李白的诗词范文

李白的诗词范文第1篇

关键词：李白诗词；庞德；《神州集》

中图分类号：I06 文献标识码：A

文章编号：1009-0118（2012）07-0243-02

一、引言

1908年前后，受法国象征主义诗歌影响，以埃兹拉?庞德为首的西方诗人们，发起了一场旨在改变英国维多利亚王朝颓靡诗风的新诗运动，推动了英美两国诗歌向现代诗的转变。意象派是新诗运动中最引人注目，也是对美国现代诗影响最大的一个派别。为了破除旧传统，为了开创新诗风，美国新诗人吸收了大量国外影响，尤其是中国诗的影响。杰出的新诗人之一玛丽安.莫尔认为：“新诗似乎是作为日本诗——或许不如说是中国诗的一个强化形式而存在的……”这就是说，新诗运动本身就是一场中国热。意象派诗歌的创始人庞德也常说，只要读一下他译的中国诗，“就可以明白什么是意象主义”。另一个意象派成员约翰?哥尔德?弗莱契则说，他之所以参加意象派就是因为意象派意味着中国风：“正是因为中国影响，我才成为一个意象派，而且接受了这个名称的一切含义。”意象派所留下的主要文化遗产之一就是他们对中国诗的介绍，其中最主要的译作就庞德的《神州集》（Cathay），又译《中国诗集》或《华夏集》。《神州集》收录了19首中国古诗词，其中11首是李白的诗，足以证明庞德对中国古诗的认识和了解多来自于李白的诗，李白的诗对意象派诗歌产生了极大的影响。本文将从庞德和李白诗词之间的纽带——《神州集》切入，考察李白诗与庞德现代主义诗学观念相吻合的因素，进而证实李白诗词对庞德及其创立的意象派诗歌的影响。

二、李白与庞德之间的纽带——《神州集》

众所周知，《神州集》是庞德通过加工整理东方学家费诺洛萨（Ernest Fenollosa）有关中国诗歌而完成的。《神州集》于1915年出版之后，在西方取得了空前成功，“几乎所有知名现代诗人——包括叶芝(Yeats)、福特(Ford)、路易斯(Lewis)、艾略特(Eliot)、威廉斯(Williams)——都齐声称赞其清新、优美、简洁。”甚至有人认为：“有一个人读过庞德自己创作的诗，就有十个人读过庞德翻译的中国诗。”《神州集》是庞德诗歌发展的一座里程碑，使他创立的意象派诗歌从小刊走向大刊，被主流文化所接受。《神州集》也使中国诗歌开始从学院派走向民间，更多的人开始认识并赏识中国的诗歌。所以说，《神州集》不仅是庞德的第一次真正的成功，也是中国古典诗歌在美国的第一次真正的成功。然而，在费氏笔记的众多诗家中，庞德为何独独青睐李白呢？

伟大的文学家伏尔泰曾说过：“与我们现在已经写的或将要写的有关这个大帝国的记载相比，一个杰出的中国文学作品可以使我们更多地了解中国的精神。”西方人希望从中国的文学了解中国的精神的时候，他们意识到中国诗是中国文学的最权威的代表，而李白，在他们心目中又是中国诗的代表。从某种意义上讲，在西方人的眼中，李白是中国文学乃至中国文化的一个表征。而庞德发现李白的“以复古为革新”的主张实质上与他的“新古典主义”如出一辙。反对当代流行诗风而崇尚古典美正是李白和庞德的一个诗学观念共场。在庞德看来，李白的诗既新异又与自己的意象诗观念吻合，值得展现给他的读者，因而造成了庞德对李白的偏爱。

三、庞德笔下的李白诗词

在接触中国诗之前，庞德受到过法国普罗旺斯诗歌、英国九十年代唯美主义诗歌等的影响，他这个时期的诗歌，如名诗：Altaforte,“完全是在追求节奏音韵的响亮动听，有的诗象法国象征主义诗的英国赝品，充满了迷离的气氛，飘忽的光影”此后，庞德逐渐从中国古典诗歌中找到自己的声音，诗风发生了很大变化。中国诗歌中那种寓激情于清静的审美趣味，那种不说教、不判断的语言风格，对意象派诗人庞德来说，是富于吸引力的。

庞德曾在一篇专论《中国诗》（Chinese Poetry）中谈到李白《古风》有关战争的两首诗：《古风》之四、之十二。他认为这两首诗表现出“最大的激情与明净”，他被诗中“直接而真实的表现手法”所深深打动。他用李白的诗来昭示同时代的诗人，向他们显示什么是真正的“直接”和“真实”的诗歌表现。他称赞李白的诗“十分直截了当……没有那种甜腻腻的委婉，也没有那种从未见过战场的人抒发的感伤。”

庞德把整个十九世纪诗总结成两个词“感伤”和“做作”，而他认为中国诗没有这些东西,完全没有近几个世纪西方诗所特有的那些文学技巧花样。

李白的诗词范文第2篇

关键词：李白；“诗与乐”；当代价值；突破路径

中图分类号：J607

文献标识码：A

文章编号：1004-2172（2017）01-0059-04

李白（701-762），字太白，号青莲居士。祖籍陇西成纪（今甘肃静宁西南），隋末其先人流寓碎叶（今吉尔吉斯斯坦北部托克马克附近）。他幼时随父迁居绵州昌隆县（今四川江油）青莲乡，后年少离乡，二十五岁起“辞亲远游”，仗剑出蜀。他有着“中夜四五叹，常为大国忧”的爱国本心，有着“酒放豪肠……绣口一吐就半个盛唐”的豪气傲骨，也有着“高歌振林木，大笑喧雷霆”的艺术情怀。李白一生“志在青山”，游历祖国各地，陪伴李白始终的是他的诗、他的酒、他的剑、他的歌……

一、研究进展

李白与音乐关系密切。他不仅是著名诗人，而且擅长剑棋琴书、能歌善舞。如，《留别于十一兄巡裴十三游塞垣》诗中写道：“劝尔一杯酒，拂尔裘上霜。尔为我楚舞，吾为尔楚歌。”此诗描写了李白在友人“楚舞”的带动下，动情吟唱“楚歌”的情境；《幽涧泉》诗中写道：“拂彼白石，弹吾素琴。……客有哀时失志而听者，泪淋浪以沾襟。……幽涧泉，鸣深林。”由此诗可知，李白美妙的琴声竞能引人倾听，可见李白琴艺之高。此外，李白还创作了大量描写古琴、吟、舞、歌等的音乐诗作，李白的乐府诗、绝句等也都有着明显的音乐特征。

笔者多次参加四川李白研究会、李白纪念馆、马鞍山李白研究所等机构举办的学术活动，有幸了解了来自祖国各地及日本、美国、加拿大、韩国、俄罗斯等国学者关于李白的研究动态，越发感觉到李白研究领域在不断拓展中，研究李白的史学家、文学家、社会学家们都试图在自己的学科外寻找新的研究领域，其中不乏将研究的视角转向李白诗词音乐上者。学术交流中，文人们总是喜欢用自己的方言吟唱几首李白的诗歌，以表雅兴；在学术汇报中，学者们也经常提及李白诗词音乐的研究意义。凡此种种都表明，大家已开始关注李白诗歌的音乐魅力。

