音乐表情在歌唱中的重要性

摘 要:在声乐学习的过程中,我们曾遇到音准、节奏都没有问题,演唱也按乐谱进行,歌唱技巧也很到位,可还是索然无味,这种情况正是没有注重音乐表情在歌唱中的重要性。探讨乐谱内外内容的相互联系、相互作用,注重音乐表情的准确细致处理,能增加歌唱的音乐性,展示声音形象明暗,使其更有感染力,从而使听者身临其境。

关键词:音乐表情;风格;音乐符号;艺德

“表情是由音乐的结构要求它具有的,而每一种表情的细微变化的目的只是把那音乐结构的情感和它的含意解放出来。” 音乐表情在歌唱中有着十分重要的地位,是歌唱的传情达意最细微的符号。①音乐表情的准确细致处理,能增加歌唱的音乐性,使歌唱更有感染力。

一、作品的风格与内涵体现音乐表情

著名声乐教育家喻宜宣教授说:“如果对作品一无所知,或知之甚微,就无法理解作品,更达不到艺术表现的境界。”当一件作品呈现于我们面前时不要急于唱谱,而是查阅资料最大限度去把握这个作品。只有在理解作品体裁、风格的基础上,才知道运用什么样的声音更符合作品的内容和情感。每部作品都有各自独特的风格,我们在演唱中要遵循其基本的风格。下面笔者以艺术歌曲为例进行分析:

艺术歌曲指由诗歌与音乐紧密结合的一种歌曲,以抒情见长。特征有:“1.是个人情感的抒发。即使是表现集体意志,也是通过个人体验的方式来完成的。2.是音乐性、文学性较强的诗作,有些歌词直接选自名家诗作。3.往往是为指定声部写作的。4.钢琴部分具有很重要的地位,它不是一般意义的伴奏,而是与歌曲声部相融合。”②从十八世纪下半叶到十九世纪初期开始,欧洲艺术歌曲因不同民族和地区的文化背景差异而形成不同的流派,主要有德奥艺术歌曲、法国艺术歌曲、俄罗斯艺术歌曲、意大利古典艺术歌曲等,即便是同一流派不同的作曲家也各具风格。

德奥艺术歌曲中莫扎特的艺术歌曲如:《阿利路亚》《渴望春天》《紫罗兰》等音乐旋律流畅优美具有精致、典雅的风格。演唱起因要准确,不允许有滑音或华丽的演唱,力度对比不强;贝多芬声乐曲《我爱你》《在这幽暗的坟墓里》以及声乐套曲《致远方的爱人》,歌唱情绪细腻委婉有浪漫气息;“歌曲之王”舒伯特的艺术歌曲根据歌词的内容和情感来决定采用哪种曲式,表情记号是很笼统的标识,所以在演唱上,必须按照歌词内容和情绪发展加以润色,《魔王》《美丽的磨房女》套曲、《冬之旅》套曲等具有浪漫主义风格特征,旋律散发着亲切、单纯、又略带着忧郁感伤的色调;舒曼的旋律像是诗句的吟咏,意境深远具有抒情性,常采用大小调更替的离调手法,演唱舒曼的艺术歌曲时,要有能力在高声区上做渐弱和轻声的技巧,如《诗人之恋》《核桃树》《月夜》等。

音乐作品是作曲家思想的外在体现,无论中西方的哪位音乐家,其现实生活是作品的根本来源,本民族的音乐是作品的素材。想把握一首曲目,必须对作品所处的时代背景、音乐文化、民族风格等做全面的认识,仔细体味才有可能展现作品的内在精神气质。

二、谱面细微处理把握音乐表情

(一)歌词

歌唱是有声的语言,是歌词与音乐的完美结合。“语言是人们用来表情达意的最直接的工具。当它被凝炼为充满诗意的歌词或唱词,并与音乐结为一体时,它自身所包含的语音、语义、词格、节奏、韵律等特有的语言动态,便对音乐产生了直接或潜在的影响。”③

