传统图形对平面设计影响

传统图形，指的是具有民族性、地区性以及时代性代表的图式，包括了陶器、青铜器、漆器、雕刻、纹饰或者是其他的装饰，除此之外，一些民间艺术、书法、传统绘画、民间舞蹈、古典园林等等要在此范畴之内。随着社会经济、社会科学的飞速发展，人们的生活已经有了翻天覆地的变化，而如今，怎样才能更好的去借鉴、传承以及发展地域性的、民族性的、传统性的文化传统，建立其多元的、多样的文化格局，已然成为了社会各界、各个领域所应该正面面对的关键问题。而平面设计，作为一门非常重要的文化艺术，自然也不能例外，环视现代的平面设计作品，不难发现一些优秀的作品之所以能够获得成功，与作者合适的、合理的运用传统图形有着非常紧密的关系，这是因为这些作品既能够体现出现代观念，又能够反映出民族、地区的历史、文化特点以及审美的取向。由此可以看出，传统图形作为一种民族性的、地区性的以及时代性的文化代表，在与现代文化发生摩擦、融合的过程中所发生的矛盾、整合现象，其实就是现代社会文化发展的一种重要方式以及重要途径，只有不断的在传统图形的基础上汲取其精华，才能够从本质上去推动现代设计的发展。

一、传统图形的代表意义

（一）民俗。民俗，指的是民风、世俗，也可以简单的理解为民间的生活习俗，具有特定的意义。也正是因为这样，传统的装饰吉祥图案成为了民俗人文景观中一个形象的世界，比如说家家户户在过年时都必须张贴的“年年有余”、“五谷丰登”的图形等等，又比如说“四季平安”、“竹报平安”等等吉祥语图形。总而言之，这些喜庆的、吉祥的内容是一种人们对现实生活的祝愿，也是人们对美好生活向往的一种表达。而通过这种民俗的传统图形，能够直接的反映出我国民族的性格、品德以及特点，可以说是内在的精神文化价值，也是人们娱乐、消遣的艺术手段。不仅如此，在我国传统的吉祥图案中，能够体现出浓浓的民俗特质、浓浓的意蕴，虽然从时代性以及民族性等等方面的角度来看，的确存在着一定的局限性，但我国的民俗传统图形却能够在特定的时期以及特定的范围，形成一种不自觉的群众意识以及群体行为，可以说具有非常巨大的内在力量，并且已经逐渐的形成了民族性的、区域性的精神凝聚力。

（二）信仰。传统图形中的信仰，也就是图腾信仰，其实更应该称之外对图腾的一种崇拜、膜拜，这是从古代大自然信仰当中逐渐发展出来的一种信仰形式，同时也是人们对传统图形的一种尊敬。图腾，其实是印第安语的一个译音，指的是在过去的原始时代中，每个氏族或者是每个部落都会以一种动物、植物甚至是无生物来当作是保护整个氏族、整个部落人民的象征，也可以称之为是这个氏族、部落的标志，进而这个氏族或者是这个部落就会将之视为神物，是不可被亵渎的，并且所有人都会去发自内心的信仰、崇拜这个神物，以期待神物能够保护、庇佑氏族以及部落的生存、发展。比如说“双凤朝阳”、“龙风呈样”等等吉祥的组合图案，表达了人们对美好生活、幸福生活的一种向往以及对太平的一种信仰。凤纹和龙纹可以说有着非常悠久的历史，而我国人民都是以龙的后代来自称，由此不难看出我国人民对龙凤这种虚拟的、传统的图形的崇拜之情，而龙凤也凝聚了中华民族对祖先的崇拜之情以及对大自然的理解心态。

二、传统图形与现代平面设计的融合原则

（一）对传统图形的创新。随着信息化时代的到来，世界已然进入到了一个读图的时代，各种各样的视觉形式可以说是层出不穷，而过去的传统图形已经不能够再满足消费者的需要了，消费者渴望的是更加新鲜、更加有趣味的图形，换句话来说，具有新意的图形才能够成功的吸引到消费者的眼球以及关注。但是，回顾一下随着历史发展而来的传统图形，经过了历史的演变这些图形已经形成了一种固有的表现模式以及固有的象征寓意，比如说当人们看到喜鹊与梅花进行组合搭配的时候，就会联想到“喜上眉梢”，而鸳鸯代表着“爱情”、牡丹则代表着“富贵”等等，这些既是传统图形的成功之处，也同样是传统图形对现代平面设计发展的一种限制。在现代平面设计的过程中，一旦涉及到类似上述的主题，设计师往往就很容易把固有的传统图形照本宣科的模拟过来，并没有什么太大的改变，似乎没有自信去突破这个固有的传统图形，而传统图形在这个时候则更像是一个无法超越的巨人。这就是先入为主，一旦约定俗成那就很难能够轻易的突破，但这一点却是不符合设计师原创性要求的。正是因为这样，在进行现代平面设计的过程中，设计师必须先突破自己对传统图形的膜拜心态，并且树立敢于创新、敢于比较的心理，这样才能够传承传统图形的精髓、创设新的图形文化，并且要明确的知道在传统图形没有形成以前，也同样是受到疑惑的、也同样是没有获得肯定的，而设计师要遵循的，就是敢于突破、敢于创新的原则。

