网络环境下美术欣赏课的教学策略

美术欣赏课对于提高学生审美能力的作用已经毋庸置疑。现代方便快捷的互联网技术超级发达，各种美术史、艺术作品的资料都可以在网络上找到。在这种状况下，教师应发挥自身优势，给予学生电脑所不能及的人文关怀，引导、鼓励学生去感受、表达艺术作品，将美术欣赏课上出特色，上出效率。

一、 与美术常识链接

如果美术欣赏课只重视作品的直观感受分析，只以像和不像，美和不美去评述它，只是做表层图解，看图说话，缺乏对作品的形式元素的探究，将使美术欣赏只是停留在简单、肤浅的层面上，高层次的美术欣赏应以一定的美术基础知识为理论支撑的。

每到开学初，我给孩子们上的最初几节课，都是美术基础知识的回顾、复习。逐步讲析美术的分类知识，然后和学生一起看课本，里面的课程分别属于美术的哪类范畴？哪些是纯粹的绘画课？哪些是跟工艺制作相关的？哪些是雕塑？还有其他类型是什么？随着时展，肯定还会有新的美术种类出现。这样的美术基础知识几乎每学年都要重复复习，孩子们很容易遗忘，这也和美术在平时的有限传播有关。不象卡通动画、音乐大赛、流行音乐选秀等充斥电视媒体。我让学生们做笔记，阅读，背诵，默写，也印发美术基础常识给学生们阅读，美术常识的掌握是对欣赏能力提高的基础。

二、 与课外生活贴近

作为美术教师，平时当然要大量阅读，留心收集材料，这样有利于开阔自己的艺术视野，了解当代美术的特征，从而学会鉴赏，学会评论，以加深对美术的理解，提高自身的艺术素养。

教师自己加强学习的同时，给学生选择紧密相关的文字资料，印发给大家阅读。除了文字，另外还有图片、音乐等等，教师在选择各种资料时不是面面俱到，眉毛胡子一把抓，而要精练、简洁，紧紧围绕教学目标来选择。现在我们通过书籍、网络、展馆等多种渠道都可以看到制作精良的经典作品图片，对作品的评论、介绍也是非常详尽。我在收集素材中经常看得眼花缭乱，难以割舍。但必须有所舍弃，选择那些适合学生欣赏水平和年龄特征的作品和文字介绍，要精练而有代表性。音乐资料是在做课件时适当加入的，一段美的音乐，会使美术作品更有感染力，我给《维纳斯的诞生》选配音乐《爱琴海的珍珠》，给米开朗基罗雕塑《晨、昏、昼、夜》选的神秘园轻音乐《夜》般配，恰当，而又不喧宾夺主。

三、 与作者风格合拍

教师刻意寻找、编排成系列作品，并且把作品比较着来欣赏，具有很强的直观性，学生能直观地、多角度地对不同的作品作比较分析，使深奥的理论形象化，便于学生认识掌握相关的理论知识，很方便、实用，

1. 同一画家，不同风格

不要一提到徐悲鸿齐白石，只知道马和虾，提到达芬奇，只知道蒙娜丽莎，提到凡高，就是向日葵。我总是尽量让孩子们看得更广更宽一点，尽量多展示同一个画家的不同题材、不同时期、不同风格的作品，经典的非经典的都要涉及。我给学生欣赏徐悲鸿中国画的狮子、雄鸡、鹅、牛、猫；油画中有吹萧、珍妮小姐、坐在桌边的蒋碧薇，奴隶与狮子等等。齐白石的人物、山水造型的不多，我找出来给同学们看。学生从作品的丰富变化中对画家更是油然而生崇拜之情，从作品的风格变化中也自然理解了什么叫不断探索，常出常新，挑战自己，超越自己。

2. 同一题材，不同画家

国外的圣母题材，我给他们欣赏拉菲尔、达芬奇、米开朗基罗的不同表现，维纳斯题材，同样有好多不同画家的作品；中国画的荷花，张大千、齐白石、刘海粟，潘天寿，风格有异同，学生在欣赏中能充分感受到了各画家的个性理解和表现。

3. 同一题材，不同表现

比如牛的题材，给学生欣赏生活中的牛的摄影、绘画的牛、工艺品的牛、图案里的牛、雕塑表现的牛等等。欣赏的内容不仅仅是绘画，还有雕塑、工艺等。

四、 与教材体系关联

欣赏只是美术教学中的一部分，但每节课都和欣赏有关联。教材里有集中的专题欣赏课，也有零散的欣赏分布在各节课里。

1. 分类浏览、整体阅读

我把小学生1――12册，中学生13――18册的所有目录都整理打印出来。这样一目了然，很有效强化美术基础知识，最主要的是了解知识链，看到自己本学期的学习在整个美术教材体系里的位置，回顾以前的，看看以后的，着重现在的。梳理内容，清楚方向。提前预习，收集相关资料。

比如，在中学的目录表格里能看到教材的第一课安排依次是外国风景画、静物画、肖像画、历史宗教画、雕塑、建筑的欣赏，最后一课的安排依次是中国的衣食住行、中国古代书画，（一）书法和人物画、中国古代书画，（二）山水和花鸟画、中国古代雕塑、中国现代建筑苏州园林、中国现代美术绘画版画雕塑。脉络清晰，美术常识一目了然。

2. 欣赏、心赏、新赏

看本学期的课本中前后共介绍了哪些画家和作品？中外画家里你比较喜欢哪个？有的作品有尺寸大小的介绍，我就让他们比划着课桌和黑板，来感觉这幅作品的大小。比如国画《江山如此多娇》7米×5米，油画《开国大典》4米×2.33米，看看我们教室里的黑板，一般是3米×1米，想象一下它们的风采。有的作品还介绍画家的生平，我们一起来算算画家的年纪。如果能找到资料，知道这幅画在哪年创作的，画家当时的年纪是多少，那将很有意思。齐百石90岁时画的虾和初期画的虾比较着看是很不同的。但这样的小细节，其实是很能拉近学生和画家之间的心理距离，很有亲切感。

欣赏过程中不需要事无巨细，面面俱到，应从大处着手，从历史长链中去感受整体，感受发展变化，在传承基础上创新，合着时代的节拍显出时尚。

（作者单位：如东县宾山小学）