数字插画教学范文

数字插画教学范文第1篇

关键词：数字插画；静物；背景；人物

中图分类号：G633 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）21-0191-01

插画在中国俗称插图，是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里文字间所加的图画。随着数字时代的到来，插画的绘制也越来越多的运用了数字绘画的方式。数字绘画通俗的讲就是用电脑绘画。当今数字插画作品已遍布出版物、影视海报、企业广告、游戏美术设计甚至T恤、贺年片等方面。数字插画拓展了插画的应用领域，其产生的经济价值使得市场出现了一定的人才需求，而高校也相继开设了数字插画课程。近年国务院召开常务会议，部署加快发展现代职业教育，其别提到“引导一批普通本科高校向应用技术型高校转型”，即发展应用型大学。在这种大的形势下，中国民办高校应该更加重视学生实践能力的培养。作为民办高校数字插画基础课教师，应该及时更新教学内容、教学环节、教学方法和教学手段，全面提高教学水平，把学生培养成适应市场需求的应用型人才。在授课内容上，应该讲清楚数字插画的概念、绘制工具和软件等内容。在安排学生的实践内容时，应注意减轻学生从传统绘画到数字绘画的适应难度；在教学环节上，注重教师亲自演示，并保证学生充足的实践时间。对学生的作品做集体讲评，让学生明确自己作品的优缺点并相互学习。课程结束时举办结课展，对学生的学习成果加以肯定，提高学生学习数字插画的兴趣，增强学生的成就感。

一、数字插画的概念及绘制工具

数字插画是通过连接数位板并运用绘画软件在电脑上绘制的插画作品。数字插画作为新兴的艺术门类，与传统插画相比具有诸多优势：制作效率高、便于修改、可反复使用、艺术表现力强、形式多样等。

数字插画用到的两个重要工具就是电脑及数位板，现在电脑配置一般都比较高，基本能够满足数字插画绘制的要求。数位板，又名绘图板、绘画板和手绘板，是计算机输入设备的一种，通常是由一块板子和一支压感笔组成。数位板能模拟各种各样的画笔，例如模拟最常见的毛笔，当我们用力重的时候能画很粗的线条，当我们用力很轻的时候，它可以画出很细很淡的线条。数位板的价位从几千到几百不等，现在数位板的各种参数都很高，对于学生来说，可以根据自己的经济能力来购买数位板。

二、数字插画绘制软件

绘制数字插画用到的软件主要有Illustrato、Photoshop、 Painter等软件，其中以Photoshop最为常用。Photoshop是美国Adobe公司旗下最为出名的图像处理软件之一，为图像扫描、编辑修改、图像制作、广告创意，图像输入与输出于一体的图形图像处理软件，它在图像处理及数字绘画方面功能都很强大，操作难度适中，为大多数数字插画人所使用。数字插画基础课应该安排在Photoshop软件课之后学习，如果学生之前没有学习过绘制软件，在课程安排上，应该对学生进行一定的软件基础教学。绘制数字插画需要了解的软件基础主要有菜单、界面、工具箱、选区等最基础的概念，而软件里用的最多的工具就是画笔和图层，可以先让学生做几个小实例来熟悉软件基本操作。

三、从传统绘画到数字插画的过渡

很多同学在刚开始学习数字插画的时候，很难适应数位板的光滑程度和数字插画的绘制内容。现在数位板的制作技术已经非常成熟，数位板表面做成磨砂感，极力模仿在传统纸张上绘画的感觉，但终究数位板不是纸张，学生要想适应数位板绘画需要一定的时间。数字插画的绘制内容，大多都是人物、动物、风景之类，有些同学在高考前没有画过色彩人物和风景，也没有画过动物，加上软件使用不熟悉，如果学生一开始就绘制这些东西会有一定的难度。在这种情况下，教师可以选择让学生先绘制静物照片。学生对静物比较熟悉，只需要掌握软件的使用技巧和熟悉数位板绘画的感觉就，可以继续学习新内容了。

在学生刚开始学习用数位板绘制作品时，教师应该先教会学生调整压感。刚开始使用数位板，很多同学经常忘记在软件里调出压感的方法，教师应重复强调并经常提醒。Photoshop软件有很多的绘画笔刷，初学者应该先选择最普通和最常用的笔刷绘制作品，以避开多种笔刷的选择和使用带来的麻烦。Photoshop里最常用的笔刷是柔边圆和硬边圆笔刷，柔边圆笔刷适合画大关系，硬边圆笔刷适合刻画。

教师的演示在数字插画教学中有着重要意义，现场演示能直观的把绘制方法展示给学生。数字插画课教师应该注意提高自己的专业技能，为学生选择最便于操作的绘制流程和方法。

作业集体讲解能让学生了解各自作品的优缺点并相互学习，有利于形成良好的学习氛围。在学习结束举办结课展览，学生在作品打印及展出过程中，能充分理解图像模式的不同效果和像素的实际意义。结课展能提高学生的成就感，提升学生对数字插画的学习兴趣。

四、数字插画背景部分教学安排

背景是衬托主体事物的景物，需要绘制的内容经常包括天空、山石、树木、草地、河流和建筑等物体。在教学安排上，教师可以收集一些技法难度较低的背景作品让学生临摹，并采用最容易操作的绘制流程。先绘制简单的草稿，然后新建图层用正片叠底的图层属性，选择柔边圆笔刷绘制大的颜色关系。再新建图层，用硬边圆笔刷来刻画物体。刻画一遍之后，一些物体的质感还不是很到位，这个时候教师可以教授学生一些绘制质感的办法，如贴图的使用、质感笔刷的使用。贴图能很快让物体显示出强烈的质感，但会让作品丢失一些手绘感，所以在贴图之后，需要对贴图进行修改，让贴图有实有虚，并在贴图上用画笔描绘出手绘感，让贴图和作品融为一体。Photoshop自带的笔刷数量有限，一些插画师为了提高软件的绘画能力制作了更多的笔刷，这些笔刷种类和数量众多，如模拟传统绘画工具的笔刷、模拟各种风格的笔刷、形状笔刷、绘制纹理的笔刷等。这些笔刷对数字插画的绘制很有帮助，提高了绘制速度，简化了绘制方法，教师应该对笔刷的使用进行演示，让学生把背景画的更加深入和完整。

五、数字插画人物部分教学安排

数字插画中的人物也有很多种画法，从绘制草稿到塑造结束整个过程比较复杂，基础课学生可以先学习用数位板绘制线稿。线稿对线条的质量有较高要求，初次接触数位板的学生很难绘制出符合市场要求的线稿，在绘制线稿之前，可以让学生先练习一下在软件里用线条绘制人体结构，在记忆结构的同时，对线条质量做一定的要求，而后在绘制正式线稿的时候提高要求，让学生有一个适应和逐渐进步的过程。

六、总结

在数字插画基础课教学中，教师应该讲授清楚动画插画的概念、绘制工具和软件，安排好学生的绘制内容，减轻学生从传统绘画到数字绘画过度的难度。背景及人物绘制技法的讲授也应该由易到难，让学生有一个适应过程。教师在授课过程中的现场演示及集体作业点评也很关键，能让学生直观的看到绘制过程及方法，加强了学生之间的交流，举办结课展是让学生获得成就感的重要途径。

本文为四川省省级专业综合改革项目《数字媒体艺术专业综合改革》科研成果，项目编号：川教函【2013】882号。

参考文献：

[1]蓝凌敬，肖尧.数字插画[M].北京：化学工业出版社，2013.

数字插画教学范文第2篇

关键词：商业插画 CG 数码时代 课程

时代的列车把我们带上了信息高速公路，世界在变小，我们己经置身于设计的时代，人们的日常生活中充满了各种商业信息。纵观插画发展的历史，我们可以看到它在当今人们的生活中，占有相当重要的位置，它虽然不可能取代绘画艺术，但其应用范围却在不断扩大。尤其是在数字化技术发展迅速的今天，数码插画已经成为数字化时代的特征，技术与艺术的融合是历史衍变的趋势。

由于插画在国外是一门独立的学科，所以插画艺术在国外的发展相对中国而言要强于中国。从学院的建设来看，国外的主要的艺术院校都扩大或组建了插画专业，尤其是美国，差不多所有主要的艺术学院现在都具有插画系设置，学生人数也随着市场的扩大而增加。从市场来看，国外有专门从事插画人员。插画产业在我国还没有被完全开发，没有实现巨大的经济效益，甚至还没有形成自己行业的标准，这对数码时代全球化背景下的国际插画行业竞争是很不利的，所以，面临这些问题就首先依赖于教育对该产业提供的人才，没有优秀的人才向市场输入，何谈该产业的兴旺发达；第二、重新认识插画艺术，准确定位插画这一行业，并根据插画艺术行业职业岗位建立相应的高校插画艺术教学体系。

