数字动画培训范文
时间：2023-06-15 15:33:11
数字动画培训范文第1篇
数字技术和信息技术的发展，为艺术家全方位地进行创作提供了新的平台。目前数字艺术作品的表现形式包括:录像及互动装置、虚拟现实、网络艺术、多媒体、电子游戏、电脑动画、卡通动漫、影视广告、网络游戏、多媒彩信、数字设计、数字插画、CG静帧、数字特效、DV、数字摄影以及数字音乐等。
20世纪以来，内容产业开始成为全球最具发展前途的产业之一。以英国为例，其内容产业(包括数字内容)在2000年产值超过600亿英镑，占GDP的7.9%，是英国的第一大产业。以电影工业和电脑软件席卷全球的美国的内容产业（包括数字内容）每年营收超过4000亿美元，占GDP的4%。
在这庞大的内容产业中，数字内容无疑是其中最具规模和发展的部分，是未来的产业。根据国外的统计资料，2002年以动画、游戏、电影、广告、宽带内容、多媒体产品、数字出版等为代表的数字内容产业(不包括多媒体硬件)，其市场规模已经达到723.93亿美元。至2005年将达1610.32亿美元。
随着数字内容与网络经济的蓬勃发展，国内这方面的从业人员出现严重短缺。以动画设计师为例，多媒体动画设计师是近年来炙手可热的职业之一，一直供不应求。多媒体动画设计师主要的工作内容为设计绘制各类题材动画，由于动画种类不同，动画师需要熟悉各种创作风格，并且擅于运用计算机动画编辑或设计软件，创作令人难忘的作品。与国外的从业人员相比，我国动画设计师的水平还处在比较低的水平上，优秀的设计师奇缺。
再以网络游戏开发为例。我国目前的网络游戏以引进韩日在线游戏为主、国内自行开发为辅，已经成为继手机短信之后各大IT公司的盈利法宝。紧随着这一产业的兴盛，网络游戏公司到处寻找产品开发设计和高级技术人员，但是却很难如愿。国内某著名游戏公司，提出以月薪8000元以上的优厚条件聘请研发人才都很难聘到。
由于游戏是一种集剧情故事、美术、音乐、动画、程序等技术为一体的复合艺术，因此，一名游戏从业人员必须兼具软件行业专家和艺术家的创造力。而国内游戏企业的大多数从业人员往往没有受过专业化培训，大多属于自学成才，游戏厂商的技术人员更多的是以边研发边学习的方式制作游戏。这样的人才和国外的游戏精英比拼时常感到力不从心，远远不能适应玩家的游戏理念和游戏技能的升级换代。据了解，目前国内网络游戏用户已经达到800万，而游戏开发人员(含美工)仅一两千人！各大网络游戏公司的开发人员和动画设计师的身价，已经超过其他IT行业相关人员。
游戏涉及到各个行业的知识，知识积累得越多，开发的游戏会越有内涵，因此对于游戏开发人员的要求很高，至少需要具备五个基本素质：良好的协调能力与团队合作精神；一项以上游戏制作专业能力；掌握市场潮流，了解玩家的心态；洞悉游戏娱乐性的眼光，不断创新的热情；要有艺术家的恒心毅力。
按照广州市有关机构对几家较大规模的游戏企业调查的结果，游戏开发人员大致分为以下几类，企划类：制作人、企划、剧本；程式类：程式、测试；美术类：美术、动画、音乐；其中网络游戏的企划人才最为缺乏，而且这类人才一般很难通过专业培训培养。
据了解，北京软件业协会已举办了首期游戏专才培训班，该批学员已经被多家游戏公司预订一空。同时，北京方正育乐游戏培训班也将开始正式投入运行。西安也诞生了几家专门的培训学校。
除此之外，与数字相关的高薪“灰领”还有很多，其中动作捕捉员就是极其短缺的一个。动作捕捉技术对于三维动画制作至关重要，因为它可以改变传统的手工动画制作方式，快速、完整地将人的动作拷贝到所需的对象上，制作在动画片里。例如，通过动作捕捉，电脑上的虚拟小猴会模仿人挤眉弄眼，还会跳舞，动作惟妙惟肖。目前，这样的动作捕捉技术刚刚从美国移植到我国，上海仅有2位操作高手，如今身价飚升，月薪已经升至2万元。
数字动画培训范文第2篇
关键词：数字化技术 动画音乐 教学实践
自从上个世纪电影动画艺术进入我国以来，动画音乐这种综合的艺术形式随之成为国内歌迷喜爱的新宠。作为动画综合艺术的重要组成部分，适当的动画背景音乐有助于提高影视动画作品的效果。然而动画音乐的选择和制作过程往往需要具备专业的和完善的音乐知识。目前，国内部分高等院校已经陆续开设了动画音乐这门课程，其授课对象主要以动画专业学生为主，旨在培养具有专业音乐知识背景的动画制作人才。在动画音乐教学方面，随着现代计算机技术的不断创新和发展，数字化技术被逐渐应用到高校动画音乐的教学实践中，且取得了良好的教学效果。
一、基于数字化技术的高校动画音乐教学方法
数字化技术是伴随计算机技术和互联网技术的发展而兴起的一门新兴技术，数字化音乐则是依靠计算机音乐制作技术和多媒体系统，借助必要的技术和硬件支持对音乐信息进行编辑和整理所得到的一种音乐形式，也称“电子音乐”或“MIDI音乐”。数字化音乐的制作过程主要依赖于包括计算机设备、声卡、合成器等外接设备以及音频制作软件、音源、调音台以及数码录音机等硬件设备在内的多媒体系统，具有易修改、音质优良以及宽动态等诸多优势。在动画音乐教学中，则主要借助相关设备器材完成练习作曲、和声以及视唱练耳等教学内容，利用数字化技术完成各项内容的即时修改以及创作各种类型的音乐。在传统的以电脑为教具进行动画音乐教学的过程中，往往存在教师教学呆板、固定音乐和动画结合效果差等问题，运用电脑多媒体系统，教师能够实现对事先制作好的音乐、动效、音效等进行即时的编辑、剪切和替换，还能够根据学生制作动画的要求快速修改定型的音乐和音效等，从而得到不同风格的音乐效果，不仅提高了高校动画音乐教学的效率和质量，更容易得到一种包含不同风格、更贴近动画动效的音乐效果。
在实践教学工作中，利用数字化技术和多媒体系统进行动画音乐课程教学，能够使学生更好地融入实际的音乐作品，获得一种全方位的立体的音乐感知，在拓展学生动画音乐基础知识的同时使学生更早适应动画音乐多元化的发展趋势。
二、数字化音乐教学模式下高校动画音乐教学的实践改革对策
传统动画音乐教学模式下，教师往往采取的是首先对各种音乐风格进行讲授和介绍，然后组织不同风格音乐的听练，最后再结合动画配乐的方式进行学习。这种传统的教学方法既有优势也有其无法解决的弊病。长期以来，由于教学条件的限制和传统的教学模式影响，课堂中所应用的动画音乐主要是一些已经事先存在的音乐或音效，这与数字化音乐背景下动画音乐文化的多元性相矛盾，无法满足不断变化的动画音乐教学要求，最终导致动画音乐教学进度迟缓、学生学习积极性不高，动画编配音乐时间能力差等问题。同时，考虑到动画音乐课程的教学对象主要以美术动画专业学生为主，其音乐基础知识相对薄弱，传统的先讲授音乐基础风格再进行配乐实践的方式对缺乏专业音乐基础的美术动画专业学生来说，其教学效果并不理想。
在数字化音乐环境下，为了适应多媒体系统教学的要求，高校教师应在教学结构和教学方式上做出适当调整以适应动画音乐多元化、专业化的要求。具体来说，高校动画音乐教学应在以下几个方面进行改革实践：
（一）应尽快制定和严格实施新的动画音乐课程标准，新的动画音乐课程标准有利于规范当前国内不同层次水平的音乐教育，改善基础音乐教育水平和现状，在选用音乐教师、音乐教学设置配置以及不同层次学生音乐教学活动安排中严格遵守新课程教学标准，从而提高动画音乐的教学质量和水平。
（二）注重音乐教师的职后培训教育，提高动画音乐教师素质。教师素质是提高动画音乐教学水平的根本，也是具体应用数字化技术教学的主体。在数字化教学背景下，应不断加强在职教师应用现代多媒体教学技术的培训教育，通过多种培训渠道，打造一支专业知识一流、教学经验丰富、能够熟练应用现代教学手段和工具的师资队伍，真正发挥数字化音乐教学在高校动画音乐教学工作中的作用。
（三）以多媒体系统为辅助，不能取代师生之间的互动，应在应用多媒体教学的过程中适当安排教师范唱、弹奏等必要的教学手段以及和学生之间的互动交流，教师应在教学过程中不断提高自身的音乐教学基本功。
三、结语
动画音乐是影视动画作品的灵魂，在进行影视动画配乐过程中如果不能根据动画作品修改动画配乐，而仅是沿用固定的音乐、声效和动效，在一定程度上限制和我国影视动画业的发展。随着计算机技术和多媒体系统的快速发展，在数字化音乐背景下，充分利用电脑音乐和动画音乐相结合的教学方法，充分利用现代信息技术手段完善动画音乐教学工作，能够大大提高和改善高校动画音乐教学的教学效果。与此同时，在动画音乐教学工作中应用数字化技术和多媒体技术并非完全否定传统的教学方法，而是在传统教学方法基础上的延伸和升华，利用多媒体系统实现动画音乐课程的交互式教学，不仅丰富了动画音乐教学内容，也开阔了学生的音乐视野，提高了学生动画音乐的学习效率。
参考文献：
[1]包文瑞.浅析动画音乐在高校教育中的作用[J].戏剧之家，2015，（09）.
