小学音乐课观课报告范文

小学音乐课观课报告范文第1篇

【关键词】中小学；音乐教育；中小学音乐教育现状

一、龙岗区中小学音乐教育现状的调查与分析

（一）调查对象与方法

本课题重点对学校层面的音乐教育进行研究。主要指标：课程门类设置、音乐课时数量安排、音乐课程开课率等。本课题以深圳市龙岗区为代表，对龙岗区87所公办的中小学学生和教师进行了抽样调查。

（二）调查方法及内容

问卷针对学校与学生共发放400份，回收380份，有效率95%。调查方法主要采用提纲访谈和数据统计分析法以及对少数音乐教师的个别访谈等。

（三）调查的基本情况

课题组派成员赴教育局采访了相关人员，事后对调查问卷进行了统计处理，获得了大量的统计数据，并对材料进行了整理与分析，现将调查结果报告如下。

二、中小学音乐教育的现状

（一）形式化倾向

1.活动形式单一

音乐课程内容设置不够齐全，与其他学科间的融通不够，不能开足开齐课程的现象很常见。初中阶段尤为突出，高中阶段更甚。

2.形式化的音乐课

在笔者看来，音乐课、美术课都会无缘无故被各科老师霸占，用来考试、讲评试卷或者是讲课。而在笔者调查的过程中，这个现象也比较普遍，这种情况在中学尤为严重。笔者从所抽样的200名学生处了解到音乐课的上课模式基本上是音乐欣赏。音乐课的上课方式比较单调和形式化，没有学生主动参与，没有师生活动，音乐课就走个形式。

（二）功利化倾向

1.“应试现象”

针对音乐课的开课情况，笔者抽样调查了4个学校，A校龙岗区清林小学，B校龙岗区横岗中学，C校龙岗区布吉高中，D校龙岗区第二职业学校。查结果除小学阶段情况稍好外，初中阶段和高中阶段都很不理想，音乐课时总数达标率低。笔者之后又走访部分中学，发现初中三年级的音乐开课率为0%，高中音乐课隔周开设的情况。由于中考、高考，各学校对待音乐课的态度是边缘化的。

2.“应赛现象”所谓“应赛现象”

是学校所追逐的名誉和声誉。学校的声誉，一部分来源于学生的成绩；另一部分则来源于学校在各种校际的比赛中获得的成绩和名誉。学校致力于发展自己的特色和突出之处,来吸引学生和家长的青睐。笔者通过访谈，发现只是将比赛看作一项任务。

（三）“尖子化”倾向

学校的艺术教育，其宗旨是让全体学生都能在艺术中得到熏陶和培养,而不是单单面向具备艺术特长的学生。学校的艺术活动和表演导致有艺术特长的学生不断得到锻炼，而没有艺术特长的学生则变为看客。在笔者的调查中，这一现象非常明显。

1.活动覆盖面小

笔者在调查问卷中设有这样一题：你经常参加学校开展的各项活动吗？在所抽样的学生中，经常参加活动的同学占了18.9%，从来没有参加的同学占了38.9%。我们可以从学校的一系列活动中发现，基本上参加活动的都是熟面孔，而其他生面孔基本上都是以班级为单位表演的学生。少部分学生参与，活动覆盖面小，是“尖子化”的一个原因。

2.学生课外艺术活动开展单一

笔者做了一个调查，在龙岗区87所公办的中小学学校中，几乎都开设了传统的合唱、舞蹈、绘画，这三个课程在一定程度上影响到学生的参与程度，成为了“尖子化”的原因之一。

三、中小学音乐教育发展的思考与建议

（一）对中小学音乐教育的思考

不能否认，音乐教育是促进了人们的发展，也促进了高考各科目的学习，造成我国音乐教育还落后主要是人们主观上的重视不够。从课堂上看，学生是喜欢音乐的，但方式单一，造成了学生不喜欢上音乐课这种局面。

（二）对中小学音乐教育的对策与建议

1.公共艺术观念融入学校音乐教育

公共艺术所包含的范畴是广泛化的艺术形式，包括如戏剧、音乐、歌舞等表演艺术和其他公开的艺术性活动。今后的中小学音乐教育也应采用多种途径和多样化的方法。要加强学校、社会、家庭三者的合作,形成相互结合的音乐教育氛围。

2.实施综合性、多元化的课外艺术活动

前面我们提到了我国的中小学艺术教育基本上只开设音乐、美术两门课，而艺术的领域是十分宽泛而又丰富多彩的。这两门课来对学生进行艺术教育是远远不够的，它根本不可能培养学生的综合艺术能力。同时，因为内容单一、狭隘，必然造成课堂生活单调。

3.注重群体发展

注重活动数量规模，在一定意义上说，没有形成群体发展、活动没有规模就没有质量。现在，龙岗区的中小学一般都能做到有合唱队、器乐队、舞蹈队等，但整体说，但它的活动规模、实施范围可想而知。

4.关注学习过程，实施多元评价

我们中国的音乐教育长期以来注重知识、技能的积累，学生的音乐学习时间都在训练技法。不管是音乐课，还是美术课，老师都要不断地关注学生的学习过程，在潜移默化中接受艺术的熏陶和感染。同时，为了全面了解学生学习音乐的情况,要努力建立学生音乐学习的档案袋。

参考文献

[1]郭声健.我国中小学艺术教育的现状和艺术课程改革的思路[J].中国教育学刊，2000.12.

[2]齐春荣.中小学艺术教育存在的问题与发展趋势[J].辽宁教育行政学校学报，2005.10.

小学音乐课观课报告范文第2篇

随着现代科学技术的迅猛发展和人类文明的日新月异，音乐已成为人们生活中非常重要的组成部分。从心理的角度，他们已经从儿童时期向少年时期转变，这一转变会给他们的心理造成很大的波动，在高年级时，他们就会渐渐感觉到学习的压力和责任，心理上会产生焦虑、浮躁，行为上缺乏自信动力，受到批评和指责会产生自卑和抵触情绪。①

我们面对的学生正是这一群体，他们活泼，渴望获得新的知识，但同时又很脆弱，心理和学习压力加大，变得胆怯，不愿意再上古板、照本宣科的音乐课，不再满足于课本上那些知识，更渴望新奇的东西出现在面前，对于音乐课的要求，也是越来越高，所以我们应该尽量找出他们对音乐课渐渐失去兴趣的原因，指导他们自己走近音乐，认识音乐，热爱音乐，让学生创造高层次的音乐生活。学会从浩瀚的音乐海洋里选择吸收人类优秀的音乐文化，将音乐的美融进心灵，使之成为他们世界里极其丰富而生动的一部分。

二、对小学高年级学生学习音乐的现状的分析与调查

1.小学高年级学生学习音乐的现状。

小学是人生成长的一个必经阶段，也是一个非常重要的阶段，随着年级的不断增高，学生一天天长大，从幼稚顽童向成熟个体过渡。他们的认识水平、情感体验和自我调控能力都在飞速发展，已从儿童向少年迈进，在人格发展方面，产生“独立感”和“成人感”，需要水平有新的发展，增添不少新的内容，但在心理方面未达于成熟的程度，这主要表现在以下几个方面：（1）注意力分散。随着年龄的增长，儿童进入青春期，常呈一种不安静的状态，因为在不久以前，他们所感兴趣的事情，因为身体的变化，其兴趣已改变方向，但他们未能发现新的有趣的事物。因此他们一会儿想做这个，一会儿又想干那个，却没有一件事情能使他们真正满意；（2）对事物的评判不合逻辑。大多数少年由于经验的不足和认识的偏差，以及过去许多错误的见解和信仰，他们往往是有成见与不客观的思考者；（3）善于幻想。青少年心比天高，但不能脚踏实地，他们喜欢设计未来、幻想未来，但不肯从小事做起、从自我做起、从现在做起，所以对家长或老师的监督、教育和批评，常有抵触情绪甚或反对和敌视。②

这一时期的学生已不满足于唱几首经典歌曲，然后记一些枯燥的乐理知识。对任课老师的话有些满不在乎，对音乐课也不在乎。而那些游戏、律动在他们眼里变得幼稚、可笑，逐渐地，他们迷失了学音乐的方向，音乐课对他们的吸引力越来越小。加上他们那些不成熟的见解，逆反心理使他们对音乐课越来越不感兴趣。

2.调查和分析目前小学高年级学生学习音乐的兴趣淡薄的原因。

（1）调查报告（小学生对音乐的喜欢程度的调查报告）

我对长春市第108中学小学部二年级的一个班和四五年级的两个班分别做了问卷调查，结果表明：96%的二年级学生都非常喜欢上音乐课，而且都很喜欢在音乐课和老师一起唱歌、跳舞。还有4%的学生对音乐课的喜欢程度是一般，会选择性地喜欢一些老师在课上教他们的舞蹈和歌曲。

四年级的调查问卷则表明：四年级只有68%的学生喜欢上音乐课，而且愿意接受老师上课的内容，30%的学生觉得对音乐课很一般，不喜欢老师上课教的书本上的内容，更喜欢流行歌曲之类的，还有2%的学生根本就不喜欢上音乐课，觉得音乐课很无聊。五年级喜欢上音乐的学生只占全班的48%，而不喜欢音乐课的却占到了20%。由此可见，音乐课在随着同学们年级的增长，兴趣在慢慢降低，这是什么原因导致的呢？我通过研究和调查，认为有以下几点值得大家考虑。

（2）分析原因

小学生越到高年级对学习音乐的兴趣就越淡薄，我认为有以下几点原因。

①越到高年级小学生的学习压力越大，学习负担就越重，没有时间学习音乐，更别说是对音乐有兴趣。

②小学生的课本太古板，不能和现实时下流行的音乐接轨，而小学高年级的学生，更喜欢流行的、时尚的音乐，所以产生很大的代沟。

③现在很多学校都设置快班制度，所谓快班，就是尖子生都在一个班里。老师为了出成绩，让自己班的学生多考进快班一些，就会经常占用音乐课的时间，可见音乐课在老师那里就不受重视，更何况学生和家长呢？

④越到高年级的孩子就越注意力不集中，表现出一种对什么都感兴趣又对什么都不感兴趣的态度，什么都想学，但是又什么都三分钟热度，所以上音乐课时也是无法集中注意力，再加上教材的老套，更没有可以吸引他们的地方，所以就导致课堂纪律混乱，越是这样，学生对音乐的兴趣就越淡薄。③