随着计算机技术的普及与发展，现代商业美术插画已经很少用纸、笔、颜料等传统工具和材料来绘制，取而代之的是计算机软件，而绘制出来的插画有一个新的名称，叫做CG插画。CG艺术的潮流席卷了世界，动态与三维技术提供了更丰富的视觉效果体验。由此可以看到，插画艺术由来已久，这一视觉艺术形式得到了充分发展的土壤，怎样让这一艺术形式在数码时代健康地发展、形成具有我们民族特色的艺术形式，教育将扮演着极为重要的角色，这也给插画教育工作者提出了一个新的研究课题。

一、重新认识插画

大多数人认为插画概念指插画，即用来论证和说明的绘画作品。《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。但是插画在当今社会其功能不仅具有解释、补充和装饰的目的，还有说服、诱导、指示、图解等视觉传达的功能。从辅助图形到视觉传达的转变也可以看出插画的地位与作用正在慢慢的独立。插画作为信息载体的一部分，越来越多的承担起了传播信息的功能，是现代设计里视觉传达中的重要组成部分。i11ustratoin，指特别伴随文章、广告的图画，其目的在于强调文章的意义或增加原稿的效果。若是图画适合于原稿的内容，即使是为它种目的的独创性之艺术作品，也可应用为插画。作者觉得现代插画应该是指除标志、字体之外的所有图形和伴随文字进行编辑的以图象方式存在的一种表现形式。

二、数字化时代插画的优点在于适合现代商业操作

数码插画在制作流程上更加快捷、易于修改。商业运作时，经常要与客户沟通，作一些修改和调整，若是在原来就要重画，而数字化之后就可以通过软件程序的图层，历史记录等工具随时回复、修改。因为是电子文件，可以直接使用，所以，避免了扫描、调色等步骤的图像损失，达到对原稿最大的还原，准确的概念在广告中也尤其重要，因为要保持形象的统一，产品的造型或者包装上的图案在设计上就要非常严格，不能有半点差错，电脑可以放大到毫米甚至更小来测量。数码插画不仅适用于传统纸质媒介，而且适应现代传播信息手段，例如：网络、电视媒体等。

三、教学内容与市场需求的偏差

数字化时代的到来预示着插画艺术设计已经不同于传统的插画设计了，可以说当代插画是为现代生活做插画，为爆炸的情报社会作图释。认识上的偏差和目标的不明确，也导致了教学内容与市场需求的偏差。据资料显示，目前大多数的高校在对待插画教学内容安排上还是比较单一，忽略了其它各行业对插画的需求，也忽略了数码时代对插画技能表现的需要，还忽略了市场经济的大环境。国外美术院校开设插画系或插画专业，以满足商业美术、新闻及出版业等领域的需求为主要目的。在我国，清华大学美术学院、中央美术学院等院校，都开设了插画或与插画相关的专业，但是教学内容往往只是出版物的插图。忽略了各行业对市场的需求，则导致教学内容不能拓展，插画也形成不了专业，只能成为传统平面设计中的一门课程，数码时代的插画已被广泛运用于广告、传媒、出版、影视等领域。商业插画师可以任职于广告、动画、游戏、出版、网络等社会各个行业。根据种种需求，如果还象传统插画教育一样，只是在艺术设计专业中开设一门插图课程是明显地不能满足这种市场需求的，这样毕业生也就很难满足于企业的要求，还会被相应企业拒之门外。

四、对插画艺术教学未来的展望

插画课程的发展，一定要把艺术基础放在第一位，要提高商业插画设计者的水平，除了教授基本的知识以外，更重要的是培养良好的艺术修养和敏锐的洞察力，我国在这方面的教育才刚刚起步，已经有一些年轻人积极的从事商业插画方面的国际交流，但要系统的培养插画设计者，必须依靠学校的教育。现在，国内对于数字化科技的热情是显而易见的，虽然，目前的状况与形成真正的产业化还相差很远，但，这样一个涉及面相当广泛的艺术形式，是必定要向着这方面进军的。它的前途也是可以预见的。只要我们共同努力相信商业插画的未来是一片光明。

参考文献

[1]《视觉传达设计的历史与美学》芦影编著中国人民大学出版社2000.1

[2]《设计创新与教育》林家杨编著生活、读书、信知三联书店2004.5

[3]《商业插画》张雪著西南师范大学出版社1998.6

[4]《艺术与视知觉》[美〕鲁道夫.阿恩海姆著中国社会科学出版社1987年版

[5]《版式设计》杨敏杨奕著西南师范大学出版社1999.10

[6]《插图艺术漫谈》哈孜？艾买提著廉敏译新疆艺术1999年第4期

数字插画教学范文第3篇

关键词：CG插画教学；基础；写生；案例教学；艺术风格

近年来随着动画、游戏等数字媒体专业的不断发展，CG插画课程得到了较多的关注。这门课程的教学与传统的美术教学既紧密联系，又存在巨大差距。扎实的传统美术功底是CG插画创作的根基。CG插画教学也需要安排大量的写生环节，但在工具、绘画技法等方面与传统美术存在区别。CG插画创作的商业性很强，在数字媒体的各个领域都有广泛的应用。将真实的创作案例引入教学中，能激发学生的积极性，更准确地把握CG插画创作的规律与特性。在CG插画的教学中，过度的强调艺术性或商业性都是有偏颇的，只有同步培养学生个人的艺术风格与团队艺术风格，方能真正促进学生的发展、适应社会的需求。

1 强化传统绘画基础

传统绘画是CG插画的根基所在，无论创作工具怎样变化，没有扎实的传统美术功底都绝对创作不出优秀的CG插画作品。强化学生的传统绘画基础是提高CG插画教学质量的根本所在。当今大多数的高校都会将传统的素描、速写、色彩等课程作为CG插画的前置课程，这是非常必要。但在此基础上还需更进一步。CG插画作为一种数字绘画艺术，无论创作工具还是技法都与传统绘画有较大差距。以培养传统美术人才为目的设置的美术基础课并不能完美的适应CG插画课程的需要，应该有针对性地进行一些调整。CG插画较多的应用于动画与游戏等产业之中，所以与其相适应的绘画基础课须侧重于此。在素描与速写的教学中，除了传统的教学要求外，还要着重进行抽象、变形以及归纳的练习。既要注重培养学生把握大的形体关系、准确概括动态结构的能力，还要培养学生对事物细节的观察力与表现力。在色彩的教学中，要注意培养学生对色彩的感受能力、分析能力以及归纳组合能力。要引导学生尝试多种不同的绘画技法、绘画工具。要使学生能够熟练掌握数种不同的表现手法。

2 注重写生

写生是CG插画教学的重要环节，但本课程现在的教学中普遍对此关注不够。很多时候CG插画课程的写生环节都被传统绘画的写生代替了。此二者不能简单等同。CG插画是一种数字绘画艺术，主要以计算机和数位板为创作工具，应用PS、PT、SAI等绘图软件进行创作。它是一种无纸艺术，创作手法与传统绘画艺术有着巨大区别，这是它的本质之一。适应CG插画教学需要的写生环节，必须同这种本质相吻合。CG插画教学的写生当以数字绘画为主，以传统的写生训练为辅，将两者有机结合起来。具体而言：首先，要求学生使用计算机、数位板等工具直接进行静物、人物写生。使学生在这一过程中熟悉工具与程序的使用、磨炼自己的手感。其次，要求学生坚持画速写、进行手稿的创作和积累，使学生养成随身携带速写本、随时注意累积创作素材的良好习惯。再次，学生的手绘速写不能仅仅画完就算，更重要的是指导学生通过扫描等手段将优秀的写生作品转换到电脑上，并在此基础之上进行更进一步的修改整理，从而为接下来的CG插画创作打好基础。举例而言，在人物写生时，可以要求学生从不做过多变形的标准写生开始，依次进行数种不同风格、不同比例的半写生半创作的练习。笔者上课时，要求学生分别完成标准人物写生、将人物变形为类正常比例的动漫形象、五头身动漫形象、二头身动漫形象数组写生创作。其中，类正常比例的动漫形象除了要求完成一幅较深入的写生创作之外，还需完成该人物的三视图以及数个人物面部表情；五头身、二头身的形象亦要求数个不同表情的创作。最后，将这些作品集合起来，就使学生完成了一次以真实人物形象为基础进行动漫角色形象创作的完整练习。