[2]薛可.动画音乐用于学前教育的探讨[J].广西教育，2015，（11）.
数字动画培训范文第3篇
【关键词】数字媒体艺术；动画设计；影响；特征；应用分析
科学技术快速发展，促进了数字化技术的发展。数字化技术在社会各领域得到了有效的渗透，发挥着极其重要的作用。数字媒体艺术在数字化背景下应运而生。尤其近些年来，随着人们的生活水平不断提升，人们在满足物质文化需求的基础上，开始注重精神层面的追求，而生动活泼、有创意的艺术成为追求的目标。在现代媒体背景下，动画设计满足了人们对于艺术的需求，从而成为人们关注的重点。数字媒体艺术在动画设计中的有效运用，为动画设计增添了艺术色彩，提高了动画设计的整体质量，更好地满足了人们的需求。
一、数字媒体艺术对动画设计的影响
（一）使动画设计实现新的突破
从传统动画设计的角度来讲，手绘是动画设计的主要模式，虽然这种设计模式取得了一定的成效，但增加了动画设计及制作过程中的修改难度，同时也消耗了大量的人力和物力。数字媒体艺术的推广及应用，为动画设计带来了全新的设计理念，不但能够降低其修改难度，还能使动画设计的效率得到提升。此外，随着数字媒体艺术的有效运用，更加关注设计者的创新思维，最大限度发挥出动画设计师的才能，进而提高动画设计的效果。
（二）丰富动画设计整体形式
在动画设计过程中，数字媒体艺术的有效渗透，能够促进动画图像与声音元素的有机结合，有助于改变传统动画设计的单一性，从根本上丰富动画设计的整体形式。通过数字媒体艺术作用的发挥，为动画设计带来全新的理念，使得动画设计实现多元化发展。此外，通过对数字媒体艺术的运用还能将符合时代潮流趋势的元素运用到动画设计中，以赋予动画设计全新的生命力，增强动画设计的整体艺术效果。
（三）提升动画设计动感效果
根据市场调查研究可知，数字媒体艺术备受人们的青睐，并且有着较为广阔的应用发展空间。数字媒体艺术的使用，往往有着诸多方面的优势，不但能够使得动画设计符合时展要求，而且极大地提升了其动感效果。尤其在数字化时代背景下，传统动画设计形式过于陈旧，已经无法满足人们的鉴赏需求。在这种情况下，数字媒体艺术在动画设计中的应用，实现了动画设计的新突破，赋予了动画设计更好的动感效果，为人们带来了全新的情感体验。
二、数字媒体艺术给动画设计带来的挑战
（一）对设计者的技术提出高要求
与传统动画设计方式相比，数字媒体艺术有着自身的优势，突破了传统动画设计的束缚和限制。在动画设计的过程中，数字媒体艺术的推广和应用，往往对于设计者有着较高的要求，设计者要具备丰富的想象力、较强的手绘能力，同时还需要具备较强的计算机能力。科学技术快速发展，促进了动画的快速崛起，3D动画已经取代了以往的2D动画。随着动画设计水平的不断提升，动画设计的场景越来越逼真，为人们带来了全新的设计体验，实现了设计效果的最优化。由于设计模式发生了较大的变化，其整体技术含量逐渐提升，因而在一定程度上增加了动画设计的难度，同时也对设计者提出了更高的要求。
（二）设计过程变得更加繁琐
在动画设计过程中，虽然数字媒体艺术的应用在某种程度上降低了修改的难度，但是仍然存在一定的局限性，具体表现为使设计过程更加繁琐。在具体设计的过程中，如果设计者不能够很好地把控设计过程，将会滋生诸多设计问题，这会对动画设计效果造成较大的影响。鉴于此，在动画设计中运用数字媒体艺术，要想取得理想的设计效果，则需要发挥出设计者的优势，同时也需要设计者保持一定的耐心和细心，这样才能够达到目的。
三、数字媒体艺术的基本特征
数字媒体艺术有着诸多基本特征，主要体现为：其一，大众性：从传统艺术表演的角度来讲，其对于表演者有着较高的要求，不但要具备较为深厚的艺术功底，而且需要经过长时间的训练，只有充分保证表演者的技能，才能够取得理想的表演效果。信息技术的快速发展，促进了数字媒体艺术的发展，并且使其在艺术表演中得到了运用，在一定程度上降低了艺术的门槛，使得很多高端的艺术表演逐渐走入大众的视野，使其具有大众性的特征。其二，科技性：在艺术创作过程中，通过数字媒体艺术的有效运用，能够有效提升艺术效果。现阶段，要想实现数字媒体艺术应用效果的最优化，则需要多种现代技术提供支持，例如多媒体视频、计算机图像等，为艺术创作提供重要的技术保障。其三，媒体性：媒介的产生促进了人们对信息的传播。通过观察人类每一次的传播技术革新可以发现，并不是传播内容发生了相应的改变，而是因为传播媒介取得了较大的进步。鉴于此，媒体内容需要借助媒体形式进行扩散，而媒体形式本身又会推动媒体内容的传播。
四、数字媒体艺术在动画设计中的应用分析
（一）在二维三维动画中的应用
动画设计及制作快速发展，而数字媒体艺术的有效运用，为动画设计注入了全新的发展动力。由于数字媒体艺术有着较大的优势，使得其在二维动画与三维动画设计及制作中得到应用，并且发挥着重要的作用，不但增强了动画设计的特技效果，而且明显提升了画面质感。数字媒体艺术与动画设计相结合，通过自动处理图像功能，系统会自动生成理想的画面，这实现了操作过程的简单化。此外，数字媒体艺术是以关键帧为特征的，在进行动画设计和制作的过程中只要有已经设置的关键帧，就可以实现画面的自动生成，取得显著的应用成效，这样不但保证了动画设计及制作的速度，而且还保证了动画作品的清晰性与流畅性。
（二）在影视动画中的应用
数字媒体艺术在影视创作、制作及传播各环节得到了运用，往往发挥着诸多方面的优势，不但给人们带来全新的体验，使人们感受到数字媒体艺术的娱乐性，而且对于影视制作和传播起着积极的推动作用。在影视制作的过程中，通过数字媒体艺术作用的发挥，使得影视制作所产生的费用有所降低，为影视制作提供了重要的技术支持，保证了影视制作的效率。在实际制作的过程中，部分景象难以运用拍照设备拍摄到，传统技术难以实现该目标。而数字媒体艺术的有效运用，为影视制作提供了优质的素材，在保证影视作品制作质量的基础上，极大地提升了其艺术性。此外，随着影视行业的快速发展，数字媒体艺术得到关注和重视，并且在影视制作领域有着广阔的发展空间。数字媒体艺术在电影发行中的有效运用，可以保证电影在连续的复制中保持画质的完整性，进而使得电影可以长久保存。这种方式与传统的方式比起来，不仅能呈现高清晰度的影视画面，还能实现互动，最大限度地为使用者提供方便。
（三）坚持中国特色
根据相关实践调查研究可知，国内影视行业发展水平还不够高，仍然有着漫长的发展道路要走，优秀的动画作品寥寥无几。反观国外动画作品，优秀的作品层出不穷，并且呈现出良好的发展趋势，我国在这方面与国外仍然有着较大的差距。以欧美等国家为例，有着较为丰富的动画制作资源，为影视动画制作提供了保障。因此，国内在发展动画制作的过程中，需要结合国内实际情况，同时汲取国外丰富的经验，借鉴国外先进的动画技术，在保证当前工作的基础上，实现国内技术与国外技术的结合，进而增强我国动画作品的丰富性。由此可见，在发展动画行业的过程中，不但要保证动画作品为大众所喜爱，而且还要保证其与我国的文化特征相结合。
（四）注重技术人才培养
科学技术快速发展，促进了数字媒体艺术的发展，为了保证动画业符合人们的要求，需要集中力量发展动画业。在实际的发展过程中，要积极转变理念，从根本上摒弃传统动画设计理念。在这种情况下，要大力提升动画技术人员的素质。为了实现上述目标，可根据具体情况，定期对动画技术人员进行专业培训，通过培训教育工作的开展，为动画技术人员提供深造和学习的机会，使其获取更为前沿的技术，这样不但能够增强其整体意识，还有助于促进其整体业务能力的提升。根据实际培训的结果，不断完善相关考核制度，定期组织相应的考核工作，通过专业考核及时了解相关人员的整体素质，督促相关人员注重提升自身的专业水平。
五、结束语
综上所述，数字媒体艺术的发展及应用，为动画设计带来了全新的体验，使得动画设计进入崭新的发展阶段。在实际的运用过程中，要想取得动画设计的理想化效果，就要认识到数字媒体艺术的重要性，并且将其与动画设计相结合，突破传统动画设计的格局，实现设计模式的创新发展。数字媒体艺术的运用，为动画设计增添了色彩，在保证动画设计效率的基础上，促进了动画设计整体艺术效果的提升，进而推动了动画设计的全面发展。
参考文献：
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[7]朱叶.动漫设计与制作中数字媒体技术的应用[J].软件导刊(教育技术),2015,(10).
