数字艺术课范文

数字艺术课范文第1篇

本栏目将关注这些课程的民间探索者、实践者，展现他们课程建设的心路历程、设计思路和典型案例。我们期待更多的有识之士加入到课程建设的队伍中来，携起手来，未来课程的浴火重生或许就有你我的一份努力，我们期待着！

在见到黄山之前，我脑海中的黄山是一位在数字艺术领域颇有深度的专业教师。之所以给我留下这个印象，首先来自他不同于其他信息技术教师的奇特经历，中学生时代的黄山是当时景山学校课外电脑绘画小组的积极分子，并且痴迷上了数字艺术，还用业余时间创作了大量的作品。没想到，年轻时的爱好竟然决定了黄山一生的志向。在北京工业大学艺术设计专业毕业后，黄山又回到了母校，并且走上讲台，接手了数字艺术课程的教学任务。这十多年徜徉在数字艺术的海洋中，黄山在这个领域内绝对配得上“专业”二字。

有时，他的专业深度甚至到了被同行羡慕的程度：在2011年的全国高中信息技术优质课展评活动中，他的《用Flash设计动画角色》一课荣膺特等奖。当时就有网友留言，说听课的老师都有“望尘莫及”的感觉，原因，自然是黄山非同一般的专业深度。

一个冬日的午后，终于在景山学校见到了黄山，参观了他的手写板教室。在畅聊之后，我仿佛看到了黄山的另一面。这时黄山留给我的印象却并非专业之深，而是兴趣之广、见识之宽，是他在艺术上的多才多艺，如他坚持10年练就的一手好吉他。

到底哪一面的黄山才是真实的呢？黄山在数字艺术课程上的功力是得益于他的深度还是宽度呢？要我说，这看似矛盾的两面其实都是真实的，宽度和深度同时出现在黄山身上并不矛盾，原因很简单，只因为他有宽度，所以才造就了他的深度。

当下的信息技术，特别是数字艺术这类跨学科的领域，发展到今天，所涉及的范围之广、牵扯的知识之多，你若没有一定的宽度，绝深入不下去。只有当你了解了多种艺术门类之后，才可能深入领悟数字艺术共通的规律与精髓。正如黄山自己多年来的切身感触：“接触更多的艺术领域，拓展了自己看待生活和世界的视野，也转变了自己的思维方式。通过对美术、音乐和信息技术的横向了解，看到了学科间更多的共性以及思考方式的不同，从而能更好地综合这些知识，形成新的观念。”而这时黄山带给我们的专业深度已经不仅仅是技术的深度了，当他了解了文学、音乐、美术、设计多种艺术门类后，他所展现的专业深度其实是艺术背后的理念、规律，也就是“艺”背后的“道”——这其实已经是哲学的深度了。

我觉得黄山带给我们的关于教师成长方式的思考比他的数字艺术课程更有价值，他把这种拓展宽度的成长方式比喻为做“伸展运动”。因为在他看来，信息技术教师并不需要某些领域中如“童子功”般的深度，而是需要多种知识综合的宽度。有了这种宽度，信息技术教师一样能胜任包括数字艺术课程在内的某些看似专深领域的教学任务。

数字艺术课范文第2篇

接踵而来的，是那些关于学科整合的话题讨论，此起彼伏，争议多多。该不该整合？如何整合？信息技术教师应该具备何种素质？这些成为了尖锐的话题，刺激着每个人的神经。而数字艺术正是信息技术学科整合比较典型的课程，为此，我在此略谈对数字艺术的一点浅见。

我与数字艺术的结缘

我与数字艺术的结缘可能与我的专业出身有关，我学的是设计专业，主要方向是动画多媒体。这种专业本身属于美术类专业，要求我具备一定的美术基础，但是由于设计与时代紧密相关，并不是艺术创作，所以我接触计算机软件和知识也较多，可能这是造就我“边缘特性”的一个基础。所以工作至今，我从教的信息技术多与艺术沾边，在探索数字艺术方面也多一些。

数字艺术发展的时间比较短，要远远短于信息技术和艺术类的学科。因为它依靠的是数字对图像或者声音的模拟性，这就决定了硬件和软件设备都要达到一定的程度才能从事数字艺术创作或者教学，所以它是新兴的。而且，数字艺术的另一个特点是“边缘性”，因为它既包含艺术的知识、技巧，又包含信息技术的知识和能力，所以不论是创作还是教学对人的“横向”素质要求较高。特别是发展到了多媒体阶段，每一个创作者，需要同时具备信息技术、美术、音乐和文学等若干领域的知识，否则不足以把握创作和制作。这种特性使数字艺术在教学中也很难办，教师也很困惑。于是人们似乎更多的开始研究数字艺术的“出身”问题。

数字艺术的归属和“出身”

研究“出身”可以解释信息技术教师到底适不适合教数字艺术，传统观点认为数字艺术的落脚点是“艺术”而且强调创作结果，软件扮演的只是一个“辅助工具”的角色，就好像画笔本身不会作画，而是人在作画。所以数字艺术还是艺术学科，不应该归信息技术课来管，信息技术课教师也缺乏必要的基础，不适合教学。

我个人认为上述观点，会将数字艺术和信息技术彻底分离。实际上数字艺术并不属于任何一种传统学科。我们要理解它，必须先对数字艺术范围进行简单的界定。

首先，数字艺术不等于电脑美术。数字艺术是一个很大的领域和范围，就其应用范围，我认为可以总的分为视觉、听觉、影视、交互四大类。视觉侧重指静态的视觉应用。如电脑绘画和电脑辅助的平面类设计，如版式、海报、招贴、报刊等。听觉则主要指利用计算机技术和软件进行音乐类的创作、制作。影视则是将动态的视听结合起来，包括动画和影片的制作。交互类则是侧重利用信息技术知识结合艺术想象力探索人与物的交互。比如，2008年中国美术馆曾经举办过一次新媒体艺术展，其中来自世界各地的作品，都是艺术家结合信息技术和新科技对人的交互和感受进行的探索。这是非常典型的数字艺术，但和人们的传统认识很不一样。

其次，数字艺术和信息技术到底是对立的还是统一的？这个问题并不难解答。首先对艺术要理解。出于自身的局限性，我从来不敢给艺术下定义，因为艺术门类太多，太博大，而且形态在不断变化，就目前人类的研究成果来看，艺术到底从何而来还不甚清楚，所以下定义是很不负责的行为。但是艺术是有规律的，艺术实际上是一种哲学，通过艺术发展的历史规律就可以看出，不论什么艺术，在不同的发展时期特别是飞跃性的历史时期，往往是先有某种哲学学派的诞生，然后衍生出各种门类艺术的追随者，文学的、音乐的、美术的、设计的。不同的艺术家通过行动践行这种哲学观念，或者是某种艺术发展到一定阶段就会提出纲领性的审美原则和理念，这种东西最后也就上升成为一种哲学。所谓技进乎道的原理。所以艺术表达的是一种“理念”、一种“规律”，并不是简单的好看不好看的问题。不同的艺术家根据自己的理念，组织和表达信息。比如，绘画表达的是视觉信息，而音乐表达的是一种声音信息。有的人喜欢将信息复杂化，有的人喜欢尽可能地减少表面信息量来制造想象空间或传达深层信息。背后的支撑是哲学和原则。所以说艺术也是关于信息的，这一点与信息技术是有联系的。早期的计算机技术发展程度有限，所以在操作方式、界面等方面表现都很有限。但随着计算机技术的发展，人们越来越关注界面的美观，操作的人性化、个性化等因素。而改善这些东西的人，也并不是所谓的艺术家，而是计算机的开发人员和设计人员。改善和美化事物也是人的天性，所以信息技术和艺术之间本身并不是对立的，是天然具有融合倾向的。

同时数字艺术本身又具有两个学科都不具备的独立性。

举一个例子，如用传统美术素描的方法，画一个立方体，学生在绘画过程中首先要解决造型准确的问题，直线要画直，透视要准确，比例要正确协调，然后通过涂调子掌握光影的变化规律，画出真实的正确的光影效果，最后高手还要通过笔法和细节深入反映出质感甚至情调。在这个过程中，学生要花相当多的精力来学习控制画笔，控制自己的手。但是按照电脑美术的思路，可以降低学生对笔的控制难度，简化绘画过程，如用直线工具来勾线，然后用填充将大致的黑白关系以单色填充，再用加深、减浅等工具进行明暗变化的处理。这样学生通过有创造性地使用软件功能，减少了用笔的难度，但是美术的基本思想得以保证。这就是一个比较典型的电脑美术的创作过程。在这个过程中真正起作用的是美术的基本知识，如光影知识、比例透视等。但是在操作上和造型方法上使用的都是信息技术的思维。许多信息技术教师感到自己没有美术功底，没有自信，实际上所谓美术功底指的就是这种运用画笔的“手上功夫”。但是像刚才的过程基本上简化了操作，所需的“美术功底”更多地变成了一种意识上的和观察方法上的东西。这对于信息技术教师是有可能习得的，不需要花费大量的时间精力。这样的电脑美术的案例非常多。所以数字艺术的思维方式是综合的，借助不同领域的思考方式，解决问题，进行创造。

实际上许多学科发展到今天都呈现出交叉融合的趋势。课程改革的目标也是为了提高学生的综合能力，发展学生的创造力和解决问题的能力，这些能力需要一个重要的立足点，就是把自己掌握的知识体系综合联系运用。信息技术课可以成为培养学生这一能力的良好平台，但需要信息技术教育者自己首先要有海纳百川的胸怀，这样才能引导学生进行综合与创造。

教师素质的“伸展运动”

当今，数字艺术课在争论中发展，许多学校和教师都结合自己的特色开设了数字艺术方面的课程。许多必修教学也都朝着数字艺术的方向发展。这说明信息技术中有一部分知识和技术天然的具有偏向艺术和设计的属性，如Flash、PS等。学习信息技术出身的教师到底应该具备怎样的素质才能开好数字艺术类的课程，成为大家关心的问题。

戴博思曾经提出过“视觉素养”的概念，认为视觉素养在新时期应该成为成人的必备素质。也有很多学者提出听觉素养的重要性。这些素养的提升不仅可以使教师能够顺利地进行数字艺术领域课程的教学，对教师自己的生活水平的提高以及培养爱好、提升能力都是大有裨益的。

作为信息技术教师，可能不具备美术或音乐专业人员的“童子功”。但是提升视觉素养和听觉素养，并不需要完全按照艺术家的标准去进行。而是通过了解相关的知识，体验一些基本的技能，从而从认知水平上和审美意识上得到提升，这样再结合自己信息技术的专业知识与创造力，就可能发展出颇具自己特色的数字艺术课程。