3 引入案例教学模式

提高学生传统绘画的基础，进行适合本课程的写生训练都是为CG插画创作进行的前期准备，而引入案例教学模式则是立足现实培养学生CG插画创作的能力。这里的案例不仅仅是教师独自构思而成的东西，它有着数个来源：其一，教师命题。其二，与相关课程联合而来。其三，同企业等社会实体联合而来。其四，其他来源。教师命题就是由教师提供创作目标，在如今的教学实践中较为常见。与相关课程联合而来，就是在与相关课程互动时获得的创作命题。例如，游戏策划的学生完成了关于一部游戏中某个场景、某个角色或某段剧情的策划文案，然后将这份文案交给学习CG插画课程的学生，由这些学生按文案进行创作。同企业等社会实体联合而来，就是由学校或教师同游戏公司、动画公司等企业联合起来，指导学生参与真实的游戏开发或动画制作的项目，根据企业提供的设定文案进行创作。如果学生整体水平较好，还可以组成正式的插画工作室，较广泛的参与到各种游戏、动画等项目的开发中。既切实的锻炼学生的水平，令学生较早的接触到真实的工作环境，还可以给校方和学生提供一定的收入。其他来源较为复杂。例如，学生们自己进行的动画、漫画创作等等。整体而言，同相关课程联合而来案例与同企业等社会实体联合而来的案例会较明显的倾向与商业性质，“俗”的成分较多。但商业味浓郁，无原则媚俗大众的东西明显与CG插画课程的教学目标背道而驰。把握雅与俗的平衡，培养学生高尚健康的审美情趣是本课程教学中必须重视的问题。

4 同步培养个人艺术风格与团队艺术风格

CG插画课程培养的是具备独立艺术风格和独特艺术思维的数字艺术创作者。是具备优秀艺术创造力的画师，不是照本宣科、人云亦云的画匠，更不是只能机械拼凑、填涂、组装的数字民工。所以，注重培养学生的个人艺术风格是CG插画课程教学的核心之一。但是，在实际的游戏、动画等项目的开发中，CG插画的创作又是非常注重团队合作的。以游戏开发为例，当主美术确定了整体美术风格以后，整个美工团队都需要服从于这一风格，以其为前提发挥个人创造力。盲目的张扬自我个性，违背项目整体的要求，不能融入整个创作团队之中者，必然会被淘汰。这种现实决定了CG插画课程既要培养学生的人艺术风格，还要培养团队艺术风格。这种团队艺术风格的培养包括两个方面：其一，参与团队合作，适应已有团队艺术风格的能力。首先，注重对学生团队合作能力的培养，使之具有良好的团队精神，能根据团队的需要调整自己的心态、工作方式以及艺术风格。其次，需要令学生尝试过多种不同的绘画风格，并且能通过自己的艺术实践经验解析不熟悉的画风。再有，仅仅服从团队风格、无条件地去适应它是不够的，更重要的是以其为前提充分发挥自己的艺术创造力。能“戴着镣铐跳舞”，并且跳得很漂亮。其二，领导团队，制定团队艺术风格的能力。首先，拓展学生的视野，鼓励学生接触多种不同的学科，不断增加学生的知识积累。可以准确解读项目文案，制定符合要求的整体艺术风格。这是学生制定团队艺术风格的知识基础。其次，进一步夯实学生的美术基础，提升其审美水平和艺术造诣，使之具备较高的艺术修养。这是学生制定团队艺术风格的美术基础。最后，培养塑造学生的领导能力、沟通能力和协调能力，使之有信心、有能力成为一支团队的核心。这是学生制定团队艺术风格的领导基础。总之，同步培养学生的个人艺术风格与团队艺术风格是CG插画课程教学的重要目标，二者不可偏废。

作为新兴的数字绘画艺术，CG插画是随着计算机技术的进步不断向前发展的，CG插画的教学也应当随之前进。吸收传统艺术教育的精华，立足实际，紧随技术发展不断更新授课内容是本课程教学的必然要求。但是，无论技术如何发展进步，强化传统绘画基础、注重写生、引入案例教学模式以及同步培养个人艺术风格与团队艺术风格都是CG插画课程教学基础所在，应得到足够的重视。

参考文献：

[1] 王受之.美国插图史[M].北京：中国青年出版社，2002.

[2] 辛志亮.基于数字化的插画实践探究[J].美术教育研究，2012（24）.

[3] 闵小耘.商业插画教学探讨[J].美术教育研究，2013（10）.

[4] 褚亮.CG插画专业绘画基础课程案例教学模式研究[J].艺术百家，2011（z2）.

数字插画教学范文第4篇

油画作为欧洲的重要画种，在整个西方绘画领域中占有重要的地位。我国数字插画相对于国外来讲还处于初始阶段，各方面技术还不够成熟，以油画技法为切入点进行创作研究，扩宽数字插画的艺术表现技法，使我国数字插画在世界插画领域中绽放光彩。

我国数字插画发展现状

数字插画又叫CG插画，是利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域，是一种使用数学算法将二维或三维图形转化为计算机显示器的栅格形式的科学。从1994年至今，随着电脑在中国的普及以及国外电脑游戏与电影的进入，使数字产业在我国得到了巨大的变化，随之带动了数字插画的迅猛发展。使插画设计领域不仅仅局限在书籍出版物方面，还涉及了平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视与游戏特效、多媒体技术、建筑设计及工业造型设计等领域。2004年，我国网络游戏玩家有2000万之众，对通信业务收入和对IT产业的直接贡献分别为150.7亿元与63.7亿元；2012年中国手机游戏市场规模达到58.7亿元，较2011年增长79.0%，其增长速度是相当惊人的。现在我国各大院校教育中也开始逐步涉及到插画教育，如北京印刷学院、北京服装学院、清华美术学院与中央美术学院等美术院校都开设了数字插画专业，逐渐重视插画教育与市场的结合。

从油画技法中提炼数字插画的艺术表现技法

1.油画古典写实技法在数字插画中的运用与革新

谈及油画古典写实技法就会想到14世纪到15世纪文艺复兴早期的坦培拉技法，它是一种多层罩染间接技法，将罩染与塑造结合交替进行使油画极具表现力。首先在制作的坦培拉底板上涂上一层透明的底层色（通常是灰绿色或土黄色），然后用单色画出严谨、工整的素描稿，再以水彩画方式用平头笔铺大体色，接着用小号毛笔由浅及深、先薄后厚用小笔触逐步施色塑造，从而能精细描写物象达到很好的写实效果。

中国CG行业领头人物顶级插画家唐月辉在进行插画创作时，就经常使用罩染来塑造人物，不同之处在于用电脑操作需要配合相应的软件工具来实现。同样先将物象的素描关系进行绘制，然后用色阶定好基本的色调，再将画笔的模式转化为“颜色”模式进行颜色罩染，最后用小笔深入刻画细节。他所创作的CG插画作品总有种写实油画的效果，这也正得益于他大学所学为油画专业，因此在使用古典写实技法时会得心应手一些。就像他说的那样：“穿越油彩的年代，跨过水墨的时空，绘画依旧在真实的呼吸。与其说CG绘画是传统绘画的一个分支，不过说它是传统绘画的一种发扬！”

从凡.爱克的油调和颜料到伦勃朗“光暗”处理，古典写实技法在不断的革新，数字插画也在传承油画古典技法的基础上进行了一定的创新。中国知名数字艺术家陈惟在此基础上尝试了 “ Photoshop底色法” 的运用，并取得了一定的成效。

2.油画厚涂技法在数字插画中的运用

油画厚涂技法早在17世纪巴洛克艺术时期开始盛行，是上承文艺复兴时期下启19世纪浪漫主义过渡阶段所产生的。不必通过严谨的罩染技法而直接用颜料进行覆盖堆积，使画面产生一种肌理和巧妙的质感效果。除了颜料叠层所带来的厚重感以外，还有那随物像形体而摆动并赋予作品生命动感的笔触。19世纪后印象主义画家梵高在油画创作中的笔触感值得借鉴， “他的油画笔意将孤寂的灵魂与大自然的欣欣向荣相辅相成，使笔触达到了一种旋转、燃烧、膨胀的境界”。

在数字插画中也借鉴了此法，通过每笔颜色逐层叠加所产生的丰富颜色进行衔接绘画。越来越多的CG插画师运用此种方法进行创作与教学训练课程。中国美院上海设计学院特聘插画教师褚海波就使用叠加色块塑造形体，并结合伯里曼人体块面结构入手讲解人物光影塑造。大多初学者在接触人体绘制时因为其难度大而失去绘画信心，褚海波则运用笔刷将物像的体积进行明暗色调塑造，直接用一块块笔触绘制人体造型，既简化了形体又提升了造型的准确度。

3.油画写意表现技法赋予数字插画的艺术表现

“写意技法重在于‘写’，不追求形似，重物像的‘神’和瞬间的动态。”