三、如何提高学生对学习音乐的兴趣

1.创造一个宽松的民主的环境，让学生感觉到学习音乐的轻松。

在音乐教学中，如何创设一个轻松、欢快、愉悦的情境，让学生置身于音乐的美感之中。③在课堂上，首先要让学生第一时间感受到音乐的存在，在音乐的气氛中要心平气和、轻松愉快，准备进入新课。这就要求我们课前的准备必须充分，音响资料要准确、生动，“抓住”学生的注意力，以抒情、优美的音乐为先。当然用什么乐器演奏是要考虑的，如“吉他”、“小提琴”、“萨克斯”、“钢琴”……以独奏音乐为先考虑。想方设法地创造宽松、民主的课堂氛围，使学生的精神饱满、气氛热烈、勇于发问。④

2.利用游戏以导趣，使学生寓学于乐，轻松愉快。

游戏对于在校学生，尤其对于中小学学生来说，是一件非常有意义有趣的事情，他们非常喜欢游戏。因为在枯燥的课堂中，一个游戏就相当于一颗糖果，让他们在玩乐中学到知识又体验到甜蜜。在教授小学第四册第三单元的欣赏课时，因为欣赏的是一首管弦乐《玩具交响曲》，我就会联想到学生在小的时候喜欢玩的玩具，喜欢看的动画片，让他们把自己最喜爱的童年玩具拿到课堂上，让他们为大家讲述这个关于他们的玩具和他们的童年的故事，还会给他们播放些他们耳熟能详的、喜欢又乐意接受的卡通片的主题曲，边放边让他们猜这是什么歌曲，最后播放《玩具交响曲》让学生欣赏，让他们在玩乐中感受音乐的美妙，轻松愉快地上好这节课。⑤

3.加强学生的艺术实践活动能力，让他们在艺术实践中体验音乐带给他们的乐趣。

心理学认为，参与学习的方法才是最有效的方法。一个人的兴趣必须在实践中产生，在实践中发展延伸。这种艺术实践活动形式多种多样。就音乐艺术而言，可以让学生学习器乐演奏，我们把器乐引进课堂，如牧童笛、口风琴等乐器的教学目的；学习声乐，放声高歌，可以自娱自乐；欣赏作品，可以提高自我，接触不同国家、不同民族、不同风格、不同类型、不同时代的作品，从而了解作品的民族化特点。因为“民族的才是国际的”。这样在不知不觉中也拓宽了视野，增长了见识；组织合唱团，可训练学生的集体协作精神，更体会音乐的和谐美；组织各种艺术竞赛，调动学生的学习积极性，在实践中培养学生的学习兴趣。充分调动学生学习的主动性，也为培养学生学习音乐兴趣开辟广阔的天地。

4.丰富教学内容，扩充视野，激发学生兴趣。

美国现代心理学家布鲁纳说：“学习最好的刺激乃是对学习材料发生兴趣。”⑥教学教材的精心设计，内容的合理安排，教学过程中的收发自如，以及给予学生更大程度上的学习空间，不断地提出新的问题、新的思考，从而激发学生对音乐的想象力及兴趣。⑦如在小学音乐第四册第三单元的欣赏课中，欣赏莫扎特父亲莱奥波特·莫扎特的《玩具交响曲》时，应如何从音乐音响当中，从音乐要素语言之中发挥想象力，联想到这首交响音画的“静态”、“动姿”：那布谷鸟顽皮的叫声，那夜莺清脆明亮的叫声，那上紧发条后玩具兵们走正步的声音，加之欢快活泼的音乐，浑然天成，让人听了很舒服，心情舒畅，仿佛回到童年，忘却一切的烦恼。在六年级的音乐欣赏课上，让学生欣赏《春江花月夜》时：琵琶仿鼓，洞萧轻吹，夕阳西下，晧月东升，江面微波涟涟，水云深处，鱼歌唱晚，远处白帆点点的音乐形象。利用这样的教法，给学生“插”上翅膀，让他们完全有能力翱翔于音乐的美感空间。如此一来，在音乐课堂教学中，学生的音乐兴趣会潜移默化地得到培养。

5.利用现代电教手段，多给学生们以启迪，把现代的东西和课本有力的结合起来，让他们的兴趣更加大。

在教学过程中，我明显认识到高年级学生对现代流行音乐的兴趣要远远高于对音乐课本的兴趣。所以，我在上课时就把时下最流行的电影和流行歌曲和课本上所要学习的《荧屏乐声》有效结合起来，给他们播放《变形金刚》的MV，现代方言版的《泰坦尼克号》的视频，最后让学生和着本课所要学习的歌曲《冰山上的来客》的主题曲《花儿为什么这样红》表演影片中的片断，课堂气氛非常活跃，上课效果也非常好，这就是利用电教手段先让他们有一个直观的感官上的认识，才可以更好地理解和表演歌曲。

四、结语

著名音乐家卡巴列夫斯基说：“激发孩子对音乐的兴趣，是把音乐的美丽传递给他们的先决条件，培养和激发学生学习音乐的兴趣，必然成为他们热爱生活，陶冶情操的助长剂。”⑧兴趣是最好的老师，因为兴趣是培养人确立奋斗目标的潜在动力。学生只有在对某一领域产生浓厚的兴趣时，才愿意主动地学习和了解，进而深入地探究它，于是产生学习的动力。所以，学习兴趣与学习动机是紧密相连的，当学生的学习兴趣能够转化为激励学生学习的学习动机时，我们才能引导学生轻松地走进音乐的殿堂，感受美妙的音乐。因此，兴趣是培养创新精神和创造人的性格的重要前提和原动力。我们要根据学生的身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生对音乐的自主学习兴趣，引导学生从不懂到懂，从不敢到敢，这样才能激发学生从“要我学”到“我要学”的学习兴趣。

注释：

①普凯元.人是怎样接受音乐的-谈音乐与心理.人民音乐出版社.

②徐虹.培养学生的音乐兴趣[J].河南教育，2005（04）：42.

③[美]莎莲娜·哈伯迈耶著.音乐让孩子更聪明.中信出版社.

④罗小平.音乐美的寻觅.上海音乐学院出版社.

⑤倪端.音乐小童.长春：长春出版社

⑥儿童的谈话：学会使用语言.Child’s Talk ：Learning to Use Language.1983.

⑦余丹红.音乐教育手册.上海音乐学院出版社，2006.6.

小学音乐课观课报告范文第3篇

其实，优美的音乐可以净化人的心灵，陶冶人的情操，启迪人的智慧，有利于培养学生的合作能力，这已是不争的事实。而且在众多的艺术教育形式中，可以说音乐教育是一种最容易被学生接受的。从事音乐教育以来，深切的感觉到社会、家长、学生其实是渴望音乐的。且不说县城里大大小小好多处音乐培训班搞的红红火火，当穿过大街小巷，走进百姓人家，哪一家没有几件“欣赏”音乐的电器，大到家庭影院，小到mp3、音乐手机。音乐教育家柯达伊和奥尔夫都认为音乐是属于每一个人的，音乐教育应是全民普及性的事业。《全日制义务教育音乐课程标准》中明确写到：“音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课”。但普及音乐教育的重要时期――青少年成长时期的义务教育阶段，目前这门必修课在我们农村中小学中做得远远不够。笔者认为这主要有以下几方面的原因：

一、长期的副课思想严重影响了农村音乐教育的发展

由于长期以来分数就是学生的命根子，所以从社会到学校，从家长到学生，乃至教育管理者和教师都习惯性的用主课和副课划分学生所学的课程，所以在音乐课上学生可以写作业、讲习题、背英语单词，就是可以不听音乐。

二、没有完善的教研教学管理体系

据了解，全县所有的中小学，只有我们学校有一个艺术教研组，还有几所学校有音体美教研室，再其余的学校都是音乐教师随便分在哪个教研室坐就行了。教育行政部门平时也是很难找到音乐教研室或负责音乐艺术教育的管理人员。

三、教师本身的素质制约了音乐教育的发展

农村在职音乐教师，只有极少数是音乐专科毕业生，另外一部分是师范音乐班的毕业生；其余大多数则是兼职音乐教师，这些兼职教师多数是只要能哼几首歌就上音乐课；还有的学校纯粹是挂羊头卖狗肉，课程表上排的是音乐课，实际上的是其他课。这样的教师队伍不论是教学能力还是专业知识都远远达不到 课程标准规定的课堂教学要求。加上教育行政部门几乎从不组织音乐教师的培训，音乐教师缺乏了知识的补充与更新，也就谈不上教学的进步与发展。

《全日制义务教育音乐课程标准》中指出：“音乐是人类最古老、最具普遍性的和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分。”还提出了“对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和能力的一种反映。”如果想让我们的孩子更有灵性，那就让他们多接受点儿艺术的熏陶和教育。所以要想尽快改变当前农村中小学音乐教育的现状，笔者认为首先应从一下几点做起。

第一、音乐教师自身要更新理念，改变认识

教育的进步教师是关键，教师的发展更新理念是关键。农村中小学音乐教育的发展必须要求每一位音乐教师从思想上改变对音乐课的认识。也许有人会说：谈何容易，长期的认识说改就能改吗？其实在中国古文化中对音乐人的定位是极为低下的，如今不是早已改变了吗？关键不是能不能改变，而是想不想改变。只要我们每一位音乐教师有一份责任心，少一点功利性，认真备课、认真上课，积极做好课后反思，关注课堂教学效果，对每一节音乐课抱着副课当主课上的心态，请相信学生是最具可塑性和被感染力的，你当主课上，他们就不会当副课的。举一个音乐老师最常见的问题：音乐课上学生不带课本怎么办？尤其是这些学生还会无所谓理直气壮的认为自己的行为很正常。我代课的一个班，86名学生，第一天上课，36人不带书，同桌看一本，有的课桌上还摆着数学作业本。我记下没带课本的学生姓名，贴在了教案本的第一页，并且严肃的提出：“下节课你们必须要带课本，而且全班同学每人必须有一本课堂笔记本。”一周后上第二节课，只有三个人没带课本，十几个同学没带笔记本。“好，没带书的同学上台和老师一起看，老师这儿有书，没带笔记本的同学记上姓名，下次上台在老师的教案本上写。”第三节课86名学生的书带全了，问题解决了，当然以后还要继续巩固，切不可放松。我们要清楚音乐课就是音乐课，不是语文课，就像男女有别，只是分工不同，但绝对没有主次之分。只要音乐老师们把音乐可看作主课它就是主课，就是对自我工作的认可，这种肯定会激励你把音乐课的愉悦性尽情的展示给孩子们，也就是对孩子们的负责，对音乐课程标准不折不扣的实践。

