初中美术教学评价的重要性及方法

摘 要：初中美术课程要求教师树立全新的美术教学理念，而新的教学评价方式正是提供了这样的一种平台，合理地运用美术教学评价能够有效地检验美术教育课程改革在实践中的实际效果。本文探讨了美术教师在美术教学中应该树立“为学生全面发展而评价”和“以学生为本”的教育理念，包括美术教学评价在内的一切教学活动都要时刻围绕学生展开教学活动，这样才能够激发学生学习美术的兴趣，提高他们的艺术修养。

关键词：教学评价 新理念 激励

《美术课程标准》明确提出“为学生全面发展而评价”的理念。评价要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。根据现代教育和素质教育的特点，结合新课程改革理念和美术学科的自身特点，改变传统的美术课堂评价方式，不只以作业的优劣作为评价标准，重视学生在学习过程中的主动参与，积极思考、积极探究。以教师评与学生自评相结合的方式，考察学生在课堂上的表现，同时也充分体现对学生创作成果的尊重。

一、教学评价已成为美术教学活动中不可或缺的组成部分

教学评价是教学常规中必不可少的组成部分，而美术教学评价就是检验和改进美术的课堂教学效果，促进美术课程不断完善和发展的重要环节，它对于激发学生学习美术的兴趣，提高学生的艺术修养具有不可低估的作用和独特的价值。没有评价，就无法客观、公正地判断课程目标是否达到，就不能有目的地改进教学和提高教学质量。那么什么是美术教学评价？

美术教学评价指依据一定的客观标准，对美术教学活动及其结果进行测量、分析和评定的过程。它以参与美术教学活动的教师、学生、教学目标、内容、方法、教学设备、场地和时间等因素的有机组合的过程和结果为评价对象，是对美术教学工作的整体功能所作的评价。美术教学评价从评价对象角度应当包括教师评价、学生评价和课堂教学评价三部分。教师的评价指设计活动的能力、对活动的指导能力、驾驭课堂的能力、对学生的态度，以及教学过程中的精神状态等。学生评价指的是学生对自己的学习态度、方法和能力，已达到的认知水平、情感水平和行为发展水平，自主性、创造力、兴趣、动机、理解力、语言表达能力、活动的技能、合作精神等方面的分析与评定。课堂教学评价是学生的参与程度、教学目标的设置、教学内容的选择、活动方式的采用、活动的实际状况、活动的实际效果以及教师的行为表现等。以上三个教学评价是相辅相成不可分割的统一整体，每一种评价的效果都直接影响美术教学的最终结果。美术教学实践证明，要很好地完成这三个评价过程需要师生共同经营和参与，缺一不可。

二、美术教学评价中教师要树立为学生服务的新观念

美术课程要求美术教学转变以教师为主学生为辅的评价方式，使师生在评价中拥有同等地位。以往的美术教学中，大多是教师一人在唱“独角戏”，从课程开始到结束，学生扮演的是被动的接受者，在评价过程中，忽略了学生自我评价和学生自我个性的形成，甚至用决定性的话语把自己的观点强加于学生的作品，违背了新课程标准“以学生为本”的教学理念。这在一定程度上挫伤了学生学习的积极性和主动性，导致他们在长期枯燥的学习中滋生惰性和依赖性，缺乏自我表现和自我评价的意识等。解决上述问题需要我们对教学评价活动有个全新的认识。

1.教师充当耐心的聆听者、细心的观察者

美术课的独特性决定了同一幅作品的每个主体获得的个体感受结果是相异的，美术鉴赏中没有一成不变的方法，没有标准答案，鉴赏作品要从自己的角度去理解。同时每个学生都有自己特有的生长环境、个性和成长环境，所以表现出来的内在气质也就存在着差异。因此，教师应该从学生参与学习活动和表现作品的过程中去激发学生的绘画热情，从学生的作品中发现学生本质的有个性的东西，从学生的讲解中体悟创作的灵感和创作目的，做一位耐心的聆听者、细心的观察者。

2.教师是一名独具慧眼的欣赏者、专业的引航者和挖掘者

学生因起点、水平、兴趣、爱好、能力和习惯等方面的差异，作品多数稚拙、夸张，会让你忍俊不禁。但是每一个学生的作品都有可取之处，在评价中给予充分的欣赏与肯定，能帮助他们逐渐消除画不好、画不像的胆怯心理，使学生大胆尝试，不受拘束，释放张扬的个性。在教师不限制、少示范的情况下，学生会突破常规的思维定式，“异想天开”地进行构思，用浪漫主义色彩和理想化造型方式、恰当地夸张变形手法，围绕主题，打破常规，达到自己设想的目标。这时教师只要顺着学生的思路，帮助学生打开视野、拓展思维，以商量的口吻提出合理化建议，委婉地指出作品中的不足等方法，把它加以完善、丰富，使画面更具有内涵。他们的准确与否在美术课程中是相对的，关键看其是否大胆、是否观察、是否表现、是否思考。

只要学生大胆地表现出自己的感觉，他们的作品就应当被欣赏，受到肯定。我在评价学生幼稚杂乱的图画作品时，以一种充分尊重和信任的态度，用欣赏的眼光和恰当的评语谈出自己的体会和对学生的期望，这样一来既激发了学生的创造能力，又营造出与学生真诚交流的气氛，学生也会更敢于自我表现。

三、激励性评价在美术教学中发挥重要的促进作用

如何评价学生对学生学习美术起着至关重要的激励作用，直接关系到学生对美术的兴趣、 激情、自信，关系到学生自身人格的健康成长。传统的美术教学评价，只重结果、不重过程，更不关心学生学习美术的情感态度。久而久之，必然会使学生失去美术学习的兴趣。 文学家罗曼·罗兰说：“不要只在乎事情的结果，只要曾经努力。”在美术教育中这句话更为适用。努力的过程就是学生素质发展的过程，我们不能简单的以学生最终的作品给学生的能力进行定位。我在美术课上，尽量多的去给孩子创 造更多的表现机会。例如：说的机会、演的机会、示范的机会。时刻抓住课堂教学生成因素，及时评价，对学生给予充分的肯定，使他们树立信心，激励他们的学习积极性。只有这样，孩子才能保持较高的热情，在学习过程中享受到成功的 喜悦。教师要立足于为学生的发展而进行评价，为其插上不断进步的翅膀，这就需要教师的评价具有激励性。

例如，七年级美术《手绘线条图像表达》一课，通过老师黑板演示，激发同学绘画兴趣，通过作业画圆的联想，锻炼同学大胆自信的手绘能力，鼓励同学想象创新，每位同学都能积极主动完成富有想象力的作品，如一位学生画圆——硬币——小卖部-吃冰激凌——躺医院；另一位画圆——苹果——用刀切开——哥哥一半——弟弟一半——小狗也一半。无论作品好坏，老师都应及时评价，让学生感受老师关爱。“你真不简单，构思新颖”及时展示给同学们看。简短的话语，在全班面前表扬，会激励学生，保持良好的学习状态。实施赏识教育应慎用批评和善用批评，使用批评要合理、善意，注重方法的科学性和艺术性。

美术教育没有甄别选拔的任务，教学评价应建立在使学生持续发展的基础上，相信每一位老师都能认识到评价对学生的重要意义，并且能积极去探索。那么，我们的学生学习美术的兴趣和能力会有大的提高。