是需要高度重视的。

参考文献;

[1]王贵钦，《小学美术教育中的创新教育》[J]，四川教育学院学报，2001年02期，30（3）：28—30

[2]吴越滨，高校美术教育发展研究[J]，艺术教育，2007年03期，40（5）：44—50

美术教育范文第10篇

关键词 幼儿美术教育 误区 培养兴趣 体验快乐

中图分类号：G623.7 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2016）07-0114-01

近几十年来，我国的儿童美术教育似乎呈火热势头，各类比赛、画展、层出不穷，美术学校、各种艺术培训中心、少儿美术画室，散落于大街小巷。儿童美术教育有声有色，似乎取得了可喜的成绩，但在火热中，我们也看到儿童美术教育中存在的种种弊端和误区。

儿童喜爱画画是其天性。他们有其独特的观察方式，有其超常的表现手法，唯我构图、大胆无忌地落笔、奇特夸张的造型、我行我素的用线、单纯强烈的对比色，让画面有一种无法言表的和谐与韵律。美术教育就是要充分开发儿童的智力，提高其审美能力，促进其艺术个性的发展。

美术活动是儿童必不可少的精神食粮，对孩子来说既是画画游戏，同时又是一种再创造，在不知不觉中感悟美、追求美、创造美、享受美，在观察思考中锻炼了创造能力，增长了知识，开展了视野。这也是我们教师要追求的境界。

许多家长愿意送孩子去美术班学习，这说明人们已经认识到美术对儿童智力的早期开发的重要性。可有意思的是，一般未参加过儿童美术训练的儿童，他们的作品往往标新立异、别具一格。这就是我们要探讨的问题，为什么培训的同学反而比没有出去培训的糟糕。执教无方，便和得其反，事与愿违，美术教师是设计者、启发者、引导者、鼓励者，而绝非单纯传授技能技法的“教书匠”。这种只重技术不重艺术的办法，严重摧残着学生们的创造力、想象力、判断力和学习兴趣，同时也限制了学生未来的发展。一些美术班的学生，被太多成人化、模式化的东西束缚了手脚而失去自我个性，没有自己的观察、思考的方式，只会用学过的凤毛麟角的公式生搬硬套，将临摹来的一招两式重复表现，一旦面对现实写生就束手无策。而那些不曾专门学过绘画的儿童则大有可塑性，他们虽无临摹之技，但一经启发指点，茅塞顿开，其进步将不可估量。

我认为儿童美术教育，就是让儿童在美术环境中游戏，在玩中学，在玩中乐。在游戏中激发他们的兴趣，培养他们的审美情感，教给他们正确的观察方法，培养学生乐于画、敢于画。美术教学的基本原则就是让儿童处于自由创造的主体地位，千万不可用程式化模式、公式化的教条，以成人的意志强制性地机械模仿，来干涉教育儿童，这种做法的后果会导致儿童失去兴趣、失去信心，直至对美术产生反感。

美术教学中如何发挥儿童的创造性是关键，对儿童而言，没有生活感受是缺憾，有了生活感受无法表达便是遗憾。儿童绘画教学要讲究方法，多给予鼓励、多引导观察，将受益无穷。教师手勤、腿勤、眼勤、嘴勤、脑勤，只要全身心投入，儿童就会学有所成。有的教师在教学中将自己的审美意识、忽略了儿童自身的感受。实际上，有些变形、夸张的儿童作品往往是儿童自己直觉经验的体现，是特定年龄阶段的产物。作为教师，在辅导中应遵循儿童的身心发展规律，结合实际在绘画技能方面适当地加强指导和训练，进而完成儿童在艺术表现中的感性上的审美体验，丰富和强化属于他们自己的审美意识，这样无论对美术作品的欣赏，还是儿童自己的创作，都会产生良好的效果。

教师过早地把画技作为课堂要求，过分强调技能技法的训练，如透视、明暗、色彩、比例、结构、构图等，却忽视了儿童教育的审美任务。或者仅仅把审美作为点缀或幌子，认为可有可无。片面地把儿童美术教育成人化，把高等师范院校的一套强化在课业中，教师教得累，学生也难以理解，一些平时学得好的学生，一旦学了这些“术”，思想上就有了包袱，反而画不好。