第二、管理者要改变观念，保障音乐教育的落实

为改变农村中小学音乐教育的现状，教育行政部门应设法在农村中小学进一步配备师德修养良好，专业知识丰富，教育教学能力较强的专职或兼职音乐教师；转变观念，从教学设施和教学环境等方面都力求保障农村中小学音乐教育的落实。随着国家对义务教育建设的大力投资，许多农村中小学都修建成了乡村的小“风景区”。走进教学楼，看看挂牌――微机室、语音室、多功能报告厅、实验室......应有尽有，就是很难看到音乐室、绘画室、舞蹈室或艺术室。如果说是具体学校做得不好，那管理者的责任更大，尤其是教育行政管理部门的管理落实的不够。有些五星级学校有一架电子琴，就是全部的乐器了；有些标准化学校却没有一名专职的音乐教师。另外，一些学校一年到头搞上一次“庆六一文艺汇演”，孩子们表演的几乎全是大人节目的“模仿秀”除了搞笑就是严重的成人化，甚至还夹杂着低俗。校方为此活动还请来了各级领导，美其名曰“艺术教育成果展演”。《全日制义务教育音乐课程标准》中明确提出音乐教育的目的是：“提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。”可见音乐教育的目标不是单纯的娱乐或搞笑，而是让学生具备一种良好的人文素养。所以，我们应以良好的课堂教学为基础，结合实际，开展一些有意义的活动，如：“校园每周一歌”、“校园红歌会”、“小小舞蹈家”、“小演奏家”等，从而长期的，可持续的推进农村中小学音乐教育的发展。

第三、加强学习，不断提高音乐教师的综合素质

《全日制义务教育音乐课程标准》重视了欣赏与审美，尤其把中小学生对音乐创造性的要求提升到了感知与情感体验的境界，强调了“多元化”,要求通过舞蹈、美术、文学等相关艺术形式，利用各种教学手段，让学生来理解音乐，体验音乐的美。但在实际教学中，不要说已任教十几年的音乐教师是否接受过这样“多元化”的艺术课堂教育，据了解现在的高校也没有几节这样的课，更不用说那些“做游戏”、“讲习题”、“代管”的音乐教师。因此，我们且不说他们音乐课上得怎样，其实我们先考虑的是他们怎么上音乐课，所以改进农村音乐教育现状最迫切的是要提高教师素质。

要提高音乐教师自身素质，首先应该是靠自己探索学习，不断进取，树立终生学习的理念，学习音乐专业知识，学习与音乐相关的艺术知识，还要加强教育学、心理学、审美学、以及历史文化和社会发展等多方面、多层次的知识修养。其次教育行政部门应该通过请进来、走出去等形式，组织农村中小学音乐教师参加专业培训，更新教育理念，补充专业知识，改进教学方法。从而可以强化专业教师，提高半专业教师，培养非专业教师，使农村音乐教师队伍逐渐向专业化发展。另外，教育行政部门和学校可以通过组织优质课、公开课、集体说课等教研活动起到传、帮、带的作用，互相学习，互相促进，共同发展，进一步提高音乐教师素质，真正改变农村音乐教育的困境。

小学音乐课观课报告范文第4篇

一、美国中小学音乐教育处境比我们

更为艰难但应对措施得力

这些年本人一直研究中小学音乐教育，自然对国外的音乐教育也比较关注。赴美访学之前，我从国内出版的著作和论文中大致了解到，美国中小学音乐教育在整个学校教育体系中的地位是很高的，处境是很好的。然而，道听途说不足为凭，百闻不如一见，事实上，目前美国中小学音乐教育的地位并不乐观，处境艰难。比较而言，对于音乐教育，可以说我们是国家重视有政策，但学校基于种种无奈而无法予以落实；而美国是学校本来很热衷，但国家的教育法律导致了学校不得不忍痛割爱。

在我国，教育部于2002年颁布了有史以来的第一个艺术教育法规文件《学校艺术教育工作规程》，并印发了《全国学校艺术教育发展规划（2001―2010）》，2007年和2008年又分别颁发了《关于加强和改进中小学艺术教育活动的意见》和《关于进一步加强中小学艺术教育的意见》，2012年又将颁布《全国学校艺术教育发展规划2011―2020》。这些法规和文件的制订颁布，表明国家对包括音乐教育在内的中小学艺术教育是重视的，如果说目前我们的音乐教育处境不尽如人意，那最根本的原因可能还是学校不得不把更多的精力投入到应试的层面。

再看美国，同样是在2002年，联邦政府颁布了被认为是1956年以来最重要的一部教育法《不让一个孩子掉队法案》，正是这样一部法案，让中小学音乐教育正在掉队。该法案要求：每个州必须对所有公立学校三到八年级学生的阅读和数学进行测试，同时，对九到十二年级学生也至少要测试一次。没有满足上述规定的州将失去联邦政府的教育财政支持。为了获取联邦政府的这笔教育经费，各州各学校不得不在阅读和数学两门课程上投入更多时间和精力以应付测试，而这直接导致了音乐以及其他不需要测试的科目陷入了困境，因为阅读和数学所增加的课时都是从其他的非测试科目那里挤占来的，而音乐课常常是被最先掠取的对象，音乐教师也随时都有被解雇的危险。美国教育政策研究中心的一项调查结果表明，近年来，用于音乐和其他艺术的教学时间已经削减了22％。而在纽约，市教育局要求阅读和数学两科每周至少要保证18节课，这个数字超过每周总课时34节课的一半以上。据纽约市的最新统计，全市只有31％的七年级学生和25％的八年级学生接受了音乐教学。

面对音乐教育的这一窘境，美国的音乐教育同行们采取了诸多强有力的应对措施。拥有百年历史和13万会员的全美音乐教育协会，为了让所有学生享受到音乐教育的权利，这些年一直在奔走呼吁；专业音乐学院与专业团体积极开展面向中小学音乐教育的支教活动，如朱莉亚音乐学院、波士顿伯克利音乐学院与卡内基音乐厅等就组织了音乐家和音乐专业学生送教进中小学课堂；音乐教育理论工作者则发表有关音乐教育对数学和阅读的促进作用的研究成果，宣传音乐课程的益智作用；中小学音乐教师也主动应对这一现实，尽可能在音乐课堂中渗透数学和阅读的内容。特别值得一提的是，地方教育行政部门也并非一味迎合联邦政府的规定，他们针对音乐教育正在掉队的现实，在管理上采取了许多补救措施。如纽约市教育局就正在实施着一项名为“艺术至关重要”的艺术教育振兴工程，这项工程包括编制学校年度艺术报告、编写校长指南、制订艺术教育校长问责制等等。

应该说，美国中小学音乐教育的现实处境是不容乐观的，但是他们采取的应对措施是得力而富有创意的。反观我国的中小学音乐教育现状，我们有国家的政策支持，但教育现实又无法使音乐教育的地位和处境得到根本性改观。然而，作为音乐教育工作者自身，我们是被动接受这样的现实，还是主动应对挑战而有所作为，恐怕需要在美国同行那里获得一些启示。因为，音乐教育的现实处境，不只关系到音乐学科的地位和我们音乐教师自身的地位，更是关系到学生享受音乐教育的权利和享受音乐审美愉悦和幸福感的权利。

二、美国中小学音乐教师工作比我们

更辛苦但很敬业很享受

正是因为目前在我国音乐学科的地位相对较低，因此许多的音乐老师深感委屈，认为音乐教师的工作量大但回报小、生存状态差。而这样的一种心态，往往又使得我们在爱岗敬业上打折扣且不会享受工作带给我们的快乐。但如果和美国音乐教育处境相比较，特别是和美国中小学音乐教师的工作量比较，我们真的应该感到很幸运。

在我所认识的纽约中小学音乐教师中，高中学校音乐教师每天的工作量不少于5节课，小学教师更是多达7节。而且由于美国中小学教师的学位要求很高，这些老师大多还在哥伦比亚大学教育学院在职攻读音乐教育博士学位，晚上的时间则要用于繁重的学位课程的研习。我曾联系去听纽约某所小学音乐教师的课，这位老师事先给我发来了他的课表供我选择，只见课表排列密密麻麻，周一至周四每天7节课，周五因放学早而只有6节，我选择去听了周五全天的6节课。这所学校从学前班到五年级大约有五百多个学生，34个教学班，每个班每周一节音乐课，共34节，全校只配备了一名音乐教师。因此，这位音乐教师从周一的第一节课开始一直到周五的最后一节课，不间断地上着音乐课。小学每节课是35分钟，课间休息10分钟，可这位音乐教师却没有一分钟的休息。因为，所有的音乐课都是在音乐教室里上的，前一个班还没下课走出教室，后一个班便早早就在教室外面排队等候着了，如此迎来送往，老师课间无法休息。为此，我和这位老师进行过交流，问他为什么不休息？他说：孩子们每周只有一节音乐课，而且他们非常期待和喜爱上音乐课，我没有理由不满足孩子们的这份期待。虽然自己累点，但看到孩子们开心地唱着歌，快乐地做着音乐游戏，我很满足，也很开心。在放学回家的路上，这位老师对我说，他需要去买杯咖啡喝，否则就要睡着了。我问他，周五只有六节课，不是最轻松的一天吗？他解释说：这一天有三个班是特殊儿童和正常儿童的混合班，教学难度更大一些。我明白了，在美国，特殊儿童是和正常儿童一起上课的，这既有利于特殊儿童的健康成长，也有利于培养正常儿童的爱心。

其实，在美国中小学，不只是音乐教师的工作量大，其他学科同样如此。只不过由于音乐教师职位的削减，工作量自然会更加饱和。他们之所以很敬业，一方面是珍惜这份来之不易的工作；另一方面也是评价机制使然，如果你的课学生不喜欢，家长不满意，那么你随时都有可能被校长解聘。但我认为，热爱音乐教育这份工作，与学生分享着音乐带来的快乐，是美国中小学音乐教师如此敬业的最重要原因。记得在我快要回国前和一位高中音乐教师告别时，她见到我的第一句话是：六周的暑假终于结束了，我就要回到学校去了，真开心！我问她这是为什么？她说：和学生在一起让我很充实，他们很有趣，我们能够彼此分享音乐带给我们的愉悦体验。