数字动画培训范文第4篇
孟祥旭：一个专业的设置，离不开社会和产业对专业人才的需求。设置数字媒体技术专业，是针对我国大力发展文化产业这样一个基本战略国策制定的。目前，国外影视、动漫以及计算机游戏充斥市场，对我国青少年成长的影响很大。制作优秀的电影、电视和动漫作品，弘扬民族文化，对我国下一代健康成长有非常重要的意义。自2008年5月1日起，全国各级电视台所有频道不得播出的境外动画片、介绍境外动画片的资讯节目以及展示境外动画片栏目的时段，由原来的17：00-20：00延长至17：00-21：00，显示了我国对弘扬民族文化，进一步大力扶持、发展我国动漫产业的决心。
另一方面，文化产业作为现代服务业的一部分，是国民经济的重要组成部分。文化产业包含数字影视、动漫、互动娱乐、文化创意等，是信息技术和网络文化结合的产业，也是本世纪开发潜力巨大的朝阳产业。据赛迪咨询统计，2006年全球动漫游戏产业总产值约2500亿美元；美国动漫游戏产业规模连续4年超过好莱坞电影业，发展速度超过电影业和唱片业，成为美国目前最大的娱乐产业；英国的创意产业占到整个经济份额的7.3%，与金融服务业所占份额相当，而旅游业只是它的一半；日本是世界第二大动漫游戏生产国，动漫游戏产品出口额已经超过钢铁产业；韩国是第三大动漫游戏生产国家，动漫游戏产业产值已超过其汽车工业产值。在我国，全国动漫游戏企业超过5000家，国产动画片产量从2000年的1.3万分钟增长到2006年的8.23万分钟；我国网络游戏用户达到4490万，网络游戏的发展为电信业、出版业等周边产业带来的直接效益超过300亿元。2006年7月，国家十部委出台了《关于推动我国动漫产业发展若干意见》，为进一步推动我国动漫产业定了基调。针对这样一个巨大的产业，对人才的需求是非常大的。文化产业急需同时具备计算机专业技术、人文艺术的复合型人才，针对产业的需求，教育部在我国高校设立了数字媒体技术专业方向。
《计算机教育》：据我们所知，除了数字媒体技术专业以外，还有一个数字媒体艺术专业，两者有什么区别？两个专业的现状怎样？
孟祥旭：是的，目前高校招生确实存在这样两个专业，由于专业名称非常相近，所以容易引起混淆。其实，两个专业在生源、培养目标上有很大不同。目前，从全国各高校招生情况看，数字媒体技术专业一般以理科招生为主，或者文理兼招，学生毕业拿工学学位，而数字媒体艺术专业一般是艺术类招生，学生毕业拿文学学位。
从培养目标上看，数字媒体技术专业，强调学生具备计算机动画、互动娱乐和数字媒体系统等的设计、构建、实现和运行维护能力；具备艺术欣赏能力和与领域专家沟通能力；具备一定的绘画、音乐等方面的技能。专业面向更为宽泛的产业，不仅是影视动画、动漫、文化创意等与人文艺术结合紧密的产业，而且面向一些新兴的产业，如计算机游戏，数字出版，数字内容管理等产业。数字媒体艺术专业，则强调培养学生利用计算机技术进行艺术作品创作和制作的能力，强调利用现代信息技术对传统艺术进行创新和发展，强调技能的训练。学生就业更加集中在影视动画、动漫、文化创意这些产业。
目前，在我国已有数十家高校设置数字媒体技术专业，如浙江大学、中国传媒大学、华中科技大学、北京航空航天大学、中山大学、北京理工大学、成都电子科技大学等，山东大学2007年开始招收数字媒体技术专业的学生。除此之外，还有一些高校在计算机科学与技术专业或者软件工程专业设置数字媒体技术方向。在国际上，由于是新的学科专业，各国有不同的情况。韩国的大学强调数字媒体技术专业，如韩国的东西大学，中央大学等，有非常类似的专业，美国也有一些大学有数字媒体技术方向。数字媒体艺术专业的设置更早一些，据统计，截止到2006年，全国有400多所大学设立了动画专业，有1230所大学开办动漫专业的院系。这些院系大都由原来的艺术专业分离出来。
《计算机教育》：前面您提到，文化产业特别急需复合型人才，请您具体谈谈数字媒体技术专业的人才应具备的特点，或者在进行本专业人才教育时注重培养的能力有哪些？
孟祥旭：好的。我体会数字媒体技术专业人才的特点有两个方面，一是复合，二是创新。这是和这个专业学生面向的产业有关。这个专业的学生，毕业后主要从事的工作应该在计算机游戏开发，计算机动画制作，特效制作与合成，人机交互系统，多媒体信息系统开发，数字内容管理等方面，要求学生必须具备计算机软件开发能力，但又不同于其他行业的软件开发。在上述类型的软件开发过程中，设计、管理的对象全都是各种媒体对象，开发的系统强调适合人的视觉、听觉等感知特点，强调系统的趣味性，人机界面的美观和艺术性，因此需要开发人员有较高的人文艺术素养，懂得欣赏，评价一个创意、一个设计的好坏。同时，开发过程中，要频繁地和创意设计、美工设计等人员交流，要领会人文艺术的概念、术语，以熟练地和各类设计人员进行流畅的交流。因此，要求学生有扎实的计算机理论和技术基础，同时兼备艺术、人文以及历史专业较高的知识素养。需要注意的是，数字媒体技术不仅仅是创意设计或美工设计人员用来实现意图的工具，它有自己的专业知识，充分利用技术手段，可以大大改善和提高原有的创意和设计水平，提高创作效率。比如利用三维立体显示技术，增强现实技术，可以使计算机动画比手工动画作品更有沉浸感，更加富有趣味性和感染力。因此，数字媒体技术专业人员，可以利用自己的专业知识，引导和丰富创意设计和美工设计，这是这个专业人才在工作中的真正价值所在，是其复合、创新特点的体现。
《计算机教育》：针对这个专业复合型、创新型人才的培养，在教育方式上有什么特点，目前是否有经验可以借鉴？山东大学在这方面有什么特点？
孟祥旭：这是一个很难回答的问题。其实，关于创新型人才的培养，不仅数字媒体技术专业，各个专业都强调，有关创新型人才的培养也有很多经验。与其他专业不同的是，数字媒体技术专业，更强调在复合的基础上创新，强调从形式上，表现手段上的创新。德国波兹坦电影学院动画系主任乌里・温伯格博士认为，创造机会使不同专业人才交流，可以碰撞出思想火花；香港理工大学设计学院副院长马志辉教授强调教育过程中使学生接触大量实际案例或作品，熟能生巧；赫特福德大学文化创意学院院长克里斯・麦金特瑞教授则认为培养学生勤于思考，而不是只满足能实现什么，做完一件作品，让学生学会对整个过程进行反思，对学生的创新能力的提高有非常大的帮助。这些观点都对我们有启示。
山东大学是一个综合性的大学，并以文史见长，这使我们培养这个专业的学生有了良好的条件和基础。我们在本专业建设上有如下特色，(1) 提出了“2+x”的培养模式；(2) 校内多个学院联合进行专业建设和培养；(3) 坚持与产业密切联系，合作，坚持开放式办学。所谓“2+x”的培养模式，就是让学生利用刚入学的2年时间，学习和掌握计算机和人文艺术核心基础知识，这是“2+x”中的“2”。在三四年级，面向不同领域，设置不同的专业特色方向，学生根据不同兴趣和特长，选择不同的特色方向。并且针对不同基础的学生，设置不同的培养方式，学生除了学习专业课程外，可以选择到与学院有合作的公司，即校外实训基地进行技能训练，也可以在学院的实训基地边学习，边实践,这就是“2+x”中的“x”。 校内多个学院参加数字媒体技术专业的建设和学生培养，学生在二年级全部搬到艺术学院学习一年，与艺术学院的学生紧密接触，熏陶学生的艺术修养，增强不同学科的学生之间的沟通能力。学院积极与公司建立密切的联系，选出一批有能力，有热情的公司作为学院学生的实习基地，邀请公司人员到学院作报告，介绍工业界最新技术和对学生知识、素质的要求。同时，在学生中组织各种社团和工作室，组织学生参加各种大赛，通过大赛作品制作锻炼创新意识和能力。
《计算机教育》：目前国内有很多培训机构从事计算机游戏和动漫方面人才的培训，能否分析一下这些培训和院校教育之间的关系，有什么区别？
孟祥旭：关于这个问题首先要澄清的是，高校从事的是人才教育，培训机构从事的是职业培训。院校教育是教书育人并重，不仅传授知识，还要育人，要注重学生综合素质和学习能力的培育，人生观、世界观的培养。而职业培训只是传授专业技能，没有育人的任务，当然好的职业培训也包括职业道德的教育，但具备职业道德只是一个人的基本素质的一个方面。因此，院校教育和职业培训之间有本质的区别。