从我自身的经历来讲，我在学习艺术设计专业的同时，也坚持弹了10年的吉他，对音乐知识和技能的不断学习使我感觉到，能接触更多领域的知识，会拓展自己看待生活和世界的视野，也会提升自己的思维方式。通过对美术、音乐和信息技术的横向了解，我能够看到学科间更多的共性以及思考方式的不同。从而能够更好地综合这些知识，以形成新的认知观念，这些观念又会不自觉地体现在平时的教学中。我相信最终受益的是学生，随着教师行为和课堂教学方式潜移默化的影响，学生也会改变观念，形成更加综合的、有创意的思维模式，更容易产生横向思维，找到不同学科领域的联系和共性。这个过程是很快乐的，而不应是痛苦的。只要我们调整好心态，能够以一颗包容的年轻的心去对待不同的知识，我们就可以使自己的素质不断地“伸展”。

我相信信息技术教师凭借本身的优秀素养和兼容并包的心态，完全可以不断地拓展信息技术的教学领域，使这个学科能够摆脱“辅助工具”学科的局面，在各个方面引领新的潮流。

我的课程设计

目前在北京景山学校我开设的数字艺术课程主要是，初高中的选修课和校本课程。开设的数字艺术主要有两个方向，绘画方向和动画方向，初中和高中的选修课在课程难度和深度上是不同的，但是理念上是一致的。思路就是增加艺术和创意知识的比例。并且在课程的进行中力求将艺术和设计的思维与信息技术的思考方式相结合。同时数字艺术课程学生全部使用电子绘画板进行创作，通过电子绘画板，计算机设计制作和手绘可以更好地融合。

电脑绘画方面的课程在初中阶段侧重于调动学生的积极性，以活动和案例为中心，进行教学。基本的课程内容分成基本绘画知识单元、素描与色彩单元、卡通画单元和创作单元。每个单元遵循一个模式：基础知识技巧—临摹—半临摹半创作—创作。这样的模式基本符合美术类学科教学思路。让学生循序渐进地提高认知水平和技巧。高中阶段的基本模式和初中相同，但是内容上和难度上有区别。高中阶段我开设的校本课程是《CG插画》，起名为插画意味着它的创作过程是受到一定限制的，带有一定目标性的，所以从认知的深度上，分析主题和设计上，较初中难度都有提升。这样初高中的课程就能拉开一定距离，避免难度上过于相似。

电脑动画方面的课程与信息技术课的动画单元的主要差别是，强调手绘逐帧动画。同时在动画设计方面更突出完整性。上课的基本模式是：剧本—脚本—角色设计—逐帧动画绘制（6课时）—环境动画—配音—创作（4～6课时）。通过这样的过程，让学生完整体会动画创作过程，同时给学生相对多留一些大块的制作时间，以期收效。

数字艺术课范文第3篇

【关键词】数字化资源;美术教学;信息;促进

数字化资源有效地促进了美术教学的发展，利用电脑、网络、多媒体等设备创建艺术课堂文化，美术课堂变得更加丰富和完善，数字化资源应用使美术教学有更大的促进，推动美术教育的发展。

一、利用数字化资源，改变传统的教学模式

随着信息技术的发展，数字化资源已引入到美术教学中，数字化教学已经成为教学改革的主要方向。伴随着信息化的发展，我国教育信息化促进美术教学的提升，在传统的教学中，课堂教学模式与学习模式是比较单一，学习内容离不开书本知识，学生获得知识技能的层面受到限制。而在信息技术环境下，教师的角色由主体变为主导，学生由被动变为主动学习。现代的教学发展方向，使用数字化资源，充分利用电脑、网络打造开放的艺术课堂，与课本知识相结合，调动学生主动参与艺术学习的积极性，提高学生自主学习和探究学习的积极性，引导学生通过搜索和处理信息的能力获取新知识。如：《走进艺术博物馆》这一课，如果仅仅从书本中获取博物馆的信息，很多知识点还是受限制的，可以通过课件和博物馆的视频，让学生更直观地对博物馆的了解，并可以让学生在互联网上获取博物馆和美术馆的相关信息，加强美术学习效果。现代信息技术的迅速发展，为美术教学提供了大量的信息化资源，通过数字化平台，实现美术课程多渠道交流，让学生直接感受和体验。数字化资源可以提高学生的学习效率，有效地激发学生的学习兴趣。

二、通过数字化资源应用，丰富艺术课堂活动

数字化资源在美术教学中占据着重要的地位，能充分调动学生学习美术课的兴趣和积极性，它集文字、声音、图像、视频等多项技术于一体，具有广泛的用途。在美术教学中，应用到数字化资源信息有：艺术作品照片、人文摄影、声音信息、课件配乐、视频、动画等，通过数字化资源提升课堂效率，激发学生学习的兴趣，形象性强、信息量大，丰富艺术课堂活动。如：《青春风采》这一课，学习设计时装表演与活动的策划方案，可以通过欣赏T型舞台的时装表演视频和服装设计的摄影资料，以听视觉结合、声像一体，促进教学手段的多样化，教学模式的多元化。并通过服装设计的课件、动画等，让学生更直观地了解服装设计给学生提供更多的创造空间和实践的机会。

三、利用数字化资源，转变教师教学方式和学生的学习方式

传统的教学模式中，教师是课堂的主角，学生的学习主动性没有得到较好的发挥。在数字化的美术课堂学习中，能更好地发挥学生的主体作用，学生的学习主动性也得到提高，学生是活动的参与者，学生能通过数字化资源收集信息，再进行整理，让学生更好地自主学习，调动学生学习的积极性，实现学生自主学习的能力培养。如：《艺术博览会与艺术品拍卖》，传统的课堂是以教师的讲解为主，现在通过数字化资源，可以让学生先通过网络了解艺术品的交易的基本常识与艺术品拍卖的情况，了解衡量艺术品经济价值的高低和拍卖的基本特征，引导学生主动参与，培养搜索信息、处理信息、决解问题的能力，数字化资源的广泛运用，推动美术教育的发展。

四、通过数字化资源，提高设计作品的效率，并更便于保存

要完成一幅手绘的作品要经过较长的绘制过程，而且在绘制过程中，也可能因为作品涂色不整齐而导致又要重画，从而加长绘制的时间，手工绘制的设计作品也不利于长期保存。如：《标志》设计，如果设计一个标志是手绘制作，要先进行手工绘图，然后手工涂色，要选择几种颜色进行对比设计效果，就要手绘几张作品，手绘的时间也较长，随着数字化资源的发展，用电脑绘图工具来操作，可以节约时间，也能达到较好的效果，而且作品可以复制，也便于保存，还可以远距离传送，通过数字化资源，可以充分发挥学生的创意和设计理念，并且提高了美术教学的效率。

五、通过数字化资源给学生提供展示与评价的平台

在传统的美术教学中，学生完成的美术作品一般是通过在学校举办美术作品展览，让学生互相观看、互相学习，这种美术作品展示形式也会受到场地和时间的限制。随着信息技术的发展，可以通过数字化资源，教师制作好学生作品展示与评价网站，让学生把美术作品上传到该网页，学生可以互相观看并进行自评、互评，教师也可以进行点评，加强同学之间、师生之间的沟通，为学生搭建一个自主学习的平台。数字化资源的应用，提高美术教学的质量，为学生自主学习提供了有利的条件，数字化资源促进美术教学手段的多样化、教学模式的多元化，数字化资源的发展模式已成为美术教学发展的重要方向。

参考文献：

[1]李琳洁.数字化技术在美术教学中的实践与探索[J].教育，2016(9)

[2]胡春霞.中学数字化美术教学与思考[J].速读,2015(2).

数字艺术课范文第4篇

1.1 大数据时代给中学美术新媒体教育带来的机遇

大数据时代对学校美术教育提供了新的机遇，为青少年获得更为深刻、全面的美术能力、视觉素养与媒体素养提供了前所未有的条件。过去所依赖的教学工具和机构也将作出改变：数字媒体全面取代原本的纸质以及电子媒体，电子教科书、数字化讲座、网络学校等都将提供大数据时代的青少年个性化学习的途径，促进教育体验的多元化发展。大数据让人们观察问题、思考问题、设计问题的思维方式变了。在当前这个大数据时代，将虚拟空间与现实生活紧密地连结在一起，数字科技促进着人们的交往、娱乐和工作，在影响着青少年生活的同时，也改变着他们的学习环境和学习方法。大数据时代的青少年无时不刻不在接触着各类数字媒体，并通过数字技术开展学习。他们运用手机、平板电脑等熟练地人鳌⒒袢≈识；他们能驾轻就熟地玩转网络空间、浏览网站，在虚拟的情境下与他人开展在线合作、进行沟通，提高创造能力和学习能力。

1.2 大数据时代对美术新媒体教育提出的严峻挑战

大数据带来的是新的传播方式、新的认知方式、新的沟通方式。在大数据的影响下，传统美术教育的模式、内涵和定位受到了很大的冲击，很多固有的美术观念和教育形式都面临着巨大的挑战，美术的生存空间跟它的审美方式已经发生了改变。现在的美术教育与时代的发展联系还不够，它与当代艺术和各个门类的艺术的关系还比较少。它没有跟今天的时代联系起来，包括理念、科技手段和前沿的艺术。如今的美术教师，不仅要做好课堂教学，更需要理解中小学生是如何进行美术学习的，哪些经验能帮助他们连接已知的和需要知道的知识，哪些教学变化能保证他们达到共同的目的――获得在一个高度复杂的世界中生存和交流必不可少的美术素养。我国的美术教育是非常薄弱的，整个社会对审美人格的培养是薄弱的，有缺陷的。大数据时代最大的特征就是数字技术产生了大量的数字影像，学生有创造、使用、解读影像及运用影像进行表达、交流、沟通的能力需求，学校应教会学生掌握和运用大数据的技能，去理解和解决当前大数据时代面临的问题和挑战。华东师范大学教授钱初嘉指出：无论是现在还是未来，从事任何一项工作的人都必须{度依赖视觉素养，视觉素养已成为当前世界生存和交流必不可少的核心素养，而视觉艺术教育则是培养学生视觉素养的重要途径。如果缺乏接受学校视觉艺术教育，人类将无法辨识与理解各类图像（影像）所传递的讯息，而一个不会使用图像进行表达与交流的人⒛岩越行优质的学习、工作与生活，也无法为社区及社会做出贡献。美术新媒体教育作为视觉艺术教育的重要组成部分，在培养学生视觉素养的同时，有助于提高学生的学习与创新技能，发展学生的数字素养技能，培养学生的职业和生活技能。