不可否认，在我国音乐学科是弱势学科，音乐教师也是弱势群体。然而，与其让这份委屈消磨着我们的意志，不如让我们通过自己的努力来提升学科和自身的价值，因为我们拥有一份得天独厚的优势――孩子们天生就喜爱音乐。可“学生喜爱音乐却不喜欢上音乐课”这一尴尬局面直到现在也并没有彻底扭转，最重要的原因恐怕还是在于我们自身。当学生真正喜欢和期待上音乐课了，当我们学会享受音乐教学了，当音乐教学质量真正提高了，我想，音乐学科的地位和音乐教师的处境就得到根本性改观了。

三、美国中小学音乐课程设置比我们

更多样但技能课程突出

在中小学音乐课程设置上，中美差别明显。在我国，九年义务教育阶段设置的音乐课程为普通音乐课，高中阶段在新课改之后将音乐课程设置为六个模块，其中“音乐鉴赏”为核心模块。而在美国，小学音乐课程主要分为三类，即“合唱队”（或声乐课）、“乐队”（或器乐课）、“普通音乐课”，到了初中和高中阶段，除这三类课程外，还增设了专为有音乐兴趣和专长的学生进一步深造的“音乐技能培训系列课程”。需要说明的是，这里的合唱队、乐队，以及技能培训系列课程，均属于课堂教学的范畴，而并不是我们所理解的课外活动，它们面向全体学生，零门槛选修。尤其是高中阶段实施学分制，大部分学生选择的是合唱队和乐队课程，而普通音乐课则主要是为了满足那些不愿意或无条件选修合唱队和乐队课程的学生获取足够学分而设立的。

美国这样的音乐课程设置对我们来说的确是很新鲜的，而且也是令我们困惑的。因为，无论是合唱队还是乐队，在我们看来都是面向极少数具有音乐天资的学生的专业技能课程，很明显，美国中小学音乐课程设置突出的是技能课程和技能教学。可是，在我国中小学音乐教学中，知识技能教学却始终是一个令人头疼的问题。新课改之前，知识技能教学一直是中小学音乐教学的重点，于是，人们把学生不喜欢上音乐课的责任归结为是过分强调了知识技能，也因此，新课改提出了“淡化知识技能”的理念。然而，音乐作为一门艺术形式，它是依托于音乐创作、表现、鉴赏等音乐实践活动技能而存在的。以往我们孤立地传授知识技能，并且以专业的眼光和标准来评判学生的音乐学习成绩，这使得丰富而完整的音乐艺术变成了被肢解的、机械而枯燥的技艺训练，学生不喜欢上音乐课便理所当然了。但是，针对这个问题，如果我们采取消极回避的态度而放弃知识技能教学，那么，音乐教学又可能走向另一个极端而变得空洞无物。这也是为什么我们的音乐教师在落实“淡化知识技能”理念的时候深感无所适从的原因。应该说，知识技能在音乐教学中的重要性是不容置疑的，不仅不能淡化，而且应该加强，应该更多地思考和探索如何改进知识技能教学。因为，经过12年的音乐学习，学生到头来既不能唱也不能弹还不能跳，这无论如何都不能说我们的音乐教育是成功的。

那么，知识技能教学到底应该如何改进呢？美国的经验值得我们借鉴。首先，在他们看来，音乐教学传授给学生知识技能，尤其是演唱演奏技能，那是天经地义的事情，而且也是音乐教育的头等大事，根本就不存在需要“淡化”的问题，于是，他们在课程设计方面就专门设置了合唱和乐队等技能课程；其次，就我实地考察的教学情形看，学生对这两门课程的兴趣最浓，教学中教师并非一味地训练他们的技能技巧，而是让学生在演唱演奏活动中结合着学习掌握必要的知识技能，并尽可能地给予学生表现的机会。应该说，美国中小学生的音乐表演水平是令人羡慕的，小学低年级的孩子都能够优美地演唱二声部歌曲，当我听了他们小学的音乐课之后，我对此就不难理解了。因为，孩子们的歌唱水平就是在音乐课堂上“唱”出来的。

其实，美国中小学音乐课堂教学并不注重教学设计，音乐教师在教学中注重的是给予学生表现、创作、享受音乐的机会，他们教给学生的知识技能首先是为学生在音乐课堂上所进行的音乐实践活动服务的，他们没有那么多的清规戒律，他们以学生的喜爱为最高标准。他们的音乐课堂就是学生快乐的卡拉OK厅，是孩子们的“美国偶像”舞台，他们的音乐课堂给我留下的最深切感受是：轻松、自由、愉悦。

四、美国中小学音乐教学内容比我们

更丰富但流行音乐受宠

对比中美音乐教育，差别最大的应该是教学内容或教材。在美国，没有统一的音乐教科书，教学内容完全由音乐教师自主组织，这使得每个学校的音乐教学内容都不一样，呈百花齐放的态势。他们在教学内容的选择方面，主要考虑这样一些因素：学生喜欢什么、想学什么？教师自身的优势是什么？学校条件和特色是什么？学生的基础怎么样？州制订的课程标准又提出了哪些要求？等等。当老师充分了解了这些问题之后，再因人制宜、因地制宜地组织教学内容，学生就不可能不喜欢他们的音乐课了。其实，在美国，出版商也是编写了教材供音乐教师选用的，当我问音乐教师为什么不选用出版社提供的教材时，他们的回答是：因为学生不喜欢。

教材问题，是我国中小学音乐教育改革与发展的一个瓶颈。如果说依然有一部分学生不喜欢上音乐课，那么学生对教材的不满意，可能是一个重要原因。应该说，新课改之后，我们的教材建设取得了重要进展，但不可否认，离我们学生的期待还有一定的距离。反思我们的音乐教材编写模式，我认为，我们所遵循的一直是一条自上而下的编写思维，即教材编写专家认为重要的内容和学生应该学习的内容便编入教材，而到底学生喜欢什么、需要什么，我们考虑太少。因此，我们有必要将教材编写思维由“自上而下”转变为“自下而上”，我们应该多听听学生的意见，应该多听听基层教师的建议。学生喜欢什么、需要什么、期待什么，学生自己最清楚，基层教师最清楚。另一方面，对于如何使用教材，我们的音乐教师还没有从观念上真正得以转变，许多教师依然固守着“课本上的内容就是教学的任务和目标”这样一种观念，只知“教教材”而不会“用教材教”，不能或不敢“变通教材”和“变活教材”，不能把贴近学生音乐生活的最新音乐成果及时并灵活地引进课堂，这也是学生不喜欢音乐教材的又一个重要因素。

那么，我们有没有可能学美国的放弃统编教材呢？我认为不可以。这里面有教育管理体制的原因，也有教育教学理念的原因，更有教师素养的原因。美国中小学音乐教师之所以可以自组教材，除了教育体制的差异之外，特别要归功于美国“学以致用”的音乐教师教育。高校毕业生在走进中小学音乐课堂之前，已经在教学内容、教学形式方法、教育实习等方面都具备了很好的积累，打下了坚实的教学基础。

由于自组教材，可以想象，深受中小学生喜爱的流行音乐就必然在美国中小学音乐课堂里回响。流行音乐该不该进课堂？多少年来都是我国音乐教育界争论的一个热门话题，一度有人还把流行音乐视为是中小学音乐课堂教学的洪水猛兽。虽然目前流行音乐已经被编入了教科书，我们的音乐课堂之门已经朝流行音乐打开了，但客观地说，这扇门依然开得很小，教材上的流行音乐往往被人们戏称为是“古典的流行音乐”。而在美国，与“超女”“快男”同类的节目“美国偶像”这一青少年流行歌曲的演唱盛典，不仅没有受到音乐教师们的抵制，反而以此作为激励学生学习音乐的典范，作为一条音乐鉴赏教学之新途。而流行音乐作品，不仅在合唱课还是在乐队课上，都被广泛采用。甚至小学低年级的唱歌课，演唱的也基本上就是流行歌曲，儿歌往往只是作为音乐游戏活动而存在。这样的场景，若不亲眼所见，真的很难相信。

其实，我们许多音乐教师都深有体会：当我们的课堂上响起流行音乐的时候，当我们在其他教学内容中注入流行音乐元素的时候，当我们的学生用流行音乐的表达形式来表演与创造的时候，当我们在引导学生鉴赏流行音乐的时候，我们的音乐课堂总是最活跃的，我们的学生总是最投入的和最快乐的。为此，我们应该给予优秀的流行音乐以更多的宽容，中小学音乐课堂的大门应该朝优秀流行音乐开得更宽一些。

目前，我国音乐教育的地位并不乐观，许多学校不能开足音乐课，一些乡镇中小学甚至没有开设音乐课。不管课程开设情形怎样，与学生对音乐的需求和期待相比，我们的音乐课堂是非常有限的。为了让所有的孩子都能够享受音乐，我们必须解放思想、实事求是，抛弃某些传统观念，借鉴国外先进经验，让有限的音乐课堂带给学生无限的审美愉悦。

小学音乐课观课报告范文第5篇

一、吉林省农村基础音乐教育现状

经过走访和调查，笔者发现吉林省农村音乐基础教育现状仍属于相对落后的状态，多数中小学校都对音乐课的重视程度不高，一些学校根本没有开设音乐课，大约1/3的学校虽然开设音乐课，但是没有专业音乐教师上课，一半以上的学校正常开设了音乐课，但是教学内容单一，几乎无法达到教学大纲要求。但是通过调查也发现，虽然师资力量匮乏、教学设备简陋、音乐课枯燥乏味，但这丝毫没有减弱孩子们对音乐知识的渴望。有超过3/4的学生表示最喜欢上音乐课，希望接受正规的音乐教育，愿意学习歌唱、乐理知识和表演活动。

二、东北师范大学音乐学院赴梨树县支教调研行动

在为基础教育服务、尊重的教育理念培养下和“勤奋、创新、为人师表”的校训指导下，东北师范大学音乐学院研究生党支部始终坚持以“音乐服务社会”为目标，结合自身学科特点，在院领导老师的高度重视和亲切指导下，组织全体党员及积极分子发挥专业所长，走进农村基础音乐教育和社会体系，开展了支援梨树县基础音乐教育行动。具体内容如下。

