中外作品的声乐教学浅析

摘 要：作为一名奋战在教育事业占线上的教职人员，我们有责任将教育事业做到更好。所以作为一名人民教师，我们除了在自己的专业上要有一定的技术水平，还要浏览大量声乐作品，这样才能真正地提高学生的声乐演唱水平，才能循序渐进的帮助学生提高他们的演唱水平。本文阐述了中外歌曲的教学方法，并补充了一些歌曲教学中需要注意的问题。

关键词：中外歌曲；教学

1 中国歌曲教学

中国歌曲有着它特殊的味道也就是平常人们说的“中国味”，所以在演唱时要有细腻动人的情感和委婉动人腔体。在演唱时要注意中国汉语读音的把握，要把汉语拼音的四声尽量读得清晰，准确。中国歌曲之所以中国味浓厚是因为它的歌词具有诗歌的文学韵律，所以中国的语言艺术是相当有魅力的，所以探究文学韵律是演唱中国歌曲和进行中国歌曲教学的重要内容。

要想唱好中国歌曲必须掌握汉语语言的咬字、吐字，因为中国歌曲是汉语语言的艺术化体现。而且中国的语言有着它自己独特的特点，所以在咬字时一定要注意其语言规律。而国外一般语言所讲究的是元音，辅音的变化规律而汉语讲究的是声母和韵母之间的关系也可以说是字和腔的协调关系因为声母是阻碍气息的发出，那么得到的共鸣不是很容易响亮或通畅。

2 外国歌曲教学

2.1 元音的形成及元音的练习

因为元音的发音很重要，所以一开始学生就要掌握正确的元音的发声方法，这时进行外国歌曲教学的重要环节之一。所以元音一定要发音统一，这是我们在教学上的一个重要的内容。以讲话为例，声带震动的同时会产生很多基音和泛音，而共鸣腔体只选择那些与其天赋的音调相配的音乐声响加以扩大，因此便形成了嗓音。从而便产生了声音。就像人们在说话时，根据语言所要表达内容的需要，共鸣腔体和声带也随之产生振动。唱歌时的声音发出与说话时的发声，从声音产生的原理来说是一样的。但是不同的是歌曲配有旋律，所以歌者必须把平常说话时瞬间达到的某一音高的嗓音状态有固定规律地，长时间地保持起来，使它的发声腔体保持不变，这就是所谓唱歌和说话的统一。

分析了说话和歌唱的不同之后，怎样发出美妙的元音，首相我们要知道两个主要的咬字器官：舌头和嘴唇，它们把人体的共鸣腔做成一个发元音的状态，如果在歌唱时可以去固定它们就会使整个口腔和舌头僵硬化，连咬字都变得僵硬化了。以学生的身体状态和嗓音条件为依据，口腔的空间应该成为声音共鸣的通道而不是咬字吐字的腔体。在口与咽之间形成元音，从而找到与音高相和谐的泛音。自由的发元音的方法是找出音高和元音二者都适合的自然共鸣，而不是强迫音高进入预先保留好的共鸣腔体来完成。如果唱开口音的元音“A”我们下巴和嘴唇英爱保持放松，保持共鸣腔体不变。如果唱闭口音和开口音的交换时“A”“I”时我们需要移动舌尖，使舌根静止不动，没有感觉。如果发“U”音我们只要略张嘴唇，连续发第二个是=时嘴可以长得略大一些。但是不管怎样元音不应该有任何不同，口腔内部应放松不易僵硬。

2.2 辅音的练习

歌唱最终的目的是达到情感的跌宕起伏、声情并茂，所以辅音就起了很大的作用，而良好的辅音能增强元音音响的美感。所以在练习时我们应该知道每个辅音的舌位都略有不同要尽量以舌来吐字。而且在嘴唇开闭的同时，口腔内部也在改变，并通过下巴的小移动来完成。