在文献资料的查询中可见，1995年，葛景春先生较早地在《文化遗产》杂志上发表的《李白诗歌与盛唐音乐》一文，开始了对李白诗歌与音乐关系的研究；2009年开始，笔者从音乐本体的层面对李白诗词的演唱方法进行研究，挖掘收集了李白诗词留存下来的古乐谱，并出版了专著《李白诗与乐》，在《中国音乐》《音乐创作》等刊物发表了《李白诗词音乐及演唱初探》《李白诗歌的音乐》等文章；2013年，赵璐教授在《绵阳师范学院学报》发表了《李白王维乐府歌诗音乐之异同》，文中把李白与王维在乐府歌诗音乐方面的特点做了对比分析；还有付晓玲、孟修祥、常德坤等人研究了李白诗歌的节奏、诗歌中音乐内在的特点等等。同时，傅雪漪、于晓雪、任半塘、王昆吾、陈石萍、陈四海等人探讨了唐诗与音乐的关系，其中涉及一些李白诗歌音乐方面的内容。

就李白“诗与乐”的音乐表演现状而言，较早的成果是由蔡肇祺、李秋成、吴丹雨三位老先生为李白的诗歌谱曲，并制作《秋浦歌》CD光碟，由陇西音像文化出版社出版。他们谱曲的共同特点是运用现代作曲手段，结合自身的音乐喜好，采用多种风格，例如，他们运用了黄梅戏、川剧、京剧、越剧等戏曲、民歌及通俗等元素，演唱也采用地方戏曲和民歌、通俗的方法。安徽马鞍山李白研究会经常举办“李白诗歌朗诵、演唱比赛”，这种常态化的比赛活动在国内、国际上产生了一定的影响。另外，2014年开始，笔者收集李白留存下来的古乐谱18首，查询史料记载，研究、推衍盛唐诗乐的演唱风格，与任立志共同伴奏编曲，联同山东、四川高校的声乐教师和演员们一起模仿、演绎、录制了《李白诗词古乐谱演唱》CD光碟，由中国科学文化音像出版社出版；2015年，笔者组织济南大学音乐学院声乐系和舞蹈系部分师生共同筹办“李白古诗词音乐会”，以歌、舞、朗诵、情境再现的方式演绎李白的一生。这样的演出既有古典文化内涵、又创新了教学模式，并给学生提供了实践机会，受到音乐界同行和外国留学生的认可与好评。2016年，四川李白纪念馆在全国发起为李白诗歌谱曲的活动，得到全国热爱李白诗歌的音乐界人士的积极响应，即将出版一本李白诗歌曲谱集。

二、存在的问题

目前，关于李白“诗与乐”的研究取得了一些成果，但也面临一些制约该课题研究的瓶颈问题。主要集中在三个方面：音乐本体的研究缺乏深度和连续性，非音乐学者跨界研究的局限性，当代价值研究的肤浅性。

（一）音乐本体的研究缺乏深度和连续性

从2009年开始，音乐学者们从音乐本体深入到李白诗词探讨中，经过6、7年的发展，这些学者在研究李白诗歌音乐本体内容时主要集中在李白诗歌演唱、李白诗词古乐谱作曲特点、李白诗歌音乐内在特性、李白诗歌的节奏等几个方面。但是研究的人员较少，研究的内容处于初始阶段。

首先，著名词曲学专家、博士生导师刘崇德（1998）的《新定九宫大成南北词宫谱校译》为我国古代歌曲总谱，书中收唐宋词、元曲、明清戏曲及民歌共4500首，其中收录了李白的部分诗歌古乐谱。王迪先生（2007）的《弦歌雅韵》收集整理了几首李白诗歌古琴曲谱；其次，P者（2009）的《李白诗词音乐及演唱初探》中对于李白诗词音乐及演唱，从有乐器伴奏、无乐器伴奏、词乐演唱、现存李白诗词古乐谱梳理等4个方面推演出李白诗词演唱的特点，进而钩沉李白诗歌音乐创作、吟、唱的历史原貌；再次，吉文斌（2008）的《李白乐辞述考》、孟修祥（2010）的《论李白诗歌的节奏》、常德坤（2014）的《李白诗歌中的音乐内在特点》等文章挖掘了《唐声诗》《乐府诗集》中收录的有音乐痕迹的李白诗篇，总结了李白诗歌与各地民间音乐的特点、描述李白歌辞的口头表达方式、指出李白部分歌辞作品选词配乐、依调填辞、按字填辞的人乐情况；此外，笔者（2009）的《李白诗歌的音乐》中通过对李白诗歌中的音乐元素的挖掘，现存曲目的梳理以及音乐环境的分析，探寻了李白诗歌的音乐踪迹；赵璐（2013）的《李白王维乐府歌诗音乐之异同》一文指出，李白的乐府歌诗音乐以北乐为主，音域宽广跌宕，节奏、旋法形态多变，具有飘逸洒脱、热情豪爽、意蕴醇厚的整体审美特征；付晓玲等（2013）《李白乐府歌诗的音乐研究》的文章从音阶调式、节奏节拍、核心音调、旋法特点、结构材料与终止式五个方面对李白乐府诗歌中可以入乐的部分（即歌诗）作品作了音乐本体方面的初步探析，等等。

以上研究成果的共同特点是，某一个视角的研究缺乏连续性和深入性。由于音乐学者历史、文学等知识欠缺，不管是古乐谱收集、李白诗乐演唱推衍、古谱音乐的作曲手法研究、李白歌诗音乐与同时代诗人的歌诗音乐对比分析都是点到为止，同一方向的研究没有深入下去。从事李白诗词古乐研究的人员数量和质量呈递减趋势，处于研究的瓶颈期。

（二）非音乐学者跨界研究的局限性

其一，葛景春（1995）的《李白诗歌与盛唐音乐》一文中指出：李白的一些长篇乐府歌行也和盛唐的一些大曲、法曲一样，其结构布局、节奏的韵律，纵横开阖，富于变化。李白的乐府歌行本是从古乐府而来，或仿古乐府而作，或拟古题而有变化，其与古乐府的血缘关系则是显而易见的：傅雪漪（1994）的《中国古典诗词的吟与唱》、杨名（2014）的《唐代舞蹈诗研究》、陆云（2013）的《唐代吹奏乐诗研究》、余晓雪（2013）的《唐代琵琶诗研究》等文章对盛唐诗歌中描写的吹奏乐、乐舞等音乐构成元素进行分析；其二，朱谦之（1935）的《中国音乐文学史》、任半塘（2006）的《唐声诗》（上、下）、王昆吾（1996）的《隋唐五代燕乐杂言歌辞研究》等著述论证了唐诗不仅以绘声传达音乐之美，而且唐诗的语言本身也蕴含着一种“音乐”，他们试图描述中国古代诗歌的原貌，揭示其发展规律；其三，陈石萍（2001）的《唐诗与音乐》一文中，从唐诗与歌词、唐诗与民歌方面探讨了唐诗与音乐的关系；其五，陈四海（2002）的《思无邪――中国文人音乐思想研究》、侯双霞（2013）的《浅析（全唐诗）中的音乐美学思想》、袁行霈（2008）的《中国诗歌艺术研究》、仲崇宾（2010）的《全唐诗》等书著从音乐美学的角度对王维、李白、杜甫、白居易等盛唐诗人音乐美学思想进行了研究，也对诗歌艺术特色、艺术风格、艺术成就进行了分析。