写意油画是西方的理性技法与中国的意境感悟所结合的产物，是东西方文化传统融合后产生的一种新的绘画形式。20世纪现代中国绘画的代表画家吴冠中先生，就致力于油画民族化和中国画现代化的探索，并形成了自己鲜明的艺术特色。还有当代油画家张冬峰先生的油画作品也呈现了一种东方意境美，如他的作品《家园》就赋予了大自然精神灵气，体现了中国人的诗意而温暖的家园。在数字插画领域当中需要尝试不同绘画的形式感所创作的作品，而写意油画的形式感正好符合现代数字插画的感觉，很多插画师正尝试进行这种结合，如台湾插画师Jungshan的写意风格插画，还有法国插画师Florian Nicolle形成“不随意的写意”风格，无不体现理性与感性结合所带来的艺术效果。

现在数字插画风格成了时下较为流行的时尚艺术，国内不断涌现了一批专业从事CG插画设计的新锐。在中国数字插画发展初期，应推动插画创作者提炼与创作出更多的数字插画表现技法，使我国的插画艺术在数字技术的推动下呈现出崭新的面貌和活力。

（作者单位：湖南信息科学职业学院）

数字插画教学范文第5篇

关键词：技术与艺术；软件；审美；思维创新；拓展理念

绘画是一门古老的艺术形态，从古代的象形文字开始，人类以图案为载体进行沟通和交流。在中国几千年的文化传承中，从青铜器到陶器、瓷器，从传统绘画到服装、服饰、及首饰，无一不说明图案的重要性。作为当代数字艺术的主要领域之一的数字绘画有着鲜明的艺术、技术特性，以计算机软件技术为核心领域的数字绘画正改变着人们的思维创作模式及审美理念，从不同的角度诠释着计算机图形图像(CG)技术和艺术的完美结合。

在数字绘画的教学领域当中，目前的模式是比较传统和单一，通常是通过“多媒体教学手段”进行讲解，学生是“你讲我听”的方式接受，以手绘和电脑绘制进行训练，以作业形式呈现出来，最后由老师进行点评。整个教学是学生感到逐渐的乏味，课程结束后形成临摹容易、创作难的现象。而数位板的引入，互动教学法积极导入，是改变传统的教学模式，以全新的方式更直接的阐述数字绘画的各个方面的知识，激发学生的兴趣。更重要的是如何帮助学生从基础绘画到电脑绘画的思维设计的演绎，加强创造性思维和想象力的培养。下面是数字绘画部分的知识点，对电脑软件的实际运用进行交流和探讨。

一、数字绘画的常用工具

对于数字绘画，软件的运用是在整个学习过程当中最重要的环节。在以往的教学过程中我们都采用鼠绘的方式来进行，数位板的引入大大提高绘画的水品和能力。而技术是电脑硬件和绘画软件的结合，绘画软件的构成分为矢量图和位图两大类，在以Photoshop、Painter为主的软件的使用过程中，以强大的画笔工具占据了数字绘画的核心领域，画笔的运用通过与数位板的结合可以创造出不同种类、不同风格、不同形式的绘画。绘画艺术的数字化基本包含两个方面，一是设计手段的更新，它直接跟数字技术的发展相关；二是创造理念的提升，它主要是指创作者审美理念的变化。

二、传统绘画在数字绘画领域的创新与传承

当我们熟悉的纸、笔、颜料等绘画工具绘制出的场景、人物等不同的图案，在数字技术发展的过程中，一般的计算机图形图像技术都具备了线条、肌理、色彩、透视等不同的功能。然而绘画技术在计算机中的实现从艺术的角度来说并不是意味着全新画种的出现，依然需要传统的绘画特征进行参考和融合。首先，数字绘画技术作为艺术的模拟手段可以对传统绘画进行模拟，通过模拟达到作品的视觉艺术特征。其次，数字绘画对传统绘画的传承，可以表现为技法的运用、作品的形式分解，及审美观提升。最后，需要将数字绘画如何转变为创新的媒介，在这个过程中需要大量的阅读、查找、积累，不断地在技术和艺术两个层面进行解析。

以欣赏传统国画为题，培养学生能够在传统的绘画中发现设计元素，产生互动和交流，在训练中，以一个点向多个点发散，从构图、色彩等方向进行讨论，学生可以问老师，学生也可以自评。通过数字绘画的新技术、新手段让学生提炼不同的传统绘画理念、提升数字绘画艺术设计思维模式。

三、数字绘画在教学领域的拓展

绘画的工具、手段决定了绘画的整体表现，在数字绘画当中，绘画材料由于自身的化学成份是不同的，表现出的质感是不同的。在计算机里的虚拟空间中进行的真实的表现，从二维到三维、从平面到立体，数字绘画以其技术的支撑在高速的前进。

以数字绘画在插画领域的应用就已经改变了插画原来的应用领域。传统插画是用传统的绘画手段来创作，在人们的观念里，仍然是给书籍做插图，为文字做解释说明等。而数字参与绘画速度快、方法灵活，它不仅可以直接画，还可以把图片加进画里面，更可以创作出数字画有的效果。插画作者利用网络上传作品，在提供给人欣赏的同时，也找到了客源。现在比较活跃的插画家都是身兼数职，他们可以为书籍创作，为平面设计做海报，为包装绘制图画，也可以为游戏做人物设定的创作，为电影背景和人物做特效的绘制，还可以自己立意创作并开发周边产品。这些都是数字绘画领域的拓展应用。学生也可以不断的创作数字绘画作品进行上传作品、做兼职等，扩展就业能力和就业领域。

当然数字绘画的教学内容不止以上几个方面，计算机的信息时代在数字绘画艺术设计当中是方方面面的，在不断的发展和更新当中数字绘画技术将会展示出更强大的能量，更能直观的把新内容、新方法、新软件展示在学生眼前。在教学的过程中不断的尝试新的教学方法，以新理念推动数字绘画向多元化，高层次方向发展。

参考文献：

[1]向杰，蔡友主编，《数字绘画》，南京大学出版社，2010.2，ISBN978-7-305-06686-3.

数字插画教学范文第6篇

目前，在我国视觉传达设计专业的教学课程体系中，将设计课程分为基础课程、专业基础课程和专业设计课程三个教学阶段，插画设计课属于专业基础课程。基础课程中的“三大构成”为插画设计课程奠定了基础，而插画设计课又为后期的专业设计课起到一个承接的作用。插画设计作为一门设计学科，自身的学科结构所包含的分支领域和边缘学科，与科学技术、人文自然和社会经济等学科相互交叉，形成一门综合体系。插画设计融合了传统艺术和美学等学科领域，形成了插画设计的构图、色彩、表意等内容，而地理学、历史学、心理学、美学、经济学、哲学等诸多学科与插画设计本身也存在着一定的联系，或多或少地体现在插画设计的历史、表现、形式等各个环节。因此，在多元文化的教学过程中，插画设计课程与其他艺术设计课程之间不应存在间隔，应将边缘学科和交叉学科贯通学习，拓宽插画设计的教学内容，对插画设计课程的教学内容进行灵活设置。当下，插画设计教学急待解决的问题之一是教学内容的不明确，这致使插画设计的教学内容过于狭隘，依旧停留在出版物的插画需求上，忽略了其他行业对插画设计的需求以及市场经济大环境的需求，导致插画教学内容不能更大的拓展。因此，插画设计教学内容应与时俱进，在数字技术迅速发展的今天，将教学内容拓展到广告、游戏、网络、动画、出版、数码媒体等领域。同时，在国际化的市场环境下，不同民族地域的文化都是无限的创作资源。数字插画作品创作中，我们可以将横向、纵向获取到的资源进行重新组合，融入新元素、新概念、新思想。这样，所涉及的题材才能耳目一新，真正做到多样化的信息诉求。在教学过程中，教师应结合中外美术史的课程内容，系统深入地讲解中外插画的发展历史与现状，引导学生尽可能地深入领悟本土文化，客观借鉴外来文化，提倡创作出个性化作品。

二、插画设计教学形式的多样化

在国外，大部分艺术院校都设置了插画设计专业，随着动漫和网游的繁荣，插画教育已发展成熟。在国内，插画师的市场需求也呈现出极为广阔的发展前景。大多数设计院校的课程体系中，插画设计教学最初以传统的构图教学为主。自上世纪80年代初由国外引进了基础课程“三大构成”教学，为插画设计教学奠定了一定设计基础，直至90年代，计算机的广泛应用使计算机的辅助设计在插画设计教学中也逐步普及。时下，作为新媒体艺术，数字技术迅速贯穿于艺术设计的不同领域，同时也影响着插画设计的表现形式，使其更为丰富多彩，极大地开拓传统插画的范畴，同时让人们对插画有了更新和更为广泛的认识。在传统的插画设计课程教学中，更多的是教师在课堂上教学，学生在教室拿笔画或是用计算机去表现，没有外界物质介入，形成单一无趣的插画设计，使插画设计游离于社会之外。这是插画设计教学改革中的难点，也是多元化教学模式急需渗入的本质体现。随着插画设计教学提出多元化教学，在当前艺术设计教学承担着艺术教学与软件技术教学双重任务背景下，如何解决教学内容层面的拓宽问题，以及如何组织学生有效、积极主动地学习等问题，亟待解决。因此，对于插画设计的多元文化教学模式，在基于插画设计课程的传统课堂教学模式下，可有针对性地提出以开展形式多样的插画设计教学模式，建立开放式的插画设计教学环境。

