音乐学专业学生审美感知觉的培养策略

随着高校音乐学专业办学的扩张，学生入学时的音乐综合素质有逐年下降的趋势。虽然，他们入学时已掌握一项乐器或声乐的初步演奏演唱技能，但由于对种类繁多的音乐专业方向接触得较少，音乐审美感知能力水平较差，严重影响他们的音乐学习和专业进步鉴于以上现象，在本科学习阶段进行有效的训练，提高他们的音乐感知觉水平，养成通过自身的音乐感知觉，来真实感受、体验、领悟音乐作品情感内涵的学习习惯，使得他们在将来的音乐教育中，能真正理解“审美教育为核心”的教学理念，适应当前音乐教育改革，成为合格的音乐教育工作者。

要实现以上的目标，笔者认为首先要明确音乐感知觉的概念，以及所包括的内容。音乐感知觉内容在通常的概念中，总是沿袭美籍瑞典音乐心理学家卡尔·西肖尔的理论，认为音乐是由各种要素组成。因此音乐感知觉的培养，就是把音乐各种要素加以分开训练。他把“音乐感知觉分为音高感、音强感、时间感、音响向度感、节奏感、音色感、协和感、音量感。” [1]因此，在我国高校音乐学专业中培养音乐感知觉的课程，如视唱练耳，通常没有结合音乐作品的音响进行综合听辨感知，只是满足对单一孤立音响的感知，如单音、音程、和声的听音训练，对提高学生实际的音乐审美感知觉能力帮助有限。最重要的是，无法使学生养成运用自己的音乐感知觉来感受音乐作品的鉴赏习惯。又如和声课，往往上成逻辑计算、排列组合的理科式逻辑计算课程，而对和声进行过程中真正音响效果的审美感知能力，却没有加以培养而有实质上的提高，最后普遍导致了学生对和声课的恐惧。

而正确的音乐审美感知觉包括了音感和乐感，“音感是指对孤立的音响的感觉能力，乐感是指对音乐中的音响的组织能力，诸如调式旋律、和声节拍等音乐要素的直觉的把握能力” [2]。音感是基础，仅仅是对个别音响的辨别能力，包括协和、音色、音高三种辨别感。乐感则是对音乐的一种组织能力，它可以分为两个层次，初级的为音乐基本秩序的感知能力，包括和声感、和谐感、力度感、节奏感、运动感、速度感、旋律感、音程感和线条感。高级的为对音乐形式结构的领悟能力，包括结构感、动力感、层次感、段落感、平衡感和句读感等[2]。由上可见，传统的教学只是培养单独的音感，和少量的初级音乐基本秩序的感知能力（如和声、节奏旋律、音程感），对其他的初级音乐基本秩序的感知能力（如和谐、力度、运动、速度、线条感）以及音乐形式结构的感知能力却被经常忽略。

因此，根据以上论述，在以下几个方面，笔者提出音乐学专业学生的音乐感知觉培养策略，并进行了初步的改革实验，取得了一定的成果。

第一，明确教学目标。

结合学校制定2010 年版的音乐本科培养方案之际，修订各科课程的教学大纲，将音乐感知觉能力，列为音乐学专业课程的教学目标之一，成为学生音乐综合素质重要的组成部分。如，在钢琴基础课中，原先教学大纲的目的与任务，教学基本要求、教学原则是“通过讲解、示范和练习，使学生了解钢琴的性能、特点及表现，掌握钢琴演奏的基本技巧，能弹奏一般的正谱伴奏，并具备一定的即兴伴奏能力，能胜任音乐教学工作及一切社会活动。”而对钢琴演奏、鉴赏的音乐审美感知觉能力，却没有相应的要求，以致学生只是机械地训练手指动作。而在新的教学大纲中，添加了对钢琴作品的音乐审美感知觉训练，通过聆听，比较钢琴家、教师、学生自身的演奏，体会和领悟了钢琴演奏的真谛，明晰了练习要求和演奏目标。