如果单纯从传授知识上讲，院校教育从基础开始，比较系统，注重教学规律，循序渐进，使学生有比较宽泛的专业知识和技能，在教学过程中注重创新思想，培育创新人才。而职业培训面向单一行业，以突击式灌输知识为主，受培训者很难系统地学习掌握某一专业领域的知识，职业培训对创新思想的重视也远不如院校教育。两者之所以有这样的差别，除了时间上的不同(院校教育时间一般为4-5年，而职业培训一般为1-6个月)，还有面向的对象不同。院校教育面向的都是在校学生，学生的基本素质、知识结构和水平都差不多，允许学校有系统一致的教学计划，而培训机构面向的都是社会上各类人员，学员的基本素质，知识背景，知识结构有很大差异，水平也参差不齐，因此，职业培训很难有系统的教学计划，只能是通过一些离散的课程，向学员传授某一方面的知识和技能。
数字动画培训范文第5篇
1计算机三维动画技术的研究计算机三维动画技术是综合了多种计算机信息技术的产物，利用计算机图形学将真实的图像场景展示出来，计算机数字图像处理技术、高清晰的视频显示技术结合生物学领域的技术以及美学、艺术领域给现代人模拟出想象中的各种情景。随着人们需求的发展在多个领域受到重视，计算机动画技术从另一个角度也推动了计算机图像相关技术的发展。目前计算机三维动画技术逐渐成为很多学者关注的领域，广泛应用在工程建筑、医学、广告学等多个领域。2在煤矿安全技术中使用计算机三维动画技术的必要性煤炭行业每年都有新员工入职，新员工在参与生产作业前首先要进行安全技术培训，通过培训熟悉将要进入的作业环境及设备设施，新员工安全意识比较薄弱，对灾难还没有一定的防范观念和响应能力，这就是进行煤矿生产的安全隐患。新员工进行培训，需要让他们了解的内容涉及到很多方面，比如操作设备的注意事项、操作具体方法、认识什么是事故、错误操作如何形成的等等。我国地域辽阔，煤炭分别区域比较广，煤炭业是我国国民经济的重要产业。很多大学和研究院所都关注煤炭生产的安全问题。煤炭生产作业的安全关系国计民生的很多方面，尤其是直接影响到煤炭企业职工的生命安全。传统的培训一般以讲课形式和黑板教学，内容往往比较枯燥乏味。利用新的计算机三维动画技术将矿井的环境及相关设施模拟显示，用一种生动的多媒体动画形式给职工进行培训，将立体化场景及各种安全隐患给培训者强化到大脑中，画面非常直观，制作的三维动画片可以把文字无法表达的内容全部具体化，如发生事故的经过，事故是如何发生的，如何进行预警处理，如何将防范措施行之有效。用动画来演示哪些是违规操作，如何做才是最正确的操作。
二、计算机三维动画技术与煤矿安全技术的结合
三维动画离不开计算机图像处理技术和艺术设计，它同时利用了物理、数学及更多的学科知识，让头脑中的影像以绚丽多姿的模拟形式出现，设计效果带给我们很强的视觉震撼和冲击，如今已在建筑、工业工程、规划、园林等很多领域受到人们的重视。1煤矿安全技术利用计算机技术的设计理念随着计算机技术的发展，出现了“数字地球”的提法，“数字化矿山”指的是采样数字技术的矿山企业，将计算机数字技术应用到工业工程领域，利用数字多媒体处理煤矿安全相关技术和技能，模拟仿真煤矿生产的全部场景和设备设施工作的情况，把以前文本的煤炭企业安全生产培训教程分成多幅数字化三维图片，将煤矿安全模拟实际仿真系统演化成生动的不可替代的电视教学片。煤矿安全仿真片将会在实际应用中逐步完善。2利用计算机三维动画技术制作多媒体煤矿安全技术教程计算机二维或三维的动画表现形式，借助于计算机多媒体技术，将书本式的安全规程细则和具体的操作条目变成动画的形式，这种表现形式有视觉的享受和冲击力，让观众更深刻的学习其中的内容，传统安全教育的方式发生了根本的改变，不用看枯燥的条款，不用听老师的讲解，使用动画形式可以逼真的模拟事故发生过程，把历史上有深刻教训的安全事故进行回放，把事故现场的重点内容进行特写，让受培训的员工记住这些历史教训，防范安全事故的发生。三维动画的表现形式是艺术性和观赏性并存的，煤矿职工进行培训时在内心里能够有很深的感受，对不按规则制定的操作行为带来的恶果一幕幕都存在脑海里，达到遵守煤矿安全规程的目的，通过这种培训形式，能够很好的防范在煤炭生产作业时对职工的生命的威胁。煤矿安全技术动画通常由六部分组成：综合知识教育部分讲述安全技术的总体情况，应该了解的基础知识内容，必须掌握的基本事项。其余部分内容包括：工作流程培训，矿井危害源培训，劳动技能培训，运输设备使用常识，机电设备使用常识。利用三维动画技术，用多媒体的方式描述生产作业的煤矿井并进行详细的图文并茂形式的介绍，从井上作业到井下作业，工作环境内要关注哪些设施仪表，让职工似身临其境的感受各个工作环节，对每个岗位的细则做到知会，运输设备的使用常识，机电设备的常规操作，以及采煤部分的工作场面。立体的感受到将要进入什么工作环境，威胁在哪里，认识到面临事故威胁时怎么处理等知识，对加深受培训者的印象非常有效果。3结合计算机三维动态技术制作煤矿安全技术培训教程的效果从煤矿职工的亲身感受可以看到计算机三维动画技术的效果，煤炭矿工谈到自己以前看到培训课本的感受就是发怵，教材多达厚厚的百页内容，一看就头疼。可是在观看了利用计算机三维动画技术制作的教学软件后，如危险源识别这个主题的内容就像电视剧一样在头脑中重新显示，这种学习的效果使自己的岗位能力有了明显提高。对本质工作的认知度有了大幅度的提升，通过计算机教学片的观看达到了实际操作技能的锻炼。危险源识别的教学片目的就是强化职工在生产作业时识别危险源，让职工对危险源有很清晰的认知。其他多个主题内容类似，不仅强化了职工的识别危险能力和安全意识，更准确的提高了煤炭企业职工的安全方面的素质，对安全生产有很大的指导意义。
三、结语
利用先进的计算机多媒体技术将煤炭安全技术以生动的形式展示给职工，强化职工的安全生产意识，为煤炭企业的安全生产保驾护航，通过丰富多彩的培训形式让安全技术深入到职工的内心，在职工生产工作过程中把安全技能充分发挥充来，将事故率降到最低，全面提升职工的安全生产素质，激发广大煤炭企业职工的工作积极性。
数字动画培训范文第6篇
关键词 数字时代 动画专业 教育改革
动画产业是一个综合型的产业，它是艺术中非常丰富的表现形式，有人将它比喻为20世纪历史的奇迹，也有人将它比喻为21世纪最有发展潜力的艺术。动画产业将人们的生活展现的淋漓尽致，成为了当代非常知名的朝阳产业。因此，动画专业成为了艺术和科学相结合的综合类学科。当今社会已经进入了数字时代，动画专业更加丰富多彩。
1我国动画专业的发展现状
当今社会，艺术很好的诠释了我们的生活现状。科技的迅猛发展，数字化的时代悄然的走进了我们的生活，给我国传统艺术带来了很大的冲击，传统艺术的展示形式已经无法满足人们的生活需求，为此，将传统艺术和先进的科学技术融合在一起，形成了数字时代艺术。时代的快速发展，数字艺术越来越展现出重要性。数字艺术是利用计算机艺术为根本，展现出交互性和科技性的新艺术。
数字艺术包含的范围非常广泛，其中动画艺术是数字艺术中非常重要的一种表现方式。动画艺术已经越来越受到当代人的欢迎，被大众所认可。动画艺术能够展现出高度的娱乐性和观赏性，成为了新时代的标志。
动画行业是一个综合能力非常强的行业，它容纳了当今社会上所有知识特征，涉及到艺术、传媒、研究等多个领域，在文化界占据着非常重要的位置。改革开放后，很多知名的动画制作公司在我国发展，促进了我国大地上出现了很多广告公司和动画制作公司，推动了我国动画产业的发展，动画相关的产业成为了时下非常热门的行业。在这种情况下，我国高校纷纷开设动画专业，满足动画产业的发展。根据专业数据显示，我国已经有70多所学校有动画专业，网络技术的飞速发展，为培养动画专业的人才开辟了有力的资源。随着社会的进步，关于动画产业有着非常高的需求，动画产业将推动经济的快速发展，促进社会的经济发展。
当今社会，有很多动画公司的工作人员都是美术专业毕业的，虽然他们在技术水平方面非常好，但是在思维创造和专业水平方面相对于动画专业的人存在着一定的差距。由于我国动画专业在各高校开设的时间比较短，其教育仍处在初级阶段。很多动画专业的学生毕业以后从事动画创作的人非常少，更多的学生选择从事动画工匠。随着计算机融入到动漫专业中，给动漫专业的培养提出了新的要求，需要培养艺术创造思维和技术过硬的综合型人才。因此，动画专业的教育需要遵循其发展规律，注重培养学生的综合能力，完善其科学、合理的教学系统。