2 大数据时代中学美术新媒体教育存在的问题

2.1 中学美术新媒体课程实施跟不上大数据时代的发展

在高中美术课程中，新媒体艺术是美术与现代科技结合而形成的一个新的艺术学习领域，是运用影像设备与技术、计算机设备与技术化及互联网络资源表达观点、思想和情感的新兴的艺术形式。通过新媒体艺术的实践活动，帮助学生体验新媒体在艺术表现活动中的独特魅力，提高参与艺术表现的兴趣，发展想象力和创造力。而我国高中美术新媒体教学在当前的高中美术课程与教学中所处的地位非常低。受应试教育影响，美术课堂在实施过程中经常被其他课程所占用，大部分学校都未按照教育部要求完成规定的课时量。随着美术课程改革对于新媒体艺术的不断重视，新媒体艺术课程内容在中学美术教科书中的比重相应增加，课例内容覆盖摄影、电脑美术、新媒体艺术欣赏等领域，符合当前美术学科的发展趋势及中学美术新媒体艺术课程与教学的需求。然而迎接大数据时代，学校的美术教育中对新媒体艺术的重视程度还十分欠缺，在美术课程标准与中学美术教科书中，与新媒体艺术相关的条例与课例内容还有待于增设，在教学中新媒体艺术的学习领域还有待于拓宽，新媒体艺术作品的鉴赏课程与教学的比重还有待于加大，不能够根据新媒体艺术独特的艺术视角以及表现手法，引导学生采用多样的欣赏方法，从媒介、创作手法、表现主题、美学观念、思想内涵等各方面对作品进行鉴赏和阐释。此外，美术课程标准与美术教科书中的新媒体艺术创作与鉴赏的评价标准有待于进一步细化，以便更有针对性地引导学生对自己或他人的新媒体艺术学习进行评价。

2.2 中学美术新媒体课程资源匮乏

课程资源的拓展是美术课程改革的一项重要任务，随着大数据时代课程理念的更新和“美术”概念的内涵及外延的不断扩展，美术课程不仅仅指课堂教学，还延伸到了课外、校外，所以美术学科教学资源的开发与利用的范围也越来越广泛。美术学科课程改革中，教师资源匮乏是一个比较紧切的问题，多数学校专职美术教师通常重点辅导美术专业特长生，并不重视美术课堂教学相关工作，部分学校甚至还没有专职美术教师，美术课通常由其他教师通过兼职的方式实施，直接影响到美术课堂教学效率，教师资源的拓展已成为教师在实施教学中亟待解决的问题。美术新媒体课程实践性很强，为了保障美术新媒体教学工作能够顺利开展，需要各所学校根据自身需要，专门安排特定面积的美术教室，健全完善美术新媒体教学所需要的相关设备和器材。大数据时代背景下，高中美术课程各模块的教学工作在常规的教室里很难顺利开展，需要准备专业的美术新媒体教室，以便学生开展摄影、摄像、设计、软件绘画等各种美术实践活动，提升美术新媒体教学的教学效果。多数学校配有专用的美术教室，可是专用新媒体美术教室还存在很大的欠缺，并不能真正实现提升美术新媒体教学效果的作用，大多数学校不能严格按照教育部规定配备美术新媒体教学所需的器材与设备，没有给教室配备足够的美术新媒体教学设备，往往只是把常规教室当做美术教室在用。大数据时代，高中美术新媒体教学的课程内容信息量具有一定的广度和深度，教师在备课时要收集丰富的素材、查阅大量的资料，实际教学中只有少量的美术新媒体教学配套的教辅资源，大多数美术教师仅仅可以获得有关美术教材，其他教辅资料很少配备，远远不能满足教师的授课需求，这就急需学校为教师配备多样的新媒体教辅资料。

2.3 教师新媒体专业化发展水平有待提高

在大数据时代，中学美术教师对于新媒体艺术有一定程度的了解和认知，但了解和认识的程度不高，同时教师虽然对新媒体艺术抱有较为浓厚的兴趣，但是关注程度还比较低，也不会主动去参观各类新媒体艺术展览、了解最新国韧獾男旅教逡帐醴⒄苟向。中学生和美术教师都对新媒体艺术具有较高的兴趣，也认为在中学美术课中增设新媒体艺术的内容是非常必要的。不过在当今的美术课和美术教科书中，新媒体艺术只占有很小的比例，几套美术教科书上甚至还没有新媒体艺术的课例，不能很好地满足学生的学习需求。美术教师的教学手段也相对落后，自身对新媒体艺术缺少足够的了解，对于新媒体艺术的概念、分类、创作、鉴赏及教学方法都比较陌生，对于各类电脑软件的运用也并不熟练，不能熟练地使用各类数字软件，在教研活动、新课程培训以及科研情况等方面新媒体专业知识也比较缺乏。好多学校还不能做好对高中美术教师的新媒体培训工作，普通教师很少有培训机会，往往只有骨干教师才有机会接受培训。即使少数能够保障美术教师新媒体培训的地方，在培训内容方面也存在着诸多不足之处，培训大多只注重理论，忽视课堂观摩研讨以及案例分析等实践内容，教师对高中美术新媒体教学的理解比较肤浅，不能很好地将其运用到教学实践中。多数美术教师对新媒体教学没有积极性，很少开展与新媒体关系密切的教研活动，活动内容的针对性较差，教研活动往往很空洞并无实质内容，教师间关于教学方法的探讨也不深入，有时教师参加教研活动只是为了安排教学工作，很少有人针对某一具体的美术新媒体教学问题，展开深入的探讨与研究。

3 大数据时代中学美术新媒体教育的有效策略

3.1 提供美术教师专业化发展的平台

新媒体艺术以数字性、交互性、大众性等为其主要特征，运用艺术与科学相结合的表现方式，符合时展及艺术革新的趋势。由于新媒体艺术需要创作者具备较宽广的艺术视野和丰厚的跨学科知识，同时还需掌握专业的数字媒体操作技能，对于美术教师来说，了解和创作新媒体艺术，将是对其固有知识（绘画、雕塑、工艺等）与观念的一种更新和延伸。过去认为教师的职责就是教授，而在大数据时代教师应是课堂中的参与者，教师必须转变他们的身份，成为一名课堂中的学习者，这种转变是一种理念的转变。对于新媒体艺术教育来说，美术教师需改变原有的教育理念，紧跟时代的步伐，突破传统的教学方法，积极吸收相关的学科知识，学会各类数字媒介的创作方法，运用一系列创新的方法进行课程设计与教学活动，在美术教学中积极运用新媒体设备和技术，并通过学习逐步提高新媒体艺术的认知程度与教学能力，提高新媒体艺术创作与课程开发、教学实践的能力，实现个体的成长及专业化发展。在当前大数据时代，理解信息、熟练运用媒介和数字化手段的数字化素养技能是21世纪必备的三大技能之一，有效选择和利用数字媒体及信息技术进行学习、交流，是学校教育成功的关键。美术教师应具备比艺术实践技能更多的知识和能力，要鼓励美术教师学习各类其他的专业知识，同时发展与艺术家和其他科目的教师的合作能力，还要根据当前大数据时代的特征，熟练应用计算机、网络媒体等开展艺术教学，切实提高自身的媒体素养。新媒体艺术教学的顺利开展一方面需要学校领导转变传统的教育理念，支持这一创新的教学内容；另一方面也需要学校提供各类教学设备、数字资源的支持。这些外部环境因素是成功开展新媒体艺术课程与教学的重要保障。我国教育部门应加强对在职美术教师进行新媒体艺术教育的培训，完善美术教师专业化发展的机制，搭建新媒体艺术专业化发展的平台，为切实提高我国美术教师的新媒体艺术素养而不懈努力。

3.2 探索美术新媒体教育的评价方式与成就标准

从新媒体艺术学习评价的成就标准来看，国外的媒体艺术课程标准分别从能力水平、知识、技能与态度等方面提出媒体艺术的学习成就标准。成就标准的模型呈现一种多维的立体结构，既有纵向类属层次的划分，又有横向结构要素的分解；既有水平层级的规定，又有具体事例的说明。这种评价模式使得对于指导相关新媒体艺术课程开发、实施以及学生学习评价等方面具有很强的实用性及操作性。我国当前的美术新媒体教育尚缺乏较为规范、成熟、值得参考的学习成就标准。因此在未来的新媒体艺术教育的教学及其研究中，应当积极借鉴国外媒体艺术课程标准中所设定的成就标准，探索我国新媒体艺术的评价标准，从创作技术、作品主题、艺术语言、思想内涵等各方面对学生新媒体艺术学习开展有效评价。就新媒体学科独特性与价值来讲，过去的学科的评价的手段已经无法满足大数据时代要求，新媒体教学评价对评价手段和内容均提出了更高的要求，所以，有必要制定完善的新媒体评价标准，完善高中美术新媒体课程的师生评价体系。一方面，要开发用于评价美术新媒体教学效果的相关制度；另一方面，要建立长效的新媒体教师评价机制，建立校领导、学生、其他教师、家长共同参与，以新媒体教师自评为主的评价机制。

3.3 加强对于新媒体艺术课程的研究

新媒体艺术体现了当前国际艺术发展的趋势，中学生和中学美术教师均对新媒体艺术有一定程度的了解和认知，但了解和认识的程度都不够高。很多学生不能真正在各艺术门类中清晰地辨认出新媒体艺术作品，而教师对于新媒体艺术的关注程度也比较低，缺乏对于国内外著名的新媒体艺术家、艺术作品的了解和关注。大数据r代美术教师要多参观各类新媒体艺术展览，及时了解国内外艺术发展的最新趋势，同时应积极吸收国内外新媒体艺术课程与教学中的前沿研究成果，拓宽自身的艺术研究视野，还应主动参加各类中外美术教育会议，在交流与讨论中提高自身的新媒体艺术教学和研究能力，加强对新媒体艺术本体的研究。为顺应大数据时展的最新趋势，在我国的中学美术课中应增设关于数字摄影、数字微电影、数字动画、电脑美术、新媒体艺术鉴赏等新媒体艺术教学内容，通过课程教学，开拓学生的艺术视野，激发学习兴趣和创作热情，培养学生的审美素养、媒介素养、信息处理、学科知识整合、合作探索等综合能力。中学美术教师需在关注传统艺术（绘画、雕塑、版画、设计、工艺等）的基础上，加强对于新媒体艺术本体的认知，理解新媒体艺术的作品形态、创作方式、构成元素、思想内涵，了解艺术与科技结合的发展趋势，为开展新媒体美术课程提供坚实的基础。美术教师应养成主动钻研、学习新媒体艺术本体知识及电脑软件操作的技巧，掌握新媒体艺术的创作方法，学会创作各类简单的新媒体艺术作品。

美术教师应积极探索新媒体艺术创新的教学策略方法，强对新媒体艺术创作课程的研究，把握学生的能力与需求，探索如何帮助学生掌握创作新媒体艺术的方法，推动学校新媒体艺术教育与时代相结合。一

数字艺术课范文第5篇

一、中小学艺术教育概念、含义及本课题指标选择

(一) 中小学艺术教育概念及含义

中小学艺术教育是通过教师引导中小学生参与音乐、美术、戏剧、舞蹈以及影视、书法、篆刻等艺术形式的心得性学习，促进学生的心智、情感全面发展，提高学生艺术实践素养、艺术审美能力、艺术生活能力和文化素养的基础教育。它是培养学生健康丰富的感情世界的最简捷的途径，它在促进人的全面发展的同时，促进人的个性化发展和人格的完善。

所谓中小学艺术教育，有两个方面的含义：一是学校层面的整体性艺术教育，二是宏观层面的整体性艺术教育体系。

从学校层面来说，学校艺术教育的根本目标是全面育人，推进学校的文化建设，优化育人的文化艺术环境，提高学生的基本素质。艺术教育不同于一般的技能技巧性的应用型教育，它是一种追求人与社会、自然和谐发展，弘扬人文精神，使人的生命经艺术的熏陶更加富有生命力的教育。