对于李白诗歌与音乐的关系，已有的研究成果主要集中在诗歌的音乐属性、诗歌的美学特征，诗歌发展与音乐关系等方面。这些研究成果在文学、史学等方面的理论分析很有深度和广度，但是由于这些学者并非音乐专业的学者，他们专业的融合与跨界也是无法逾越的问题。受专业的限制，学者们的研究不能深入到李白诗歌的音乐本体领域，关于李白诗歌的音乐节奏、音乐韵律等音乐元素特征的分析有待进一步考证。

（三）当代价值研究的肤浅性

目前的首要问题是李白诗词音乐与现代诗词音乐研究缺乏借鉴性。我们研究历史的目的是以史为鉴、古为今用。盛唐诗歌的音乐在当时达到极致繁盛的局面，而我国现代的诗词音乐（包括艺术歌曲）创作出现了瓶颈倾向。尤其是我国的部分通俗歌曲的现状更是堪忧。我国现代部分通俗歌曲、网络歌曲深受欧美、港台影响，放弃传统的审美模式，原创精神缺失。同时，源于词曲作者本身文化、音乐修养不够，他们追求怪异的曲调、粗俗的歌词，有些作品甚至可谓低俗。

目前，国内的一些作曲家开始尝试诗词音乐的创作和研究，例如，曲效弘（2014）《林乐培的声乐组曲（李白夜诗三首）的作品风格及演唱分析》对林乐培的声乐组曲《李白夜诗三首》进行作品风格及演唱分析，认为其创作技法高超，融入了中国戏曲、中国传统乐器、中国五声调式等中国元素。我们是否可以把李白诗词音乐与现代诗词音乐研究进行对比分析，利用古代诗词音乐在作词、作曲、表演等方面的经验，改善当今歌曲创作肤浅、低俗的现状？这项研究值得音乐家、文学家、史学家们重视和深思。

其次，李白诗词音乐环境对发展现代文化市场缺乏引导性。由于历史和现实的原因，我国目前流行音乐市场的无序性、严肃音乐市场的萎靡状态俨然存在。同时，音乐人与社会机构协调、音乐创作与时代精神宣鞯然方诖砦缓腿蔽坏南窒笫庇蟹⑸。我们应该借鉴李白诗词传承发展的模式和体系，发展中国当代的诗词音乐文化，借助当代诗词音乐在这个物欲横流的工业社会安抚人们浮躁的心灵，提升人们的审美修养。

三、突破的路径

（一）加强有深度的持续性研究

政府、院校、研究机构及演出团体，要支持和鼓励从事音乐创作、音乐理论分析、音乐表演的音乐学者和表演艺术家，投身到中国传统诗词音乐研究中来，给他们提供研究成果推广的平台，引导高级别的报刊、杂志发表他们的文章，为古诗词和传统音乐演出提供实践机会，例如，开展“高雅艺术进校园”“高雅艺术进企事业单位”等等活动，弘扬民族文化、提高国民音乐修养。

在李白诗词音乐研究上，我们可以进一步梳理李白诗歌入乐的曲牌种类，像新乐府辞、近代曲辞、清商曲辞、横吹曲辞等，把它们汇总归类，重点研究诗的韵律与音乐节奏的同宗、同源性；分析依歌填词和依诗填声的诗歌歌曲差异，推衍李白诗歌创作的特点；选择代表性的作品，尝试诗歌、音乐、舞蹈三结合的历史原貌情节重构，为演出团体或者在校学生的艺术实践及教学实践提供学理支持。

（二）音乐人与非音乐人的合作研究

已有的李白诗歌与音乐的关系研究大都是由美学、历史学、文学研究的学者完成。他们从美学的视角研究李白诗歌的美学思想，从历史学的视角研究李白诗歌与古代民歌的关系、从文学的视角研究李白诗歌的音乐属性等等。未来，研究方向应该渗入到对音乐的节奏、旋律、作曲、表演等纯音乐元素的专业分析中；同样，音乐学者研究李白诗词也有局限性，他们分析李白诗词古谱特点时，应该加强对古谱来源考证，加强对古谱旋律、节奏产生的史学、文学原因分析等。

在唐代，诗歌与音乐是互相影响、互相制约、互相促进的，诗歌的产生有的是依歌填词，有的是依诗填声，诗人与乐人形影相随，共荣共生。我们可以借鉴李白“诗与乐”研究中的音乐环境、音乐人与诗人、音乐传播途径等的分析加强当代音乐人与非音乐人的合作研究，鼓励他们互相支持、双向介入、资源互用、互相渗透，达到利益共享、互惠互利、合作共赢的效果。

（三）深入挖掘李白“诗与乐”当代价值

1.对当代诗词音乐创作的借鉴

当今社会需要借鉴盛唐诗乐的音乐环境、歌曲创作手法、声乐演唱技法、歌曲传播传承的途径，进而提高当代诗词歌曲的创作和演唱水平，展现中华民族深厚的文化底蕴，丰富文化建设内涵。我们应该先了解当代诗歌与音乐的关系，探讨不同类型的音乐给现代诗歌创作带来的启发和灵感，分析现代诗歌的音乐节奏和思想内容对音乐创作产生的影响，并从诗论家的音乐性理论的个案分析中考察现代汉语诗歌在音乐性理论上的创建与得失，以照亮新诗未来的音乐之旅。然后，从诗乐创作、美学思想两个角度对比李白诗乐与当代诗乐的区别；收集李白诗词古乐谱和当代有代表性的诗词音乐，对比分析它们的曲式结构、旋律、节奏等创作特点；对比分析李白与当代著名诗人的美学思想，找寻他们的异同点，钩沉诗乐演变轨迹，为当代诗歌的音乐创作提供可以参考的历史依据。

2.对当代音乐文化发展传承的借鉴

“古为今用”，把盛唐诗词的音乐创作和演唱技术借鉴于当代诗乐创作和演唱中，查阅相关书籍，归纳、总结盛唐诗歌演唱、演奏技术，对比研究当代声乐演唱技巧，借鉴古代声乐技术优势，总结民族演唱风格；探析诗乐繁荣对中国盛唐政治、经济的促进作用，提出当挥音乐文化助推政治、经济、文化建设的价值；研究李白诗乐的音乐氛围，传播、传承的途径与手段，为当代音乐发展提供借鉴；将研究成果应用于教学实践和艺术实践，既可以丰富音乐校本教材的民族特色，又为学生及艺术团体新的表演形式提供理论支撑，提升中华民族文化的底蕴和内涵。

李白的诗词范文第3篇

关键词：李白诗词；经历；诗歌风格

李白是很多小学生都不陌生的一个诗人，因为小学课本上有很多他的诗词，他是一个非常伟大、非常杰出的诗人，相信很多人都对李白很好奇，想知道他的一生到底是什么样子？在他身上到底发生过什么？他写过哪些风格的诗？在这里，我们就来一起了解一下李白的一生。只有先了解他的人生经历，才能便于我们读懂他的诗词。