中国歌曲根源于本国特有的语言系统,讲究字正腔圆。外国歌曲,不是本民族的语言,不了解语言发音,语义也是一知半解,因此唱外国歌曲首先要搞清楚歌词的大意是什么,不能“终日唱此曲,而不知此曲所言何事、所指何人”(李渔)。歌剧与选曲是总分结构,歌剧是灵魂,演唱歌剧选曲情绪、感情要符合歌剧的发展、人物的性格,作品的内涵。《我亲爱的爸爸》选自《贾尼•斯基基》,是劳蕾塔的咏叹调,歌词译文如下:

啊,我亲爱的爸爸,我爱那美丽少年,我要到罗萨门去,买一个结婚戒指!我无论如何都要去,假如你不再答应我,我就到威克桥上,纵身投入河水里!我多痛苦,我多悲伤,啊,天啦,宁愿死去!爸爸,我恳求你,爸爸我恳求你!

看过歌词内容不要以为这是中国的梁祝,莎士比亚笔下的罗密欧与朱丽叶,是一首悲伤哀怨的歌曲。实际却大相径庭,劳蕾塔事实上十分受宠,这个咏叹调是撒娇、是示威。如果没有分析剧情,片面的理解歌剧选曲,很容易出现情绪的偏差。

(二)表情术语

音乐表情术语是谱面上最显现的声音表象,在一定程度上给予我们启发,对于我们理解、表现作品有着至关重要的作用。声乐学习中我们往往不够注重音乐表情术语,熟悉的歌曲却不知谱上所标记的音乐符号为何意,这严重影响我们对作品音乐形象的把握。

音乐表情术语,大体上可分为四种类型:

从表情上,如:Legato(优美地),belebt(活泼地), dolcemente(柔美),acc,arezzevole(亲切地),afflitto(悲伤地),allegrezza(欢快地),calme(安静、宁静地),maestoso(庄严地),等。

从速度上讲,如(1)速度术语:lento(慢板), adogio(柔板),larghetto(小广板)andante(行板),andantino(小行板)moderato(中板),moderato(中板)等。

(2)变化速度术语:rit(渐慢),calando(减慢、渐弱),accel(渐快),a tempo(回原速),allargndo(渐慢,渐强),stringendo(加快),等。

从力度上讲,f强,p弱,mf中强,mp中弱比如,pp很弱,ff很强,sf突强,fz加强fP强后即弱,ppp比很弱还要弱,fff比很强还要强,>由弱渐强,

从唱法上讲,有连音、跳音、上、下滑音,>重音、.顿音、tr颤音、保持音等。

普契尼《蝴蝶夫人》选曲《晴朗的一天》是一首经典唱段,乐曲以andante molto calmo较慢行板即每分钟42拍的速度进行,优美的旋律以p弱在g2上缓缓流淌而出,音乐表情符号频频出现。我们具体分析一下1-18小节:前18小节采用3/4拍,乐曲第7小节出现poco call一点一点的渐慢,后紧接着第9小节是un poco mosso 一点一点稍快且力度标记为P弱,隔开一小节是ritenuto突然放慢且力度变化为mf中强。我们常常遇到这种情况一个f音之后的fff没有一个p之后的mf更令人震撼,这里就巧妙的运用p到mf,给整个乐曲增加很多色彩。接下来作曲家再一次运用这种手法,13小节重复un poco mosso 一点一点稍快而后15小节再一次ritenuto突然放慢且力度变化为f强。钢琴伴奏也随着音乐情绪不断的变化来烘托气氛表达音乐内涵。

(9-15小节谱)

16小节力度突然转变为pp很弱,随之17小节出现dolcemente柔美且出现rall渐慢钢琴伴奏出现pp很弱,整个9-18小节主人公在梦幻中看到白色军舰而燃起强烈的希望,音乐张弛变化,速度的变化、力度的p到f都表现了主人公看见由远及近的军舰时的感情起伏。

