动画艺术语言的表达

动画从它产生的那一天起，就说明它的主要功能是以高度的娱乐性为主，也就是说动画通俗易懂，是大众的艺术。由于动画是视觉和听觉结合的艺术形式，所以它的结构和赏析都是经过视觉和听觉的艺术处理。正是这样，成就了独特的动画艺术表达。我们知道语言是一种传递信息的符号载体，动画则是一种通俗易懂的艺术处理形式。所以动画成为最具信息传递特征的一种艺术形式。在早期无声电影的时代，动画就以夸张的造型特征和动作语言进行不同角色性格的演绎。发展到有声电影时代，当听觉因素被应用在动画表达中，使动画艺术前所未有地增添了独特的艺术魅力。我们认为动画艺术的语言表达主要有以下几点体现。 一、动画造型艺术语言的表达 我们知道动画片中的角色造型担负着演绎故事、推动戏剧情节以及揭示人物性格、命运和影片主题的重任。所以动画造型艺术语言的表达也是构成整体动画风格语言收稿日期:2012－05－31作者简介:李崴(1979－)，女，甘肃兰州人，讲师，从事艺术设计研究。的主要因素。动画是人为设计创作的艺术形式，所以动画造型艺术语言在表达上包含画面、场景、角色造型以及色彩等诸多语言符号。由此可见它们之间的密切联系，也就是说随着动画技术的不断发展和完善，动画与造型艺术密不可分。现在动画的表现形式多种多样，无论是现代艺术还是古典艺术，不管是水墨表达还是油画表达等等，它们都被运用到动画的艺术表达当中，从而更增添了动画造型艺术的语言。面对近年来逐步兴起的三维动画同样如此。在三维动画中它也是在创作艺术，只不过它创造的是虚拟的影像世界，表面感觉这种创作形式与以往的不同，实质上三维动画的创作形式依旧与造型艺术有联系。我们可以这样说，由于不同类型的造型艺术融入动画，不仅丰富了动画造型的艺术语言表达，也使动画更具魅力。 然而必须要说明的一点是动画的语言表达不仅仅完全体现在造型艺术上。我们要明白动画是汲取了造型艺术的表现，但它有着自己独特的设计表达。比如传统的剪纸艺术，原本这种艺术只适合存在于民间，用剪刀完成张贴在窗台、门前。但是动画设计人员将这种民间艺术应用在动画的创作中来。他们利用剪纸的独特表现，在摄影机的协助下完成剪纸动画的艺术创作。所以，我们可以说造型艺术的表现语言与动画表达的语言有相似的手法，但它们具体的表现技术不同。也正因为如此，我们发现类似泥塑、布偶等多种艺术创作手法在动画设计中使用，是进一步在丰富动画的艺术语言表达，使其更具感染力。动画造型艺术语言的表达是动画前期创作的起点，也是美术设计工作中最先开始、最重要的部分。因而决定了动画影片的艺术风格和艺术质量，可见动画造型艺术语言表达的重要性。 二、动作创作语言的表达 动画是依靠动来赋予生命的，既然要动起来，必定具有一定的逻辑规律可循。也就是说，在这个自由的创作空间里，动画的动作具有很强的联系。这里所说的逻辑上指在动画范围内能被大众理解、接受的因果关系。动画里面的表演都是由艺术家虚拟、假定出来的，所以这些表演需要遵循现实中的客观规律。尽管动画艺术家可以天马行空地将动作进行想象力和创造力的设计，但是这些动作必定要符合现实社会中的物理运动，这也就是逻辑关系。所以，我们看到动画中的动作表达为其增添了艺术的活力和张力。动画中的动作虽然具备逻辑关系，但它们还必须有夸张的表现、独特的个性概况才可以。其实这种夸张的表现和独特的个性，是建立在原有形象基础上进行高度概括提炼得出的。然而这样的表达手法又是在动画中最常见的，艺术家们借此来烘托幽默和趣味的气氛。比如，动画电影《狮子王》中的“辛巴”、“丁满”和“彭彭”，它们都是按照概况、夸张的表达方式去做动作，但是我们知道这些引人入胜的动作，都源于动画艺术家的想象和创造。