一、小学课本中李白诗词

（一）《静夜思》

“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”这首诗描写了秋日夜晚，诗人在房间里抬起头看月亮的感受。皎洁的月光落在窗户纸上，好像是地上有一层霜。我不禁抬起头来，看那天窗外空中的天空中的那一轮明月，然后突然间低下头思考，我想起远方的故乡。这首诗表达了李白对家乡的满腔思念之情。

（二）《望庐山瀑布》

“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”在阳光的照耀下，香炉峰产生紫色烟雾，远远望过去瀑布像白色绸缎悬挂在山川前。高高的山崖上飞流而下的瀑布貌似有几千尺，让人感觉很像是银河从天上泻落到人间。这是李白于五十岁左右在庐山隐居时写的一首风景诗，这首诗同夸张、比喻的手法形象地描绘了庐山瀑布雄伟壮丽的景色，反映表达了李白对祖国大好河山的无限赞美与热爱之情。

（三）《赠汪伦》

“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”李白乘坐上小船刚刚准备要离开，忽然听到岸上传来的阵阵歌声，这是汪伦在向他告别。纵然桃花潭水有一千尺深，也比不上汪伦来送我的情谊深。用几千尺深的潭水来比喻汪伦送他的深情，生动形象地表现了李白与友人汪伦之间的真挚情意。

（四）《黄鹤楼送孟浩然之广陵》

“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”三月，李白在黄鹤楼上送别孟浩然，这时，孟浩然将要前往扬州。孤孤单单的白帆渐渐远去，最后慢慢消失在蓝天的尽头，李白依然站在江边，看着远方，只能看到一江春水声势浩荡地流向天边。这首诗是李白在黄鹤楼上为送将要去扬州的孟浩然而作，表达了李白对孟浩然的不舍的感情。

（五）《早发白帝城》

“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”一大早，满天的朝霞，白帝城被彩云包围，就像是处在云中间，看起来十分美丽，而我就要踏上回家的路。千里之外的江陵在一天之内就已经到达，两岸的猿猴的啼声还不断地在耳边回荡，轻快的小船已经经过连绵起伏的万重山峦。这首诗是李白流放夜郎，行至白帝遇赦，乘舟东还江陵时所作，体现他被流放然后遇大赦的畅快的心情。

（六）《望天门山》

“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”高高的天门被长江的水从半中腰分断开，碧绿的江水一直向东流最后在这里徘徊。两岸的青山相对耸立看起来雄伟壮丽，一只孤单的小舟从远处太阳升起的地方慢慢地飘过来。这首诗描写了靠近天门山一段的长江的景色，描绘了一幅华美壮丽的山河图。

二、李白的一生

李白，字太白，也被称为青莲居士，是唐代著名的伟大的的浪漫主义诗人，被后人称为“诗仙”，和杜甫一起被并称为“李杜”，李白爽朗大方，喜爱饮酒作诗，喜欢结交朋友，有满腔的豪情和开阔的胸襟。

李白少年的时候就已经创作了很多诗词歌赋，并得到一些社会名流的赞赏，他也开始接受道家的思想，喜欢舞剑，还出游了很多地方，增长了不少阅历和见识。他的身上既有超尘脱俗的思想，又有建功立业的政治抱负。在他三十岁左右，也曾一度到长安求取政治前途，却没有任何结果，只是蹉跎了岁月。他一度穷困潦倒、自暴自弃，整日与长安市井之徒交往。之后，甚至有隐居的想法，开山田，日以耕种、读书为生活。

三十六岁左右的他，一步步地接近了统治阶级的上层，他瑰丽的诗歌和潇洒出尘的风采被玉真公主和贺知章欣赏，在他们的推荐下，玄宗有机会看到他的诗作，并且十分喜爱，李白因此被供奉翰林，职务是给皇上写诗文娱乐，陪侍在皇上左右，皇上十分宠信李白，这让李白成为很多人的眼中钉。御用文人也是御用闲人，渐渐地，他开始对御用文人的生活感到厌倦，日日饮酒，醉生梦死，也不去上朝，一些小人趁机向玄宗打小报告，以至于玄宗对李白逐渐疏远，李白也被迫辞掉官职，离开京城。

之后的11年，李白继续在全国各地游玩，虽然他嘴上时常说要走遍天下，与诗酒相伴，四海为家，心中却时常关心着国家大事，希望可以重新被朝廷任用，特别是在与杜甫结识后，这种想法更加强烈。随后，安史之乱爆发，李白南下避难。第二年，他怀着消灭安史之乱的叛徒、恢复国家的统一的心愿成为了永王府的幕僚，之后，永王因为触怒肃宗而被杀，李白也获罪被流放，途中遇大赦被释放，这时候李白已经59岁了。晚年李白流落在江南一带，虽有心报国却已力不从心。61岁，因病去世。

李白的诗词范文第4篇

一、指导学生诵读，提高诵读效益

“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟。”初中生要反复诵读大量经典的古诗词，在积累中培养语感、提高素养。古诗词的诵读不能简单理解为朗读，它要求熟读成诵，读出音律美，读出意境美，读出情感美。诵读应该贯穿在诗歌教学的全过程。初中生还要从“诵读”过渡到“欣赏”，“有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣”。诵读的这些目标，没有教师的指导很难完成。诵读的形式有多种，教学时要注意变化，以避免单调乏味。从过程看，诵读讲究层次，比如，有的教师总结的的古诗文诵读“三步法”，第一步“知诗人，解诗题”；第二步“抓字眼，晓诗意”；第三步“入诗境，悟诗情”。每次诵读，要达成一个目的，让诵读循序渐进。

有的教师执教《诗词曲三首》一课时，在录音播放后，多次让学生大声朗读诗词、背诵诗词，但是没有指导学生注意朗读的重音、节奏、语气、语调等问题，也没有对每一次的朗读提出具体的目标任务，缺少层次性朗读指导。同时，教师在学生朗读后缺少评价。如果学生的朗读没有得到及时的指导和激励，那将很难达到朗读目标。

同时，语文教师应锻炼诵读能力，让诵读成为教学和生活的习惯。教师的范读在诵读教学中作用巨大，录音和课件都不能代替，教师在诵读方面的榜样作用可以激发学生诵读的兴趣、引导学生的朗读。

二、随文指导学生修辞知识，入情入理地欣赏古诗词

在古诗词曲的学习过程中，学生经常遇到用典、互文等修辞，教师如果不随文指导修辞知识，它们会成为初中生阅读古诗词的拦路虎，直接影响学生的诗词欣赏。

《诗词曲三首》分别是李白的《宣州谢朓楼饯别校书叔云》、范仲淹的《渔家傲》、马致远的《天净沙·秋思》。两次出现用典，李白的“明朝散发弄扁舟”和范仲淹的“燕然未勒归无计”，分别引用关于范蠡和窦宪的典故。教学时可以顺势提问：这是用典的方法，这里用典有什么作用呢？对于范仲淹“人不寐，将军白发征夫泪！”这句的理解，多数学生会按字面语序理解为因忧国思家，诗人彻夜难眠，满头白发，士兵们也流下热泪。在执教时，我抛出问题，让学生讨论：难道白发的只是将军（诗人），流泪的只是征夫吗？学生们很感兴趣，讨论激烈。这时，我适时提醒学生，有一种“互文”的修辞在古诗词中经常出现，要前后补充从整体理解其意，如“将军百战死，壮士十年归”（《木兰诗》）“人不寐，将军白发征夫泪！”此句也有互文修辞，可理解为：因为忧国思家，诗人(将军)和士兵们都满头白发，流下热泪。