就国家和区域教育的宏观层面来说，中小学艺术教育是一个系统的整体，而不仅仅单指学校艺术教育一个方面，而是包括了四个方面的艺术教育：

第一，普通中小学、幼儿园的艺术教育，这是中小学艺术教育的主体。

第二，以培养艺术特长生为目标的艺术特色学校、艺术特色班教育。

第三，社会艺术教育。它是我国艺术教育的重要组成部分，是学校艺术教育的重要补充。

第四，以培养培训中小学和幼儿园艺术教师为基本任务的高等、中等艺术院校教育，即艺术教师教育。这是艺术教育的源头。

（二）本课题指标的选择

本课题重点对第一个方面即学校层面的艺术教育进行研究。主要指标为：课程门类设置、艺术课时数量安排、艺术教学效果、艺术师资的专职化程度、学生对艺术教育认识理解程度等。为了更全面地了解情况，课题也涉及到了中小学生学习艺术技能的渠道选择问题，这对于宏观层面的中小学艺术教育研究有着积极地参考意义。

二、调查和数据统计分析方法

本课题以石家庄市、保定市为城市代表，分别随机抽取高中、初中、小学各5所，每所学校随机抽取学生10名发放调查问卷，当面答卷，当面收取，由于部分学生不愿意配合答卷，为了保证随机性和科学性，所以这部分问卷采取了由学生回答问题，调查员代为答题的方式。整个调查共发出问卷300份，收回问卷300份，回收率、有效率均为100%。数据统计分析采用了分类统计、图表统计、定量分析等方法。

三、城市中小学艺术教育现状

调查统计数据和整理分析的结果显示城市中小学的艺术教育现状如下：

（一）存在的问题

1.艺术课时总数达标率低。2002年7月教育部的《义务教育课程设置实验方案》规定，九年义务教育阶段艺术类课程占总课时的9―11％；初中阶段艺术类课程开课不低于艺术课程总课时数的20％；普通高中按《普通高中课程方案（实验）》的规定，保证艺术类必修课程的6个学分（相当于108课时）。对照此要求，调查结果除小学阶段情况稍好外，初中阶段和高中阶段都很不理想。两个城市十所小学中有7所学校的艺术课课时数符合教育部要求，十所初中只有1所基本符合教育部要求，十所高中也只有1所符合教育部要求。符合要求的7所小学艺术课时达到了每周4节，按每学期19周计算，艺术课时总数为912节，占总课时数的百分比达到了13.3%。不符合要求的3所学校的艺术课时为每周2节，艺术课时总数为456节，占总课时数的百分比为6.7%；而十所初中都是只有初一、初二设艺术课程，其中9所学校课时数在152节左右，艺术课仅占总课时数的4.4%，1所学校艺术课时数为304节，占总课时数的8.9%；高中阶段的艺术课时总数绝大部分只有76学时，只有1所学校达到了228学时。

阶段 学校

类型 两类学校各占调查学校总数的百分比 阶段艺术课时总数 阶段总课时数 艺术课时数占总课时数的百分比 教育部要求标准

小学

符合要求的学校7 70% 912 6840 13.3% 9%

不符合要求的学校3 30% 456 6840 6.7%

初中 基本符合要求的学校1 10% 304 3420 8.9% 9%

不符合要求的学校9 90% 152 3420 4.4%

高中 符合要求的学校1 10% 228 3420 6.7% 108学时

不符合要求的学校9 90% 76 3420 2.2%

2.艺术课程类型陈旧且偏少。两个城市的10所小学中有7所小学开设艺术课程为多年来的传统艺术课程―美术和音乐，另外3所小学开设3门艺术课程，在2门传统课程基础上增加了舞蹈或棋类。10所初中则全部为美术、音乐两门课程。10所高中情况也不乐观，其中9所开设艺术课程与初中一样，一所学校有所创新，没有像绝大多数学校一样开设传统艺术课程，而是开设了“播音主持”课，但且不说此课程不能称为完全意义上的艺术课程（因为研究人员认为此课程的实用意义大于它的艺术熏陶意义），就算作是艺术课程，高中三年只有一门艺术课程，似乎种类上有些太单调了。

3.课外艺术活动偏少。课外艺术活动是艺术课程的实践和延伸，同时，也是艺术课程课时数量的有益补充。它对于活跃校园气氛，愉悦学生身心，增强集体凝聚力有着无可替代的作用。从调查结果看，各阶段学校的课外艺术活动偏少。10所小学中，只有1所小学的学生认为本校经常搞课外艺术活动，8所小学偶尔搞课外艺术活动，1所小学的学生认为本校从来没有搞过课外艺术活动。初中阶段情况更糟，6所学校偶尔搞课外艺术活动，4所学校学生认为所在学校从来没有搞过课外艺术活动。我们统计结果之前的预料是：高中阶段的情况将比初中还糟，因为各学校忙于强调升学率，更顾不上搞课外艺术活动。但出乎意料的是：高中阶段竟有2所学校经常搞课外艺术活动，只有3所学校从来没搞过，5所偶尔搞。

从整个调查数据看，经常搞课外艺术活动的学校只占总调查数量的10%，显然，这个数字太少了。

4.学生对于所在学校的艺术课程安排满意率低。学生满意率是衡量课程安排科学与否的重要参考条件。调查统计数据显示：300名被调查对象中对所在学校艺术课程安排不满意的有179名，满意的有121名，总满意率占40.3%，不满意率占59.7%。但分阶段的数据则显示小学阶段满意率稍高，100名学生中，不满意的有41名，满意的有59名，满意率占到了59%。高中阶段，满意率最低，100名学生中有70名不满意，满意率只占30%。结合分阶段的艺术总课时数量分析，可以得出以下结论：课时数量达标率越高学生满意率越高，反之，课时数量达标率越低学生满意率越低。为使数据更具说服力，我们对学生不满意的原因进行了进一步调查。68%的不满意者认为，课时太少是主要原因，45%的不满意者认为，课程种类太少导致了自己的不满意。可见，有13%的不满意者认为二者都是自己不满意的原因。

（二）取得的成绩

1.艺术的普及程度和学生对艺术的认可程度较高。在300名被调查者中，表明自己喜欢艺术课的学生有280名，占总数的93.3%，这占了参加调查总人数的绝大多数；认为自己有艺术特长的学生数为152名，占总数的50.7%，这个数字超过了半数，应该说这是个不小的成绩。此外，在统计中我们还发现一个规律：按高中、初中、小学这个顺序排列，“喜欢艺术课”和“有艺术特长”的学生数都是按顺序排列的。这说明，近年来我们的艺术教育是不断进步的。

2.艺术课时保证情况较好。在30所学校中，“能保证艺术课时，从来不挤占”的有4所学校，占总数的13.3%；“还可以，偶尔挤占”的有24所学校，占总数的80%；“不能保证，经常挤占”的学校只有2所，占总数的6.7%。从以上数据可以看出，各学校在保证艺术课时工作中，已做了大量努力且取得了明显成效。

3.艺术师资专职化程度较高。在30所学校中，艺术师资构成情况“全部为专职教师”的数量为24所，占总数的80%；“部分为兼职”的数量为5所，占总数的16.7%；“全部为兼职（外聘）”的只有一所，占总量的3.3%。这说明，绝大多数学校重视艺术师资建设，在艺术师资专职化方面取得了很大成绩。

4.学生对于中小学校艺术教育作用的认识比较到位。在对于中小学校艺术教育的作用认识方面，300名学生中，有228名学生认为中小学校艺术教育的作用是“提高学生艺术修养，为美育打基础”，这占总数的76%；选择“为完成教育管理部门课时课程规定而凑课，没什么大作用”的有64名，占总数的21.3%；选择“让学生学习某种或几种艺术技能”的只有8人，占总数的2.7%。这表明，大多数学生能够正确认识艺术教育在中小学校课程教育中所起的作用，这对于中小学艺术教育的定位、发展、改革、创新有着重要的参考价值。

（三）艺术技能教育方面，社会力量占主导地位

在学习艺术技能的选择方面，通过调查发现：学生认可的最好方式基本全部为社会方式。其中选择“上社会艺术培训班”的人数占总量的66%；选择“找私人教师”的占30.9%；而选择“在学校学习”的仅占3.1%。这表明，学生和家长广泛认可的学习艺术技能的方式是社会方式。因为，学生的认识很大程度上就是家长的认识，这也从侧面证明了社会力量已经占据了艺术技能教育的霸主地位。

三、对于中小学艺术教育的建议

（一）正确认识中小学校艺术教育的作用，合理定位学校艺术教育。对于中小学艺术教育的作用，社会上的认识大致分以下几种：技能论、无用论、熏陶论。从本调查的结果看，学生普遍认可熏陶论，大多数学生对于中小学艺术教育很重视，并没贬低到“无用”的程度，学生和家长有期盼；不过，没有那么高的期盼，还没到奉若“技能”的程度。基于此，请教育主管部门、中小学校要因地制宜，正确评价艺术教育的作用，为艺术教育课程合理定位。明确中小学艺术教育要以育人为宗旨，坚持先进的文化导向，把艺术课程教学、校内校外艺术教育活动、学校文化艺术环境建设这三个方面整体规划，统筹安排，实现学校艺术教育的科学发展。在教育教学领域里，要把学生的艺术素养与全面素质发展有机结合起来，引导学生树立正确的审美观念，帮助学生培养健康的审美情趣，陶冶情操，提高感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力，提升精神品位，促进学生全面发展。并在日常工作中注意收集艺术教育信息，不断完善艺术教育体系，使学校艺术教育发挥它应该发挥的作用，不要让它承载过多的职能，更不要让它流于形式。

（二）适应社会发展形势，改革艺术课程，在继承传统基础上拓宽艺术教学门类。社会在发展，生活水平在提高，人们对于精神文化生活的追求日益强烈，这是不可逆转的大形势，在这种形式下，作为肩负“普及文化艺术知识，提高人们艺术欣赏水平”奠基重任的中小学校自然应该首当其冲，走在社会的前列。我们传统的艺术门类有很多，新兴的艺术门类也越来越应接不暇，音乐、美术两门传统课程显然已经无法满足学生对于艺术知识的渴求。文化艺术传统是我们的根基，继承传统是我们的责任，这是毫无疑问的，但深挖传统内涵、发扬光大传统艺术，开拓创新才是发展的不竭动力。所以，我们必须在继承传统基础上拓宽艺术教学门类。但学年总课时有限，如何在有限的课时内合理安排上尽量多的艺术门类和艺术课时，这是个需要学校和教育管理部门深入思考的问题。

（三）增加课时数量，严格按照教育部要求安排艺术课时。我们分析统计结果发现：按照教育部要求安排艺术课时的学校，学生对于学校艺术教学现状的满意率普遍高于艺术课时量低于教育部要求的学校。教育部的规定是教育专家根据我国的国情在综合考虑各种因素的前提下做出的，应该说，在一定的时期内，具有高度的科学性和可操作性，它对于中小学的艺术教学不但有指导性还有强制性。中小学校应该转变应试教育的指导思想，切实遵循素质教育的规律，严格按照教育部的要求设置艺术课程、安排艺术课时量。