（一）开发多元文化的课题设计

优秀的课题设计是设计专业基础课程取得良好教学效果的教学形式之一，也可成为课程知识体系的密集区。按课题的课程内容方式，将插画设计等若干设计基础课程围绕某一个设计课题构成课程循环，循序渐进地推进课程教学，同时将知识通过实践进行运用，完成综合设计教学的融会贯通，以取得良好的教学效果。在具体实施的过程中，将插画设计的理论知识和表现技能一一解析到课题中的目的、要求、方法、技能、过程和效果中。这不仅解决了学生关于插画设计理论知识的掌握和运用，同时学生的实践技能也有所提升。

（二）专题形式的课堂教学

在教学中，教师应把插画设计的多元文化贯穿于专题中进行教学，在专题设置上，力求以实际案例为基础，覆盖层面多样化。例如，将插画设计与美学中的色彩心理及新媒体中的互动文化等边缘学科、交叉学科的关联性作为专题范畴，以此深挖插画设计创作中的深层文化内涵，以及不同形态的美学意识和创新工艺技术，激发学生在插画设计艺术领域中求新求知的探索动力。创新式的专题教育模式要求学生不局限于本专业知识的学习，更重要的是将专业知识与多学科知识融会贯通、开阔视野，以培养求知欲、开发创造能力为目标，提倡学习的多元性和自主性。专题教学模式让学生在实践中通过教师及合作团队产生的影响，受到启发，在学习中感悟，获得真知。

（三）社会实践开放式教学形式

插画设计课堂中社会实践的教学目的，是提高学生的团队协作精神和设计合作能力。同时，可加强教学内部的交流氛围。通过社会实践的参与性，让学生在掌握插画设计体系中最为基本的思维方式和方法的同时，又能展示学生各自的插画设计能力。目前，在插画设计教学中，教学实践的安排一般都以虚拟的题目展开，学生的思维一般都比较程式化和概念化。在进行插画设计创作过程中，主要以考虑美观为主，较少考虑插画作品的经济性和实用性，导致设计的插画没有考虑到具体的应用环境和面对的受众群，从而作品过于主观，缺乏适用性。因此，插画设计教学与社会实践的结合，能为学生提供一个在商业环境下工作体验的机会，使学生在插画设计中亲身体验真实的设计过程和环节，更加全面地了解设计的全过程。

三、插画设计教学中的教学相长

面对数字时代与全球化背景带给插画艺术的发展机遇与挑战，以及现代社会工业生产对于插画设计人才质量的高要求，迫切需要在高校教育阶段提高学生的专业素质。目前，我国大专院校的插画设计专业人才培养模式，已呈现出滞后现象。要想改善教学模式，提高教学效果，必须做到教学相长。插画设计教学中除了对教师的教学形式提出多元文化内容的拓展要求之外，更要紧扣时代信息，及时更新知识，保持对多元文化的敏感度。不断开拓自身的知识广度，具备基础教育中的课程论、课题设计、心理学、艺术教育学等知识和写作能力等。同时，也对学生的自主学习能力提出了要求，作为学生应主动学习多学科知识，扩大知识面，拓展视野，提高人文艺术修养。只有依靠教师和学生双方的共同努力，插画设计课程中多元文化的教学才能顺利有效地完成。插画设计作为艺术设计专业的基础课程，是一门实践性很强的学科，传统的教学模式已经不再适应当代设计教育的需求，采用个性化教育模式更能体现其行业的发展特色。传统的教育模式发生转变，教师的角色也需发生转变，教师的职责更侧重于信息资源的调配和创作思维的引导，在知识传递过程中，更应注重协作、讨论、引导、启发，充分发挥学生的积极性和主动性，培养学生的创新精神，最终成为学生学习过程中的组织者、协助者和引导者。插画设计的教育重点是创新思维能力的培养。在教学中要立足于社会实践，从不同层面激发学生的创作热情和学习积极性，启迪学生的创新思维，培养学生独立发现问题、分析问题、解决问题的能力，使学生的专业设计能力得到全方面的完善。插画设计的多元文化教学是相互贯通的，其教学形式可以借鉴其他学科对于文化问题的教学经验，依据插画设计学科教学的特点加以开发，同时形成多元文化因素共同作用的成果，产生新媒介、新载体等不同插画设计的创新应用类型。综上所述，插画设计教育的重点是创新思维能力的培养，启迪学生的创新思维，培养学生独立发现问题、分析问题、解决问题的能力，使学生的专业设计能力得到全方面的完善。以宏观的视角来看，插画设计的多元文化教学是相互贯通的，其教学形式可以借鉴其他学科对于文化问题的教学经验，依据插画设计学科教学的特点加以开发，同时形成多元文化因素共同作用的成果，产生新媒介、新载体等不同插画设计的创新应用类型。这赋予了插画文化新的内涵，带动当代插画设计教学模式中一种全新的启迪。

数字插画教学范文第7篇

教学基本过程与方法

1.创设情境，感受四季

师：同学们，窗外的植物园，有什么变化？（观察和发现产生对春天的联想）

教师出示课件图片，请为图1中的姐姐起个名字，你觉得叫什么好、为什么？

教师板书spring，播放背景音乐，请学生讨论交流有关春天的诗、歌、画和经历。

对春季的联想调动了学生的思维，教师有意识地引导学生感受一年四季不同的美。

师：一年四季每个季节都有自己独特的美，你最喜欢哪个季节呢？（出示英文单词spring、summer、autumn、winter），并出示“春天/夏天/秋天/冬天是―季节”，请学生随意完成造句。

学生了解一年四季带来的环境变化以及对人们生活的影响，学会观察和感受身边发生的变化，在头脑中构建丰富的季节影像。

2.认知规律，深入探究

情境的创设是为教学内容做铺垫的，掌握绘画创作中的美术知识点与创意表现，是本课教学需要达成的目标之一。

教师出示四季自然风光图片（如图2），请学生直观感受四季的色彩和景色，从具象的景观中逐渐认识不同季节中色彩的变化。

教师将图片放大呈现，请学生通过比较后发现和归纳不同季节的色彩，了解冷色调和暖色的特点，并让学生感受生活中的美和艺术中的美。

教师出示色环图（如图3），请学生认识冷色调和暖色调，并分析四季图片中的主色调和色相，将生活中具象和抽象联系起来，通过感受初步体会色彩 的内涵。

师：每个季节的美都能打动我们，吸引我们走进生活去感受和享受，我们能发现人们在不同季节喜欢的活动吗？（在学生思考后出示下页图4）

学生互相交流喜爱的活动：春游、放风筝、游泳、种树、摘草莓、滑雪等，让季节由静到动活跃起来。

教师将学生归纳的特点在电子白板上板书，学生明白了对生活的体验和对美的鉴赏很重要，也激励他们更多地走进大自然，热爱生活，发现美、热爱美。

3.拓宽视野，创意分工

在师生共同感受季节之美后，如何用美术的形式表现对季节的情感和认知，激发学生创作欲望，前面所有的感受美、发现美所做的铺垫，最终落实到创作美的过程中。

教师在电子白板上写出一个字母，请学生联想，并上讲台装饰字母，添加内容，可以创设故事，引出插画的概念，学生感受到插画带来的想象力。

教师出示字母插画的图片（如图5），让学生的思路进一步拓展，激发头脑中的奇想。趁热打铁，将话题引伸到四季的英文单词spring、summer、autumn、winter上来。

教师出示学生曾经的儿童插画作业（如图6），引导学生将新旧知识结合起来。

如何做到在美术创作过程中以学生为主体，更好地锻炼学生的创造思维，让个性的发挥与团队的智慧相结合，是这节课教师希望重点突破的地方。在前面学生都谈到自己喜欢的季节是什么，在深入探究中有的学生有所改变。

教师将喜欢不同季节的学生按春、夏、秋、冬自由分成四组，各组设计季节字母插画，看哪组的季节最美。

教师和学生一起考虑每个组的人数安排，在尊重学生选择的基础上引导学生具有团队精神，创设一个兴趣相同的空间，让学生在和谐、愉悦、民主的氛围中探究。

教师作为学习的帮助者，关注各组学生活动状态，四组学生各自围绕喜欢的季节进行头脑风暴，结合前面对不同季节的景色、色彩、活动等方面进行探讨，并讨论可以利用Photoshop软件中哪些工具，根据以上知识点进行字母插画的创意。