2.3 教师在进行教学中所需要注意的问题

以审美教学情感教学为基础的声乐教学，注意培养歌唱与发声中的情感与情绪，音乐教育专业以培养中小学音乐师资为目的，多以在歌曲教学中不应单纯的以教授声乐技巧为目的而应重点进行学生素质的培养，对学生进行综合能力的培养，为我们能胜任教师这一行业打下见识基础。音乐教育是培养中小学音乐教师的摇篮，作为我们教师是审美教育和情感教育的传授者其自身要有高尚的情感和正确的审美能力才能担当起教育下一代的重大使命，因此审美教育与情感教育应该结合起来，这才能做好我们的本职工作。在目前，在声乐教学中往往只强调片面的掌握声乐技巧和发声方法，忽视了一些有关声音的情感和美感，歌唱者没有用审美的眼光去品味声乐中丰富的情感内容，而忽略了这一重要的方法，导致我们的学生在声乐演唱中缺乏灵魂、内涵，所以在声乐教学中，我们一定要把这一理念播撒在学生的心里，要使学生懂得用心去歌唱而不是用技巧。

在声乐教学中，我们应该把情感教育和审美教育贯穿于整个声乐教学之中。在课堂发声练习中要启发学生的想象力，建立美好的声音概念，在教学中还要启发学生对大量中外声乐作品进行分析积累音乐文化知识，提高自身的修养和审美能力。最后达到用心去歌唱才能得到美好的声音，达到我们的教学目的。

第一，重视各国各民族的语言艺术，选择适当的音色歌唱。不同的国家存在着不同的语言规律，它们之间有很大的差异。所以，我们在选择歌曲时一定要注意各个国家的语言规律。通常之下，演唱作品是要用原文及德国歌曲用德语演唱，法国歌曲用法语演唱，意大利歌曲用意大利语演唱，中国歌曲用中文演唱等等。有的学生为了图一时的省力将国外的歌曲也用中文演唱，因为每个国家的语言都有它的发音特点和韵味，所以强行替换会引起意想不到的麻烦。

第二，着重培养学生自己处理作品和分析作品的能力。作为中小学的音乐老师应该具有很高的文化修养和音乐修养，并具有分析和处理声乐作品的能力。目前我们的学生在这一方面还比较薄弱，在中小学的音乐课堂，音乐欣赏课，或是课外辅导课中都需要老师能很专业地分析处理作品因为每一首声乐作品都有它独特的文化内涵。所以在声乐教学中，教师应该对每一首声乐作品作到具体的分析，如讲解作者，创作背景，歌词大意，曲式结构，历史背景风格特点，除了以上特点还要对演唱的情感，强弱，咬字，音色等加以指导。教师可以尽量挑选一些典型的富有代表性的声乐作品让学生去学习，这样在学习的过程中就会积累大量的音乐文化知识。

第三，循序渐进的学习注意作品的选择要因材施教。我们在选择教材时一定不要急于求成如面对初学者我们可以选择一些如意大利古典艺术歌曲《我亲爱的》《阿玛莉丽》等，确保学生一开始就能完成的很好，因为一般在初学阶段，学生在咬字、吐字方面不是很成熟，而意大利语的发音相对于中国话来说稍显容易，所以在初级阶段，我们要选择一些简单的意大利语的声乐作品，这样学生在不是很难理解的基础上得到一些知识的掌握，会使我们的教学更顺利地进行下去，在这个基础上一点点的拓展音域。而我们教师在选择教材上往往根据个人演唱特点及欣赏习惯来选择教材，这样就增加了一些随意性，不能做到因材施教，缺乏教材使用的系统性。

3 结语

我们应该重视教材的分析，多学习博览群书，拓宽我们的知识面。因为声乐教学不仅需要教师的专业技术能力，还需要我们能为学生选择适合他们的作品，只有这样学生们才不会感到歌唱的吃力，才能循序渐进的，一步步的来完成声乐的学习。不然则会造成物极必反的不良效果。而且，不但在教学上需要选择适合的教材还要让学生了解声乐作品的种类、特点。这样才能更好地在教育战线上施展我们的才华，为教育事业贡献我们的一份力量。

参考文献：

[1] 刘云翔.音乐教育学[M].

[2] 威廉文纳.歌唱――机理与技巧[M].世界图书出版公司.

[3] 王福增.声乐教学笔记[M].人民音乐出版社.