舞蹈与音乐间的关联诌议

人的身体进行有节奏的律动需要有节奏的音乐来配合，要实现与舞蹈相结合，音乐必须有鲜明的节奏。最容易实现与舞蹈相结合的是音乐，因为二者都强调节奏性，有着共同的节奏。在舞蹈艺术表现中，要实现一个协调而又具有观赏性的舞蹈作品，必须有一个共同的节奏源，这是创作出美观而协调舞动动作的基础。如果没有音乐节奏对舞蹈表现进行规范，那么舞蹈创作者根据自己的心中节奏创编舞蹈，而舞蹈表演者也根据自己的心理节奏去展现舞蹈动作，二者不相同则会导致舞蹈创作的失败，只有音乐与舞蹈的节奏相同时，才能够为提供一个视觉与听觉完美结合的精神享受。另一方面，舞蹈与音乐都离不开人们的现实生活，都是人们实践的产物，都源于生活，同时又高于生活，是对现实生活的一种反映，是人们进行艺术审美的一种表现形式。音乐与舞蹈都注重内容性的表达，传递了一定的信息，表达了一定的思想情感和情绪，同时也体现着一个民族的生活之躯、传统习俗、情感思想、道德观念以及理想和愿望。每一个音乐作品都是作者根据自己对现实生活的理解，根据自己的内心思想和情感用符号与节奏进行创作的，具有丰富的内容，内涵深刻。舞蹈和音乐一样，都是创作者根据现实生活和自己的情感世界借助身体姿态和动作来表达一定的主题、思想和情感的，都必须具有实质性的内容。因而，音乐与舞蹈都具有内容表达性，具有丰富的内涵，都表达了一定的情感和思想。

一、舞蹈艺术与音乐艺术的差异

舞蹈与音乐存在着共通性，都具有内容表达性，都强调节奏性，但是二者又有区别。一方面音乐是听觉上的艺术，只能通过耳朵去欣赏，不能够依附其他的艺术表现形式，而舞蹈作为一种视觉上的艺术，是有形象而没有声音的艺术。语言是人类情感最为直接的表现，音乐作为语言的重要表现形式能够比较好的展现人物的内心世界，具有很强的抽象性和可塑性，同时也能够借助于听觉来实现联想，从而发挥出音乐的优势。而舞蹈则不同，它需要借助人的身体姿态和动作来表达一定的情感和对象，必须依赖音乐来实现。总之，只有音乐与舞蹈两者实现完美结合，才能够给观众以视觉上和听觉上的完美享受，有声音又有动作，从而塑造出更加鲜明的形象，展现出更加细致的情感。

二、音乐艺术是舞蹈艺术的核心，舞蹈艺术是音乐艺术的反射

舞蹈艺术与音乐艺术是相辅相成，相互依存，相互促进的关系，音乐艺术为舞蹈创作提供氛围，是舞蹈艺术最本能的需要。音乐的表现能够使舞蹈过程中传递信息、表达情感和情绪、体现个性、塑造形象、烘托气氛，舞蹈艺术需要音乐艺术去激发和强化其功能。如果没有音乐，舞蹈就不能够尽情的表达主题，无法充分的表现情绪。舞蹈是视觉享受，有具体的动作形象而没有听觉享受，而在舞蹈艺术中配合上音乐，一方面能够为舞蹈提供节奏和旋律，另一方面也为舞蹈提供了一定的思想、情绪、形象、性格、表现结构，为舞蹈创编和表演者提供了不竭的灵感，从而以音乐旋律为基础创造出优美的舞蹈律。舞蹈的多样化是来自音乐色彩变化和多样化的启发，舞蹈的结构充分的展现着音乐的曲式结构，舞蹈个性独特的动作是在音乐独特的节奏下产生的，并且舞蹈艺术也伴随着音乐艺术的展开、对比实现了舞蹈起伏跌宕的效果。音乐作为舞蹈展现形象、揭示主题最重要的组成部分。其情绪变化的表现是借助音乐的节奏、旋律、力度和速度来体现的。可以说舞蹈艺术之所以能够进行艺术形象的塑造是形体动作伴随着音乐的节奏、力度、旋律和速度来实现的。另外，音乐艺术也能够实现在舞蹈艺术中交代剧情和展现情节的功能。例如在《好大的风》舞剧中，第一段为回忆，舞剧的创编者则充分利用电声进行乱风效果的模拟，并且体现出由远及近，由大而小的效果，借助这种音乐把观众很快的引入了故事氛围中，第三段的“象征”，创编者借助着唢呐的呼喊声、强有力的鼓声和钹声与弦乐的演奏把舞蹈推向了一个高潮。在舞剧的最后，在一阵狂风呼啸中，整个故事进入了尾声，给人无限的思考。音乐是展现舞蹈情节和剧情的重要线索，同时也能够深化感情，深化主题。

三、结论

音乐与舞蹈之间是相互依存，相互促进，相辅相成的关系，只有当音乐与舞蹈之间进行完美的结合，才能够为舞蹈观赏者带来赏心悦目的精神享受。音乐与舞蹈都是具有一定的节奏性，并且都必须表达一定的思想情感和主题，因而二者是共通的；另外二者又相互区别，一方面音乐是听觉上的艺术，只能通过耳朵去欣赏，不能够依附其他的艺术表现形式，而舞蹈作为一种视觉上的艺术，是有形象而没有声音的艺术。只有当两者实现完美结合，才能给观众以视觉上和听觉上的享受，陶冶情操，促进精神文化的发展。

作者：安华文 单位：遵义师范学院音乐与舞蹈学院