各合作小组成员根据兴趣和绘画基础自由选择对应季节中的一个字母进行数字插画设计，对无人选择的字母组内协调，充分发挥团队的智慧完成任务的布置，并在创作过程中小组成员共同解决彼此的学习困难，让学生在共同探讨方法和规律上发挥个体和团队的力量。

学生在字母插画创作过程中，将生活经验和美术知识巧妙地融合，思维得到发散，既有个性发挥，又将团队的智慧在各自的作品中得以体现，将四季表现得趣味盎然。

4.欣赏交流，共同提高

学生将各自设计的字母插画上传电脑绘画网站，组长与本组同学一起将分工创作的作业按spring、summer、autumn、winter拼成单词插画上传网站进行展示。

师：同学们，你们心中的春夏秋冬展现在我们面前，我们可以用怎样的语言来描述我们的画呢？

学生认真欣赏每个合作小组创作的字母插画（如下页图7），从四季的景色、色彩、活动及创意表现进行分析评价，评出最美丽的季节，逐步学会用美术语言和艺术观念表达自己的思想和情感。教学达到了提高学生审美能力和艺术素养的目的，并引导学生在创作过程中感受到合作学习的成效。

师：同学们创作的作品，让我们在这么短的时间内收获了自然之美和艺术之美，相信大家还有很多思考和体会，请在电脑绘画网站字母插画作品的评论栏目中，打写出本课学习的收获与不足，对学习过程、方法、效果等进行反思，并请各组根据学习评价表对本组同学参与活动情况进行科学评价。

课后教师打印学生作品进行展示。

小学数字绘画对学生既有电脑操作又有美术知识的要求，同时对学生学习活动中的讨论、展示、欣赏、动手、评价等各方面都有较高的要求，所以在作业难度和时间安排上都要顾及学生个体的差异。学生自主选择以及表现某个知识点时，可以根据个人认知水平和能力进行创作，同时借助团队的智慧完善作品。

课后反思

Beautiful Seasons字母插画一课，以感受、欣赏、发现、合作、创造为主线，力图打造一个聚集合作团队智慧的思维型课堂，将信息技术与美术跨学科整合，并通过网络环境进行成果展示与分享。

教学设计引导学生从熟悉的生活现象和感受出发，将四季的自然景色引向人们的活动，自然中的色彩引入到艺术中的色彩，从教师抛出问题到学生发现问题并解决问题，学生个体活动到小组合作学习，由合作团队根据自愿的原则和难易程度选择适合自己的学习任务，并发挥集体智慧解决小组之间个体差异问题，整个课堂活动在和谐愉悦的氛围中进行。四个团队的创意较好地体现了以思维训练与跨学科知识有效整合的教学目标。

数字插画教学范文第8篇

关键词 CG插画训练 图形图像处理课程 技能转换

中图分类号：G424 文献标识码：A

Practical Research on the Introduction of CG Illustration to Develop Students' Hand-painted Skills in Graphic Image Processing Programs

ZHAO Wei， WANG Qiuju

（Department of Art & Design， Pinghu Campus of Jiaxing University， Jiaxing， Zhejiang 314200）

Abstract Computers and other new technologies is an inevitable trend as a student of digital art and design implementation tools for skills development. However， relevance and support issues make new design tools cannot be standards， leading to a disruption in the learning skills of students. Therefore， the introduction of CG illustration graphics processing training courses to help students learn to bridge the disconnect between the knowledge， skills， and it's an effective method for conversion carried out smoothly.

Key words CG illustration； graphis image processing course； skill conversion

就高校艺术设计专业教育而言，将计算机等数字化新技术作为学生艺术设计实现工具的技能培养是必然趋势。而对于具备一定传统美术基础的学生来说，他们要花费很多时间和精力学习计算机软硬件的理论和操作，用以进行必要的新旧技能转换。常见的情况是，由于新的设计工具不能及时接轨，以前训练的绘画技能也被束之高阁，学生的专业学习遇到困难。课程的关联性和支撑性问题导致学生技能学习的断层和脱节。但是艺术设计专业的学生实现技能从画笔颜料到计算机数字化的转换真的就必须那么生硬吗？

图形图像处理课程是绝大多数高校艺术设计专业开设的专业必修课程，它涉及学生新旧技能的转换问题。而在实践教学中往往会出现的结果是：一部分学生将大部分图形图像处理技术知识还给了课本；一部分学生对学习艺术设计新的数字化工具丧失了兴趣。

导致艺术设计专业学生新技术应用的整体水平不高、新旧技能转换并不顺利的原因有以下几点：

（1）课程内容定位比重失衡。图形图像处理在计算机应用领域里是一个独立的学科，涉及数字信号处理、模式识别、数字图像/视频处理等理工科内容。而艺术设计专业开设图形图像处理课程，往往以图形图像处理软件的学习为主要内容。由于计算机方面新内容、新知识的量要大很多，课程内容定位往往是向计算机方面一边倒的情况。因此，学生在课程中学习和研究软件工具占很大的比重，真正到学习将技术应用于艺术设计就没有多少时间了。

（2）课程缺乏学以致用的完整性。对于艺术设计专业的学生，课程学习的重点应该在于技术如何应用。“应用”不仅仅是学会使用工具，更重要的是将计算机技术真正应用到艺术设计创作当中。由于艺术设计的实际应用内容少，只要能使用软件完成特定处理效果便意味着教学过程的结束，学生学到的实际是零碎、孤立的软件使用知识，很难在创作思路和实际要求的基础上，将技能串接起来、融合起来。所以，学以致用的完整性无法得到保证。

（3）课程缺乏技能培养的延续性。课程直接使用很多涉及计算机图形学、摄影光学等的概念，这些对于艺术专业的学生来说是非常陌生的。而且，在没有任何过渡的情况下，就要求学生直接使用计算机上手操作，艺术实践环境被彻底改变，学生适应的过程被压缩。而且零碎、孤立的软件使用知识不仅实用价值低，还很容易忘记，所以，需要大量的设计实践进行支撑以巩固和提升技能转化的成果，但是恰恰这个环节阶段最容易被省去。

经过多年的教学探索和实践，发现在图形图像处理课程中引入CG插画训练，是有助于学生弥合知识学习的断层，顺利进行技能转换的有效方法之一。

CG插画是计算机技术进行视觉设计和生产的CG领域中的一种应用类别。以计算机软硬件作为主要工具进行的绘画都可以称作CG插画。图形图像处理课程中进行CG插画训练可以说是一种承上启下的体验式教学。

思路是：学生以计算机软硬件作为艺术实践的环境，先不涉及过多的理论知识，只掌握必要的使用方法，然后像传统手绘一样直接作画。降低知识储备的门槛，基于熟悉的手绘方式，引导学生真正参与进去，鼓励学生去尝试和感受数字化工具；在学生投入了一定的精力和时间后，通过解决遇到的技术问题，逐步进行图形图像处理的理论深入和技能提高。

1 高校艺术设计专业为开设课程要提供必要的师资条件

（1）有专门的教室，避免与其他公共机房共用，而且空间要足够大；（2）为每个学生保证足够的桌面空间，这样学生可以放得下数位板等绘画设备；（3）可以不准备价格昂贵且容易贬值的制图用台式计算机，因为现在笔记本电脑从性能到价格均已经普及到学生可以接受的范围。上课让学生带自己的笔记本电脑，这样可以大大节省硬件投入的经费。（4）将节省下来的经费投入到辅助教学设备的购置当中，比如：大屏幕显示器、幻灯投影、模特或模型摆放平台、储物柜、打印机、电插板、纸墨耗材等。

在教师方面，任课教师不仅要具备传统手绘技能和CG绘画技能，而且要具备图形图像处理相关应用的经验和知识。因为只有具备全面的专业知识和实际的应用经验，教师才能合理设置课程各方面知识学习的深度和难度；才能合理控制课程各阶段技能学习的比重和进度。

2 用计算机的软硬件进行传统手绘中素描、速写和色彩的适应性训练

多则6年，少则3个月，参加过美术高考的学生虽然程度不同，但基本具备素描、速写和色彩等传统绘画技能。所以，课程学习的门槛就设定在学生熟悉的内容之上。

在开始阶段，除了熟悉数位板、压感笔的基本使用和设计软件中的绘画功能，教学内容大部分是学生以往学习过的技能和知识。教师需要模拟在画室作画的环境，放置模型或安排模特，让学生以显示器、数位板为画布，以压感笔、鼠标、键盘为画笔，以Photoshop、Painter、SAI、CLIP Studio等软件为平台，进行绘画训练。由于新内容的强度不高，难度不大，上手容易，学生完全可以在对原来手绘技能进行复习和巩固的基础上提升信心，体验数码绘画的便利和效率，进而比较快地适应新工具，掌握新技能。