（四）改革创新教学方法，增加课外艺术活动数量，增强学生艺术参与能力，进一步提高学生的艺术素质。明确了艺术教育在中小学中的定位，我们还应该为艺术教育确立一个合理的目标，这个目标不能遥不可及也不能唾手可得，应该设定在一个努力就能够着，不努力肯定够不着的水平上。在有限的教学时间内达到既定的艺术教育目标，中小学校不能继续延续传统的教学方法和教学方式，应大胆改革，开拓创新，努力拓宽艺术教育渠道，增加课外艺术活动的种类和数量，用艺术魅力和管理魅力吸引学生的艺术参与度，从而提高学生的艺术素质。我们建议不妨尝试阶段授课、专题授课、以活动带教学等多种灵活方式。

（五）规范社会艺术教育机构，加大对社会艺术教育的监管力度。通过调查可知，社会力量在艺术技能教育领域已经成为主导力量，我们应该正确认识这个现实，社会艺术教育在中小学艺术教育和专业艺术教育这个夹缝中不但能够生存，还能发展到如此壮大的程度，这必然有其存在的必要性，应该说，这也是社会发展和进步的表现之一。但是由于这个市场是一个自发的市场，从产生就存在着先天的不足，那就是缺乏一个统一的准入标准、规范标准和检验标准。虽然发展壮大，但在一定意义上说，这只能是一种畸形的发展。如果任其畸形发展下去，总有一天，它会沉重地倒下。如今社会上的无照办学办班、无序收费、偷税漏税、坑骗学生家长等不良现象的日益增多正说明了这一点。所以，有关部门应该切实行动起来，大力规范社会艺术教育机构，加大对社会艺术教育的监管力度，使社会艺术教育真正成为中小学艺术教育和专业艺术教育的有益补充。

注：本文系河北省社科联民生调研课题

数字艺术课范文第6篇

一、艺术课为教师提供了施展才华和自我创造的良机

1　新的备课理念。以前备课时，我常常是以“我”为中心，按照常规的备课模式一步一步设计教案，我认为只有通过这种方式，才能达到传授知识培养技能的目的，而现在，在每一次备课前，我都会想一想，我怎么才能让学生通过自身的努力来达到掌握知识技能的目的。有了这一指导思想，我在设计教案时，思路更为开阔，不是越写越细，而是越写知识面越宽。

2　新的教学模式。在科技迅猛发展的今天，我们除了培养学生的“双基”外，还应强调培养学生的科学探究精神。教师怎样才能让学生长期保持积极的学习生活态度，一直是我思考的问题。我认为，教师帮助学生怎样去学习比让学生学什么更为重要。在艺术课教学中，我的做法是：

(1)创设体验式、探究式和对话式的教学活动，丰富艺术课教学。教科版《艺术》教材的设计充分体现了人文精神。教师在教学时可以围绕一个人文主题，开展各种各样的教学活动，以说、唱、画、跳等多种形式，让学生感受学习的乐趣，明白生活的哲理，懂得做人的道理。针对这个问题，我开展了―个小小的讨论会，让孩子自己说说想法。这就是进行团结协作，互助互让的道德教育。

(2)开展各种各样的具有游戏性质的艺术活动，增强教学的趣味性。在教授《我有十个好朋友》一课时，我是这样做的：我在投影上一边做几个手影动物，如狼、小兔、狐狸等，一边讲故事，问同学们还会做哪些手影游戏，能不能表演出来。同学们以极大的兴趣争先恐后地做出各种手影图。这时我再提出要求，让同学们根据手影图给大家讲一段小故事。

(3)教学资源的再利用。因为学校条件所限，我所面临的困难也不少，磁带、道具、相关背景资料都不是很充足，也没有前人经验可寻，一切都需要从零开始，在这种情况下，我大放手脚，尝试用自制音响材料的教学方法，收到了较好的教学效果。我找了许多空白的录音带，用电子琴自弹自唱录下教材中的儿童歌曲。

二、艺术课为学生的个性化学习提供了广阔的空间

一个具有良好艺术能力和艺术素养的学生，艺术能量的辐射是全方位的，他会通过语言文字的表达，感受到春雨、复日、秋日、冬雪等大自然中的壮美，人类情感的真挚；他会透过数字及图形的对称之美，品味世界的奥妙，赞赏人类的智慧；他会用细腻的情愫体验着人与人的亲密，抑制住自身不良的欲望。现实生活中，孩子通过视觉、听觉、触觉已经感受到这些领域，有些是有意的、有些是无意的、我们培养的是发现艺术的“眼睛”，这双眼睛是富有个性化的，感受也是富有个性化的。我们崇尚个性，不仅是因为艺术富有个性，重要的是体现对学生自身价值的尊重，对幼小生命的尊重，它会对学生艺术创造潜能的张扬，注入不竭的动力。

“面向全休，以学生的发展为本”。这一基本理念在艺术课中得到了体现，综合艺术教育关注着每一位学生的个性特点和生活背景，它能充分调动学生的参与意识，为他们创设参与体验，主动探索，积极实践的机会，帮助他们形成个性化的审美趣味。以下是我在艺术课遇到的小片段：所有的孩子都在忙着为画自画像时，教室里还有一位男孩坐着一动不动，理由是“我不会画”。于是，我走过去帮他画了一个初稿，然后，让他自己接着往下画。但是当下课铃快要响起时，我发现画纸却被他擦得一干二净，同样的理由是“我不会画”。照以往，我肯定会批评他几句或者根本不把他当回事，反正他也没吵没闹，况且，现在已经快要下课了。可是，这一次，我平和地说：“老师小时候也是什么都不画，现在让我们一起来试试吧。”这一次他画得特别认真，那种一丝不苟的精神着实让我感动不已。以后的几节艺术课上，他的表现越来越好，他告诉我说“我要成为画得最好的。”

数字艺术课范文第7篇

虽然笔者并没有对全省进行详细调研，但这种现象应比较普遍，也是大家关注的问题，现笔者针对这些问题提出解决方案。

一、成立地方监督机构

现在省组建了公共艺术课程落实调研组已对全省范围进行了巡视，了解到各个地区公共艺术课程开设的基本情况。当地也应该有这样一支队伍监督各职校公共艺术课程落实情况。

所以笔者建议由当地教育局牵头，组建当地中职学校公共艺术课程落实检查小组，成立地方监督机构，产生调研员或视导员。随时随地可以检查开设的情况，并定期向市教育部门和广东省教育研究院职业教育研究室和广东中职公共艺术研究会、省公共艺术课程落实调研组等部门反馈情况。检查小组成员除了检查工作外，还要让学校重视此项工作并传达培训会议精神：公共艺术课程是否正常开设与今后评比示范校、先进学校和学校整体评价直接挂钩，作为评选工作的重要标准之一。检查小组成员在今后学校顺利开展工作后，还要继续做好美育质量和课程评价督查督导工作。

二、师资力量欠缺的问题

师资力量欠缺是很多中职学校未能按要求落实公共艺术课程的原因之一。

在师资力量不足的情况下，学校先按照《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》的要求，做到把基础模块的音乐、美术各18课时的任务完成，暂不考虑拓展模块。在不考虑拓展模块的前提下，笔者强调各学校重视课外的第二课堂、学校活动、艺术活动、学校各艺术团队和社团活动的开展。

（一）学校外聘教师

学校可根据本校教师的需求量，聘请当地文化馆、艺术培训中心等社会文化艺术团体的专业人士担任兼职艺术教师。被聘教师有一颗热爱教育事业的热心，有奉献精神，充满活力和创新精神，这也调动起学生的热情和激情。

（二）部分专业先开设，逐步所有专业全覆盖

学校可以先从指定专业（动漫设计、室内设计、文秘、旅游、英语等）开设课程，在师资力量逐步完善的同时逐步面向全校所有专业全覆盖开设。

（三）课程安排可分学科、分学期

现也有学校提出：应该从什么类型的课程中调整出课时安排公共艺术课程呢？文化基础课还是专业技能课？学校可根据实际情况安排课时，每周仅调整出一节课时即可。公共艺术课程全部安排在一年级授课，我们把全校一年级学生分为两批，把音乐和美术课程也分上下学期安排：第一批学生第一学期上美术，第二学期上音乐；而第二批学生第一学期上音乐，第二学期上美术。这样分学期授课对教师的需求量减少，即解决师资力量欠缺问题又有利于课程开设。

（四）合并班级，以大课形式授课

我们还可以采取合班的形式，以大课形式授课进行教学，效仿高校的文化基础课和专业理论课。以华南师范大学为例，像全校的文化类课程和全学院的专业理论课程就是大班形式进行教学。但这种模式并不是所有学校都可以采用，首先学校要有合适的场地确保正常教学，再者学生要有较强的自主性。上课人数较多、课堂管理难度加大、不易组织教学。

三、学生缺课旷课的问题

课堂教学的吸引力才是真正让学生积极主动进课堂的解决办法。我们先从制度管理方式入手，借鉴高校学位英语的考核制度，不过关者不给予毕业证。公共艺术课程是学校对学生美育教育考核内容之一，应把公共艺术课程考核放在重要地位，结合课堂考勤和评价考核决定是否颁发毕业证书。让学生们意识到公共艺术课程的重要性，解决学生缺课旷课现象。

在制定制度的同时，关键还是提高课堂教学质量，让学生积极主动进课堂。

四、如何提高课堂教学质量的问题

如何提高课堂教学质量，调动学生的积极主动性呢？

（一）选对教学内容是提高课堂氛围的关键

有学生反映教学内容过于专业化、接受困难，单调枯燥。课堂内容选对就可以提升教学质量。

笔者在认真研读了郝大微和肖编的两本教材后，发现这两本教材的内容具有科学性和实用性。教材按照《教学大纲》的核心要求编写。在内容上别具一格、贴近学生、贴近生活，符合中职学生特点；充分考虑地域特点，融入广东特色文化，具有鲜明的岭南特色。《公共艺术・音乐》融入流行元素，具有r代性，通俗易懂，激发学生参与音乐活动的兴趣，着实地培养了学生实践能力。《公共艺术・美术》内含了古今中外传统美术知识，嵌入了涉及美术相关的新型文化领域，网页设计、工业设计等方面的拓展运用，符合中职学生涉及专业辅助知识，实现学生动手实践的实操性，发挥学生的创造性，具有时尚感。教材的内容与“弘扬中华民族优秀文化和传承岭南优秀传统艺术、实现中华民族伟大复兴的中国梦”的教育思想紧密结合。教学内容选材正确后，再结合多元化的教学形式，课堂的气氛就活跃起来，调动学生的积极主动性。

（二）充分运用现代教育技术，丰富课堂教学形式

《教学大纲》中强调“教师在教学过程中应重视现代教育技术与课程的整合，收集开发数字化教学资源，合理应用网络与多媒体技术，创新教学方式，活跃课堂教学，努力推进信息技术在教学中的应用，提高教学质量……鼓励教师开展教学创新，改革教学方法与手段，灵活运用现代教育技术，整合各种文化、艺术资源，创设具有研究性、启发性的教学情境，拓宽学生学习视野，激发学习热情。”