三、适时点拨古诗词常识，让学生了解诗词曲的传承与创新

几乎每个学生都知道“唐诗宋词元曲”这句话，却很少有学生了解唐宋元时代的文学艺术长河；都知道并背诵过唐诗中的律诗和绝句，却很少有学生能说出李白的《宣州谢朓楼饯别校书叔云》的诗体。如果学生只是孤立地背诵几篇诗词而不了解诗词曲的流变，则显然不够。语文教师只有适时的引导、精简的点拨、巧妙的设计，学生才能体会唐宋元时代的文学艺术长河，领略中国文化的博大。

苏教版八年级下册的“诵读欣赏”《诗词曲三首》，编选李白的《宣州谢朓楼饯别校书叔云》、范仲淹的《渔家傲》、马致远的《天净沙·秋思》。不难发现，分别是唐诗一首、宋词一首、元曲一首。教学中，可以这样设计：我们常说“唐诗宋词元曲”，今天借诵读欣赏《诗词曲三首》来了解中国古典文化的传承与创新，聆听唐宋元时代艺术的最强音。用简洁的导入语把三首古诗词联系起来学习，让学生了解唐诗、宋词、元曲的继承与创新。

关于《诗词曲三首》中李白的《宣州谢朓楼饯别校书叔云》的诗体，在教学时，可以先让学生思考：大家仔细比较一下这首诗和我们以前学习的律诗有何不同？学生回答：句子长短不一，句数多等。这时告诉学生：诗歌可分为古体诗和近体诗，我们熟悉的律诗属于近体诗，我们今天学的《宣州谢朓楼饯别校书叔云》属于古体诗。李白最擅长七言古诗，诗歌随意变化，不受拘束。今天，我们将亲近李白，初步感受诗仙飘宕自然的诗风。教学过程中可再次设问：此诗李白为何要选择古体?学生讨论后，逐渐联系诗人的思想情感，最终领会到，只有长短不一、不受拘束的古体诗才能表现内心深沉的痛苦和睥睨奔放的性格。这样，学生不但了解了诗歌中的古体诗，还能从诗体中走进诗人内心、更好地欣赏诗歌。

李白的诗词范文第5篇

一、了解作者及背景

古诗词教学与现代诗歌一样，都是一个相对完整的知识个体。但古诗词因其语句高度凝练，内涵丰富，思想深邃，意蕴深远，理解难度大而让有的学生望而生畏，因而了解作者生活、个性、写作背景对于理解古诗词有着极其重要的作用。如李白的诗歌大多是李白人生不如意的真实写照，读完他的诗，我们可以用一个“涩”字来形容读诗的感受。那么为什么会有这种感受呢？我们必须了解李白这个少年天才诗人。正因为他少年学而有成，所以一心想像谢安、管仲、张良一样能够为国所用，成就大业。但也正因为他的他的天才身份，得罪了权贵，遭馋毁被迫离开长安。所以，李白的诗一方面写出了作者怀才不遇、壮志难酬的悲愤心情，另一方面也倾吐了自己的理想和愿望，对未来仍就充满幻想。

二、淡化分析，反复吟诵

吟诵可以使鉴赏者感知诗词的音调美和特定的意境美，吟诵得多了，还可能引发鉴赏者的想像、联想、体验和感受，潜心品味诗词中的意象和意境，如鱼之游于江海之中，自有无穷乐趣。

三、启发联想和想象，进行诗词文本与生命灵魂的对话

中国古典诗词言约意丰，贵在含蓄，时空跌宕，跳跃腾挪，非联想、想象不能领悟其意境、意趣。 “春风又绿江南岸”“红杏枝头春意闹”“云破月来花弄影”，一字风流，境界全出。老师就要启发学生通过联想、想象，再现春江碧透、柳绿桃红、蜂蝶翩跹、莺飞鸟鸣或者月影姗姗、风来花动、含羞逗影的情景，才能领会诗句深邃的意蕴和含蓄的感情，获得阅读欣赏的愉悦和二次创造的满足。古诗词浸润着汉民族的审美意趣，多借景抒情、体物写志、咏史寄兴、即事感怀，又多用映衬渲染、虚实相生、动静互见、拟人比喻等表现手法，这些更需要也更能培养学生的联想、想象能力。“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”读者只有放眼广袤的天地，想象漫天飘雪、千山皆白的寥廓凄清的背景烘托下的一叶孤舟、一竿鱼钓和一孤苦老头，才能走进一个在宦海中虽几遭打击几度浮沉仍痴守节操、孤寂愤怨的灵魂深处，实现跨越千年的灵魂对话。

李白的诗词范文第6篇

关键词：李白 古典文学 庞德 误读 文学理论

引言

诗人庞德是著名作家和文学评论家，作为意象派诗歌运动的重要代表人物，是后期象征主义诗歌的领军人物。他从中国古典诗词中引申了“诗歌意象”的理论，为文学作品的互相借鉴做出了卓越贡献。意象文学是1909年至1917年间一些诗人发起并付诸实践的文学风格，其宗旨是要求诗人以鲜明、准确、含蓄和高度凝炼的意象生动及形象地展现事物，并将诗人瞬息间的思想感情溶化在诗行中。庞德的意象派作品中汲取了某些中国古典诗词诗歌的写作形式及特点。他在长诗《诗章》中阐述孔子学说，在1915年出版的《中国》中收集并翻译了十几首中国古诗。此外，庞德还曾对古代文学经典《大学》《中庸》《论语》等进行文学阐释。

《华夏集》是庞德的代表作，里面收录了我国古代文人诗词作品108首，其中以李白的作品最多占据诗歌全集的十一首之多，主要是解读我国古代诗人的诗词作品，学者对于《华夏集》这一文学作品的误读现象所产生的争议问题一直存在。一直以来，学者对于《华夏集》这一作品都存在着误读的现象，并因此产生了许多的争议。伴随着中国传统文学研究的深入，这些争议的趋势也越来越激烈。我国学者对于《华夏集》作品的误读是无法认同的。但是有些学者则普遍认为，《华夏集》中庞德产生误读这一情况，并不能将其当做是错误，因为不同的文学背景之间是存在着差异的，误读现象的产生主要是因为文化背景与文学创作环境的不同造成的。《华夏集》中，庞德眼中的李白诗歌究竟是怎样的表达形式，以及他解读的“失真”为文学交流产生了何种影响和客观作用，是本文中所要探讨的内容。

一、《华夏集》中李白诗歌误读的内容阐述

从客观角度来看，庞德对于李白诗歌作品的错误解读，具体集中于诗歌《古风》《长干行》《送友人》《别友》《天津三月时》等方面，其中引起中西方学者最大争议的莫过于诗歌《古风》和《长干行》两首诗歌。以下笔者对《华夏集》中，庞德对这两首诗歌的误读之处作一简要论述。

