中国水墨动画发展出路初探

[摘要]水墨动画体现了中国画“似与不似之间”的美学，意境深远，为中动画在世界动画史上赢得了地位、赢得了荣誉。综观中国水墨动画这几十年的发展，可以看到它始终在探索一条民族化的道路。现阶段中国水墨动画的发展面临前所未有的困境，如何摆脱这种困境，需要多方面的努力、政府的重视、投资力度的加大、水墨动画自身的完善以及培养更多的动画人才，是可行之路。

[关键词]水墨动画；加大投入；培养人才；发展出路

单从技术层面来讲，中国动画的制作水平并不落后，在一些时段还曾经居于世界领先水平，水墨动画片可以称得上是中国动画的一大创举，它将传统的中国水墨画引入到动画制作中，用虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。它有着独具一格的艺术表现形式与艺术特色。水墨动画以中国水墨画技法作为人物造型和环境空间造型的表现手段，运用动画拍摄的特殊处理技术把水墨画形象和构图逐一拍摄下来，通过连续放映形成浓淡虚实活动的水墨画影像的动画片。它体现了中国画“似与不似之间”的美学，意境深远，第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》只运用了一个简单的故事，就把齐白石笔下的水墨蝌蚪、游虾、金鱼、螃蟹、乌龟、鲶鱼、青蛙等全都串联起来，将最简单的故事用极其复杂的水墨表现得淋漓尽致，形象地展现在屏幕上，让它们空无所依地悠然游动，这不能不令人拍案称奇。在国际上曾获得多项国际殊荣。此后又有《牧笛》、《鹿铃》、《山水情》等水墨动画相继问世，为中国动画在世界动画史上赢得了地位、赢得了荣誉。

一、政府的政策支持是中国水墨动画复兴的必备条件

中国水墨动画脱胎于计划经济，我国动画业对外曾长期游离于世界动画市场之外，改革之初刚走出的国家经济百废待兴，发展重心主要集中在第一、第二产业上，对动画等软实力发展缺乏战略规划和部署，当前，动画作为一种“无烟工业”，已经得到政府的重视，但放眼当今世界动画强国，其动画产业之所以能够高速发展，无一不是有自身的艺术特色，中国水墨动画作为已经公认的具有中国特色的艺术形式，在世界动画史上也取得大量的成就，应该得到大力弘扬和支持，特别是水墨动画还没有形成市场的前期阶段，不能只从效益的角度去考虑问题，要从政策上加以倾斜，重点扶持，给水墨动画提供可持续发展的空间。

二、大规模的投资是水墨动画复兴的经济条件

既然是产业，要高产出就必须要有大投资，而投资主要是集中在两方面，一是政府资金的投入，二是社会资金的投入。在计划经济的年代，我国动画界暂时免于市场事务的纷扰，国家每年按照每分钟8000元直接拨发进行动画影片制作，每年只要生产10分钟动画片就可获得8万元拨款，在当时足以“养”一个厂而衣食无忧，动画人可以尽心于艺术探讨，并且硕果累累。但到了市场经济时期，一系列问题积重难返：过去我国动画在性质上长期属于公益、教育性质，划归艺术创作门类，一旦需要企业市场化运作，旧的模式明显跟不上新机制需要，于是，各种主客观原因导致这个“新生儿”在相当长的时间里处于不健康状态。

三、培养大量高素质的人才是水墨动画发展必须的人力条件

任何事物的发展都不可能永远一帆风顺，中国动画发展也逃脱不了这个历史潜规律。中国动画水平的明显下降从上个世纪90年代初就已开始，时至今日仍不能止住颓势。观念的陈旧，人才的匮乏是其水平下降的原因之一，中国传媒大学等4所高等院校现在已经成为国家动画教学研究基地，也就是说这些教育基地承担了培养动画专业人才的责任。但是就目前形势看，教育基地并未起到教育的作用，反倒是铜臭味十足，很难培养出拥有创新能力、掌握高新技术、具备艺术修养的综合性动画人才，目前，我国的动漫产业现象可以归纳为“浮躁”二字。只有带着做事业的心来做水墨动画，多一分“板凳坐得十年冷”的耐心和定力，少一分“一夜暴富”、“快速领先”的头脑发热，中国的水墨动画才能在扎实的基础上逐步发展。

四、水墨动画自身观念和技术的更新是其适应市场化经济的必经之路

目前，我国的动画内容与形式都相对单薄和孱弱，呈现出极端“低幼化”的特点，大人不爱看，孩子更不爱看。把动漫消费者定位于低幼群体，是国内动画界的一贯作风。再者，在我们动画市场上，至今还没有一部像样的，能够吸引成人看的动画作品，创作的动画作品枯燥无味，没有新鲜感，缺少足够的市场竞争力。而在国际上动画产业成人化已经成为一种趋势。水墨动画要想发展，必须从创作观念上加以更新，不能死守着过去的陈规滥调，要与国际接轨、与市场接轨。

综上所述，当前中国水墨动画的发展面临着不小的困境，而要走出这种困境，除了政府在政策和资金上大力支持外，水墨动画自身的观念和技术也需要更新，而这个问题也得到了大量的有志于水墨动画事业专门人才的重视，我们有理由相信，在大家的不懈努力下，中国水墨动画这朵艺术奇葩一定能够重新绽开，并且再次散发出迷人的芳香。