2动画专业教育存在的问题
面对国际的市场形势，动漫产业将成为未来文化行业中非常重要的一部分。由于数字动画产业的人才非常稀缺，严重的制约了数字艺术的发展。因此，针对动画专业，设计出一套科学的、系统的教学模式势在必行。
2.1动画专业的理论研究内容需要丰富
动画的发展历程非常短，通过回顾历史，动画艺术和电影艺术有着非常紧密的联系。数字艺术开始在20世纪末期，国内对于动画专业的理论研究相对比较少，其内容非常匮乏。
2.2动画专业的课程不合理
我国很多高校设置的教学模式都是培养技术，针对这一模式，设置了计算机课程。在高校课程的设置不仅需要满足技能的培养，更要具有科学性和灵活性，展现出动画专业的特色，这样培养的人才才能满足社会的发展需求。
2.3动画专业的师资力量薄弱
我国很多院校中，从事动画专业的老师都不是动画专业的，而是研究传统艺术或者计算机出身的，也就是说，高校在教学过程中，老师很难传授给学生精准的理论知识，帮助学生提升艺术素质。由于动画专业教育缺乏成功的经验指导，使得很多院校在设计课程的过程中，只注重了器材和计算机软件的培养，对于理论知识存在着很大的欠缺。
2.4艺术创造能力偏弱
目前，我国动画专业教育主要注重技能的培训，使学生能够熟练的掌握计算机软件的操作，对于艺术创造思维方面很少专项的训练。由于缺乏必要的训练，导致很多作品没有吸引力，抄袭作品事件经常发生。动画作品是数字艺术作品的一部分，最核心的部分是创作艺术。在传统动画中，我们用笔来进行绘画，而数字动画也仅仅是将笔换成更加方面的工具，利用计算机软件。
3完善动画专业教育的措施
动画专业的教育核心是艺术创作，但是现在教育中，往往注重于技能的培训，忽视艺术创作。在教学过程中，将艺术语言灵活的应用到数字动画设计里，有助于提高学生理解动画专业知识，掌握相关技巧。
3.1完善师资队伍的力量
现在很多高校的动画专业老师都是计算机专业出身的，在很多方面需要提升。加强高校师资队伍的建设，在专业、实践和教学模式方面需要完善。老师不仅需要提升自身的能力，还需要对所讲授的课程给予充分的准备，拓展学生的知识背景，经常组织学生进行活动，进行研究和讨论，开启学生的创造性思维。
3.2培养学生的创造能力
学校可以开设有特色的工作室，为不同时期的学生提供实践的机会，在实践中锻炼自己的能力，从而将自己打造成为专业的人才，能够应对市场的需求。
3.3和企业之间建立和谐的关系
学校和企业之间构建良好的关系，高校的学生可以到企业进行实习，参与到项目设计，在实践工作中，将知识融会贯通。在平时课程安排中，可以聘请专业的人才到学校为学生讲课，从而提高学生的实战能力。
4总结
综上所述，随着数字艺术时代的到来，动画专业教育迎来了新的机遇和挑战，为了满足社会的发展，要将以动画为基本载体，将资源进行充分的利用，弘扬中国传统的文化。以计算机为基础的数字艺术，动画专业将开创一片新的历史，促进我国经济的快速发展。因此，恰逢数字时代，不断完善教育改革，有效的推动中国数字艺术教育。
参考文献
[1] 红川.浅谈数字时代的动画发展趋势[J].信息技术，2012（02）.
数字动画培训范文第7篇
[关键词]动画专业 风险 教学改革
一、前言
进入2000年后，为了满足自主动漫产业的发展，抵制日本、美国动画片对我国青少年成长过程中的思维和习惯浸淫，培养深谙传统文化底蕴、普及传统文化精髓的动画师，我国很多大中专院校相继开设了动画专业。目前，中国近600所大中院校开设的动画专业招生人数已超过50万。
面对动画从业人员的迅速扩张及数字动画产业市场的日益成熟，动漫专业学生培养的目标和方法也逐渐确立。但是，对于地方中职院校中的数字动画专业和教师来说，动漫大潮铺天盖地而来，难免夹杂着生涩和蒺藜：他们即要面对本科高等院校相关专业在师资力量上和硬件上的压倒性优势，又要面对着就学时地域性选择造成的学员素质上的制约，同时，还必须完成短期内从传统教学方式，向数字教学方式的迅疾转变。种种问题困扰至今日，导致大部分中职院校的数字动画专业正逐渐走向边缘学科，甚至成为部分中职院校建立“十二五”发展规划纲要中“食无味，弃可惜”的鸡肋专业。
二、地方中职院校动漫专业发展中存在的问题
笔者自2005年开始涉足动漫设计专业，先后在大连的两所中职院校和1家培训机构从事动画专业的教学工作，经过6年教学实践，结合地区中职院校及培训机构的特点，认为中职院校动漫专业(数字动画)中存在的主要问题包括以下三个方面：
1.教学媒介的渐离人眼，选择“熊掌”与“鱼”的争端
计算机硬件的飞速发展与使用为数字动画专业的发展铺垫了坚实的平台。然而，受众在称赞设计软件便利高效的同时，也深受软件革新速度过快现状的折磨。譬如，Autodesk公司出品的顶级动漫设计软件Maya~目前世界上最为优秀的三维动画的制作软件之一，在专业影视广告、角色动画及电影特技中广泛应用。但是，从Maya在2005年被Autodesk收购以来，Autodesk每年都会进行Maya软件上的升级，同时还不定期的模块包。这些模块的和升级虽然让部分特效制作起来更容易，但是由于软件源代码的专利保护特点，导致升级软件的界面和帮助文件大都采用英文菜单。对于中职院校的专业教师和学生来说，想要迅速地跟进与熟稔软件功能，语言上的障碍使其难度势如登天。于是，是花费更多的时间用来学习软件，还是通过实践来提高创作能力，成为左右中职学校教师思想意识上的沉重包袱。过度逡巡的结果导致了教师和学生即没有咀嚼出“熊掌”的滋味，“鱼”也在犹豫之间溜走了。“中职院校的动漫专业教育”成了“扯虎皮，拉大旗”，“脑子浆糊一身泥”的尴尬局面。
实际上，中职院校教育主管部门已经意识到目前的状况亟待革新。就大连地区而言，教育主管部门提出了利用教师业余时间，采用计算机软件集中培训学习的方式，提高中职院校数字动画及影视制作专业教师的专业技术职能。笔者有幸参加过两期软件技能的短期培训，也感同身受到一定的激励与充实作用。但是，由于专业教师在教学安排上的不确定性，导致这种培训方式具有间歇性和培受训人员的更替性，对于专业教师“兴奋剂”的短期效应过于明显。随着网络教学的普及，教师自发、及时地从单位计算机终端获取专业技能知识培训，应该是替代短期职业技能培训的不二选择。此外，周期性、实质性的举办国家、省市级竞赛是敦促教师不断丰富专业知识的辅助激励措施。
2.培训机构的良莠不齐，引发是“钱”是“全”的苦恼
出于经济利益的考虑，目前社会上涌现了许多“速成型”的数字动画专业培训机构，打着“培训一年，月薪过万”的旗号，俨然成为与中职院校动漫专业争夺生源的“下山老虎”。在涌动的动漫潮信中，淹没不知多少追求动漫艺术的学子梦想。究其根本原因是部分培训机构籍借新事物的发展契机，用“钱”动摇了动漫爱好者和从业者作为艺术追求者的基本理念和原则。
中职院校的教师应该恪守、学生应该深知：一个合格的动漫从业人员，是“全”的拥趸，而不是“钱”的奴仆。作为艺术领域中的一门新兴专业，动漫专业的知识体系涵盖了中西方艺术、传统与现代文化、个人绘画能力全方面素养，动漫专业的学生需要长期学习才能形成专业技能习惯和扎实的艺术修养。这些技能和修养不可能速成，往往要经过3－4年的专业教育才能奠定良好的功底。对于动漫从业人员而言，创作时必须通过大量的手绘动画形象稿来，来表现角色的形态、个性和动作。手绘能力薄弱，就很难把市场中提供的剧本的风格和中心思想表达出来。因此，动漫学员首先应该满足“全”的要求，才能有“钱”的奢想。
3.教育资源的捉襟见肘，造成或“立”或“离”的速局
同高等院校的本科动画专业相比，大部分中职院校的专业建设资金基本上来源于财政拨款。数字动画专业在多个中职院校的建立与发展，分散了教育成本投入资金，造成部分学校的硬件设施和软件条件更新需求与跟进难度拉大的尴尬局面。对于刚刚建立动画专业的部分中职院校来说，落后的观念和硬件设施上的匮乏，造成动画专业有名无实，仍然与过去的其他设计专业相差无几，甚至部分院校动画专业的基础课仍然停留在石膏，色彩静物，即缺乏与动画市场的关联性，又动摇了学生的积极性。另外，教师的师资短缺问题很严重。所谓师资短缺，并不是指单纯数量上的稀少，而是指真正从动画专业培养出来的教师很少。多数教师是由其他专业教师“半路出家”，缺乏实践训练经验。而另一方面，动画公司中具有实战经验的动画师或者对进入中职院校讲学缺乏兴趣，或者被进入学校从事教学任务的学历门槛所限制。因此，对于中职院校来说，是独立自主建立一支精通专业知识和技能、具有较高教学理论水平的双师型师资队伍，还是采用“学引兼济”的方式加大力度提高教师培训的机会，让教师走进企业增强实践能力，让经验丰富的动画师走进学校，是目前考察一个学校执行力的难题。同时，中职院校应当密切注意教师的思想动态，防止出现教师专业技术水平提升与教师认可程度之间的矛盾产生，该矛盾往往会左右他们的选择，提升动画专业办学的风险。在市场经济杠杆作用下，任何专业的发展都是在摸索中前进，敢于直视中职院校对于一个新兴专业过度开垦与发展而出现的风险并进行时效分析，对其他新兴专业的建“立”与剥“离”可以提供重要的借鉴经验。