众所周知，李白的诗歌极具浪漫主义色彩，作品风格特别饱满豪放，用词华贵高雅，在我国诗坛上占据着极为重要的地位。庞德对于李白的诗歌作品表现出来了浓厚的兴趣，只不过所受到的文学熏陶不同，因此出现了对于李白作品的解读存在着误读现象，从文本层面表现出来了一些错误。例如诗歌《古风》出现了大量的表层解读，对诗歌作品的语境有所误读。诗歌中最后两句是这样的：

黄狗空叹息，绿珠成衅仇。何如鸱夷子，散发棹扁舟。

这行诗歌中实际上表现出诗人李白的悲怀感伤情绪。“黄狗空叹息”这一句暗指在秦始皇死后，宰相李斯被秦二世杀死，死之前对着他生前最喜爱的黄狗摇头叹息，幻想可以再带爱犬陪伴子女外出打猎，深刻表达出诗人李白对于黑暗官场的无奈之情。“绿珠成衅仇”，指的是石崇爱妾绿珠善于乐器演奏，这引起了同僚孙秀的嫉妒，求而不得，长久下去变成深深的恨意，便想着要滋事杀掉石崇，捕快到了石崇的府门前时候，石崇告诉绿珠，事端原因皆是因为她才起，绿珠哭着告诉石崇，要以死效忠石崇，故当场跳楼而死。而在后两句，诗人李白又引出仕大夫范蠡在功成名就后全身而退“范蠡泛湖”的典故，与前文中的两人进行对比。诗句中，李白实际上是描写了三个不同的人在官途上的曲折艰难，这是隐喻的一种表现形式，他提倡人应该学会知足常乐，在适当的时候抽身隐退，过简单的生活也是一种心情，如若不然，很有可能最终面临着“黄狗空叹息，绿珠成衅仇”的悲惨结局。

诗人的本意如此，但是庞德在《华夏集》中对于此两句诗歌的解释却是不同的，使人完全看不出诗人的原意，导致诗歌的寓意完全被覆盖。庞德解读后是这样的：一群黄狗在向着他们通过狂吠进行警告，对于他们来讲，那个叫做绿珠的姑娘只能为他们带来仇恨，在他们中间有个叫范蠡的人，他独自携带着他的情人离去，只见到他独自一人驾着轻舟，身边的情人长发及肩，笑意翩翩。体现出的是极富个人主观色彩的文学核心价值理念：对于该诗歌中李白所寄托于文字层面的思想，庞德未曾进行深入地探究，也没能在根本上进行诗歌典故的剖析，而是单纯地从诗歌原本停留在表层文本间的意思，进行了解读保留，体现着浓郁的诗歌文学的清新追求。在庞德的解读中，也描绘了那幅尽情享乐的画面，但是却没了李白诗歌的最初构想，由此不难看出，庞德单纯依据文本产生误读的事实。

在诗歌《长歌行》中，李白所刻画的是一位痴情妻子，她在战争期间的内心世界。“荒城空大漠，边邑无遗堵。白骨横千霜，嵯峨蔽榛莽。 借问谁凌虐，天骄毒威武。赫怒我圣皇，劳师事鼙鼓。”不过经过庞德的解读，他将一名痴情女子的内心独白解读成为了一封家书的性质。不仅如此，庞德在解读《长歌行》正文时，将原有的诗句进行了拆分，有例为证，诗文中“荒城空大漠”这一句子，庞德在解读时将其分成苍天，古堡，大漠三个断句。这种拆分的方式，完全破坏了作者李白所要表达出的那种冷凄的荒凉感和萧条意境，使得整篇显得都不连贯。庞德对于李白诗歌所产生的类似误读之处，多有存在。评论家们对此却有褒有贬，各执己见。

二、《华夏集》中对李白诗词误读原因剖析

本文对于庞德《华夏集》中误读李白诗歌作品的事实进行了详细分析，并做出具体的解释。庞德之所以误读李白的诗歌作品，究其原因，在于其自身并未对中国的历史环境进行深入地了解，缺失这一时期的历史知识，就会导致在解读过程中漏掉很多有用的信息。不仅如此，庞德是将李白的诗歌作品转换来解读，语言之间的转换，肯定会存在着误读现象，而且，庞德的出发角度主要是不同文化背景下的读者是否能接受，所接受的范围等等，文化的巨大差异，必然会导致诗歌解读结果的不同。因此，在中国文学学者看来，庞德在《华夏集》中存在着误读现象是确凿的事实，但是学者和读者却是很能接受这种现象。庞德误读的原因可以从三方面进行分析：首先是误读主体庞德自身因素，其次是误读对象读者群体因素，再者是不同文化环境下的文学理解与认同因素。

首先，来自于作者自身因素，误读主体缘何会对李白的诗歌解读产生如此巨大的变化层次，这首先要从其文化修养来入手。大家都知道，在接触李白诗歌开始的时候，庞德对于中文的认知近乎为零，而且他所解读李白诗歌的基础源自于前诗人厄内斯特的笔记。可以说，庞德解读李白的诗歌作品已经是第二次解读，所以庞德对于李白作品的误读便有了解释。其次，庞德所处的时代背景也是导致其误读的原因。他处于新诗运动时期，他本人非常喜欢意象诗歌，意象诗歌尤其强调朦胧的美感，并热衷于对朦胧美的创造，因此，对于具象文字的解释便不是很重视，这和提倡美学的读者有了共鸣。庞德为了追求朦胧美的创作，对李白的诗歌进行解读时，对其诗句进行了不同程度的拆分，这样的结果带给人的是原有诗歌意境破坏、音韵、神韵不在等情况。而庞德本人对此也进行了解释，他是过于追求意象诗歌的创作，没有盲目地推敲诗歌涵义，而是把握其更多的细节，将作者的思路和感情进行压缩。。

其次，来自于误读环境因素。古典文学理论曾指出：“文学的接受是发生于特定的环境之下，因此在现实中必然会留下时间空间的烙印。”庞德创作《华夏集》时处社会动荡时期，该时期民众饱尝动荡生活的苦难，心理情绪十分脆弱，因此大批读者在诗歌阅读方面，均充斥着一种强烈的心理需求。这种社会背景下，诸多作家的创作风格也难免受到影响。庞德在对于李白诗歌的选择上便形象地阐述了这一特征，诸如其选择《长歌行》《古风》《别友》等诗歌，均是描写离别愁绪的作品，良好地阐述了庞德和诸多社会民众的内心痛恨情绪。在大的背景环境之下为读者构设了一个消褪内心愤慨的文字空间，恰如其分地将读者的阅读接受体验予以了满足。

最后，来自于读者群体因素。经历了十九世纪的文学变革，大多文学作者会将注意力放在文字创作对于社会的影响力以及对于读者的影响方面。，因此，文学作者在进行创作时，自然而然地就会将读者的感受放在首位，甚至是以读者的接受程度作为自己创作的指标。庞德解读李白诗歌的时候，一定程度上也是受到读者这种期待思想的影响，最终导致的结果就是庞德提取中国古代诗歌中较多的意象因素，并试图通过文学创新将其展现在世界读者面前，虽然最终中国文学学者难以接受，但是一些文学学者和读者却认可了这种漏洞颇多的解读。