（二）保留传统图形的内在精神并予以简化。传统图形在经过长期的发展之后，已经逐渐得到了良好的过度，比如说更加容易被现代人所接受，更加简单化、主体化，例如简单的线、点也能表达出预期的寓意，不仅如此，简化后的传统图形也更加的具有时代性，比如说会涵盖一些流行的内容等等。由此可以看出，传统图形已经在转变的过程中融合了时代所赋予的知识点，并有机的转换、革新，为自身添加了时代韵味，从而更加有效的反映出了现代人的生活节奏。比如说中国传统图形“龙”的图形变化，在最早的时候，龙的形象源于远古时期红山文化玉龙的形象，整体的造型比较简朴，身形是弯曲成环状的，它代表着当时原始先民对大自然的图腾、崇拜，更代表着当时先民对自身内心的一种安抚；而到了我国的秦汉时期，龙的形象又逐渐的转为了细致，比如说其身体盘曲，开始出现了足爪，而且更加的重视装饰；当发展到了唐代的时候，龙的形象变得更加的华丽而且丰富，其装饰的韵味更加浓厚，由此可以看出，龙的图形在时间推移的过程中，也不断的得到整合、调解，至少或多或少的变化都发生过，并且正在持续的发生。

三、传统图形在现代平面设计中应用

（一）符号寓意的延展。符号在传统图形语言中具有非常深刻、重要的寓意，很多灵魂其实就存在于符号之中，然而，在现代平面设计中对传统图形语言符号元素的运用不能够仅仅是简单的生搬硬套，而是要将传统图形符号的寓意与现代设计理念有机的结合在一起，这样才能够使图形符号的寓意达到、符合以及满足现代平面设计的需求，只有这样，传统图形符号才能够体现出现代的意味，才能够满足现代人的审美观念，才能够彰显出时代的特色。比如说我国的靳埭强设计有限公司标志设计是中国传统吉祥寓意和现代审美观的完美结合范例，公司标志巧妙的借用了“方胜”图案为基本框架，而标志虽然是源于传统图形中的“方胜”图案，但仔细来看又会发现其实并不是对原样的照本宣科，而是经过了形象的再创造、再设计过程，最终使得公司的标志更加的适合现代社会的使用，并且更加的适合现代人的审美需求。

（二）简约化的运用。图形是日常生活中的主要事物，比如说企业自身的形象、某个活动的代表图案等等，而传统图形又是重中之重，因为对文化的传承不仅仅是对历史精华的再利用，更是对当代艺术的考验、探索。当然，在进行对现代平面设计的过程种，设计师还应该加强对传统图形语言简约化的运用，这样才能够通过简单的图形，表达出韵味、意义以及内涵，比如说将繁杂的传统图形进行简单化操作，让人既能够一眼明白设计的理念，又能够读出当初的含义。要知道，对传统图形语言的应用在造型上应该是不会受到任何限制的，而是更应该注重当中的节奏、律、对比、和，这样才能够做好图形主次、疏密、大小、动静以及虚实等等的协调组织工作，从而真正的做到整体统一、局部变化，最终体现出具有现代韵味以及传统精神的抽象的、简约的艺术美感，使传统图形语言在平面设计中的运用抽象化、简约化、有序化。

（三）精华的引发。传统图形之所以能够形成一种固定的模式，就必然有着其自身的优势，而现代平面设计在应用传统图形的时候，必须充分的认识、理解到这一点，将传统图形中的这种成功优势大力的发扬出来，并根据这种独特的精华引发自己的想象能力、创新能力。比如说水墨画，这是我国著名的传统艺术瑰宝之一，其表现的形式已经被很多的平面设计师所成功的采用了。而作为中国绘画艺术发展的主要形式，水墨画所体现出来的黑、白、灰，其韵味、内涵，其构图、文字与画面的关系以及对空间的应用、对虚与实的仔细考量等等，都是值得现代平面设计师好好学习、借鉴以及发扬的。我国的水墨画，讲求的是神韵，水和墨的多少会直接的使画面笔触呈现出浓淡、润枯的不同变化，而通过画家笔触的变化，又能够表达出物体的结构以及肌理，我国著名的国画大师齐白石曾经说过这样一句话：“太似为媚俗，不似为欺世，妙在似与不似之间也”，这句话道出了水墨画的客观真理，更形象的说明了我国水墨画的意境以及追求。这里所说的对精华的引发，就可以将这个理念精髓应用到现代平面设计当中去，比如说中国人都不会感到陌生的2008年申办奥运会标志，就是运用水墨画的表现形式所创作出的具有我国自身特色的申奥标志，标志中的中国结形象的结合了我国水墨画绘画的表达技法、技巧，并且成功的把奥运五环体现出来，与此同时还用一个正在打太极的形象来凸显出中国的文明以及中国人民对奥运会的热烈期望，这样的表达自然是非常生动的。

四、总结

总而言之，在信息化时代的今天，如何使传统图形在创新的过程中得以最大限度的保存以及保护、如何合理的运用这些深入人心的传统图形、如何使传统图形和谐的融入到国际化设计的大环境中，是社会各界必须正面、直面的责任以及使命。而在现代平面设计的领域中，无论是对设计的创意构思，还是对设计的表现手法、表现形式，都应该是在吸收、借鉴现代设计语言的同时，加强本土传统图形的创新以及应用。平面设计师只有从本质上去接触传统、感受传统以及掌握传统，才能够以战略性的思维去审视、跺量传统、才能使传统图形的生命获得滋润以及更富生机、才能推动现代平面设计的向前发展。