3 以装饰图案、动漫、商业插画的创作实践来促进新旧技能的顺利转换

到中期阶段，课程内容以装饰图案题材、动漫题材、商业流行题材的设计创作为主。学生在兴趣的驱动下从写生、临摹、半临摹再到创作，从起稿、线描、上色再到整体效果处理，完整地提升CG插画技能。目的很明确、步骤很清晰，加上整个过程中的兴趣驱动，学生会主动地投入更多的时间和精力。自然而然地，学生对包括数位板、压感笔和设计软件等新工具的操作更加熟悉，不但新旧技能得到顺利转换，而且美术功底更加扎实、创作兴趣更加浓厚、成就感更加强烈。

4 用图形图像处理的理论和技术进一步提升插画质量和创作水平

学生在数码绘画的实践过程中会遇到很多创作实现方面的技术问题，在解决问题的过程中潜移默化地接触到图形图像处理中的新知识，新技术。

后期阶段安排图形图像处理课程的理论知识学习。学习内容的取舍要有针对性、实用性、拓展性。教师提供CG插画训练中技术问题的解决方法和经验，解释所涉及到的图形图像处理原理，再将原理举一反三，拓展到更多的创作应用中。比如：数字色彩混合中的正片叠底、滤色和叠加，都是图像处理中色调调整的典型技术。学生遇到相关的技术问题，如果通过使用图形图像处理的理论知识解决了问题，并切身感受到了明显的效果提升，那么学生才有可能静下心来学习数字色彩混合原理，才有可能在以后类似的情况下轻松自如地提升作品的效果。

图形图像处理课程教学中存在的核心问题或许就在于艺术设计专业图形图像处理课程开设目标的“说”与“做”。目标是什么？是软件工具？还是设计素养？是理论研究？还是实践应用？如果目标明确，那课程的教学是不是真的在朝着目标的方向去推进？

为了推动学生设计技能的顺利升级，在图形图像处理课程中引入CG插画训练。这是在传统手绘转换为新数码绘的实践过程中改进“教”与“学”的一种积极尝试。

设计行业在发展，社会需求在变化，艺术设计专业的教育革新的姿态也要更加积极和务实。毕竟，培养同时具有运用新数字技术和工具的能力和高水平艺术设计创意能力的专业人才是客观趋势。

本论文是嘉兴学院平湖校区教改课题（批准号：1112）《在图形图像处理课程中引入CG插画训练以拓展学生手绘技能的实践性研究》阶段性成果之一

参考文献

[1] [美]Ron Brinkmann.数字合成的科学与艺术.北京：清华大学出版社，2011.

[2] 潘云鹤.计算机图形学——原理、方法及应用.北京：高等教育出版社，2011.

数字插画教学范文第9篇

小学数字绘画教学需注重脱离对学生审美能力和创造能力的培养，而不应该偏重对绘画软件技巧及特效的应用，根据儿童年龄特点和兴趣来设计教学主题和内容，以求调动学生思维，全面提升学生对美术的感知和创造能力。儿童插画是一个充满奇想与创意的世界，每个人都可以借由自己的彩笔尽情发挥个人独特的想象力。《美丽的季节》（Beautiful seasons）字母插画一课教学目标即尝试通过打造一个在合作团队框架下的发散性思维型美术课堂，培养学生参与学习的积极性和主动性，学会自主学习、探究学习、合作学习，激发创造个性，提高学生审美情趣和创新能力，通过电脑的手段和技巧利用字母表现季节的美，在网络环境下共享学习过程和成果，实现美术和信息技术跨学科教学。

教学基本过程与方法：

一、创设情境，感受四季

师：同学们，窗外的植物园，有什么变化呢？（观察和发现产生对春天的联想）

师：（出示课件图片），请为图中的姐姐（图1）取个名字，你觉得叫什么好？为什么呢？

师：（教师板书spring，播放背景音乐）春姑娘的长发长满春天的美丽，让我们一起触摸春天，畅想春天里身边的变化吧，请与身边同学讨论交流有关春天的诗、歌、画和曾经的经历。

对春季的联想调动了学生的思维，教师有意识引导学生感受一年四季不同的美。

师：一年四季每个季节都有自己独特的美，你最喜欢哪个季节呢？（出示英文单词spring、summer、autumn、winter）

师：出示“春天/夏天/秋天/冬天是_________季节”，学生快速随意完成造句“我喜欢春天，因为春天是鲜花开放的季节”、“我喜欢夏天，因为夏天是可以去大海游泳”、“我喜欢秋天，因为秋天是收获的季节”、“我喜欢冬天，因为冬天可以堆雪人”……。

生：学生了解一年四季带来的环境变化以及对人们生活的影响，学会观察和感受身边发生的变化，在学生头脑中构建丰富的季节影像。

二、认知规律，深入探究

情景的创设是为教学内容做铺垫的，掌握绘画创作中的美术知识点与创意表现，是本课教学需要达成的目标之一。

师：（出示四季自然风光图片）（图2）请学生直观感受（图2）四季的色彩和景色，从具象的景观中逐渐认识不同季节中色彩的变化，

师：（出示将图片放大呈现像素图片）（图3），学生通过比较后发现和归纳不同季节的色彩，了解冷色调和暖色的特点，让学生同时感受生活中的美和艺术中的美。

师：（出示色环图）（图1），请学生认识冷色调和暖色调，并分析四季图片中的主色调和色相，将生活中具象和抽象联系起来，通过感 受初步体会色彩的内涵。

师：既然每个季节的美都能打动我们，吸引我们走进生活去感受和享受，我们又能发现人们在不同季节喜欢的活动吗？（图5）

生：学生互相交流喜爱的活动：春游、放风筝、游泳、种树、摘草莓、滑雪等，让季节由静到动活跃起来。观看一组人们活动的图片，学生总结对季节的感知。

师小结：教师将学生归纳的特点在电子白板上板书，学生也明白了对生活的体验和对美的鉴赏很重要，也激励他们更多地走进大自然，热爱生活、发现美热爱美。

三、拓宽视野，创意分工

在师生共同感受季节之美后，如何用美术的形式表现对季节的情感和认知，激发学生创作欲望，前面所有的感受美、发现美所做的铺垫，最终落实到创作美的过程上。在美术课堂中，教学内容的难易，是否适合不同层次的学生，能否张扬学生的个性，让学习过程能遵循以学生为中心，课堂能不能让学生得到思维训练等等，都能体现出教师的智慧。

师：教师在电子白板上写出一个字母，请学生联想，并上讲台装饰字母，添加内容，并可以创设故事，引出插画的概念，学生感受到插画带来的想象力，

师：教师出示字母插画的图片（图6），让学生的思路进一步拓展，激发头脑中的奇想。

师：教师趁热打铁，将话题引伸到四季的英文单词spring、 summer、autumn、winter上来。

师：教师出示学生曾经的儿童插画作业（图7），引导学生将新旧知识结合起来。

如何做到美术创作过程中以学生为主体，更好地锻炼学生的创造思维，让个性的发挥与团队的智慧相结合，是这节课教师希望重点突破的地方。在前面学生都谈到自己喜欢的季节是什么，在深入探究中有的孩子有所改变，

师：生命从春季开始，在夏季盛放，在秋天收获，在冬天回忆，我们将喜欢不同季节的学生按春、夏、秋、冬自由分成四组，各组设计季节字母插画，看哪组的季节最美。

教师和学生一起考虑每个组的人数安排，在尊重学生选择的基础上同时引导学生具有团队精神，创设一个兴趣相同的空间，让学生在和谐、愉悦、民主的氛围中探究。

生：（教师作为学习的帮助者，关注各组学生活动状态）四组学生各自围绕喜欢的季节进行头脑风暴，结合前面对不同季节的景色、色彩、活动等方面进行探讨，并讨论可以利用photoshop软件中哪些工具，根据以上知识点进行字母插画的创意。

生：（背景音乐）各合作小组成员根据兴趣和绘画基础分别自由选择对应季节中的一个字母进行数字插画设计，对无人选择的字母组内协调，充分发挥团队的智慧完成任务的布置，并在创作过程中小组成员共同解决彼此的学习困难，让学生在共同探讨方法和规律上发挥个体和团队的力量。

学生在字母插画创作过程中，将生活经验和美术知识巧妙地融合，思维得到发散，既有个性发挥，又将团队的智慧在各自的作品中得以体现，将四季表现得趣味盎然。（图8）

四、欣赏交流，共同提高

生：将各自设计的字母插画上传电脑绘画网站，组长与本组同学一起本组分工创作的作业按spring、summer、autumn、winter拼成单词插画上传网站进行展示。

师：同学们，你们心中的春夏秋冬展现在我们面前，我们可以用怎样的语言来描述我们的画呢？

生：认真欣赏每个合作小组创作的字母插画（图9），从四季的景色、色彩、活动及创意表现进行分析评价，评出最美丽的季节，学生逐步学会用美术语言和艺术观念表达自己的思想和情感。达到了提高审美能力和艺术素养的目的，并在创作过程中感受到合作学习的成效。