1.支教。通过给农村孩子上音乐课的形式，启发孩子们对音乐的热爱，改善落后的音乐教学现状。支教小组从活动开展以来，累计对支援合作单位东河镇中小学和蔡家镇中小学等四个学校800余名学生进行了80余节次、320余课时的音乐综合授课，解决了当地没有音乐课和音乐教师的难题，取得了良好的效果。

2.调研。通过问卷调查、访谈、行动研究等科学研究方法，对吉林省梨树县中小学的音乐教学状况进行了调查研究。依托支教的立项活动，音乐学院开展了多次实地考察访谈、问卷调查、课堂实录等研究方式，收集了大量有效数据，学院师生先后申请《关于音乐舞蹈研究生服务农村中小学音乐教育的行动研究》、《农村学校音乐教育现状与对策研究》、《农村音乐教育课程资源开发与设计》和《吉林省梨树县农村中学音乐校本教材开发个案研究》等多个项目课题和理论成果，力求为吉林省基础音乐教育的整改和发展贡献力量。

3.培训。通过专业系统的培训讲座，以求从根本上解决农村基础音乐教育的落后问题。经过长期周密的策划商讨，党支部组织全体人员于12月4日赴梨树县教师进修学校举行了“东北师范大学音乐学院支援梨树县中小学音乐教育教师培训活动”。活动中，学院的院长尹爱青教授和姜宝君老师分别作了题为《新课程理念下的创新教学设计》和《课程改革后基础音乐教育中存在的问题探究》的精彩讲学。两名研究生党员代表也以交流讲座的形式分别作了报告。本次培训活动得到了梨树县教育部门领导和中小学音乐教师的高度赞许，搭建了音乐学院支援梨树县农村音乐教育的平台，东北师范大学音乐学院、东北师范大学研究生院、东北师范大学首页新闻和校报编辑部都对此进行了报道和好评。

三、高师音乐教育资源服务农村基础音乐教育的对策研究

1.有效发挥高师学生的支教力量。学生是高等学府的主要群体，并且高师中有超过半数的学生来自于农村。所以有计划地安排高师音乐院系的学生，定期参加指定农村中小学的教学活动，不仅能够缓解农村中小学校缺乏音乐教师资源的问题，还能够通过实践活动，锻炼学生的教学实践能力，提升将来服务社会的就业技能。在东北师范大学音乐学院的支教活动中，学生们把键盘、声乐、舞蹈、视唱练耳、音乐理论基础和音乐欣赏等各专业领域充分结合，取得了非常好的效果。尤其是研究生，可以在活动中将科研项目结合进来，不但可以通过支教实践活动提高学术研究水平，还能通过研究项目解决一部分费用。另外，将这种艺术实践与学生的课程学分和现实表现联系起来，也可以起到相互制约、相互促进的双效作用。

2.广泛开展高师教师培训活动。调查显示，大多农村音乐教师缺乏教学热情和责任感，完全不能把音乐教育、素质教育和审美教育充分结合。因此，对农村中小学音乐教师的培训，提高农村音乐教师的自身素质非常必要。以吉林省为例，农村中小学音乐教师大都是专科毕业，无论是业务素质还是教学理念都很难达到新课程标准的要求。所以，把这些老师集中起来通过讲学、报告等方式进行培训学习，大家可以在讨论和交流的过程中，增进了解和提高水平。另外，高师教师可以准备一些精品课或者示范课，将先进的教学理念融入课堂实践，以提高农村音乐教师的教学水平。条件允许的话，还可以将部分高师音乐院系专业教师挂职挂岗在农村中小学校，也可以在县镇担任兼职音乐教员，为加快农村基础音乐教育的发展出谋划策，以促进农村基础音乐文化的建设。

3.充分利用高师学生组织资源。学生社团、学生会、党支部等学生组织是高师校园中各项活动的中坚力量，学生社团活动也是校园文化活动的重要组成部分，因此高师的学生组织应在服务农村基础音乐教育的进程中发挥积极的推动作用。高师学生组织具有组织力强、凝聚人心等特点，可以通过组织学生募捐或筹款等活动形式，呼吁关注农村基础音乐教育、关注农村孩子的健康成长；可以在农村音乐教学技能大赛等有意义的活动中挖掘支援农村音乐教育的热点问题；还可以带动农村孩子举行音乐文化活动，提高孩子们的学习兴趣。发挥党员、学生干部的带头作用，可以在支援农村基础音乐教育活动中得以具体体现。

小学音乐课观课报告范文第6篇

关键词：豫南地区；中小学；音乐教育；调查

在中国长期的应试教育思想的导向下，高考的指挥棒一直指引着我们的方向，“升学第一”的观念已经深入人心。这种观念从整体上限制了我们教育教学活动，也对我们的音乐教育造成了深重的影响，极大的束缚了音乐课的健康发展。在通过对豫南地区淮滨县、息县、罗山县、平桥区、浉河区音乐教育现状的数据和问卷的调查中，我们发现豫南地区中小学音乐教育的现状堪忧，县、区中小学音乐课和各种活动的开展基本上能保证，但在多数乡、镇中小学中音乐课的随意性较大，课程表上虽显示已经按正规的课时开全开足，但已名存实亡。中间存在许多问题在一定程度上阻碍了音乐教育的正常开展。

1 现状分析

（1）在学校音乐教育硬件设施方面。新课标指出音乐教学设施是实现课程目标的保证。学校应配置音乐专用室和专用设备如：钢琴、风琴、手风琴、电子琴、音像器材、多媒体教学设备以及常用的打击乐器、民族乐器及西洋乐器等。但调查结果显示：豫南地区中小学普遍存在着音乐教学设施简陋，各项教学辅助器材不到位的情况，大部分乡镇中小学校音乐教学所必需的、基本的教学用具都没有。现实中的许多状况与国家新课标的要求谬之千里。（2）学校领导的重视程度。在调查中发现许多学校领导的教育观念受到应试教育的制约，对开设音乐课程与音乐教育的积极意义认识不到位，同时对音乐课程价值的认识存在严重的偏差。有的学校领导认为音乐课可有可无，因为高考不考，所以针对挤占音乐课这一现象领导持视而不见的态度，认为理所应当。在资金的投入上，也都把资金投入在了学校基础设施建设、实验器材的建设、运动器材等方面，在基本的音乐器材投入上几乎是空白。（3）音乐教师基本情况。经调查发现：豫南地区的音乐教师与学生数量比例严重失衡，（特别是乡镇中小学）现有教师大多都是兼职音乐教师，并且整体音乐素质偏低。通过对部分教师进行访谈得知，大多农村学校音乐课处于似有实无的境地，音乐教师在学校有时被当作勤杂人员使用，工作量的比值不能与其他科目教师同等对待。大多数音乐老师在教音乐课的同时也兼职带一些自然、社会等科目，课业繁重，音乐教学的质量不能保证，教学积极性不高。还有大多数乡镇小学把一些年龄偏大的老教师安排在音乐学科的教学岗位上，让他们在有经验的带好一门主科的基础上，再兼代音乐等与升学无关的科目。老教师的教学经验和成就都毋庸置疑，但他们毕竟都没有系统地学过音乐，对基本的音乐理论知识也不甚了解，上课时只是带着同学随便唱一些歌曲，失去了音乐教育应有的意义。还有部分学校找一些对音乐有业余爱好的老师代学校的音乐课。老师没有受过专业的训练，所以音乐课不会涉及基本的音乐知识的学习。音乐课和其他的课程一样重要，是人的全面发展教育的组成部分，音乐教育和其他学科的教育一样，都是为了培养适应社会发展，在德、智、体、美、劳等方面全面发展的具有创新精神的人才。

随着教育改革的不断深入，传统的教育模式已经不能适应教育发展的需要，作为学校领导和音乐教师应该端正认识，更新观念，把音乐教育纳入常规的学校教育，使其得到应有的地位，发挥其应有的作用。（4）音乐课程开设情况。经过调查，豫南地区县、市级中小学能够保证正常的开课率，但在乡镇学校不能把音乐课的开设落到实处，经常被语、数、外等课程所挤占。义务教育中小学音乐教学大纲明确规定：“音乐课为中小学必修课，初级中学和小学每周至少两课时”。但通过我们的调查结果显示，很多乡镇中小学并没有严格按照大纲要求安排音乐课时，致使音乐课的开设随意性较大，音乐课被挤占的现象比比皆是，个别学校由于各种原因，实际上音乐课已经被取消。在我们所调查的办学条件稍好的学校，音乐课也处于时有时无的现象。如果豫南地区中小学音乐教育的这种现状得不到根本上的改变，任由这种状况继续下去的话，势必会影响到豫南地区整个基础音乐教育的发展。

2 调查反思及相关建议

2.1 转变观念

首先教育主管部门与学校领导要转变观念，认识到音乐教育的积极意义，和其在中小学音乐教育中对中小学生的审美能力和塑造良好的人生观、价值观所起的重要作用，同时加大经费投入，确保音乐教育健康有序的发展。其次，学生家长也要提高对音乐课的认识。由于长期受传统观念影响，我们的家长认为上音乐课没什么用，孩子学好文化课，在中考、高考榜上提名才是他们所希望的。至于是否接受全面的教育、是否懂音乐在他们眼里，不会影响孩子今后的发展，相反上音乐课还会耽误孩子学习文化课的时间，分散孩子的精力。在知识经济迅速崛起、信息资源得到大力开发、科技和人才激烈竞争的21世纪，培养全面发展的高素质人才，已成为世界各国的共识。人才的培养离不开教育，科技的发展更离不开教育，音乐教育对于全方位培养和提高人的素质有着独特功能和作用，这已是不争的事实。在此呼吁教育主管部门和学校领导从全局出发，从长远出发把中小学音乐教育提到与其他学科相适应的地位，提到与其他学科同等重要的议事日程上，使音乐课成为中小学教学内容的一个不可代替的重要组成部分。