三、地方中职院校动漫专业发展的几点建议
从地方中职院校的角度来讲，通过对教学经验的总结与思考，换取动漫专业的稳定化发展，应该是中职院校和专业教师的重要职责。笔者在经过6年的中职院校教学经历后，认为中职院校动画专业的发展，应该尝试以下几个措施：
1.以政策支持为根，彰显区域性科目教学特点
2008年，总理到我校考察时曾嘱咐说：中等职业教育要
在“做中学，做中教”。强调了中等职业院校动漫专业人才的培养目标，是具有专业理论知识和较强的从事实用艺术设计的应用型人才。从中可以领会到，现在的职业观念是强调掌握知识的基础上，注重并加强实践形式教育。
大连是全国14个沿海开放城市之一，也是东北地区对日韩经济文化的衔接门户。因此，在大连地区中职院校开办动漫专业具有地域优势，可以快捷的从毗邻国家汲取成功经验。在教学科目设计上应结合地域优势，有所偏向于日式动画模式的创作风格，适当提高日语、中日文化发展等科目在动漫专业教学中的数量，提高学生在中日合资动漫公司的就业机会。
2.以体制改革为纲，杜绝教学内容上的模式化
中职院校的招生压力，往往导致生源在美术素养上的参差不齐，甚至部分学生没有经过美术基础教育。因此，动漫专业的教学不能沿用其他美术类专业的教学方式，开展专业课程教学。笔者认为，应适当延长素描、速写、色彩等主要的专业美术基础课的教学期限，提高学生美术造型能力，使之适应动画专业的高要求。同时，为了避免基础课与专业课和实践教学之间的学时冲突，可以尝试实行动画专业教育的“四年制”或“五年制”改革，解决教学大纲中基础课时不足的问题。
在制订教学计划时避免过分强调动画的专业性，恢复艺术概论、美术史、电影史等基础课程教学，丰富学生的文化背景。动画教学中的雕塑课可以依据学生设计的动画造型，通过雕塑材料、软陶、雕塑泥、精雕泥和其他辅助塑料表现出来，激发学习热情和动手能力，所以学生甚至应该学习“材料学”、“聚合物”等材料方面的专业知识，以此对立体造型中的材料选择也具有明确的认知依据。中国动画要进入快速的发展轨道，需要文化艺术底蕴的交流与积淀，需要学生认知面的拓展。
3.以教书育人为谱，真正落实“双师型”教师，提升教师职业道德素养
教师思想品德的优良，具有正确的人生观价值观，教书育人要作风踏实、耐心细致等等，另外真正落实“双师型”教师的体系，教师本身也要有扎实的艺术功底，教师之间特别是专业教师之间举办各种形式的专业比赛，或者举办作品展览，鼓励参加各种大赛，参加大赛不光是能力强的教师覆盖面积要广，能力不强的教师更应该参加，以提升专业素养。
四、总结
数字动画培训范文第8篇
关键词：数字绘画 教学 实践 探索
一、数字绘画课程设置
在数字绘画课程的设置方面，应做好以下几项工作：
（一）准确课程定位
数字绘画是二维绘画的一种形式，可以分为两种：一是将纸上草稿进行扫描输入，二是通过数位板直接在绘图软件上绘画。第二种方法已经成为当前主要的教学模式。在开设数字绘画课程时，应先做好前期的调研，对学生负责。数字绘画追求大尺寸、高精度、能在大屏幕上应用的高端效果，因而需要配置高级别的大屏幕显示器和数位板，还需要价值不菲的触屏电脑等。因此，在设置该专业时，学校应结合自身的经济条件。与动画方向相比，环境艺术和平面转换方向在教学软硬件方面的要求低一些。动画方向的人才培养有很大不同，非常注重学生动作卡通化的艺术创造能力、角色造型能力以及剧情创造能力等，因此，在课程设置中应特别注意学生技术能力和创造能力的培养。
（二）突出课程设置的重点
由于数字绘画专业性非常强，在课程设置时不能照抄其他的专业课程，而需要结合本专业的特点来设置，既要强调专业课性质，还要将基础色彩的素描结合起来。动画方向的课程设置还应该重视剧本创意、角色动作以及角色造型等课程。平面方向的课程设置要根据市场调研情况来灵活设置。同时，数字绘画的技术要求也较高，应尽早开设软件课。
（三）做好教材建设
数字绘画专业作为一种新的专业，在教学理论研究上还存在着很多空白，还没有普遍公认的经典教材。因此，在课程设置时应做好教材建设，如果没有符合实际的教材，可以组织教师进行自行编写。数字绘画专业对社会变化情况非常敏感，软件版本的提升速度也较快，增加了很多特效功能和重要笔刷，因此，在教材编写时应予以特别注意。从目前来看，不少学校由于盲目跟风，在软件功能建设方面不切实际，不仅造成了资金浪费，也不利于提升学校的教学水平。
二、数字绘画教学活动
在数字绘画教学活动中，应注意以下问题：
（一）注重因课施教
数字绘画专业是一门综合性的学科，不仅包括了技术创意，还包括了艺术文学等方面的能力训练和知识学习。因此，任课教师应抓住专业课程的特性和教学目标，分析课程的特色，以不同的教学方法来组织课堂教学，提高课堂教学的效果。在动画项目课程中，可以通过分组来进行，在小组学习中可以相互激烈、相互学习，分工合作。文学插图类的课程则更强调个人独特性、创造性，因此应尽量减少定向思维环境，为学生创造独立思考环境，激发学生的创造力和想象力。
（二）做好细节性的课堂教育
由于数字绘画课程并非一次性完成的，需要经过不断的修改才能取得较好的效果。数字绘画作品的完成，是个人修养、创作心态和素描基础等能力的综合体现。数字绘画专业的学生由于性格各异，抗挫折能力和专业基础有很大不同，一些学生的情绪不稳定，自卑、急躁、思维僵化，因此，教师应特别注意学生的学习状况，做好细节性的课堂教育，采取各种艺术性的教学手段和心理疏导，帮助和鼓励学生，帮助学生走出困难，增进师生之间的感情。
三、强化数字绘画专业的师资力量
从目前来看，由于数字绘画专业的综合性较强，一般是由美术教师或平面设计教师担任，因此数字绘画行业中的师资来源比较分散，存在着先天不足问题，教师的社会实践经验和专业性不够丰富。因此，高校应强化数字绘画专业的师资力量建设。可以分为两种情况：一是对于现有的师资队伍，应进行再教育和培训，鼓励教师积极参与社会实践，参与数字绘画教学创作，在条件允许时可以聘请专家到高校开展知识讲座。二是应加大人才引进的力度，从本校数字绘画专业的实际情况出发，适当引进一批高素质的人才，强化学校的教学实力。
四、拓展数字绘画教育
（一）与考证培训结合起来
为了填补数字绘画专业的就业缺口，社会上开办了大量的数字绘画培训班以及Adobe软件证书培训班，这些培训设置与社会的需求相适应。这些培训班的设置能够快速的为企业输送一批专业人才，其内容设置具有很强的新颖性和实用性。与之相比，专业学校的教学效果就明显不足。因此，学校在开设数字绘画专业时，应借鉴培训班的教学模式，更新和调整课堂教学，才能适应社会的需求。
（二）与企业相结合
数字绘画专业课程仅靠单纯的校内教学是明显不足的，数字绘画能力需要通过应用来实现，课堂中简单的创作小品和练习，对学生的渗透力和教育力度不足，因此，教师应主动参与到社会实践项目中，或者与出版社、动画传媒公司合作，学生的实战演练能力才能够得到提高。
数字绘画课程产生以来，取得了较好的效果，对数字绘画人才的培养提供了一些可供借鉴的模式和方法。但也应认识到，由于数字绘画课程的产生较晚，其理论研究尚不成熟，导致数字绘画课程设置上还存在着很多问题。因此，有必要采取相应的措施，对数字绘画教学进行优化和调整，才能满足社会对数字绘画人才的需要。为了实现这一目标，需要高校加大数字绘画专业的教学投入，也需要广大教师不断进行探索和创新，才能提高数字绘画课程的教学效果。
参考文献：
[1]陈俊峰.优化数字绘画教学的实践与探索——以工科院校动画专业教学为例[J].新课程研究：高等教育，2012，（4）：97-98.
