油画创作中的技术性因素探析

油画的创作过程和其他的绘画画种一样，但是油画相比较于其他画种来说，对于技术的要求更高。因其独特的艺术风格，画作形式和色彩的原因，技术性因素也是左右油画创作水平的直接因素。本文从形色交融、色彩律动、笔触徐疾和肌理起伏等方面介绍了油画创作的技术性因素，并指出油画创作过程中，只有真正实现技术性因素和精神层次的交融，才能从形似到神似，创作出具有个人特点和饱满生命力的油画。

油画是一种主要的西方绘画画种，是用油质的颜料在木板或者油布上创作的一种绘画方式，注重的是形似，具有很强的表现力、塑造力和遮盖力，常常焦点透视，以面塑形。油料是油画创作中的重要道具，也是油画表现性的重要影响因素。好的油画创作需要较为强烈的色彩和娴熟的技术，技术最终还是服务于艺术，只有熟练掌握油画创作技术，才能创造出具有表现力的油画。油画在传入中国之后和本土的传统文化相互结合，形意相通，发展迅速。

油画创作中的技术性因素

每一幅油画表达的都是作者的思维语言，在其创作中，应该注意形色的运用、色彩的律动处理以及笔触徐疾等技术性因素，才能创作出优秀的油画作品。

1.形色交融

形色也即是造型和色彩，没有了它们也就没有了绘画。形色是表现画作语言的首要因素，无论是哪一种画种，都需要做好画种造型和色彩的交融。当然对于不同年代、不同背景和不同地点下的油画，形色的交融程度又有不同。在油画的创作过程中，首先要注意的往往是画作的形态，没有在进行形象设计的时候也同时考虑到色彩，很多时候都是上色之后才发现形色存在不协调的现象。所以在进行形色交融技术改善的时候，要摒弃传统的绘画思维，不要再用素描造型，而是直接利用色彩进行画作成形创作。美国画家利拉卡波培曾经得到注明的印象主义大师莫奈这样的忠告：无论你要创作什么画作，都要先将其遗忘，画家要做的只是把这一景象简单呈现在眼前即可，利用色彩和色彩的形状，直接通过大脑进行交融，这样在笔尖才能创作出形色交融的优秀油画。

2.色彩律动

色彩是人的直接视觉，是人的视觉系统和大脑对光的感应。油画的色彩受到常规色彩和画家自我领悟的色彩影响，画家通过自己的见解，结合自我审美，利用不同的色彩来表达自己的语言，这一创作过程充满了画家的情感律动。当人看到一副油画的时候，色彩是第一感观，不同的颜色，不同的冷暖色调，不同的色彩亮度都会产生不同的效果。人对不同的色彩产生的反应也是不同的，所以画家应该利用正确的审美感受和情绪来创作充满了强烈色彩律动的油画。比如著名画家梵高的传世之作《向日葵》，大量使用了饱满而单纯的暖色调――黄色，叶子用清新的绿色和青色来点缀，整幅画作都充满了一种热情和积极向上的阳光感觉。当人们欣赏这幅油画的时候，也能感觉到梵高对生命的领悟，一种顽强积极地情感和追求。欣赏者会情不自禁的受到感染，这也是油画创作中色彩律动的极高境界。

3.笔触徐疾

不同的笔触会给欣赏着带来不同的感觉，笔触的徐疾和艺术家的个人经历、情感和自我个性有很大的关系。利用笔触的轻重缓急来表达不同的情感，比如背景的创作可能采用较为缓慢的平涂，而集中到风景、静物和肖像的时候，就会大量使用聚散笔触手法。笔触的运用会产生薄厚的画作感觉，比较纯净明亮的色彩会产生透明的效果，而厚重粘稠的颜料，往往具有较厚的笔触，这样就使得整幅画作厚薄有序，充满意趣。画作的创作过程中随处都有笔触的运用，有的画作并非一次完成，需要画家一次一次的叠加或者拉长，形成交织起伏的视觉效果，感染观众的情绪。

4.肌理起伏

借助一定的绘画颜料来完成使油画更加具有质感的手段，常常称之为肌理。肌理的产生可以通过自然物产生和笔触，它可以完善油画的效果，加强作者的情感表达。在油画创作过程中，用笔可以时而流畅，时而顿挫，根据自己的情感来用笔，这样不仅能够表达出徐疾的笔触，还能产生厚薄起伏的肌理之感。肌理是油画创作中的一种重要语言形式和技术因素，也是评价一副画作水平的直接标准。比如康定斯基的油画《教堂》中，画家利用短促的笔触来表达草树和云朵，整幅画充满了冷色调，这是画家个性的一种表达，利用熟练的技术呈现出无限的感染力。

油画创作的其他技术

以上介绍的油画创作中最重要的技巧性因素，而从西方油画创作发展的历程来看，油画传承于蜡画和蛋胶画，后来通过颜料的创新，产生了很多的创作手法，比如点、搓、拉、划等，这些技法充分表达了油画的理念，使得油画作品无论是在感观还是内涵上都有了很大的提升。几个世纪以来，油画创作实践中中还逐渐衍生出了多种技法。

1.透明涂画

透明涂画是产生于19世纪欧洲的一种技法，主要是通过对不同色彩的处理来衍生出另外一种颜色，比如重合两种颜色，利用视觉调和便可以创造出第三种颜色。

2.多层次着色

也叫作不透明覆盖法。是利用单色调先勾勒出整体的形象，然后再利用色彩来营造不同的感觉。暗的地方使用单层，中间和亮部逐步叠加，形成色彩的不同对比，丰富了油画的色彩和肌理。

3.一次着色

也叫作直接着色法。首先绘制出画作的大体轮廓，然后根据脑中的构思进行一次性颜色铺陈，如果画错则用画刀进行涂改。这种画作利用的颜料通常较厚，色彩明亮饱满，笔触清晰，肌理也较起伏，表达出一种大胆生动的感受。

综上所述，油画是一门殿堂级的艺术形式，虽然更多的是精神层次的，但是形而上学也必须通过一定的技术来表达出来。油画的创作需要掌握基本的技术和方法，娴熟化油画创作的技术性因素，只有这样才能将好的创意发扬光大，否则有创意也徒劳无功。技术性因素关系到油画的最终视觉感，必须与精神层次沟通，才能创造出富有生命力的画作。

（作者单位：山西职业技术学院）

作者简介：郝志刚，（1975.4-）毕业于山西师范大学讲师，研究生学历，文学硕士。