(三)音乐结构

谱面每个乐句都表达着较完整的乐思与情感,旋律也正是依靠若干乐句形成了音乐的表情,一个演唱者要把握好分句与乐曲的衔接、呼吸与情感的一致,否则音乐表情会破坏音乐形象的准确展示,且给歌唱者增加难度。我们遇到过很多这种情况,呼吸的调整使整个作品的完整性、连贯性有很大改善。著名的柳儿咏叹调“主人,请听我说”作曲家模仿中国五声音阶进行创作,级进式的进行、以同音反复结束。演唱时要把握风格,细致入微、层次分明,切忌大喊大叫,注意呼吸的对抗,线条的连贯。其中最后一句:

从a1八度跳跃a2然后再轻声高位延续到b2,音乐有中音区到高音区的跳跃又有高音区连绵进行,声音上的控制十分重要。我们根据乐思和语言的断句在啊(a1)之后换气,那么这将改善八度跳跃的难度以及高音处气息的支持,使音乐更加流畅。

在不同历史风格的音乐作品中,速度的严格程度也有差异,越往古代严格程度越高,越往现代严格程度越低;艺术歌曲中速度稳定,作品听起来连绵不断,音乐要唱得很平和、典雅,歌剧选曲速度弹性成分增加,随故事情节的波动变换,速度可有相应的处理。

三、超越自我力求逼真音乐表情

“音乐的表情是把身体对音乐的体会转化成乐音的过程。”人的身体是基本乐器,歌唱者对音乐的反应是由于自身性质,歌曲的艺术感染力由歌唱者来体现。歌唱者要有良好的心理素质和表现能力,同时还应有控制自我、驾驭作品情感的能力和丰富的形象思维、表现意识、创造能力。

作品的演绎受演唱者固有的个性气质和文化修养的影响。演唱者对音乐作品的二度创作要忠实于原作,作品中的角色有多种性格类型,需要超越自我去演绎不同的人物。“唱者先设身处地,模仿其人之性情气象,宛若其人之自述其语,然后其形容逼真”,徐大椿这种说法指出了演员拿到一个作品后,对整个作品进行感知和理解,把自己想象成剧中人的性格,摆脱自身束缚。演唱者要认识到自己的性格类型,不断进行针对性练习。如演唱《艺术家人生》选曲《漫步街上》有时演员个性温和,演绎起来缺乏激情。这一幕的场景是街头的咖啡馆,为了庆祝圣诞节气氛十分热闹,男主角一行人在咖啡馆中,此时女主角来了,“未见其人,先闻其声――当我走在大街上,男人都在为我的美丽打动……”,她是男主角的昔日恋人,可此时却挽着一个上年纪的官员,女主角在男主角不远处坐下,她想气昔日恋人,又暗示想与其重修就好,还要想法将现任情人支走。这种丰富的场景和多重的感情需要演唱者仔细体味、充分把握人物的性格特征。

“艺无止境”,歌唱者要不断激发自身的审美价值,提高歌唱能力,使演唱技术达到更高层次;更要全面吸取营养武装自己,加强音乐修养的培养,艺德双修,把音乐演绎的更加尽善尽美。

注释:

①詹姆士•L•穆塞尔、梅布尔•格连《论音乐表情》,引自《外国音乐参考资料》1981年第3-4期合刊

②陆在易 中国艺术歌曲创作之我见[J].人民音乐评论,2007(8): 34

③栾桂娟.散议语言与音乐的关系―――从当前歌坛某些现象谈起[J].中国音乐学, 1994(2): 88.

参考文献:

[1](清)徐大椿.《乐府传声》[M] 古典戏曲声乐论著丛 编 [C],北京,音乐出版.

[2]詹姆士•L•穆塞尔、梅布尔•格连 论音乐表情,引自 外 国音乐参考资料 1981年第3-4期合刊.

[3]孙继南.中外名曲欣赏[M] .山东,山东教育出版社, 2002.

[4]薛良.歌唱的艺术[M].北京,中国文联出版社,2002.