充分利用现代教育技术，灵活运用现代网络技术：微信、QQ、微博平台、网站等来丰富课堂形式，调动学生主动走进课堂、积极探究教学内容的激情。

（三）定期举办公共艺术教育的活动， 提升教师教学水平

在教学内容、考核制度、教学形式等方面都俱备时，教师的教学水平也要得到提高。在今后的工作中定期举办全市公共艺术教育的活动，师资培训、教学评比、成果汇报等工作。

1.定期举办公共艺术教育的师资培训

“学海无涯，学无止境。”通过学习培训，让教师的教育思想不封闭、不保守、不停留在原有高度上。师资培训的长期计划，通过聘请专家讲座、学校之间的观摩学习、外出考察交流等多元化的形式，丰富教师的理论知识、教学技能，提升素养等多方面素质。

2.定期举办公共艺术教育的教学评比

“有竞争才有进步。”通过举办一些教学的评比活动，比如说课比赛、公开课例比赛、教学设计与教学论文等活动，给予教师深入思考教研方面的问题，鼓励教师创新思维。在比赛中再学习、再收获、再创新。通过比赛提高自身教学基本功。

3.定期举办公共艺术教育的成果汇报

通过竞赛评选工作产生许多优秀的作品，将这些作品制作优秀成果集成。这不但是对优秀教育工作者的肯定，也是推广先进教育理念、优秀示范作品等的另一种学习方式。

数字艺术课范文第8篇

【关键词】参与式教学 能力培养 数字媒体艺术

【中图分类号】G642【文献标识码】A【文章编号】1006－9682（2011）08－0041－02

数字媒体专业作为一个新专业，涉及了计算机动画、艺术设计、摄影等多种学科。在数字媒体艺术专业本科教学中，由于涉及的两大领域计算机和艺术设计，是跨度较大的两个学科：计算机专业需要学生掌握逻辑思维，而艺术设计更注重于发展学生的发散性思维。

在我国，当前大多数的数字媒体专业都开设在工科院系，如信息学院、软件学院，也有开设在设计学院的。在强调了专业基础课的同时，学生的动手能力以及组织团队合作能力需要得到很大的锻炼。因为数字媒体艺术作品对团队性和流程性要求很高，不同于理论性的专业，数字媒体艺术专业的学科特点就是实际动手能力，具体表现在学生的作品上。学生的作品首先需要扎实的基础，在经过基础知识的学习后，更需要的是充足的自我支配空间去创作并完成作品。如果不能调动学生的兴趣和积极性，繁重的课业会给学生带来很大的负担。由于数字媒体艺术作品如：动画、游戏等，恰恰是学生喜爱的娱乐项目，如何引导学生很好地进入枯燥的专业课学习以及繁重的作品制作任务变得非常重要。

当今较热门的一种教学方法是任务驱动式教学方法，这种教学方法的好处在于能给学生的学习带来明确的目标，能够引导学生在实际的操作过程中学习所需的知识。而这种方法的局限性是，如果老师单纯布置任务，学生们完全按照老师的要求去做，最后会造成几个问题：第一，学生可能由于不感兴趣而抵触这种任务的指派。第二，在数字媒体艺术专业中，如果大家做出相同的作品，是不符合专业要求的。所以教师单纯采用任务驱动式教学法是不够科学的。

一、参与式教学设计

参与式教学设计是随设计领域参与式设计理论的兴起与发展产生的一种新型教学设计方式。在设计领域已非常盛行，近年来，参与式设计深入影响到教学设计领域，教学设计尤其是应用性学科，如数字媒体艺术专业，在教学的过程中也越来越强调以学习者为中心来设计整个教学方案。

以建桥学院数字媒体艺术专业为例，同学们的艺术基础有限，加上学校整体水平原因，同学们在专业上的素质比较有限。如何制定适合他们的数字媒体艺术课程教学，需要考虑以下几个方面的问题：①努力提高学生对专业课学习的兴趣方面；②教师在利用短暂的课堂时间教授学生必须掌握的思维方式、知识和技能方面；③改善师生间交流以及生生之间的交流与写作方面。

在课程设置上，由于本科前两年的基础课程较多，没有专门的时间以及课程给学生一个整体练习的机会，所以在三年级的下半学期有机会把几门数字媒体艺术专业课程的课后任务综合起来，完成一个工作量比较大、流程比较完善的大作业，即一个合成三维特效的短片。具体专业课程包括：影视艺术、三维设计与制作、数字合成与特效和影视剪辑。这四门课基本上涵盖了完成一部短片的全部流程，学生们可以在整个学期从剧本创作到最后出片完成整部短片的创作，而在学期中学习的专业知识又能被实际应用，教师也能根据学生实际做片子的情况对学生进行具体指导。

二、参与式教学设计在课程中的实际应用

参与式教学设计与传统的教学一样，首先需要进行教学对象分析，基于建桥学院数字媒体艺术专业学生的现实情况，在本科的前两年已经进行了构成基础、摄影摄像、动画原理等数字媒体艺术专业基础课的学习，初步掌握了创作三维特效短片的思维方式和基本技法。在前一个学期的实训中也进行了DV短片的拍摄训练。但是最缺乏的是通过完整的创作流程扎实、认真地完成短片的创作。

在影视艺术课程中的教学主要以理论为主，课程内的作业要求是完成短片的剧本创作，属于本学期综合短片的前期创作部分。影视艺术课程主要讲授影视艺术剧本创作的方法等问题，辅助以赏析经典影片，目的在于提高学生的欣赏水平，同时引导学生在欣赏影视作品中的思考，包括：如何理解导演的各项安排，如何在欣赏影片的同时思考影片中一些重要元素的设置，以及故事的起承转合，如何安排情节、镜头、对话来抓住观众的注意力等。在课程进行过程中，教师对学生有兴趣观看的影片做调查，鼓励学生找到经典影片供课堂上赏析。在这个过程中，学生成为教学资料收集的主体，很大程度上发挥了他们的兴趣，让他们在自己感兴趣的影片中学习影视艺术的理论知识，同时激发他们思考的能力。在短片创作的初期就投入大量精力，在具体创作中，让学生自由分组，共同讨论短片的创作，使他们把学期的大作业当作一个实实在在的项目来完成。

影视剪辑课程主要内容是学习有关影视作品的镜头语言和如何组合镜头，用镜头语言表达剧本情节。课内需要完成的任务是完成分镜头剧本的创作，具体来说就是把文字剧本用画面来表达。通常这样的课程对于基础比较薄弱的学生来说有一定难度，这需要同时具备图像表达的抽象思维以及对语言文字的深刻理解。这一缺点可以由影视艺术课程的影视作品赏析来弥补，同学们在饶有兴致地看影片的同时，也锻炼、熏陶了用画面表达剧本情感的能力。这是传统把基础课程与实际操作课程相分离的课程设置上很难达到的，因为如果是在不同学期开设并讲授这几门课程，同学们很容易进入到无意识的欣赏电影情节中，而无法抽离出来思考如何从经典影片中学习重要的知识。在分镜头剧本修改的过程中，可以采取以小组为单位上台与全班同学介绍短片的情节。在这个过程中，一方面锻炼了学生的表达能力，同时也发挥了小组成员中表达能力较强组员的特点；另一方面，教师以启发、参与讨论的形式与全班其他同学坐在一起，对上台演讲的同学提出对本阶段短片完成情况的建议和问题，在这个过程中，教师和学生实行角色互换，通过模仿教师的演讲，学生则可很快提高自信心和激发学习的积极性。

三维制作以及数字合成特效课程，主要内容是学习三维软件的使用和后期合成特效软件的使用，它选用的软件是Maya和After Effects。课内主要完成重点功能的学习，包括三维建模、绑骨、灯光、材质、渲染和后期的合成以及简单的特效。对于有过自学经验的同学则鼓励提早开始制作三维动画短片，课堂上教师也可参考学生所做的作品进行提高改进，并根据同学们在实际创作中的需要，提供必要的技术指导。因为并不是所有的技术都能够在课堂上覆盖，同学们在实际创作中肯定会遇到预期效果不能达到的问题。

对于技能水平较高的同学，可以推荐参加本校开设的大学生科技能力训练计划，这项计划是学校提供资助这些学生自主申请课题的项目，项目需在一年时间内完成设定的目标。对于数字媒体艺术专业的同学则可以完成游戏制作、动画短片制作等项目课题。目前数字媒体艺术专业同学已经完成了两个课题，情况较好。其中一个项目小组完成了一款游戏的制作，是一次很有挑战的尝试且结果很成功。同时制作出来的作品也可以有选择性地参加各类比赛，让学生走出去了解其他学校同学的水平，更有助于提高他们的学习积极性和学习动力。

三、实际教学中产生的效果总结

在实际教学中，以学生为中心才是最重要的。不管多么优秀的老师，还是多么好的环境，如何在教学过程中因材施教，尊重学生的兴趣点并加以正确引导才能真正发挥学生的主观能动性，激发出他们的潜力。以建桥学院的08级数字媒体艺术专业学生为例，他们整体素质差不多，当然也不缺乏有各种类型和层次的学生，但是全班学生对课内要学的新知识非常感兴趣，所以在课堂上，作为教师最重要的是不能让学生对所学的东西产生反感。以影视艺术课程为例，如果按《影视艺术概论》教科书授课，先介绍中国电影史，再介绍西方电影史，然后再讲授如何创作剧本，分镜头剧本等。加之课堂上都欣赏上世纪初的一些老片子，学生肯定会产生反感。原因很简单，同学们不喜欢看的电影，即使再经典，他们也不感兴趣。而且，现在本校学生自主学习的欲望并不强烈，大部分同学都是处于较被动的学习状态。基于上述理由，笔者就尝试在课堂上赏析近期的经典影片，甚至是当年的奥斯卡获奖影片。影片类别也不限于文艺片，可以是纪录片、动作片、喜剧片等。在课堂上影片引起同学们兴趣的时候，就可以向他们具体分析，为什么这样的剧情安排能够吸引观众的注意力；为什么镜头这样设置能够体现主角的性格特点。在具体上课的过程中，笔者感觉到当学生被影片吸引的时候，他们的接受程度很高。在这样几部影片的赏析过后，同学们自己创作剧本的水平就有了较大的提高。