师：同学们创作的作品，让我们这么短的时间内收获自然之美和艺术之美，相信大家还有很多思考和体会，请在电脑绘画网站字母插画作品的评论栏目打写出本课学习的收获与不足，对学习过程、方法、效果等进行反思，并请各组根据学习评价表对本组同学参与活动进行科学评价。

师：课后教师打印学生作品进行展示。

小学数字绘画对学生既有电脑操作又有美术知识的要求，同时对学生学习活动中的讨论、展示、欣赏、动手、评价等各方面都有较高的要求，所以在作业难度和时间安排上都要顾及到学生个体的差异，学生自主选择以及表现某个知识点时，可以根据个人认知水平和能力进行创作，同时借助团队的智慧完善作品。

课后反思：《美丽的季节》字母插画一课，以感受、欣赏、发现、合作、创造为主线，力图打造一个聚集合作团队智慧的思维型课堂，将信息技术与美术跨学科整合，并通过网络环境进行成果展示与分享。

教学设计引导学生从熟悉的生活现象和感受出发，将四季的自然景色引向人们活动，自然中的色彩引入到艺术中的色彩，从教师抛出问题到学生发现问题并解决问题，学生个体活动到小组合作学习，由合作团队根据自愿的原则和难易程度选择适合自己的学习任务，并发挥集体智慧解决小组之间个体差异问题，整个课堂活动在和谐愉悦的氛围中进行。四个团队的创意较好地体现了以思维训练与跨学科有效整合的教学目标。

让艺术走进生活，个性发展与团队意识结合，信息技术与美术课程整合，让我看到课堂充满活力，学生无限创意与潜力。

数字插画教学范文第10篇

关键词：商业插画；教学现状；创新对策

随着艺术设计理念的推广和普及，商业插画在社会发展中得到了愈发重视，同时也促使商业插画成为了高职艺术设计专业学生学习的重点。我国商业插画先后经历了传统纸质形式到当前的电子形式，设计理念不断提升。特别是随着互联网的迅猛发展，商业插画得到了迅猛发展。但是当前我国高职教育中的商业插画教学中却存在许多问题，制约了课程教学工作发展，影响了学生学习的实效性。因此，如何才能有效地提升商业插画教学有效性值得深入探究。

1 商业插画教学现状

1.1 教学内容问题

随着社会企业对于商业插画人才需求量的不断增加，商业插画逐步成为高职教育中重要的学科。但是艺术绘画和商业插画二者概念有所不同，但是也同样存在许多联系。从用处来讲，艺术绘画主要是绘画者为了表达某种艺术思想而绘制蕴含相应意境的图画；而商业插画主要用于企业商业运作来达到增加销售和宣传商业品牌的目的，二者均隶属于图画范畴，差异主要表现在思想表达、作品用途以及创造意境等方面。当前我国社会上存在许多商业插画设计培训班来培训学员学习商业插画，但是高职院校开展商业插画教学所用教材的内容却缺乏创新性，仅以出版物作为商业插画教学的主要手段，却没有将互网广告、动漫、传统广告或者数字媒体等行业中的插画加入到教学内容中，学科内容创新性不足，无法紧跟社会发展步伐，教学效果不是非常理想。

1.2 师资力量问题

从当前社会企业对于商业插画设计人员的需求情况可知，无论是动漫设计公司、媒体机构还是出版社，其均对专业的商业插画设计人员均具有很大的需求量。但是当前我国许多高职教育中开展商业插画教育的师资力量比较薄弱，尤其是部分高职院校直接将以前艺术绘画方面的教师分配到商业插画教学中来，仅仅在绘画和美学等艺术绘画方面有造诣，却缺乏软件运用能力，以至于他们在开展商业插画教学的过程中无法将软件设计等方面的知识合理灌输给学生，影响了学生实际的学习效果。另外，随着互联网的发展和计算机设计的推广，越来越多高职教师在培养商业插画设计人员的时候，常常会侧重软件运用方面的教学，使得学生只会机械地运用软件来开展设计，却没有在绘画构图以及色彩搭配方面给予足够的教学重视，这同样影响了学生的学习效果。

1.3 教学方法问题

理论上来讲，高职教育的根本目的在于为社会培养一批高素质、高技能的实用人才。而教学方法直接关乎高职课程教学的质量和效率，所以为了有效地提升商业插画教学的质量，就必须要确保教育教学方法的合理性和适用性。但是长久以来，高职教育存在比较严重的“重理论，轻实践”问题，商业插画教学也不例外。随着高职教育改革进程的推进，传统商业插画教学方法已经无法满足新课标课程教学需求，尤其是许多高职教师依旧采用传统被动的知识灌输模式来开展授课，却忽视了学生能动性的发挥，以至于影响了商业插画教学的有效性。

2 商业插画教学创新对策

2.1 更新课程教学内容

随着高职等高等教育的快速发展，传统的专业人才培养教材内容已经无法满足课程教学需求。为了满足新时期商业插画教学的需求，就必须要加快完善商业插画教材内容，积极推广一些新型教材。比如，在设计动漫产品插画的过程中，高职教师必须要积极采用一些国外有关动漫产业设计方面的相关理论来为学生提供更多的动漫设计素材，辅助学生可以创作出更多高品质的动漫设计作品。为了彻底弥补传统课程教学中的不足，高职商业插画教师必须要在充分更新课程教学内容的基础上，结合学生的实际情况来制定切实可行的教学方案，尽量符合学生的认知水平和学习能力，同时还要积极引进一些先进的教学思想和理念，将其贯彻到新时期的插画课程教学中来，从而为打造“高质量、高效率、高水平”的商业插画课堂奠定扎实的教学基础。例如，考虑到商业插画设计是一门综合传统手绘和数字绘画为一体的学科，高职商业插画教师除了需要侧重丙烯、蜡笔、素描、油画等传统手绘方面教学内容的训练之外，同样需要侧重Illustrator、Photoshop和Painter等常用数字绘图软件的教学，具体需要结合学生的实际学习情况来平衡这两个方面的教学内容，从而确保教学内容可以满足新时期商业插画教学需求。

2.2 加强师资队伍建设

教师作为传道授业的主体，是开展商业插画教学的知识传授者和组织者，其自身素质直接关乎商业插画课程教学的质量。为了满足新时期商业插画教学需求，就必须要加强高职师资队伍建设，尤其是对于高职教师而言，他们必须要注意将自身的商业插画社会实践经历以及先进教学经验合理融入课程教学中来，而不可一味地按照商业插画教材来开展授课，否则无法提升学生的动手实践操作能力。首先，高职院校要定期召开商业插画教学经验交流会议，发挥全体学校教师资源的教育价值来探讨高效的商业插画教学方案；其次，要聘用一些其他高校或者社会上一些商业插画设计方面的专业人员到校来为教师开展教育培训，为他们灌输有关商业插画设计方面的经验；最后，可以将高校内的优秀青年教师运送到其他学校或者企业中去进行深造，不断提升他们的商业插画设计方面实践技能和教学技能。

2.3 创新课程教学方法

在当前高职商业插画教学的过程中存在比较严重的误导性观念，其不仅抑制了学生内在学习潜能，影响了教学质量的提升。特别是随着高等教育改革进程的推进，高职院校需要加快转变原有的教学方案，彻底转变当前商业插画教学中存在的“重理论，轻实践”教学观念。一方面，教师要始终坚持教学方法创新。针对传统商业插画教学过程中存在的诸多问题，高职教师需要加快引进一些先进的教学理念和方法来促使学生积极参与到课程教学中来，以及时解决商业插画教学过程中存在的各种不足，同时还要重视商业插画教学内容方面的概念教学，为学生提供多样化的学习平台，采用多样化教学方法来增强商业插画教学的趣味性，以便使学生可以切实享受到商业插画学习的乐趣。另一方面，要注重素质教育。除了商业插画方面的知识之外，还要指导学生多接触一些与商业插画课程相关的理论或者实践课程，同时还要结合学生的实际学习情况来及时改进和调整教学内容，从而最大化商业插画教学的有效性，增加课程教学的效益。

3 结语

随着我国互联网的快速发展，互联网艺术设计理念的推广促使商业插画成为社会企业发展的重点。高职院校作为培养商业插画人才的主要教育机构，需要在顺应时展趋势的基础上，结合专业教学大纲要求和计划来合理开展课程教学，同时教师需要创新教学内容和教学方法，从而不断提升我国高职商业插画教学有效性。

参考文献：

[1] 杨静.“互联网+”创新时代下的商业插画教学改革探究[J].美术大观，2016（4）：166-167.

[2] 陈秀.商业插画教学现状及创新改革措施[J].艺术与设计，2014（6）：156-157.