结语

综上所述，在文学家看来，诗人庞德《华夏集》所出现对中国古典诗词的误读问题并非不可原谅，他们所关注更多的是庞德的文学创新这一事实。同时也正是在这种包容、创新的社会大环境下，才促使了诗人庞德，鼓起勇气展开了对中国诗仙李白诗歌作品的演绎。语

参考文献

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李白的诗词范文第7篇

一、李白的诗中有涉及“黄鹄”一词的诗句：“燕昭延郭隗，遂筑黄金台。……方知黄鹄举，千里独徘徊。”――《古风（其十五）》。在这首《古风》里，李白借春秋时代田饶的典故，含蓄地表达自己怀才不遇的感慨。据《韩诗外传》中记载，春秋时代田饶在鲁国长久未得到重用，决心离去时对鲁哀公说：“臣将去君，黄鹄举矣！”鲁哀公问他“黄鹄举”的意思。他解释说：“鸡衷心为君主效劳，但君主却天天把它煮了吃掉，这是因为鸡就在君主近边，随时可得；而黄鹄一举千里，来到君主这里，吃君主的食物，也不像鸡那样忠心效劳，却受到珍贵，这是因为黄鹄来自远方，难得之故。所以我要离开君主，学黄鹄高飞远去了。”鲁哀公听了，请田饶留下，表示要把这番话写下来。田饶说：“有臣不用，何书其言！”就离开鲁国，前往燕国。燕王立他为相，治燕三年，国家太平。鲁哀公为此后悔莫及。此处的“黄鹄”就是鸟名――天鹅，喻指高才贤士。唐代诗人杜甫《秋兴》诗之六：“珠帘绣柱围黄鹄，锦缆牙起白鸥。”此诗中的黄鹄即天鹅。唐朝韩愈《南山有高树行赠李宗闵》：“黄鹄据其高，众鸟接其卑。”国学大师钱仲联在《韩昌黎诗系年集释》中引陈沆曰：“黄鹄谓元稹、李绅也。”

由此可见，无论是从李白自身的诗词看，还是从同时代的诗人的诗作看，黄鹄本义是天鹅，比喻义指高才贤士。李白在《蜀道难》中写作“黄鹤”，在《古风》中写作“黄鹄”，并不是笔误或随便写的，而是有意而为。虽然，“黄鹄”（天鹅）是飞鸟中飞得最高的鸟，能飞到17000米的高空，能轻易飞跃珠穆朗玛峰，但它还不是李白的理想飞鸟。

二、李白中意的飞鸟意象是――黄鹤。纵观李白的诗词，据不完全统计，在《全唐诗》中李白的诗歌提到“黄鹤”的诗歌不下24首。除了《蜀道难》外，还有《拟古》“安得黄鹤羽，一报佳人知。”《江上吟》“仙人有待乘黄鹤，海客无心随白鸥。”《鸣皋歌，送岑征君（时梁园三尺雪，在清泠池作）》“君不行兮何待，若反顾之黄鹤。”《书情题蔡舍人雄》“黄鹤不复来，清风愁奈何。”《自梁园至敬亭山见会公谈陵阳山水兼期同游因有此赠》“黄鹤久不来，子安在苍茫。”《登敬亭山南望怀古，赠窦主簿》“白龙降陵阳，黄鹤呼子安。”《送储邕之武昌》“黄鹤西楼月，长江万里情。”《酬岑勋见寻就元丹丘对酒相待，以诗见招》“黄鹤东南来，寄书写心曲。”《感兴六首》“欲逐黄鹤飞，相呼向蓬阙。”《寄远十一首》“瑶台有黄鹤，为报青楼人。”此外13首是以“黄鹤楼”为对象的：《峨眉山月歌，送蜀僧晏入中京》、《江夏行》、《赠王判官，时余归隐，居庐山屏风叠》等。在这些诗歌中，李白借黄鹤表达了自己在现实世界中理想无法实现，才华不能施展后的失望与不满，隐隐透露诗人寻仙访道的隐逸之心。而这种仙鹤道家思想乃是社会因缘和诗人自身的个性特征的使然。

（一）李白所处的时代――唐代。唐王朝的李氏统治者为了神化统治，尊崇道教所奉的教主老子李耳，尊老子为始祖，宣称自己为“神仙苗裔”。“武德三年（620）五月，晋州人吉善行于（浮山县）羊角山见一老叟，乘白马朱鬣，仪形甚伟，曰：‘为吾语唐天子，吾汝祖也，今年贼平后，子孙享国千岁。’”李渊即在羊角山建老君庙，祠祀其祖老子。宣称自己和老君乃一脉相承。武德八年，李渊正式颁布《先老后释诏》：“老教孔教，此土先宗，释教后兴，宜崇客礼，令老先、孔次、末后释。”道教在唐代一跃成为第一大教，先于儒教、释教。统治者的推行让道家思想深入人心，且道教的精神相比于儒教、释教更易让人尤其是文人接受。据复旦大学文史研究院院长、博导葛兆光教授称，道教精神有三：一、它主张以生为乐，以长寿为大乐，以不死成仙为极乐，符合人们第一层发自本能的欲求――生存；二、道教主张人生应当活得舒服，活得自在，快快乐乐，符合人第二欲求――享受人生乐趣；三、道教还要求高雅脱俗，清高飘逸，这符合人们的第三欲求――精神满足。

李白的诗词范文第8篇

唐宋诗词的审美价值

诗词，尤其是唐宋诗词，是用汉字码成的文本中审美价值最高的一类作品。新诗人艾青说过，诗就是文学中的文学。我们可以模仿艾青的话来说，唐宋诗词，就是诗歌中的诗歌。它简洁、优美，把汉语汉字所蕴含的审美潜能充分地发挥出来了。多读唐宋诗词，对于我们的写作，对于我们的语言文字表达能力是一个有力的促进。在座诸位不一定从事与文字有关的工作，但汉语汉字是我们本民族的语言文字，我们每个人都离不开它。

在座的都是年轻人，大家都有一个无法回避的写作任务，就是写情书。我们怎样才能把情书写得更好呢？我想有两个基本要求，其实也是我们汉字写作的基本要求：第一，要简洁，不能唆；第二，要优美，不能写得太粗俗。假如我们希望把情书写得很优美，又缺乏写作才能，怎么办呢？借鉴唐诗宋词啊！我们可以把李商隐《无题》诗中的警句摘录下来，镶嵌在情书中间。你的朋友看到情书中有这样的语句：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”多么感人啊！

唐宋诗词的“言志”与“抒情”