在以软件操作学习为主的三维制作课程和数字合成特效课程中，传统的教授方法仍然是必不可少的。因为对于从来没有接触过这类软件的同学来说，在学习的初期建立起这类软件的基本理解以及使用方法是非常重要的。使用软件其实并不仅仅是一种操作，更重要的是对使用一类软件的思维方式。以三维制作软件来说，软件的种类很多，如：Maya、3ds max、XSI等，但是这些软件不论从操作方法，还是基本功能结构都有一定的相似之处，加之软件的更新非常快，基本每年都有新版本推出，界面以及功能都会有较大的改变。所以在课堂上必要的讲授和基础的训练仍然是不可少的。在这一阶段完成之后，教师的角色就可以转换成为一个帮助者，因为在掌握基础之后，实际制作三维短片的过程中，每个同学对软件进一步熟练掌握的方向是不尽相同的。同时在短时间是不可能要求学生对软件的每一个功能细节都完全掌握，这样的背景下，制作同学们自主创作的短片所使用到的技术就成为软件进一步学习的唯一导向。通过一学期的学习，同学们对于自己感兴趣的软件技术掌握得很好。从心理学的角度来说，软件的功能很迅速地实现了他们的想法，这给他们的心理带来了很大的满足。人类的满足是建立在事物的反馈上的，英国人类行为学家莫里斯在书中曾经说过，越小的行为带来越大的反馈，就会给人带来更大的刺激以及满足感。尤其是三维软件给人们带来的效果震撼是非常大的，同学们在点击鼠标操作几个命令之后就可以带来很震撼的效果的时候，会大大激发他们的学习欲望。

综上所述，参与式教学方式在数字媒体专业课的教学过程中，能在很大程度上调动学生的主观能动性；同时给学生带来很大的自由发挥空间，某种程度上使得他们对枯燥繁琐的数字媒体制作消除了反感，得到了较好的教学效果，也促进了他们对数字媒体专业学习的良性循环。

四、参与式教学的其它支撑

师资方面，对于教师来说，参与式教学绝不是一种工作任务的减轻。相反，对于教师是另一个层面的挑战。首先，教师要了解所教学生的水平、素质以及各项能力，才能更好地指导学生进行团队合作并完成所需要做的项目。这期间虽然教师的授课强度有所降低，但对于学生的关注却有很大程度的增加。教师需要了解所有项目小组的进度以及所需的理论、操作等知识，总结并在有限的课时内完成对学生必要的知识教授。

教材方面，由于实际需要，学生在作品制作的过程中肯定需要使用很多软件。受市场上教材的制约，在教授这些课程时需要教师编写适用于当前学生所需的讲义。因为市面上的教科书大部分都是以某个软件或一两个软件为主要介绍对象，而完成一个作品绝不可能是一两个软件就能胜任的。教师要对学生的作品进行评估以及判断，以自己丰富的经验指导学生尽可能少走弯路。因此，教师编写适用于当前授课的讲义就显得非常重要。

与此同时，笔者认为在教学组织上也应该从实际出发，对现有的教学安排进行改进。这些改进包括：在专业课的安排上尽量在同一学期内安排与完成一种作品相关的课程，理论与实际操作相配合的课程或者是完成作品关键流程的课程。比如制作三维动画的关键流程，涉及分镜头脚本的创作，三维制作以及后期合成等，把这些课程有机地结合起来，让学生在不同的课程中学习不同的知识，然后通过一个作品表现出来，这不仅是在实际制作中训练学生的应用能力，更是让学生有条件体验如何规划和管理一个项目的制作。这对于全面训练学生的各项能力有非常重要的作用。

参考文献

数字艺术课范文第9篇

关键词：数字媒体艺术专业 实践教学 体系构建 研究

中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）05（a）-0062-02

数字媒体艺术专业是一个十分具有就业前景的应用型学科。我国的数字媒体艺术专业虽然起步较晚，但是发展速度相当迅猛，社会近些年对高素质的专业设计人才的需求越来越高。于是，各大高校争相开设数字媒体艺术专业，以此吸引更多对艺术设计工作有热情、有追求的年轻人进校深造。数字媒体艺术专业也因此在各大高校中普及开来，成为了热门专业，具有良好的发展前景。但是，由于没有实际教学经验，数字媒体艺术专业的教学工作难以展开。如何构建一个健全的数字媒体艺术专业实践教学体系，成为了各大高校研究探索的热门话题。

1 数字媒体艺术的特点

1.1 多媒体数字化

数字媒体艺术的艺术形态中包含了各种多媒体技术，并将这些技术整合拼接成艺术创作中的各个不同领域。将艺术数字化能够弥补传统艺术形式的不足，使得艺术更加贴近时代，迎合时代的发展潮流。将艺术创作与现代化科技相融合，还能扩大艺术的创作空间，激发创作者的灵感，使各种不同的艺术特色相互交织在一起，绘制成一副更加缤纷绚丽的画卷，用全新的角度去描绘新的人文精神和艺术审美。

1.2 互动性

数字媒体艺术采用互动性的数字平台，能够方便创作者随时随地修改作品。根据灵感或自身的情感元素对作品进行二次创作，可以无限添加或删改，随时加入新鲜题材，弥补了传统艺术完成后难以修改的不足。数字媒体艺术能为创作者和欣赏者之间架起一架沟通的桥梁，帮助他们进行角色互换，体现出极强的艺术同一性。在数字媒体艺术中，创作者只是一个引路人，他们为广大参与者搭建起属于他们的舞台，让参与者根据自身的想法构建出自己的创作风格，通过大家的力量丰富艺术作品的内涵。在这个过程中，每一位参与者都体会到了艺术创作的，分享到了作品带给他们的荣誉感。

1.3 虚拟时空性

日新月异的科技发展为数字媒体艺术创造了无限可能。它突破了时间和空间的界限，将我们带入到虚拟时空中，去真实体验现实世界难以光顾的角落。数字媒体能够为现代人真实还原古代人民的生活场面，带领中国人民领略金字塔的雄伟、埃菲尔铁塔的浪漫，带领外国人民饱览我国的大好河山。

2 高校当前数字媒体艺术教学现状

2.1 课程体系的指导思想不明确

数字媒体艺术专业的教学主要可以分为两个重要板块：技术和艺术。其中技术板块主要是培养学生的实践性，艺术板块主要是培养学生的创作灵感和艺术素养。众多高校在数字媒体艺术教学中，对两大板块的比例划分一直没有一个明确的标准，往往是根据各大高校自身的教学水平和教学资源的优劣自行划分。

2.2 招收的学生艺术素养有待提升

一般来说，开设数字媒体艺术专业的高校多为传媒类大学、艺术类大学和综合性的院校和职校。这些高校在招生的过程中，多数是将理工科学生划分到数字媒体艺术专业，只有少数学校招收文史类学生。多数高校在招生时不考虑学生的艺术功底和艺术修养，招收的学生中有相当大的一部分在入学前没有受到过专业的艺术培训，艺术基础较为薄弱，难以胜任数字媒体艺术专业的学习。即便是以技术为划分依据有利于学生今后的就业，符合人才市场的需求，但是，缺乏灵魂的艺术作品发展不会长远。所以各大高校在招生时要有针对性，不能一味将技术当成数字媒体艺术课程的中心，要注重艺术的培养。

2.3 高校的师资力量有待提高

由于数字媒体艺术专业在我国的起步较晚，发展不够成熟，使得许多临时开设数字媒体艺术课程的高校，一时之间难以找到专门研究该课程的教师队伍对学生进行教学指导。往往都是临时将从事艺术设计专业和计算机多媒体技术专业的两股师资力量整合在一起，进行数字媒体艺术课程的教学。这样一股拼凑而成的教师团队很难给予学生全面的数字媒体艺术知识。他们受到自身专业的影响，在教学中会无意识地将教学重点偏向于从前所教授的专业方向。长此以往，学生难以学到全面系统的知识，对他们的知识构建和能力培养不利。

2.4 学生就业不对口

虽然目前我国对数字媒体艺术专业人才需求量很大，但是大部分数字媒体艺术专业毕业的高校毕业生存在就业难的问题。主要是因为这些学生在学校里学到的知识过于理论化，缺乏实践经验，不符合用人单位的实际需求。而且，学校中所学的知识更新慢、不能迎合快速发展的时代要求也成为了广大毕业生就业困难的原因之一。不仅如此，许多高校的数字媒体艺术教师在日常教学中缺乏明确、长远的教学定位，忽略了对学生独立思考意识和自主学习能力的培养，使他们难以跟上时代的发展步伐。

3 构建数字媒体艺术实践教学体系的方法

3.1 迎合时展的需要，明确制定教学目标

在数字媒体艺术专业的教学活动中，教师应该要迎合时展的需求，与时俱进地结合国内外最新的动态，注重教学的时效性，为学生提供最新的知识信息，为他们今后的就业打下坚实的基础。在众多的数字媒体艺术教学知识体系中，高校需要有针对性地对其中需要学习的内容进行删减，使教学工作主次分明，确保学生对知识学精学深。在提升学生的知识存储量的同时，还应该重点培养学生创新能力和自主学习能力，以这些教学目标为出发点，合理安排教学课程。数字媒体艺术专业的教师在日常教学中要有针对性，要给所教授的专业一个明确、长远的教学定位，致力于为社会培养出更多具有良好艺术修养和专业技能的高素质人才，注重对学生独立思考意识和自主学习能力的培养，使他们紧跟时代的发展步伐。

3.2 注重师资队伍的建设工作

鉴别一个学校教学资源的优劣很大程度上要参考该学校师资水平的高低。由此看来，高校要想提高数字媒体艺术专业的教学水平，就应该从提高该专业的师资水平做起。高校要及时引进专门研究数字媒体艺术课程的教师，让他们为学生构建一个完整的数字媒体艺术体系，帮助学生全面了解所学专业中的重、难点知识，精准的划分技术与艺术在学习中的比例。数字媒体艺术专业的教师要具备终身学习的能力，与时俱进地跟新自身的知识内容，随时为学生提供最新的教学内容。高校还可以开设教师培训班，为专业技能和艺术修养不达标的教师提供一个再造平台，通过专业的指导分析帮助他们查漏补缺，不断完善自身的教学不足之处，提高自身的教学水平，逐渐提升整个教师团队的综合实力。

3.3 教材的开发

对于数字媒体艺术专业而言，教材是教学活动中必不可少的辅助工具。由于数字媒体艺术专业需要有较高的知识时效性，所以作为学生获取知识的关键渠道之一的教材就必须要及时更新换代。使教学教材时刻保持前沿性和时代性。高校还可以自行编撰数字媒体艺术专业的教材，以明确的学校定位突出该校的传统优势和特色，结合学校学生的实际情况编撰的教材更具针对性。由于我国数字媒体艺术专业与国外许多国家相比起步较晚，实际教学经验不足，所以高校还可以通过从国外引进教材的方式为学生提供更成熟的数字媒体艺术知识，有选择性的借鉴国外教材中的可取之处，并适当结合国内的发展形势和特色，争取在教学上与国际接轨。

4 结语

综上所述，数字媒体艺术专业具有广阔的就业前景。目前我国极度缺乏具有良好艺术修养和专业技能的高素质数字媒体艺术人才，这使得各大高校争相开设数字媒体艺术专业，以此吸引更多对艺术设计工作有热情、有追求的年轻人进校深造。我国的数字媒体艺术专业虽然起步较晚，但是发展速度相当迅猛，这也为我国各大开设数字媒体艺术专业的高校提出了挑战。这些高校或多或少都存在课程体系指导思想不明确、入校学生基础艺术素养薄弱、师资力量不足等问题。要想为社会培养出更多媒体艺术专业的人才，各大高校就必须要随时迎合时展的需要，明确制定教学目标；注重校内师资队伍的建设工作，提高教师的综合实力；通过多种渠道为学生提供最新的教材，争取与国际同步。

参考文献

[1] 曹治，郭林森.基于大学生创新创业园的艺术设计专业实践教学体系改革研究[J].商场现代化，2010（35）：228.