数字动画培训范文第9篇
一、国内外产业发展概况
数字游戏和数字动漫是目前数字新媒体产业的核心领域。由于其消费需求大，市场占有率高，世界各国均普遍重视并大力发展。据统计，全球数字游戏动漫产业销售收入达800亿美元，主要集中在欧洲、美国、日本和韩国，其中，美国和日本的产业规模占全球50%以上；英国、法国、德国、加拿大等国近年来数字游戏动漫产业发展较快，已形成了一定的产业规模。
我国数字游戏动漫产业目前尚处于起步阶段，但发展较快，其年均增幅保持在30%以上。据《中国游戏产业报告》和相关机构统计，国内游戏动漫产业销售收入达380亿元，预计达500亿元。国家广电总局备案的全国动画片制作共计322部17万多分钟，比增长31％。杭州、无锡、广州、长沙、沈阳等地是我国动漫产业主要聚集区（见表一、表二），上海、北京、广州、深圳和等地是我国游戏产业主要聚集区（见表三）。
表一国内主要城市原创电视动画片制作表(略)
表二全国动漫产业主要城市重点企业产能抽样调查表(略)
表三全国游戏产业主要城市重点企业年报收入表(略)
（一）数字游戏产业。数字游戏产业主要包括视频游戏、网络游戏和手机游戏三大类，其中视频游戏和手机游戏产业主要集中在欧州、美国和日本，网络游戏产业则主要分布在中国、韩国及东南亚国家和地区。据统计，全球数字游戏产业销售规模达450亿美元，其中视频游戏约占80%，网络游戏和手机游戏相对规模较小。，国内数字游戏产业实现销售收入190.8亿元，达256.2亿元，同比增长30%，直接或间接拉动了相关产业发展。国内数字游戏产业目前主要集中在网络游戏，但随着3g网络的发展和移动终端的普及，国内手机游戏产业表现出强劲发展势头。
（二）数字动漫产业。数字动漫产业主要包括影视动画、网络动画、手机动画和漫画等领域。，全球数字动漫产业销售规模达350亿美元。美国是动漫产业发源地，以迪斯尼、梦工厂等跨国企业为代表，处于世界领先地位。日本拥有索尼、东映、京都动画等一大批国际知名企业，素有“动漫王国”之称，为世界最大的动漫产品制作和输出国，目前全球播放的动漫作品中6成以上出自日本。我国数字动漫产业尚处于起步阶段和发展初期，实现销售收入160亿元，实现约230亿元，增长超过40%。
二、我市产业发展现状及优劣势
（一）发展现状。是国家重要的数字游戏动漫产业基地，现有游戏动漫开发、运营和专业人才培养等企业210余家，从业人员约3万人，实现销售收入28亿元，约占全国6%，初步形成以传媒集团、云计算中心、万国数据、金山、腾讯、盛大、育碧、智乐、精锐、恒风、斯普等龙头企业为代表的游戏动漫及服务产业集群，《侠义道》、《疯狂老鼠》、《星尘传说》、《春秋q传》、《星系宝贝》和《妞妞淘》等一批网络游戏、视频游戏和动画、漫画产品成功上线运营、进入央视播出或在新华文轩等知名连锁书店上架销售。
数字游戏方面，我市以网络游戏主打、视频游戏起步和手机游戏提速为特征，形成了一定规模的企业聚集和较完整的产业体系。，实现销售收入达25亿元，在国内数字游戏产业中占比超过10%，同比增长120%。产业规模目前仅低于上海、北京、广州和深圳，排名在国内靠前并在中西部城市领先。数字动漫方面，我市起步较晚，原创较弱，规模偏小，发展相对滞后。文化部认定的全国100家动漫企业中，北京26家，江苏15家，湖南10家，广东8家，仅3家。但同时，人力资源丰富，人才条件较好，音乐、美术等产业要素配套性强，本地消费和区域市场带动性大，重点企业开发能力具有比较优势等，为全市动漫产业形成追赶型跨越式发展奠定了坚实基础。
（二）主要优势。一是拥有深厚的文化底蕴、独特的人文环境和人才资源；二是已被纳入国家动漫游戏产业振兴、数字媒体技术应用和网络游戏产业发展等重大战略布局，文化部、科技部、新闻出版总署分别在部署产业基地；三是拥有国内最大玩家人群所支撑的本地消费需求并覆盖西部；四是具有较好的产业基础并已形成一定规模的产业和产品集群。
（三）薄弱环节。一是缺乏具有重要影响力的规模化龙头企业和国际化领军人才，规模1000人以上的企业仅2家，规模500人以上的企业仅7家；二是缺乏成规模的数字游戏运营和有影响的动漫原创作品，产品附加值低；三是产业资本不活跃，绝大多数游戏动漫企业受融资瓶颈制约，运行还较困难。
三、总体思路和发展目标
（一）总体思路。坚持“政府引导、企业主体、多方参与、市场运作”，坚持“鼓励原创和发展外包结合、招大引强和产业培育并举”，坚持在国家游戏动漫产业基地形成的专业园区集聚发展，着力推进数字游戏动漫产业追赶型跨越式发展。
（二）发展目标。到20__年底前，建成“国际先进、国内领先、西部第一”的数字游戏动漫内容原创基地、外包业务中心、核心技术平台和运营服务枢纽；全市数字游戏动漫产业力争实现销售收入100亿元，占国内产业总收入比重达10%，在数字游戏动漫产业主要城市排位中“保五争四”；培育销售收入过亿元企业15家，过10亿元企业1-2家；力争在虚拟仿真、3d 引擎、音效合成、动画渲染、系统测试和图像处理等核心技术上取得实效，并占据国内外行业技术高端。
四、规划布局
依托国家网络游戏动漫产业发展基地、国家数字媒体技术产业化基地等平台优势，以高新区为载体，构建数字游戏动漫产业聚集区，重点发展核心技术攻关、原创内容研制、开发业务外包、游戏动漫运营和公共平台打造，辐射带动其他延伸区域相关产业发展。同时，支持有条件的区（市）县结合区域资源和优势，发展数字游戏动漫相关配套及特色产业。
五、发展重点
（一）做大做强网络游戏，精心培育手机游戏和视频游戏。依托现有网络游戏骨干龙头，发挥产业集群优势，完善产业链的前端研发和后端配套，强化产品规模，着力培育和打造原创品牌。培育本地玩家市场，扩大游戏运营规模，幅射带动国内和国际市场，把建设成为国内领先的网络游戏研发中心和富有竞争实力的产业基地。
争取国家政策试点，全力扶持微软bo视频游戏研发平台扩大产业孵化和技术培育规模，加快形成具备国际一流水平的视频游戏开发团队和企业集群。积极引进国外一流视频游戏企业与本地游戏专业公司、电视芯片厂商合作，共同开发和运营在线、离线视频游戏。同时，依托中国移动无线音乐基地、多媒体呼叫中心、广大游戏开发厂商和face移动互联开发平台，促进网络游戏向手机移植，大力发展原创手机游戏和研发外包业务。
（二）积极打造覆盖西部、辐射国内外市场的游戏运营中心。引进国内网络游戏前十强企业在建立运营中心，形成“全国市场销售、本地运营结算”的业态模式。支持本地龙头企业建立运营平台，联合基础电信运营商和中小游戏开发企业共同运营。支持有条件的企业建立海外运营机构，开展跨国营销，拓展国际市场。进一步培育和完善游戏经济的市场体系和产业体系。
（三）鼓励支持网络动画和手机动画的原始创作。鼓励动画研发企业突破研发领域，引导其进入三维仿真、工业设计、旅游房产、空间地理和城市规划等新兴领域。充分挖掘历史文化资源，建立制播激励机制，扶持影视动画企业开展原创制作，逐步树立本地企业和“造”动漫产品的品牌形象。鼓励发展影视动画相关衍生产品，延伸完善本地动漫产业价值链。
（四）大力发展游戏动漫外包。充分发挥游戏动漫企业集群程度高、开发潜能大、人才资源丰富、产业要素配套环境好等优势，以共享性基础平台技术为支撑，做大企业规模，组建产业联盟，积极拓展国内外市场。大力推进数字游戏、数字动漫和cgi数字影视制作、动画渲染、音效合成等技术外包服务，把建设成为基于数字游戏、数字动漫和影视动画的应对国内外两个市场的外包服务中心。