2.2 明确教育的方向和目的

“教育部2007年新课标高考大纲把美术、音乐纳为高考科目今年将率先在山东、宁夏、广东、海南四省区实施。”这也标志着新课改后的高考导向。也进一步明确了学校教育由应试教育向素质教育的转轨。作为教育主管部门和学校的领导者，我们要明确音乐教育的使命是要教给学生如何生存，如何提高生命的意义和增进生活的乐趣。我们要确认音乐教育的目的是使音乐成为现代人生活不可缺少的组成部分，而并不是为了高考或把学生都培养成音乐家。我们是要对学生的审美等各种音乐能力进行培养，使中学生从音乐学习中享受到乐趣，领悟到音乐的美。对他们健康的成长产生积极的作用，培养适应社会发展的一代新人。县区进行的调研考试都是以一张试卷的形式，通过出题的方式进行的，和应试考试一样一张试卷就决定了学生的命运。于是学生就开始背音乐知识，像背历史、政治一样。这违背了我们提高素质教育，把音乐课、美术课纳入高考科目的初衷。我们本来是想通过高考纳入音乐和美术课程，使各级领导和学校重视对孩子素质教育的培养，提高学生的审美能力等各方面综合能力。长期以来应试教育的思想，升学的压力和对提高分数的渴求，一纸白卷这样的出题方式已不能反映学生的基本音乐素质，我个人觉得应该把唱、打、念等方面列为考试内容，从整体上对学生进行考核，培养一个真正的德、智、体、美、劳方面全面发展的人才。这就需要相关职能部门颁布相关法律法规，从现实出发，结合施教的最终目的，避开应试教育的怪圈，开创素质教育的新局面。我想这是所有音乐教育者、音乐人所共同期待的。

2.3 建立、健全各级音乐教育管理机构，加强对乡镇农村音乐教育的指导和管理

（1）抓住主要矛盾搞调研。从调查、走访的几个县来看，没有一个县的教研室配备有专职的音乐教研员，音乐、美术一般由体育教研员兼管，农村艺术教育现状存在很大的弊端。遇上地市以上的教学比赛，县里派出代表参加，回来后很少将比赛所收获得经验和外面的信息通过教研的方式向全县铺开。豫南地区大部分的中小学生在农村，如果没有一个专业水平高、组织能力强、富有开拓创新精神的县级教研员，县乡的学生就会处于非正常的音乐教育状态。针对以上情况我们要真正发挥现有的各地教育主管部门艺术教研室的作用，加强对农村音乐教育的现状调研，及时针对农村音乐教育的具体情形，提供科学的指导。（2）送教下乡，“结对交流”。音乐教育新的课程改革在城市和经济发达地区做的轰轰烈烈，这些地区的音乐教师已接受过多轮新课程培训，但很多农村音乐教师对此却不了解。究其原因，农村相对闭塞，经济、交通、通讯相对落后，有关音乐教育的信息、政策无法及时传达这是客观原因，有关部门对新的音乐教育政策宣传力度不到位，也是不能被忽视的主观原因。利用寒、暑假，音乐教研员要经常组织聘请高校的专家教授到县、市举办教师集中培训和业务辅导，再联系高等师范学校建立大学生音乐教育实习基地，使我们把最前沿的教育信息和教学理念真正的宣传到基层，使落后地区的学生得到真正的收益。在送教下乡的同时，联系县市中小学素质教育搞得好的学校与乡镇中小学进行学科间的“结对交流”，实施“一帮一”的政策，总结交流成功的教学经验促使乡镇中学的音乐教育快速健康的发展。

2.4 提高音乐教师的地位和待遇，重视音乐教育与相关文化教育相结合

因为音乐被称为所谓的“副科”、“小三门”，所以音乐教师的地位和待遇就远远低于其他老师。这也是主管教育的领导们，在认识上存在的误区之一。提高学校音乐教师的经济待遇和政治待遇是稳定教师队伍的重要对策，教师队伍的稳定是搞好学校音乐教育的基础。各级教育主管部门和学生家长要摆正观念的同时，中小学音乐教师还应从自身做起，通过各种途径提高自己的业务水平。在学好本专业的基础上，广泛涉猎相关学科，使音乐与多元文化相结合，在学习中让学生了解更多的相关文化知识充实我们的音乐课堂，树立音乐教育的使命感和责任感，全心全意的投入到无限的音乐教学中去，赢得本来就属于我们的地位和荣誉。为培养出更多的素质高、品德好的优秀人才而不懈努力。

3 结语

音乐教育是素质教育的一个重要组成部分，通过音乐教育实施美育，为国家培养高素质、全面发展的创新人才，是我们义不容辞的责任。豫南地区的音乐教育要想得到长足的发展，教育主管部门必须制定一套符合本地区音乐教育发展的法律、法规，保障音乐教学的正常实施。加大音乐教育的资金投入，从体制上，从根本上改变现状，真正的促进豫南地区音乐教育事业的全面发展。

参考文献：

[1] 陈一帆.广东省中小学音乐教师继续教育需求的调查报告[J].广东教育学院学报，2001（3）.

[2] 郭声健.我国中小学音乐教育现状及改革思路[J].音乐探索，1999.

[3] 郝云霞.辽宁省农村中小学音乐教育现状的调查与思考[J].辽宁教育研究，2007（1）.

[4] 金世余.皖西地区农村中小学音乐教育现状调查分析及对策思考[J].福建师大学报，2004（3）.

[5] 侯书锁.偏远落后地区中小学音乐教育现状的调查[J].集宁师专学报，2004（3）.

[6] 中华人民共和国教育部.全日制义务教育音乐课程标准[S].北京：北京师范大学出版社，2001.

小学音乐课观课报告范文第7篇

一直以来有个心愿，那就是：把音乐课上到最high的状态，让孩子们爱上音乐，爱上音乐课，每节音乐课都让他们在轻松愉悦的氛围中度过，让他们开心、快乐！今天，我可以很自豪地说：我做到了，我已经实现了我的愿望！

作为一名普通的音乐教师，自认为与扑克、麻将无缘，也懒得同电视连续剧中的人一起儿女情长，所以大部分业余时间我都潜心钻研教学，泡在书海里，看书、学习，并自得其乐。

基础教育课程改革的实施、校本研修的大力推行，给我们搭建了一个教师学习、交流、培训的平台，同时也给我们提供了一个完善自己、改变自己与展示自己的舞台。

一、找问题，定目标，有针对性地进行反思。

开题之初，认真听了主管教学的谭校长的开题报告，进一步明确了课题的意义，弄清了自修――反思学习的重要性，知道了该如何正确填写《教师成长与发展报告册》。

1.找问题，定目标

找准问题，明确目标，才能更好地开展课题实验研究。在几年的实验研究中，我每次都是针对自己在教学中存在的问题来制订研究目标展开研究的。例如：针对学生的视唱、听音能力较差的问题，我制订了“探索如何在课堂上加强对学生视唱、听音的能力的训练”的目标；针对进一步培养和提高学生学习音乐的兴趣的问题，我制订了“探索音乐教学中的‘激趣’教学法”的目标；针对唱歌课教师的教学艺术问题，我又制订了“探索唱歌课中的教学艺术”的目标……总之，时刻以自己的课堂教学为中心,及时发现问题、找准问题，制订目标，进行反思，并不断地在课堂教学实践中逐步找到解决问题的方法，从而不断提高自己的教学水平。

2.有针对性地进行反思

课堂是教学的主阵地，所有的问题都来源于课堂。若不能对发现的问题及时进行反思及整改，自己的教学水平将永远不能得到提高，也就失去了反思的意义了。

a.转变角色，改变风格。记得刚从中学调到小学的那几年，的确有些不适应。小学生的活泼好动与中学生的沉默沉闷形成了鲜明的对比，习惯了自己固有的“中学音乐课堂教学模式”――“绷着脸，不爱笑，上完课就走掉”，往往自觉或不自觉地就把这些“坏毛病”带到自己的课堂上了。习惯了安静，所以无法接受热闹活泼的氛围；习惯了一板一眼、规规矩矩地教学，所以无法去体会学生的感受，不能与学生很好地交融。那时的教学风格，如果要我自己评价，可以用四个字来概括――成熟、稳重，可现在想起来，却觉得有点可笑。不是吗？面对一群天真可爱、活泼好动的小学生，我居然采用这样的风格来教学，试问：有谁会喜欢一个年纪轻轻却古板又不爱笑的音乐老师呢？又凭什么来让孩子们喜欢音乐，喜欢你的音乐课呢？的确，那是我的错啊！

转变角色，改变风格，迫在眉睫，刻不容缓！通过学习和参加培训活动，以及听各个学校同行的课，我逐渐掌握了一些适合小学音乐课堂的教学方法。每参加一次培训学习，每听一次同行的课，我都会写下自己的点滴感受，日积月累，我把这些宝贵的经验进行综合、加工、整理，借鉴别人好的经验，再把自己平时的一些好的做法加进去，一天天、一月月、一年年，终于形成了自己独特的教学风格。课堂上，常见我甜甜的笑容、亲切的语言，与学生同唱同跳；课堂下，也多见学生追着我与我谈心、和我唱歌的情景。事实证明：转变角色，常存一颗童心；改变风格，常挂一丝笑容，的确使学生越来越喜欢我，喜欢我的音乐课了。现如今，如果再要我评价自己的教学风格，我依然会用四个字来概括――清新、活泼。从“成熟、稳重”到“清新、活泼”，我付出了汗水，但收获了喜悦与成功！这都是反思带来的可喜变化。

b.适应学生，适应课堂。小学生活泼好动，音乐课应成为他们展示自己的舞台，让他们唱唱、跳跳、听听、玩玩，才会使他们感受到音乐课的轻松、愉悦，才能真正使音乐课成为他们“快乐的天堂。”我该如何去适应他们，又该如何让他们更好地适应我、适应课堂呢？

思来想去，我在教学中逐步摸索出了一套适合自己课堂的音乐课教学模式，那就是：开课先律动，律动揭新歌；新歌先要听，听后再来唱，反复听反复唱；接龙巩固歌，创编掀高潮；最后是拓展，小结后课完。这套模式，经多次实践，我觉得很有效，非常符合小学生的年龄及心理特征。无论是课前的律动，还是课中的创编活动，我都始终把孩子们放在主体地位，围绕课堂教学的中心内容，引导他们听一听、唱一唱、编一编、跳一跳。特别是在唱歌课的教学中，我更是有意识地突出了音乐课中“听”的重要性，在学歌的过程中主要采用听唱法来教学。即：让学生一遍遍的听，先感受歌曲的情绪和速度，再体味歌词的内容，最后再随着音乐按照“默唱――张口默唱――轻声跟唱”的步骤，让学生自主地学习歌曲。学生逐渐喜欢上了这种教学方式，在轻松的氛围中不知不觉地学会了新歌，还编了舞蹈动作，让他们觉得音乐课没有压力，很开心，很快乐。就这样，我适应了学生，学生更适应了我，我们的课堂因为彼此的相互适应而变得更加多姿多彩！

