一体化设计:概念与实例

信息时代的设计应该探索的不仅仅是物品，而是它的过程和服务当中对生活方式的创新，设计应以一种整合性、集成性、理想与生活与艺术一体化的概念去定义。因此，秉承以人为本的初衷，实现设计的一体化发展，日益受到设计界和相关产业界的重视。“一体化设计”要求设计师从设计思考方式的层面上开始关照设计全流程。当时间和空间在不断发生改变的同时，设计师需要创造新的文化、新的生活方式，从而设计一种情境和物境，让人们产生一种意境，实现三境合一的一体化设计理想。这一点在空间设计上体现的尤为明显。原创家具设计品牌DOMO nature正努力实践着“一体化设计”，他们的作品让源自普通生活的设计元素主导生活，让真正的艺术返璞归真。

设计创造新的生活方式

设计的本质是重组结构、整合资源、创新产业机制，是引导人在社会中健康合理、可持续生存发展的需求。社会的任何进步，首先一定是品行道德、社会风俗、政治制度的进步，设计正是创造更合理的、更健康的生活方式的一种方式。设计担负着承载人们的理想和道德的重任，而设计本来应该是以人为本的。但在现在的商品经济来说，要使“以人为本”不沦为一句商业口号，设计师必须抗衡现实世界的诱惑。

当然，现在的研究是为了未来，所以当语境改变了的时候，我们必须要创造新的文化、新的生活方式，这是设计师不可推卸的责任。设计师在创造一种“环境”――特定的“人”在特定的“时间流”和“空间场”的限定下，实现特定“目的”，谓之“情境”。即在布置这样一个“环境”，让人们在实现“目的”的同时体验生活，并衍生“意义”、沉淀“价值”，所以责任非常重大。都说教师是人类灵魂的工程师，实际上设计师更是人类灵魂的工程师，他在潜移默化地影响人们的生活方式，春雨润无声。当人们进入石头砌成的教堂里面，进行膜拜、忏悔的时候，他们开始理解上帝，这是人与建筑之间的关系。在花轿和婚纱、白事道场和葬礼仪式当中，人们明白了婚姻和死亡的意义。　有一个哲学家说过：“人们不被事物扰乱，而是被他们对事物的看法所扰乱。”就像盲人摸象一样，摸着大象的肚子的人说大象是墙，摸着象腿的人说象是一个柱子，这种说法好像对，实际上不对。人们经常会从局部的角度，从自己的专业、技术、工艺或者技巧的角度去看一个事物。科学是了不起的，它是发现真理的依据，它永远描述真理。而设计师做的是上帝没有做过的事情，设计师引导人们的整个身份或者自己的意识发生变化。

当前的经济全球化、技术潜能的扩展、需求的利益化、消费的个性化，让资源严重匮乏，人类未来生存方式的变革正在酝酿，不仅仅是经济增长方式的改变。在这种背景下，人们的文化将发生观念性的革命，而设计师正处在改变的十字路口。如何才能创造适合现在的生活方式?一体化设计成为众人瞩目的设计解决方案之一。

一体化设计是未来设计的立足之本，否则设计就会沦为金钱和权力的附庸。设计应该是人类不被毁灭、除科学艺术之外的第三种智慧和能力。我们必须要有这么一个观念：不能光看脚底下，必须有一部分人远眺未来，否则这个社会不可能健康地往前发展。“超以象外，得其圜中”，设计在设计之外。

“一体化设计”实现三境合一

任何一件物品，在工厂里叫产品，在商场里叫商品，在家里叫用品，扔在垃圾站是废品。而设计师必须关照这个社会的全流程，仅仅从一个角度。或某一个时间点去思考的话就会偏废。从时间流来说，设计是过去、现代和未来的统一，它不能沉浸于过去，也不能仅仅存在于现在，必须是一个连续。所以设计要讲情境，设计师在创造一种情境，来组织物、组织物境来让人们产生一种意境，设计是这三境的统一。如空间设计方面，设计师不能仅仅把空间作为生活的一个物理场合，也要认识到空间被人们赋予了目的。在生活当中，空间具有超越其物理层面的意思，不仅是大小、高矮、色彩、形态等，它背后还有更深层的含义，比如在历史当中人和物的关系。

在生活艺术的结构里面，外部的环境世界是一个空间场、时间流，是通过信息进入人的意识世界的。而人们主体内在的意识世界又通过行为、或者设计师的行为，或者消费者的选择等综合因素去影响改变着外边的世界。特定的人物、道具、氛围构成了不同的空间，人们的空间被行为所规范，人们需要在空间和行为当中进行分析。设计师要处理一个关系，是在不同的空间上上演不同的人间戏剧，人们的角色行为被空间所制约，空间与其说是一个物理场，还不如说是一个心理的场。空间像磁场，设计师打造出一个什么样的空间，会影响到消费者或者相关的人的生活。比如故宫的设计，故宫代表的不仅仅是一个建筑群。它是代表了整个封建时代的一种要求。它把这种需求整合成一种建筑的形态，让人们进到里面产生一种庄严感。它塑造了一个精神空间，体现出当时整个社会的结构和生产关系。

DOMO的一体化空间设计

空间的一体化是设计的概念，空间是磁场，人们的行为、心理意识被磁化。设计师要塑造人类更健康更合理的生活态度和生活方式，设计的情境就是要组合生活的物境，最终才能够塑造生活艺术的意境。

目前国内的建筑室内设计，大部分情况是建筑、室内、景观各做各的，将本应在初期概念就应该定位好的家具、艺术品放在最后环节，惯例是搞个一站式的采购。但是全世界采购的东西有时并不能完全的满足一个项目真正的需要，空间需求、设计手段、功能定位等都有不同的对应标准，但是目前市场中外观相似、标准相对单一的产品面貌未必能满足一些空间设计的需求。从而，空间的一体化设计需求日益明显。原创家具设计品牌DOMO nature的创始人兼设计师赖亚楠一直致力于艺术品设计的研发生产，关注设计―体化的发展。她从景观的规划设计开始，接着涉足室内设计、家具，乃至陈设品，包括为已经成熟的空间去做一些公共空间的艺术形象。

2008年，在短短的半年时间内，Domo将北京一家酒店从建筑到室内整体翻新了一遍。在这个设计方案的规划中，设计师坚持一体化设计的原则，强烈主张在设计中传达出中国传统文化和审美情趣，细节上注重中国传统设计元素的综合应用。简洁大方的家具设计，突出了明式家具的线造型特征，洗练典雅；轻灵镂空的雕花式门窗，看似随意却又独具匠心地分布在大堂、客房里的点睛位置，将空间自然分割，营造出经典与现代相融合的氛围；运用吉祥云图案为装饰元素母型，暗喻奥运主题；金色的祥云点缀在黑色的背景上，将中国传统的青赤黄白黑五色运用于每一处细节。

这个设计方案无论是建筑外立面，还是室内空间的设计、内部功能布局的改造设计，或是家具、灯具、艺术品摆件的设计，均为一脉贯通、量体定做的原创设计，既是对中国传统艺术设计文化的传承和延续，又吸取了西方传统和现代的艺术设计特征，将二者完美地融合在一起，处处体现着设计师对空间的整体把握能力。最后证明所有由其团队为酒店量身定制和生产的东西，与项目其他设计和谐、统一、完整、有机地融合在一起，得到了三境合一的一体化呈现。