（五）支持公共场所视频传媒和网络文学发展。支持分众传媒等企业利用本地资源与游戏动漫企业合作，通过楼宇电梯、公共卖场、机场地铁、公交出租车和户外大屏幕等展示媒介，宣传推广文化，扩大游戏动漫产业市场份额。支持网络文学创作以及手机报纸、手机电视、手机杂志、手机网站、手机博（播）客等业态发展，带动游戏动漫制作。
六、推进措施
（一）引进知名企业，完善产业链条。大力引进国内外数字游戏动漫知名企业研发中心，提升和带动我市数字游戏动漫创意、策划和制作能力；吸引国内数字游戏动漫大型企业在蓉建立运营和客服中心，形成规模化运营和客服能力；充分利用国内外数字游戏动漫大型企业资本和平台优势，鼓励其投资本地中小型企业或与本地游戏动漫运营商合作，扩大本土游戏动漫市场份额。
（二）培育重点企业，壮大产业规模。确定一批发展潜力较好、发展速度较快、产品市场前景较好的数字游戏动漫企业，按照“一企一策”的方式研究政策给予支持，促进其超常规发展；鼓励企业开展自主创新，提升原创能力；建立数字游戏动漫企业孵化平台，出台更加优惠的房租政策，选择有潜力的企业和团队进行重点孵化扶持；出台奖励措施，支持动漫企业开展原创制作。
（三）加大财政支持，促进产业快速发展。市信息办、市科技局、市经委等部门在各自产业发展资金中安排专门资金，支持数字游戏动漫产业载体建设、平台打造、人才引进培养、知名企业招商、重点企业培育和提高动漫原创能力等。
（四）加强政府引导，鼓励社会资本投入。充分发挥政府产业发展资金作用，促进专业投资基金投资本土重点培育企业；为企业提供融资便利，对技术含量高、发展潜力大的企业优先提供贷款担保或给予适当贴息，降低企业融资成本；为具备条件的企业提供上市辅导，抓紧推动有潜力的企业直接或间接上市融资。
（五）完善公共技术平台，支持运营平台发展。依托国家网络游戏动漫产业基地，市、区（市）县政府共同出资搭建满足企业3d引擎、动画渲染、游戏测试、视频游戏开发、数字动漫(影视)制作等产品研发所需的公共技术服务支撑平台，建立和完善科学的平台建设、管理和服务机制；鼓励拥有资源、发展较好的龙头企业与其他中小企业共享渠道和运营平台，带动产业整体快速发展。
（六）引进高端人才，促进校企合作。按照“引进高端、培训中端、实训低端”的人才战略，调动和发挥人才中介服务机构作用，完善人才引进政策，优化人才发展环境，吸引高端人才落户。引进国内外一流数字游戏动漫专业人才培训机构，开展中高端人才培训。建立完善3d引擎、动画渲染、cgi制作和手机游戏开发等实训平台，推进校企合作，融培训和实战为一体，着力培养企业所需的行业初级人才。
数字动画培训范文第10篇
关键词：动画；高等教育；创新型人才；人才培养
中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005—5312（2012）27—0237—01
随着数字媒体时代的发展，动画作为一项新兴的产业备受关注，我国的动画教育也骤然“升温”。动画教育的急速发展，虽然在一定程度上推动了我国动画事业建设，但同时也有一些问题出现：一方面是动画专业的无限扩张；另一方面是高质量动画作品的有效供给不足。人才需求与培养的错位成为制约动画产业发展的重要原因。在此时代背景下，对动画人才培养的模式做更深层次的研究，成为当代动画教育中急需解决的课题。高校作为一股重要的人才培养的坚实力量，其人才培养模式将决定我国动画产业未来的发展水平和发展方向。
一、动画专业人才培养现状
当前，我国动画专业人才可谓是“既过剩又不足”，一方面是几十多万在校生群体，毕业时大多难以找到合适的工作，一方面又是动画企业专业人才紧缺。原因是多方面的：一是由于我国当前的产业格局零散化。在各大产业基地或园区，动画企业除了制作公司几乎都是清一色的技术培训机构，少有“产业链”其它环节上的经济实体。众多高校的动画制作专业建立的基础是认为动画产业需要的只是动画技术制作人才。第二，动画在中国是一个新兴产业和新学科，目前对它的内在机制还缺乏系统而深入的研究，对它的内涵和外延也没有非常清晰的界定。因此，动画教育虽然已经全面展开，但是专业定位还不够科学，制约了人才培养的针对性和有效性。
（一）动画专业人才的社会需求
动画行业对创新性人才的需求是首屈一指的。作为动画专业的创造性人才，既要具备广博的知识，还要培养想象力、逆向思维能力。因此，动画专业创新性人才，应站在交叉学科的视野上，具备优质的人文艺术底蕴和娴熟的动画基本绘制技巧，熟练掌握数字动画软硬件技术，运用创新思维将其完善，才能成为推动中国动画发展的高端创新性人才。
（二）动画人才培养现状调查
随着教育体制改革的深化，动画教育正在迅速发展。1999年我国只有两所院校开设了动画专业，而到了2006年，全国开设动画专业的院校已有447所。目前，仍然不断有新的高校在申请动画专业，且不断增加。
调查中出现的问题有几个方面：一是专业分布，目前培养动画人才的高校大体可分为四个类型。其中综合性大学相关院校占70%，美术类院校占15%，高职类院校占10%，影视类院校占5%。动画专业课程范围过窄，人才培养陷入同类化。二是师资结构不合理。具有动画专业学科背景的师资非常少，这主要是因为我国的专业动画教育刚开始普及，师资队伍建设还不够完善。三是各类院校在课程设置上呈现出明显的雷同。
二、动画专业教育的人才培养
创意是动画产业的核心。按照国际动画产业的惯例，动画产业一般由动画前期市场调研和策划、动画片生产、动画片营销、动画片播放、动画片衍生产品营销五个部分组成环环相扣的产业链。显然，它们是一个相互交叉又制约的有机整体。建立一个成熟的产业链，需要培养出真正懂得动画制作、策划与营销的动画创新型人才，推动数字动画产业的健康发展。
（一）建立完善的本科动画专业基本教学体系
动画的专业技巧教学应以动画和数字创作软件为中心，以动画制作流程为依据，依据动画制作流程设置课程体系。在专业技能课程的教学中，应注意以下两点：一是既强调社会职业培训的实用技术，也强调高校学历教育的综合设计能力。二是在数字软件技术的教学方面。例如三维人物角色动画的教学中，先介绍人体的解剖学知识和人物的动画运动规律，再用软件实现，从而建立起动画设计和动画制作的桥梁，形成数字动画设计制作的实践技能，使学生掌握全面的知识与制作技能。
（二）动画专业的师资结构与设备资源
目前，各类高等院校动画专业师资的匮乏已经成为制约动画教育发展的重要瓶颈。对此，一方面要引进具有实践经验、高水平、高学历的年轻教师队伍；另一方面也要加强对现有教师的培训力度；同时还要加强动画专业设备资源的建设，科学规划，开放式管理，为专业教学的顺利开展创造良好的软硬件条件。
在动画产业高速发展和动画教育急剧膨胀的大环境下，当前有一种观点，认为动画的社会培训或实践可代替数字动画高等教育，这等于忽视了动画高等教育的严肃性和系统性。一方面，高等院校应当以先进的教学质量、设计理念、教学资源培养学生，通过实践不断提高自身的综合素质和艺术层次；另一方面，我们应当发现并解决数字动画专业在教学定位、课程体系建构、资源建设等方面的实际问题，随着动画专业教育不断走向理性和深入，动画创新型人才定会层出不穷。
参考文献：