二、动脑筋，想办法，把音乐课上到最high

喜欢看娱乐节目的人，每次看都觉得很开心、很轻松。为什么湖南电视台的《天天向上》和《快乐大本营》拥有那么多忠实的观众呢？我想，是主持人活泼风趣、幽默诙谐的主持风格和他们的多才多艺吸引了我们。他们善于调控现场气氛，可以让每个人都玩到最high。

作为音乐教师，是否也应该有这种能力呢？要让学生放松、轻松，就必须自己要放得开。只有自己彻底放开了，课才会上得轻松、活泼。例如在上《小鸟》一课时，我就完全把自己想象成一只美丽的小鸟，穿着一条如小鸟一样的五颜六色的毛线裙，一开始就吸引了学生的眼球，给他们一种美的感受，让他们的视线一直停留在我身上，让他们的眼睛一直关注着我。这样，他们的注意力就会高度集中了。紧接着，听小鸟的叫声，随音乐模仿小鸟飞的动作，包括舞蹈动作的创编，我都激情饱满，全情投入，完全放开了，已经进入到音乐课的状态中去了，一切都显得很自然、很大方、很活泼。课的拓展部分时，我和学生一起折小鸟、剪小鸟、贴小鸟，“送小鸟回家”，既在学生面前露了一手，又让学生觉得好开心――音乐课上还可以画画、折纸，真是好high啊！

三、反思来，反思去，教学水平上了一个新阶梯

三年的自修――反思实验研究，使我的教学模式日益完善，教学风格颇具特色，教学水平逐步提高，上了一个新阶梯。在这个过程中，也取得了一些可喜的成绩。

在学校优质课竞赛中，我多次取得好成绩：06年执教的《小小雨点》获一等奖；07年执教的《小乌鸦爱妈妈》获二等奖；08年执教的《小小葫芦娃》获一等奖；在全县新教材培训会上，提供了示范课《新年好》一节，同时《新年好》教学设计发表在县《教学研究》刊物上；说课稿《新年好》、教学反思《孩子眼里的五颜六色》、《少了小半截》获部级二等奖，还有多篇反思及教学设计获一、二、三等奖。07年参加全市音乐教师基本功比赛获得全能三等奖；《教师个人成长与发展报告册》被县教育科研信息中心评为“优秀报告册”；曾被县教育科研信息中心评为“自修――反思”实验先进个人。

反思促教学，教学步步高。在今后的工作中，我将一如既往地坚持不断反思、不断总结、不断提高，将反思进行到底！

小学音乐课观课报告范文第8篇

为进一步优化和整合教育资源，促进各学段教师的平衡，改变我县初中教师超编，小学教师欠缺的现状，县教委安排部分初中教师参加小学教育专业的转岗培训，以充实小学教师队伍，我有幸成为其中的一员。虽然教了这么多年的课，，但真正转岗到小学任教还是需要学习的，我们都知道要教课先要备课，不但要备教材还要备学生，只有对学生充分了解了，才能因材施教，我们的教育教学才能取得好的教育效果。为此，在理论培训阶段，教培中心的老师们为我们安排了《走进儿童的内心世界》、《小学生安全教育与预防》、《小学班级常规管理策略》、《新型师生关系的塑造》，《打造理想的小学课堂》，《小学生习惯养成教育》等等丰富多彩又对我们将来的工作非常实用的报告。这些老师们精心准备的报告不但使我们受益匪浅，而且从中可以看出教培中心的老师们认真负责的工作态度，这一点非常值得我们学习。

通过八天紧张而有意义的小学教育理论的学习，使我对小学的的教育规律有了一些粗浅的了解，感觉到小学音乐教学与中学音乐教学是有很大不同的，这也让我感到还有很多东西需要我认真去学习，于是利用一周的时间学习了小学音乐课程标准，小学音乐教材。通过对小学音乐课程标准的学习， 我了解到小学1～2年级这一学段的学生有以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强的身心特点，所以要善于利用儿童自然的嗓音和灵巧的形体，采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行直观教学。聆听音乐的材料要短小有趣，形象鲜明。小学3～6年级学生的生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强。所以应注意引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加乐器演奏及音乐创造活动的分量，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。 通过对小学音乐教材地学习，我感到虽然学习内容非常简单，但采取怎样的方式让学生学习感到棘手，感觉这不是个简单的问题， 方式不当极有可能会使学生失去学习兴趣，从而影响对教学内容的掌握程度，今后在这一方面要多向一些老师请教，在见习的时候也要多注意老师在这方面的作法，以尽快适应小学教师的脚色定位。为了能更直观的对小学音乐教学有一个认识，还观看了一些名教师的音乐教学视频录像，深深地为老师们亲切的教态，启发式的语言，良好的调控课堂的能力和其敬业精神所打动，在今后的工作中自己也要向这些老师学习，争取做一名学生喜欢和热爱的老师。

通过在龙山小学见习观摩更让我对小学音乐教学有了更直观的认识，在她们身上我学习到了如何上好小学的音乐课，怎样做一个合格的小学老师。我们来时正赶上龙山小学音乐优质课评比，通过听课让我看到龙山小学教师扎实的基本功，自然而亲切的教态、流畅优美极富感染力的语言，虽然上的都是同一教学内容，但每个老师风格不同， 有的老师用优美的音乐营造音乐情景，启发学生展开想象的翅膀，有的老师用问题激发学生的学习兴趣，并用优美的舞蹈动作表现歌曲内容;真的是各有千秋，让人受益匪浅。接下来我尝试着上了几节小学的音乐课，深刻的感觉小学低年级和高年级在教育教学方面有很大的不同。更感到做好一名小学音乐老师是很不容易的。 第一次是给小学一年级的学生上课，学唱歌曲《海》我问学生你见过的大海是什么样子的?很多学生都举起手来叫了几个学生说了说，可是那些没有被叫到学生也想一吐为快啊，一边举手一边在下面就说开了，费了好大劲阻止了学生们的畅所欲言，使课堂教学秩序走到正途上来，一节课下来，感觉很疲劳，可是课堂效果却不尽人意。反思这节课，感觉还要在如何吸引学生的注意力，激发学生的兴趣方面下些功夫，另外课堂组织能力也很重要。第二次是给三年级的学生上课，上了课才知道事先准备的教学内容学生已经学过了，怎么办呢，只好临时换课题，忙忙乱乱的一节课下来，感觉比上次课效果好些，但还是不尽如人意，在对学生和教材的把握上还不是很好。 第三次是给五年级的学生上课，明显的感觉学生在课堂纪律，学习能力方面都要好于小学低年级，对音乐的感知，理解，表现和创造都很到位，一节课下来，教学任务基本完成，我事先预期的目标基本上都达到了，这也让我多少有了一些成就感，也给自己添了很多自信。最难忘的是在见习阶段上的最后一节汇报课，那节课我做了充分的准备，不但搜集了很多材料，认真备课，还准备了精美的课件，我想最后的结果并不重要，只要我尽力了，努力了，并且在这个过程中让自己得到提高，取得进步，了解自己在哪些方面还有待提高就可以了。有这样一句话：我听过的，我会忘记，我看过的，我会记得，我做过的，我才真正的理解。现在我更深刻的理解了这句话。

培训实习我们还是在龙山小学，所不同的是我们都被分进了各个教研组，学校考虑到在教研组中更方便大家互相交流，有问题可以随时向各位老师请教，也更有利于我们业务能力的进一步提高。在这个阶段，我每天认真备课，精心设计，尝试着把所学的理论、经验用于其中。期间我的指导老师石维菊老师给了我很多的帮助。指导我上好每一节课，告诉我在给学生每一次聆听歌曲的时候都要事先设置一个问题，让学生带着问题去学习，让学生有事情可干，这样学习起来才能不盲目，而且设置的问题要适合学生的认知水平，这样一步一步你的教学目标就达成了。通过这段时间的学习 ，使我对小学音乐教学有了一更深刻的认识 ，意识到教师必须学习新课程标准，接受一些新的教育理念，转变以往的教育理念，特别是从以往的“教师中心论”的观点中走出来。 现代教育的理念，强调学生的学，以学生为本，要从持续发展、终身教育的视角去考虑问题，所以不仅是以学生为本，还要强调其发展，始终以“学生发展为本”。在教学中，要注意引导学生在音乐课上去感悟，调动学生的眼、耳、口等感官，在音乐课上唱歌、跳舞，或是玩音乐游戏，充分调动学生学习音乐的积极性，尽量让学生在音乐课上学得开心，玩得高兴，感受音乐的美，通过唱歌和游戏创造美，让学生对音乐课、对音乐产生浓厚的兴趣，愿意上音乐课，愿意接受音乐熏陶。小学音乐教学是基础教育、普通公民教育，它有别于专业音乐教育。因此，面向全体学生实施素质教育乃是小学音乐教育的理想价值观。因此课堂必须面向全体学生，包括那些对音乐并不敏感或兴趣不浓的学生，使每一个学生都能从中受益，都能得到发挥潜能的机会，也都能从中得到生活的乐趣和美的享受。 提倡以学生为中心，以参与艺术实践和探索研究为手段，以培养学生创新、实践能力为目标的新型教学模式。

三个月的时间转迅即逝，在这段时间里我努力学习着怎样做好一个小学音乐老师，回首这段时间，感觉收获很多，相信自己在新的工作岗位中可以做的更好。

小学音乐课观课报告范文第9篇

一、培训指导思想

以科学发展观为指导，根据《全国学校艺术教育发展规划》（XX——2010）和《音乐课程标准》、《艺术课程标准》 对学校音乐教育的要求，结合我县中小学音乐教学实际和音乐教师队伍现状，通过培训，全面提高我县中小学骨干音乐师资的理论水平和实践能力，努力建设一支适应中小学音乐教育改革与发展需要，具有现代音乐教育理念和创新能力的骨干音乐师资队伍，从根本上提高中小学音乐教育工作的整体水平。

二、培训对象

“领雁工程”中小学音乐骨干教师主要对象为音乐教研组长，以及在音乐教学工作中发挥骨干作用，积极进行音乐教育改革探索，能起到示范、引领和辐射作用的中小学音乐教师。已在省、市各类研修班、培训班学习过的教师不再安排。

三、培训目标

根据深入实施基础教育课程改革和中小学教师专业发展，通过培训，使这些教师在政治思想素质和师德、教育思想和观念、教育教学能力和方法、专业知识和业务能力、教育科研和教育教学效果等各方面有较明显的提高，成为本学科中的骨干教师及学科带头人，并以此全面带动教师教育工作的开展。具体要达到以下目标:

1、更新教育教学观念，了解音乐教育、教学理论的动态与新成果，提升音乐学科教学理念

2、学习音乐学科专业知识，提高教师的教材处理与教学设计能力，提升专业发展水平。

3、观摩优秀课堂教学实践，反思自己的课堂教学，正确认识自我，发展已有专长，提高教师的课堂教学技能，进一步提高教学艺术，提升课堂教学品位。

4、增强教学研究的意识，掌握音乐教学研究的基本思路与方法，撰写音乐教学案例、科研论文，提升教学研究层次。

四、培训内容和方法：

根据骨干教师成长的一般规律，培训内容分为理论学习、课堂实践、教学探究、交流考察四块。集中培训时间为两个月，共计320学时。

（一）理论学习：理论培训的内容围绕提高教师的政治、业务素质和能力进行，通过培训，进一步提高师德修养，树立素质教育新理念，掌握现代教育的理论和方法，开展以课堂教学为中心的研究教材、研究教学、研究学生的活动，也为自身的发展增加后劲。

（二）教学实践：主要是根据所学的理论和方法有意识地指导自己的教育教学实践活动，使自己的教育教学工作逐步实现从经验到科学、从无意识到有计划、从凭直觉到有目的明确的飞跃。实践活动从以下几方面进行：开展互相听、说、评课活动；开展上公开课、分析评价公开课活动；观摩、讨论优秀教师的公开课； 总结反思自己的教学实践等。

（三）教学研究：教科研是理论学习和开展实践两者有机的结合，也是提高教师素质的主要途径，因此要求在掌握教科研一般知识的基础上确立好自己的研究课题或研究方向，并在学习、实践的过程中不断收集资料，开展实验、总结、研究，完成自己的研究课题，并形成书面材料。

五、培训考核

1、教师发展中心将建立完备的培训档案。具体包括：培训方案、实施计划、培训教材资料、培训通知、学员登记表、培训管理规章、日课表、学员考勤记录、实践活动记录、学员作业、学习成效鉴定、学员培训反馈意见表等。

2对学员的学习考核采取理论考核与实践考核相结合，自评、互评、专家评定相结合的方式进行。理论考核以课程作业、读书心得、结业论文等形式进行；实践考核以案例分析、交流研讨、教学设计、技能操作等方式进行。具体内容为：

（1）读书札记1篇；

（2）教学设计（诊断课教学设计和提高课教学设计）各1份；

（3）同伴课堂教学诊断分析报告1篇；

（4）自我课堂教学诊断分析报告1篇；

（5）自我或同伴课堂教学实录及反思报告1篇；

（6）课堂教学考察报告1篇；

（7）制作音乐教学课件1份

（8）结业论文1篇；

（9）排练演出成果展示。

（10）完成教学实践手册。

学员修满规定学时，经考核合格后，由县教育局发给“领雁工程”培训结业证书。

六、实施计划

第一阶段：时间为两个星期。由绍兴文理学院音乐学院负责培训。培训主题：教师的人文素养，音乐教师的专业知识与专业技能。开设的课程由文理学院音乐学院制订。

第二阶段：时间为2个星期。由教师发展中心负责培训。培训主题：音乐教材教法研究、音乐课程资源开发、音乐教育教学研究的方法。

时间

内容

培训形式

授课人

12．25

上午

教育科研方法讲座

浙江省教育厅教研室研训部主任 张丰

下午

课题的选题与写作

讲座

2．26

上午

新课程背景下教师专业的素养

讲座

绍兴市教育教学研究院

沈江峰

下午

分班交流互动

讲座互动

教师发展中心　李雅芬

12．29

上午

中小学音乐名教师名课例研读

讲座交流省音乐教研员，特级教师 吴锐淼

下午

讲座操作12．30

上午

中小学合唱教学的理论与实践

讲座

浙江教育学院音乐学院院长 陈祥文

下午

观摩分析

12．31

上午

小学音乐教材研究

讲座

王晓玲　杭州文三路小学音乐特级教师

下午

示范课

1．4

上午

中学音乐教材研究

讲座

王鸣　杭州翠苑中学音乐特级教师

下午

示范课

1．5

上午

中小学音乐课堂教学研究

讲座 互动

教师发展中心 李雅芬

下午

1．6

上午

音乐课件制作与实践

讲座

实验中学唐春晓

下午

操作

1．7

上午

小学音乐新教材培训

讲座

柯桥小学 毛爱萍

下午

中学音乐欣赏教学的方法讲座

钱清镇中 王巧玲

1．8

上午

课堂观察与评课的艺术

讲座

教师发展中心 李雅芬

下午

音乐课程资源的开发

讲座

市教育教学研究院

徐学军

第三阶段：时间为三个星期。由教师发展中心负责培训。培训主题：课堂教学实践，时间为2010年3月，实践基地：柯小、实小、实验中学、柯岩中学等

异地考察：杭州学军小学

小学音乐课观课报告范文第10篇

关键词：音乐艺术；“新课标”；音乐教育；课程建设；课程标准；教师培训；教材教法

中图分类号：J603文献标识码：A

在2011版“义务教育音乐课程标准”即将开始推广与实施之际，各地适时地为中小学音乐教师开办了规模各异的的“骨干教师培训班”或“青年教师培训班”。在这些培训中，大都安排了专家报告、专题研讨和课例分析等内容。专家报告以“义务音乐教育课程标准”（2011年版）（以下简称“新课标”）解读为重点。专题研讨由学科专家针对“新课标”作专题讲座；课例分析则选择了资深一线教师对新教材的修订情况进行了介绍、示范和分析，同时，还就新课程标准下的音乐课程教学进行了有针对性的拓展与辅导。

然而，如何从实际出发进行“新课标”的研读与培训，使一线教师真正了解“新课标”精神，并将“新课标”的教学内容与要求在新的教学中得到落实？如何使师范教学中的音乐教材教法与“新课标”内容相匹配，从而使“准教师”的培养更符合一线教学的新要求？这些都是面临的新问题。

一、“新标准”研读中遇到的师资问题

作为学科专家，笔者在暑期应邀到南京及周边地区的教师培训机构所开办的“骨干教师培训班”和“青年教师培训班”做“新课标”解读的讲座，从中发现了一些问题，值得关注。

首先，从参训人员的来源可见，有些地区和学校选派的并非音乐教师，而是非音乐专业的音乐教研组长或负责人，有些教师则是非音乐专业的代课教师。据参训人员在讨论中反映，有些教师对音乐知之甚少，在音乐课堂上只是为学生播放一些课件或音乐。第二，在各地讲学中发现，大部分参训人员手中非但没有“新课标”，还有很多教师虽在音乐教学岗位上积累了几年的教学经验，在此前并未研读或学习过原有的实验版的“音乐课程标准”（2001版）。因此，当授课人就“新课标”与“实验版课标”进行对比解读时，有些教师则反映出茫然与无措。至此，对由“实验版课标”修订而来的“新课标”进行解析的难度是不言而喻的。

国务院《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020）》明确指出，要“配齐音乐、体育、美术等薄弱学科教师，开足规定课程”。据此，配齐专业音乐教师应作为各地的首要任务。作为新一代的一线音乐教师不仅要符合音乐教育必须的专业技术与知识要求，还要在此基础上潜心研修与学习音乐教育思想、观念与方法，更要了解我国经济社会发展新阶段国家教育发展的总体目标和战略思想，为理解“新课标”并在教学实际中努力运用“新课标”奠定良好的基础。

二、依据“新课标”补充“新教材”

通常，从中央到地方均有针对“新课标”开发的配套教材。江苏省也有适合于省内中小学的音乐教材。然而，好的音乐教师不仅应具有熟练运用教材内容的能力，还应具备依据学生情况和当地文化环境有效选择和补充教学内容和教材的能力。因此，在师范生的培养和教师培训中，应该选择补充教材和教学内容的训练作为教学的重要内容。

就师范生的培养而言，高师音乐院校应使学生树立音乐基础教学的专业思想，确立从事音乐教育的光荣感和使命感，从而帮助学生认识掌握中小学音乐教材的重要性。“音乐教学论”或“音乐教材教法”的学科教师应在课堂上引导学生全面了解、熟悉、研究和掌握中小学音乐教材，在课堂教学中指导学生学习和尝试“如何使用教材，如何整合教学内容”。还要在教学中带领学生“对教材的特点、结构、体系等进行全面、细致的分析研究，”从而在课堂教学与实践中明确和掌握“每一单元、每一课时的教学目标、教学重点及教学难点”。只有这样才能够使“准教师”或“新教师”在真实的教学环境中做到用好、用活教材，并在全方位地了解学生来源、学生能力、社会环境和文化环境的基础上依据课标要求，有的放矢地为教学有效补充教材。

就岗前培训和各种相关的培训而言，应从源头上解决参训人员的专业性问题。应避免不懂音乐的人士占用音乐培训的资源和名额，既减少音乐培训的资源浪费，又为日后音乐教学改革与实践提供了便利条件。

培训机构不仅应对师范教育的应届毕业生适时开办岗前培训，还应对具有3—5年教龄的青年教师进行继续教育，安排各种音乐教学的培训课程。培训机构不仅应引导参训者研究教学设计的预设功能与教学过程的生成意义，还要研究教案文本的价值取向与课堂环境等的客观变化，更要在培训中学习把握教学中的各种关系，如：教学过程中的学生参与和教师传授，探究性学习方法与接受性学习方法，合作学习与个性发挥，学生学习的主动性与教师教学的指导性，学生在教学中的主体地位和教师在教学中的主导作用，规定教材与补充教材的关系等等。可以与参训者，就教材的问题，进行广泛交流与探讨，以使教师能够在吸收和研究大量信息的过程中，依据“新课标”中教材编写建议的原则为课堂教学创造性地选择和补充教学内容。

三、针对育人方向培养“准教师”

针对育人方向，高师教学以及教师培训，应从以下几个方面对“准教师”进行全方位的施教和影响。

1.关注音乐课程改革的发展方向

音乐教师应能深入领会“新课标”的基本理念，思考音乐课程的改革思路，做到以音乐为本、以学生为本、努力在教学中凸显音乐学科的特点，全面实现音乐课程的价值与目标，使“新课标”的教学理念与思想在自身的教学中得以体现。

2.寓教材教法于音乐教学的“大课”和“小课”之中