[2] 贺楠，李木子，赵锐.数字媒体艺术设计动画专业教学体系的研究[J].艺术研究，2010（2）：134-135.

[3] 王晓芬，陆凯，苑鹏军.数字媒体艺术专业基础课与软件课教学新理念[J].电影评介，2009（7）：89.

[4] 王晓芬，张文胜，辛昆堂，等.数字媒体艺术专业教学需建立与市场的互动关系[J].电影评介，2009（1）：93.

数字艺术课范文第10篇

【关键词】公共艺术教育;课程体系;翻转课堂;创造型人才;互联网+教学

21世纪是网络时代，更是知识和人才竞争的时代，面对日趋激烈的综合国力竞争，指出，千秋基业，人才为先。教育强则国家强。当下，我国比历史上任何时期都更加渴求人才，实现中华民族伟大复兴是伟大而又艰巨的事业，需要创造型人才。人才的培养是高校教育的重中之重，艺术教育对高校人才的培养提出了更高、更新的要求。正处在教育制度变革中的高职高专院校必须结合国家教育部2006年颁布的《全国普通高等学校公共艺术教育课程指导方案》进行改革，要培养面向21世纪全面发展的优秀建设人才，必须重视和加强学校公共艺术教育，将艺术教育作为应试教育向素质教育转轨的重要途径之一。

一、国内外公共艺术教育状况

艺术是有共性的，各种艺术类型之间是相通的，如果只选修单一种类的艺术课程，对学生的人文修养、人格塑造、创造性思维的锻炼以及毕业后人生的发展是十分不利的。为了更好地发挥公共艺术教育在我国高校素质教育中的作用，应从艺术教育课程改革和课程设置方面着手。虽然教育部早就颁布了《全国普通高等学校公共艺术教育课程指导方案》，但从实际来看高职高专院校的公共艺术课程教学与要求还有很大差距，尤其是高职高专公共艺术课程的设置与教材、教学模式远离公共艺术教育的轨道，主要表现为：一是一些高职院校对公共艺术教育的认识不足，目光短浅，严重缺乏对公共艺术教育的统一规划和指导；二是没有稳定的师资队伍，师资力量薄弱；三是高职院校开展的艺术课程单一，公共艺术课程的设置不合理，缺乏连贯性、系统性、时效性；四是一些综合大学和高职高专的公共艺术教学工作不仅存在着空白，甚至还取消了公共艺术课，出现了以活动、讲座代替等状况。欧美发达国家的大学十分重视艺术学科的设置，据了解，近年来许多发达国家都重新修订了艺术课程标准，明确了课程目标的定位是培养学生的艺术修养和审美素质。2014年，美国出台了指导中小学艺术教育的《艺术核心标准》，明确将艺术教育的目标定位为培养学生的艺术素养。围绕《艺术核心标准》，美国的大学开出很多选修课供非艺术专业的学生选择，内容丰富多样，包括理论鉴赏课和实践技能课，比如艺术史、美术史、艺术设计、工艺美术、手工制作、乐器课、舞蹈课、合唱等；而艺术院系也规定学生选修若干人文学科和自然社会科学等课程，多学科融合使学生的人格得到全方位的塑造、性情得到陶冶，艺术熏陶使他们视野开阔、审美提升。国外的经验对我国公共艺术教育的发展有很大的借鉴作用和指导意义。

二、构建合理、系统的高职高专公共艺术课程体系

（一）更新教学观念，引进先进教学模式

随着互联网的普及和计算机技术在教育领域的广泛应用，教育者要更新教学观念，探索新的教学方法和教学模式，如“翻转课堂式”（FlippedClassModel）教学法是近几年从美国引入的新型教学法，现已广泛应用于我国大、中、小学教育中。2015年7月，笔者和几位同事参加了中国职业技术教育学会的培训，通过“‘互联网+’时代下的翻转课堂、微课建设与教学改革暨教师信息化教学创新研修”课程的学习，全面了解了翻转课堂的教学模式与特征。作为一种新颖的教学模式，它有很多优势。翻转课堂的核心理念是“先学后教，以学定教”八个字，它抛弃传统的教学模式，构建以教学内容为中心的课堂文化，重构以学生为中心的开放互动性教学法，运用先进的教育技术进行教学设计。在教学过程中，有五个环节，包括合作探究、释然拓展、练习巩固、自主纠错、总结梳理。“翻转课堂”其实就是通过师生互动、学学互动实现知识的传递、交流和反馈，学生可以通过网络交互平台使用优质的教育资源，不再依赖老师被动接受知识和技能，它为学生提供了独立探索、自主研究学习的机会。这种教学法改变了广大教育者的教学观念，充分利用社会上的公共资源，打破束缚，寓教于乐，突破学生仅从书本、课堂中获取知识的局限，在教育界得到重视与大力推广，取得实效性的教学效果。翻转课堂式教学模式是高职高专实现培养模式升级的重要手段。

（二）重视和加强教学新媒介、新技术的运用

在“互联网+”的时代背景下，网络信息化教学能力已经成为衡量教师职业素质和教学竞争力的重要标准之一。“互联网+教学”已经成为教育界研究的新热点，大数据、云计算等高科技发展不断鞭策着教育者改变教学观念，及时将先进的教学技术融入教学当中，充分发挥先进的网络技术在教学上的应用优势；同时引导学生将学习资源扩大到数字化互联网电子书、网络信息交互平台，互联网正以千变万化的方式、绚丽多姿的面貌吸引着学生，为公共艺术教学注入新理念、新思路、新方法。所以要高度重视和加强教学新媒介、新技术的应用，紧跟潮流，促进公共艺术教育教学创新能力水平的提高。

（三）构建高职高专公共艺术教育特有的课程体系

如何以更具时代感的态度去重新认识公共艺术课程的意义？尊重艺术多元化、创新性和实验性，充分利用资源优势推动文化艺术跨界融合发展，重新阐述和重构公共艺术课程教学是十分必要的。1.开放的课程体系构建先进的、与国际接轨的网络教育平台，强调校际间的交流性、开放性、实效性。第一，将艺术课堂的学习空间拓展到展览馆、美术馆、博物馆、图书馆等文化场所和文化机构。第二，广泛邀请和引进名师、大师、企业家进校园，让学生聆听名家精英讲座，建立名师工作室，实现教、学、科研一体化。第三，积极参与国际交流，充分利用学院资源优势，推动学科跨界融合发展。2.思辨性的课程体系强调学生自学、独立反思、批判思辨、自主实践、协作发展。首先，激发学生运用想象、创新创意、发散性思维进行写作、操作、创作，重视学生间协作、师生间研讨，共同提高，教学相长。其次，引导学生开展课外学习，博览群书，指导他们制定学习计划、课内外质疑、分析、思辨或解惑。最后，创设教学情境，营造研讨、互评、质疑的课堂氛围，演示、交流展示个人的观点、作品等。3.综合性课程体系探索跨界和融合的教学新模式，跨越学科向综合性发展。第一，尊重艺术多元化、创新性和实验性，充分利用资源优势推动文化跨界融合发展。构建以公共艺术课程为纽带的跨越学科和融合的新模式，在跨界融合中展现民族传统艺术的新面貌，重塑传统艺术的新优势。传承、展示、弘扬岭南文化，加强引导，促进文化创意产业与教育产业的融合。第二，整合课程，尤其是教学内容和课程体系方面的更新组合和优化。第三，调整艺术课程结构，继续加强公共艺术课程体系建设，大力发展高职高专公共艺术特色课程。第四，统合相关学科理论知识，实现理论、欣赏、技能操作一体化。尊重艺术多元化、创新性和实验性，充分利用资源优势推动文化跨界融合发展。4.网络课程体系为了充实完善校园网络化艺术教学，调整艺术课程结构，优化课程体系，拓展课程的教学内容，构建公共艺术教学的特色课程，最大限度发挥公共艺术课程优势，建设一批符合公共艺术教育目标的课程是十分必要的，将校级网络课程、精品课程升级转型，逐步建设为省级精品资源课程，甚至建设为部级精品资源课程。精品资源课程是学生课内外自主学习的一种有效途径，只有充分发挥精品课程的示范作用，才能实现提高高职高专公共艺术教学质量和创造性人才培养质量的作用与价值。

（四）重视选修课程与拓展课程的设置

选修制课程的完善与发展目的是提高人文学科、传统艺术、民间工艺等艺术学科的地位，加强学科之间的融合与联系，丰富学生学习的选择，促进学科的繁荣，打破各专业学科课程各自为政、互不相干的局面，使有共同兴趣与研究方向的师生们在一个良好的学习环境中关系更加紧密，共同营造良好的校园文化氛围。这就有必要增加相应的选修课程和拓展课程范围，以更好地展现人文学科和艺术学科的知识精华。各种文化的融合使艺术的概念得到无限延伸与拓展，许多艺术教育者纷纷认同的“视觉文化”这个概念代替传统“经典艺术”的概念，“视觉文化”所涵盖的课程内容极为广博。视觉传达就是通过可视的艺术符号形式传达一些特定的信息到观者眼中，如美术造型、装置艺术、摄影、多媒体艺术、电影、电视、视频录像、书报杂志、各类商品、建筑物等消费产品以及各种学科，也包括景观设计、舞美设计、音乐、古董文物等，甚至包含了学生生活中接触到的时尚服饰、生活用品、广告、网络、动漫电游等诸多视觉影像、流行文化以及网络艺术等，因此，公共艺术课程的内容也要相应拓展。与此同时，艺术课程内容也强调多元文化取向，从不同民族、不同地域、不同国家的文化艺术中吸收精华养分，让其源源不断地渗透到学生的学习中，提升和培养学生的多元文化意识、与国际接轨的时尚意识，从而更有利于激发学生的创新意识，这也是有效扩大学生艺术视野与提高审美品位的必要途径。

结语

在我国高等教育内涵发展的背景下，“互联网+”时代下教育教学改革不断创新发展，高职高专的公共艺术课程也必须与时俱进，冲破保守狭隘的观念，借鉴和学习国外有关公共艺术教育的先进理念和实践经验，以国家职业教育方针政策为指导，将公共艺术教育构建成为高职高专职业教育的重要组成部分。积极推进教学模式改革，积极开展高品位的校园文化活动，逐步形成崇尚真善美、追求健康向上的良好校园育人环境，使校园文化艺术建设得以蓬勃发展。

参考文献：

[1]曾繁仁.现代中西高校公共艺术教育比较研究[M].北京：经济科学出版社，2009.

[2]王宏建.艺术概论[M].北京：文化艺术出版社，2010.

[3]中央教育科学研究所，《世界教育展望》编辑组.世界教育展望——联合国科教文组织《展望》杂志文集[C].北京：教育科学出版社，2014.