第二，实行课程融合。

审美感知觉由感觉和知觉组成，审美感觉是指“事物的外在的表面的局部的审美特征直接作用于人的感官，在大脑形成的主观反射、反映和模写” [3]。而审美知觉在狭义方面，是指“审美中人脑对直接作用于感官的事物外部各部分的综合反映。” [3]同理，音乐审美感知觉是指在音乐感觉基础上，对音乐本体的综合把握，是对音乐整体的直接反映。音乐音响首先作用于听觉感觉器官，为音乐知觉提供“音乐材料”，为提高人们知觉水平打下基础。反之音乐知觉水平的提高，使听觉器官能更加全面地感受和捕捉到丰富多样音乐素材。提高对音乐作品的整体性、选择性、理解性、和恒常性的把握能力。感觉与知觉既有分工，又有紧密联系，而实际操作时感觉和知觉几乎是同时运作。

因此大量地聆听音乐作品，并同时与音乐理论教学相结合，是提高学生音乐感知觉水平的重要途径。根据感觉与知觉的心理运行机制，将部分音乐学科课程进行组合，从而提高教学效率，是重要的教学改革思路。

第三，创新教学模式。

在音乐专业教学中，指导学生运用自身的审美感知觉，对音乐本体进行感知，随后再对作品进行具体分析研究，是教学的终极目标。但在通常的音乐欣赏、演奏课上，教师事先将音乐作品的时代背景、曲式分析、音乐风格特征、历史评价等资料合盘托出，而学生则先入为主地按照以上介绍，进行验证，最终接受教科书上的标准答案。这种没有通过自身的音乐审美感知觉，经过感知、联想、想象、顿悟等各审美环节来理解音乐内涵，品味作品的艺术价值、艺术趣味的音乐鉴赏，就无法体现其音乐审美效应。造成原本的“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”的审美规律，变成了“有一千个读者只有一个哈姆雷特”的教学怪胎，从而扼杀了学生的审美个性和创造力。与此同时学生也丧失了独立思考、分析问题的能力，造成审美经验缺失，审美需求减弱，审美趣味平庸，造成音乐审美能力与普通非专业的大学生相差无几的现状。

因此，根据以上教学目标，改革音乐欣赏课、中外音乐史，技能课等课教学过程模式，运用实践式、探究式、开放式、讨论式、案例式等现代教学方式，从提升学生音乐审美感知觉的角度入手，提高教学效率。

第四，更新评价体系。

在以往的学生考试评价中，特别在和声、曲式分析、即兴伴奏、音乐欣赏、音乐史、教学法上的考试基本上实行书面考试，学生一般采用文化课应考手段，死记硬背标准答案，或用数学逻辑推论方式，来对付考试。由于不需要聆听音响，所以就不需要通过音乐审美感知觉，来分析其和声、曲式结构、音乐作品风格，并选择合适的教学法来进行教案设计，因此既不能反映学生真实的水平，也没有起到引领学生对审美感知觉学习目标的导向作用。

笔者建议，对于音乐各学科的考试，必须有大量的音乐音响作品为试题题目，学生必须首先通过自己的审美感知觉来感受音乐音响，再结合各学科的音乐理论知识来完成试题要求，只有这样，才能逼着学生提高自己的音乐审美感知觉水平，成为合格的音乐专业毕业生。

综上所述，切实提高音乐学专业学生的音乐感知能力，在教学目标、教学组织、教学手段、教学评价等方面进行音乐学专业教学改革，构筑音乐感知觉培养策略，对提高学生的音乐综合素质，培养高素质音乐教师，确保新世纪我国音乐教育改革后续成功，具有很强的现实意义。

参考文献：

［1］捷普洛夫.音乐能力心理学 [M].北京：人民音乐出版社，1990：

［2］林华 .音乐审美心理教程[M]. 上海：上海音乐学院出版社，2005：178

［3］邱明正，朱立元，美学小辞典[M].上海：上海辞书出版社 2007：90

本文为浙江省教育厅科研项目课题“音乐学专业学生音乐审美感知觉的培养策略研究”（项目编号： Y201017820）阶段性成果之一。