颜文梁绘画“求真至美”美学趣味初探

摘 要：本文通过对颜文樑绘画创作历程的梳理，分析了颜文樑“写实派”绘画观的形成、确立、发展与完善的渐进过程，论述了颜文樑绘画“求真至美”的美学趣味。

关键词：颜文樑；绘画艺术；艺术创作；写实派；求真至美；中国风格

中图分类号：J203 文献标识码：A

在近现代美术史的书写中，作为美术教育家与油画家的颜文樑（1893—1988）被提及得不算太多，尽管他创办了影响仅次于上海美专的苏州美术学校。颜文樑少年时代即对西洋绘画发生兴趣，并通过各种途径积累经验和进行技法研究，1928年进入法国巴黎高等美术学校，师从写实主义画家皮埃尔·罗朗斯，1930年学成后归国。他一生沉寂于风景油画的创作，努力探寻风景画的中国风格之路。本文探究了颜文樑绘画创作的美学趣味。

一、与徐悲鸿交往进一步确立写实绘画观

颜文樑与徐悲鸿的交往始于徐悲鸿留法归国后受邀到苏州美术学校讲演。1928年起，徐悲鸿先后受聘于上海南国艺术院和南京中央大学艺术科任教授。旅欧近八载的徐悲鸿受法国学院派体系的良好教育，艺术趣味源于西方古典主义写实方式，他在法国学习素描与油画时师从古典写实名家弗拉孟、达仰，并深得学院派绘画的精髓。他强调以科学的法则来研究绘画中的透视、解剖、明暗、空间等造型基本要素，对造型的标准力求做到“准确”与“微妙微肖”，这与靠自学成才的颜文樑绘画求“真实”的观念是一致的。当他看到颜文樑的粉画作品《厨房》和《肉店》时，着实被颜氏绘画的写实技巧与细腻的表现手法所折服，称赞颜的画艺“精微幽深”，并誉之为“中国的梅索尼埃”。依徐悲鸿的个性与才华而论，如此褒奖同行足以说明此时的颜文樑在写实绘画方面确有超乎一般的能力，同时也反映了二人绘画趣味的相投并能彼此认同。徐、颜的友谊自此确立。

在徐悲鸿的鼓励与推介下，年已36岁的颜文樑于1928年9月赴法国入巴黎高等美术学校留学，研习古典主义写实风格的绘画，并于初到巴黎期间即拜访了徐悲鸿在法国的老师达仰。1932年，归国后的颜文樑再次邀请徐悲鸿到苏州美术学校参观和演讲，二人于同年9月份相约在上海举办“颜文樑、徐悲鸿联展”。随后，在徐悲鸿的帮助下，教育部也批准苏州美术学校以大专院校立案，正式定名为“苏州美术专科学校”。20世纪30年代初，以徐悲鸿为首的中央大学艺术系“写实主义”绘画运动正进行得有声有色，颜文樑也受徐悲鸿之邀到中央大学艺术系兼任教职，并于1933年徐出访欧洲期间受托系主任一职。

接受了西方学院派教育洗礼后的颜文樑确立了写实主义的审美趣味与艺术原则。他于1934年发表在《艺浪》第二卷第一期上论述《法兰西近代之艺术》一文，可以看出颜文樑对法国古典主义、浪漫主义、现实主义绘画推崇之极，他的艺术主张是融古典情结、写实手法以及现实关怀之综合，力求借鉴西法倡导创造出能反映中国之文化、社会之背景和国民之生活的新艺术，他对“真”的理解是传达时代情绪与表现国民性，这表明他的艺术理想始终坚守现实主义的人文关怀，早年的代表作《厨房》、《肉店》等都是对民国民情风俗现实场景的描述和表现，旅法途中的小幅风景写生、游历欧洲各国的写生以及归国几年在各地的旅行写生也是对现实世界真实性关照的感悟与表达。正如他所说：“我的绘画是写实的”、“我与徐悲鸿同一画派，主张相同，但画法不同。”他对写实主义的理解和努力对于写实绘画在近现代中国美术史上地位的进一步确立并得到丰富和发展有不可替代的推动作用。

二、留学欧洲风景油画初现个人特色

出洋深造的机会使颜文樑的绘画在技法及表现语言上进入了新的起点与转折点。他于1928年10月进入巴黎高等美术学校，在皮埃尔·罗郎斯的工作室学习素描和油画。与徐悲鸿的学习愿望一样，颜文樑学习的主要内容是严格的学院式写实训练，他经常到博物馆和美术馆临摹古典作品。他的景物写生小尺寸油画是我们今天研究颜文樑风景油画的珍贵文献，这批画的产生不仅体现了颜文樑对色彩写生的高度重视，同时也常常让研究者联想到印象派绘画给予颜氏绘画风格的影响，尤其是在色彩的造诣上表现得更为突出。如倪大弓所说：“从画面色彩的丰富性而言，这些作品是他一生创作的最高点。”还有学者认为，颜文樑一生的绘画创作仅以旅欧阶段的画作艺术水准为最高，风景写生的整体风貌深得印象派大师绘画之精髓，他也是20世纪民国留洋油画家中在色彩运用上较为成功者之一。

然而，颜文樑在归国后陈列展示留欧作品时明确表示自己并不喜欢印象派，认为自己是写实派。颜氏对自身学脉传承的表态不仅为了说明其一贯以来标榜的求“真实性”绘画观，也可视之为在当时持续不断的学派论战情境下选择站队伍的立场表述。其实，印象派画家对所表现题材真实性存在的要求，以及他们注重户外写生，直接描绘阳光下的物象，提出绘画对色彩革命的主张，只是将客观物象作为基础，依据光学原理重建了一种新的绘画表现方式而已，这和颜文樑早期确立的“真实表现”绘画观并不相悖。他一直重视对颜料及颜色的研究，对印象派色彩运用方式和表现技巧的无意识吸收倒是加强了其油画语言的纯正性。

上世纪30年代的美术界关于西方油画的引进方式存在着不同观念的争论，徐悲鸿和徐志摩、林风眠、刘海粟等一批人对西方自印象派之后的现代画派褒贬态度截然不同。作为留学生，颜文樑在接受欧洲绘画艺术洗礼的过程中或许没有像林风眠、林文铮等人那样关注于对现代主义思想产生的原因的分析；作为画家，他也没有像徐悲鸿那样将现代主义绘画给予断然的排斥，他凭借天生的敏感性接纳了印象主义及其它流派；作为艺术教育家，颜文樑在表明他的态度和看法时使用了谨慎的言辞来保持美术教育的理性逻辑。在《风格与流派》①一文中表明了颜文樑对派别争议的看法，也澄清了自己和印象派风格的关系。有关他在留欧阶段风景画色彩方面的突变很容易使研究者联想到是受到过印象派风格的启发。金冶在《颜老夫子》一文中就颜氏绘画是印象派还是写实派曾做表述。颜氏一生的艺术探索也可以说是遵循了“变化中求统一”的基本规律，“变化”是指不同阶段在画法与表现题材上的探寻求变；“统一”是指其一生一以贯之的“求真实”态度以及寻求真、善、美统一的美学标准。由此他始终强调自己是写实派，在色彩的运用上无意间受到了印象派的影响。尽管在不同时期他在绘画题材的选择与表现方法上不断有新的变化或阶段性重复，但强调画面的光色关系几乎贯穿在他所有的作品中。