音乐在自由体操成套动作编排中的运用

摘要：认为，在自由体操成套动作编排中，音乐的选择是“先导”；使用音乐时，应注重以下几方面问题，即遵循音乐编排的原则，根据动作特点选择音乐，根据音乐风格编排动作，加强运动员对音乐的理解力、表现力的培养。

关键词：音乐；自由体操；成套动作；编排

自由体操是人体有节奏的、合乎韵律的运动。而音乐是以节奏、旋律调式等构成的听觉艺术、对人体运动和人的感情、情绪变化有着直接的影响。音乐具有节奏鲜明、旋律优美、风格各异的特点，因而自由体操在不同风格的音乐伴奏下，通过动作节奏的强弱、幅度的大小、速度快慢变化，是动作错落有致，从而提高表演效果，增强感染力。因此，运动员在做动作是，受有没旋律的启迪，可激发其艺术创造的激情，尽情而自如地展现动作，抒感，使动作、音乐和情感达到完美的统一。

1、音乐在自由体操成套编排中的地位与作用

音乐是“音响”的艺术，音乐是“时间”的艺术，音乐是“情感”的艺术。在自由体操中，音乐是灵魂。编排自由体操的成套动作是，首先是音乐的选择，他决定了全套的风格。选择得好，可使全套生辉；选择不当，使缺点暴露无遗。这体现在自由体操比赛中，我们常常看到的运动员做的运动大同小异，但表演效果却大不相同。自由体操的成套动作，都是由技术和艺术两大部分组成的，技术动作是构成成套的基础。一套好的成套，必须有各种高难度动作，高质量的基本动作等等，而艺术是锦上添花。

2、音乐感受能力决定其表现能力

音乐刺激人之后，可使之产生节奏和旋律方面的感受，同时还可以唤起人情感方面的感受，而感觉和感受又都属于意识范畴，因而，音乐刺激人之后使之产生了意识，意识是音乐刺激之后人产生的特殊的能动反映，音乐的特点也必然决定意识的特点。再进一步分析，意识如能体现在动作上，即用动作去表现它，这种表现也就是意识的反映。所以，我们认为，表现能力受音乐刺激之后产生的意识的制约，是将音乐刺激之后所产生的意识用动作去反映的能力。

3、音乐在自由体操成套编排中的运用

3.1、音乐编排的原则

（1）音乐与动作节奏、力度、强度的变化相一致，或形成鲜明的对比。

（2）音乐的韵律、速度和曲调必须通过动作加以突出，构成一个完美的整体。

人的音乐节奏主要是指内心节奏感，而内心节奏感的建立，往往可以先借助身体外部的体态律动开始。通过体态律动去合上音乐节奏，不但可以是运动员更快更准地踏入音乐节奏，而且将对音乐节奏的脉动，对音乐的情绪情感内涵，有更直接深刻体验，使音乐与动作逐渐成为十分协调优美的对应联动。

3.2、根据动作特点选择音乐

优美抒情的动作，需配流畅轻盈的乐曲。理想的音乐具有号召力和感染力，能激发运动员情绪，能产生对动作美的享受，使运动员保持饱满的情绪进行练习；理想的音乐能丰富运动员的想象力和表现力，加强对动作的记忆；更重要的一点，音乐节奏的快慢和强弱，直接影响动作节奏的快慢、动作力度、动作幅度的大小、动作的高低起伏等。

3.3、根据音乐风格编排动作

在编排中，我们按照音乐的段落和节奏变化以及成套动作的结构，将各种动作安排到成套中。可以根据音乐从头到尾往下编，也可先分段，在进行连接，还可以从最容易入手的段落开始向前、后展开。但是在任何情况下，音乐必须保持一致，而不是几个无关联的音乐片段的组合。各种动作效果取决于音乐的要求，而同一段音乐可以用不同的动作表现性质相似的效果。这要求教练员、运动员很好地理解音乐，并寻求表达音乐的最佳方法。

3.4、注重运动员对音乐的理解与表现

在编排创作过程中，教练员应根据音乐的特点进行全套动作结构的设计，确定全套的段落划分和节奏，各段的核心动作、快板和慢板动作编排的位置及表现方法等。须用全曲的高潮来衬托主要的难度串以及高难度交换，还应特别注重对运动员分析音乐、理解音乐、表现音乐能力的培养，从音乐的情感启发运动员帮助她们去体会每一段音乐的含义，将音乐的韵律和节拍注释到每个动作中，一举手一投足，都要富有与音乐风格相和谐的节奏感和韵律感，使整套动作的编排做到动静结合，刚柔相济，达到尽善尽美的境界。

4、小结

在自由体操的比赛中，音乐和动作的表现能较好地结合，不仅能增强动作的节奏感及运动员的表现力，而且能引起裁判员和观众的共鸣，得到良好的美感效果。

音乐可激发运动员的情绪，并促使其形成良好的形象思维能力，可把各种运动与运动的艺术造诣紧密结合，形成运动员自身所特有的艺术风格。