由此，我们可以看到动画中的动作虽然是依靠一定技术手段最终呈现，虽然和现实动作还有所差别，但动画是用自己独特的表达方式来营造出一种艺术的虚拟世界，这个世界同样精彩。因此，动画中的动作就在影像中诞生了自己独特的语言表达。 三、剪辑与合成艺术语言的表达 一部动画片的形成离不开画面的剪辑和画面的合成。说到剪辑和合成，这也是“蒙太奇”的表达手法。也就是说根据动画片所要表达的内容以及观众的心理，将部分剪辑成许多镜头，最后再将镜头按照原先设计好的故事情节进行组合。一般产生一部动画片需要包括:前期策划部分、中期创作与制作部分、后期技术(拍摄、印片、剪辑等)三大内容组成。面对在镜头间的剪辑与合成，摄制师自己的主观意图就应该体现得异常清晰。由于每一个镜头都不是孤立存在的，它必然与它相连的上下镜头发生联系，而这种不同的联系就产生出如跳跃、加强、排比、反衬等不同的艺术效果。从另一方面来看，镜头的合成不但让镜头内的内容生动叙述表现，而且会产生各个孤立的镜头本身未必能表达的新含义来。在电影史上第一次把剪辑与合成用于表现的尝试，是在荒岛上将一个男人和一个在家中等待的妻子的面部特写这两个镜头合成在一起，经过这样的合成，让观影者感觉到了荒岛男子的“离愁”和妻子焦急的“等待”，这样就产生了一种新的、特殊的想象。那么将一组短镜头组合在一起，用快切的方法来连接，其艺术效果与同一组的镜头排列在一起，用“淡”或“化”的方法来连接，也是不一样的。这就是我们所讲的动画影片结构的问题。从上面我们可以看到这种剪辑、合成的重要性，剪辑和合成它是将不同的镜头重新组合来表达影片的思想，这也是其表达的重要手段。由于剪辑和合成的不同组合，也就产生了正与反、深与浅、强与弱等艺术语言的表达。就是这样不用改变每个镜头自身内容，仅仅改变一个场面中镜头的顺序，就完全改变了一个场面的意义，得到完全不同的出奇效果。由此可见，运用剪辑与合成艺术语言的表达手法可以使镜头的组合产生新的意义，这也增强了动画艺术的表现力、感染力。总而言之，剪辑与合成这种艺术语言的表达方法，使得小到每一章、每一大段、每一小段都有结构，大到整部片子有结构，这大大丰富了剪辑与合成艺术语言的表达。这也就是“蒙太奇”给动画带来的魅力。#p#分页标题#e# 四、声音语言的表达 动画是一门综合的艺术，除了视觉艺术外还有声音也是动画艺术语言的重要组成部分之一。声音语言主要包括:人声语言、音乐语言、音响语言三种。然而声音在动画中主要用于增强动画的试听魅力、烘托气氛、交代故事情节和突出故事重点等不同的作用。可以说离开了声音的语言，即便再好的画面也会使整个动画黯然失色。 动画一般有视觉和听觉两大部分组成，二者对于一部动画影片的作用是相辅相成，缺一不可。由于动画的场景、造型等都是虚拟世界，所以这个世界里面的声音都来自后期声音制作技术。因此，后期声音的制作对于动画影片来说至关重要。要将声音与视觉完全结合起来，就需要在制作前期构思创作时，考虑后期声音加进来的整体效果，设计整体声音的艺术构思。让音乐这种以“听”的艺术形式与画面这种以“看”的艺术形式相结合。这种结合具备丰富的感召力，优美的声音加上精美的画面，为观看者营造出身临其境的情境。 由此，我们可以从声音的力度感和速度感引导大众准确地理解和感受声音。声音以速度直接影响动画的基本形象、特色和风格，无论什么样的声音，速度的快慢决定了其重要的特征，狂热的、抒情的、安静的，不同的速度营造出来的效果是不一样的。从力度上来分析，我们感受到力度的变化，可以使所要表现的音乐形象更生动、鲜明。力度的大小直接决定了所听的音乐所处的场景，这样才能营造出无比优美的艺术境界。