说到第二重意义，首先要明白唐宋诗词写的是什么内容。中国古典诗歌有一个最古老的纲领，就是儒家说的“诗言志”，这在《尚书・尧典》当中就提到了。到了西晋，陆机在《文赋》中又提出“诗缘情”的理论。有人认为“言志”偏向严肃、正大的主题，“缘情”则是偏向抒发那些个性化、私人化的情感，把二者对立起来了。但我想，从唐宋诗词来看，“言志”和“抒情”并不是对立的。初唐孔颖达在《左传正义》中间就已说清楚了：“情志一也”。情与志在唐宋人看来是一个东西。比较笼统地解释，情志就是指一个人的内心世界，包括对生活的感受和思考，也包括对万事万物的价值判断。这都是古典诗词所包含的内容。既然如此，那么唐宋诗词的内容就跟现代人没有什么距离了，因为诗词中表达的那些内容都是普通人的基本情感、基本人生观和基本价值观。比如喜怒哀乐，比如对真善美的肯定和追求，比如对祖国大好河山的热爱、对保家卫国的英雄行为的赞美，唐宋人如此，现代人也如此。所以唐宋诗词中的典范作品所表达的内心情感、思考和价值判断就可以毫无阻碍地传递到今天。这些作品仿佛就是现代的才华横溢的诗人为我们而写的，仿佛就是代替我们来抒写内心情思的。唐宋诗词中的好作品，就是帮我们抒情的。它们能帮助我们纾解内心郁结的苦闷，能让我们获得安慰和共鸣，这是唐宋诗词对现代人的第二重意义。

唐宋诗词来源于生活

唐宋诗词巨细无遗、真切生动地展现了我们祖先的生活情景，它们告诉我们祖先曾经是怎样生活的。而古人很会生活，唐宋的诗人词人真会生活。那些作品对于现代人的实际生活具有巨大的启发意义。

比如说，唐宋诗词告诉我们，我们的祖先在生活中时时刻刻都注意与自然环境的和谐相处，他们热爱自然，而今人往往与自然渐行渐远。亲朋好友聚餐小酌，进了饭店包厢里往往先把窗帘拉上，无视窗外的一轮明月――这真是自绝于自然。我们看李白怎样喝酒。有一次他独自喝闷酒，但是他携着一壶酒来到月下，来到花间：“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”那是多么优美的生活鼍埃多么积极的生活态度，他与自然的关系多么亲密啊！

更重要的是唐宋诗词中蕴含着美好的人际情感，比如天伦之情，就得到极为广泛、极为生动的描写，那些作品直到今天还让我们深受感动。像孟郊的《游子吟》对母爱的歌颂，像杜甫诗中对儿女的款款深情，都是感人至深的真情流露。又如歌颂友谊，这是唐宋诗词中发展得最为充分的一类主题。由于唐宋的诗人词人在抒写情感时都是通过具体、生动的生活情景来进行的，所以会给现代读者留下极为真切的感受，比如离愁别恨，都是通过环境烘托、情景描述来抒写的，作品中会展现出具体的场景，使现代读者身临其境。我一向认为，唐宋诗词里所展现的离别场景，离别行为，用现代的话说，简直就是优美的行为艺术。我们的祖先是如何送别的呢？他们在离城五里处修一座亭子，叫短亭。离城十里处修一座亭子，叫长亭。短亭、长亭一般是供人休息的地方，十里长亭也是送别的地方。来到这里。送行的人往往会携带一些酒菜，在长亭里摆好，大家喝几杯酒，写几首诗，唱一曲离歌。王维的《渭城曲》，后来被称为《阳关三叠》，就是经常在这种场合唱的离歌。这样的离别过程是悠长的、从容不迫的，所抒发的离别之情也是深厚的，绵长不绝的。我一直认为，唐宋诗词中描写得非常充分的古人生活中的细节、片段，都是非常有意味的。而这些在现代生活中是缺乏的，现代人的生活粗鄙化了，值得回味的东西都不存在了。当然，我不是主张我们都回到唐宋去生活，我们再也回不去了。回不去怎么办？我们可以阅读唐宋诗词，从古人的生活情景中得到一些启发，我们可以把生活的节奏稍微放得缓慢一些，生活得从容一些，尽量细致地品味生活的滋味，感受人生的意义和美感。总之，唐宋诗词会教我们如何生活，会提高我们的生活品质。

唐宋诗词的教育意义

唐宋诗词对于现代人的最大意义是什么？我认为是在于其中的典范作品可以提升我们的思想境界，提升我们的人格，对我们有巨大的教育作用。中国古人坚定地认为，只有人品一流的人，才可能成为一流的作家。的确，凡是历代公认的大诗人、大词人，他们一定是一流人物。唐代的李白、杜甫，宋代的坡、辛稼轩，就是这样的人。他们不但作品写得好，他们的人格境界也是一流的。在这一重意义上，我认为，读诗最后也是读人。读古代诗词的最高境界，就是最后透过文字来读人。所以唐宋诗词中境界最高的名家名作，对现代人具有人格熏陶和境界提升的作用。

李杜苏辛的现代意义

李白的诗词范文第9篇

【关键词】小学语文；古诗词教学；探讨

优秀古诗词是小学教育的重要资源，优美的诗词，深刻的内涵，高远的意境，流传的佳句，精湛的语言，是我们取之不尽、用之不竭的宝藏。我们只有重视古诗词的教学，不断充实自己，提高自己的文学素养，正确把握作品的情感，采取科学有效的手段激发学生学习的兴趣，激发学生的情感共鸣，才能使学生热爱古诗词，热爱祖国优秀的文化，才有利于学生陶冶道德情操，品味生活情趣，丰富思想内涵，成为一个真正的中国人。那么，如何指导学生诵读这些古诗词呢？

一、初读诗文，了解作者

诗读百遍，其义自明，其情自见。诵读古诗方法很多，分自读、对读、群读，又可分为默读、声读等。多读，可以让学生把握诗词的内在节奏。节奏是古诗词的生命，读诗的过程也是欣赏诗歌的一种过程。学生在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶，读多了，自然成诵，化为心中之本。整体朗诵诗歌的过程中，由于现代文和古文之间的不同，首先要引导学生读准每个字，每个词的读音，例：《回乡偶书》中“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。”现在“衰’’读“shuai"，但古读音应该是“cui”，古读音更能押韵，更能体现古诗的韵律美；例如杜牧《山行》：“远上寒山石径斜，白云深处有人家。”古时应该读xia.，而现在用汉语拼音读xi4，就不和谐，不押韵了。在处理这个问题时，我就先让同学们自己读，多读几次，体会到古诗的押韵美，学生自然选择读古音了。

二、精读课文，了解诗意

读通古诗后，就要了解这首诗的意思，在语文课本中，古诗词都会有注释，将不太容易理解的字词翻译出来。这时，我多半希望学生采用小组合作或个人发言的方法，一句一句让让学生慢慢去自己探究，老师在旁适当点拨即可。还可以鼓励学生借助古汉语词典，去自己翻找。这对于学生的自主学习学习能力，有很大帮助。

三、研读诗文，体会情感

（1）了解背景：在小学阶段学习的古诗词中，有不少的古诗词，它们作者不同，背景不同，表达的情感也不同。就拿“送别"主题来说，有李白的《赠汪伦》，写汪伦以歌声送友，李白借潭水抒友人对已感情之深；有李白的《送盂浩然之广陵》，写李白以目光送友，以长江之水喻友人之间感情绵绵不绝；有王维的《送元二使安西》，王维以酒送友，借朝雨，青柳，美酒表达对友人离去的伤感之情。这些都淋漓尽致的表达出作者对友人的依依不舍之情。再比如：翁卷的《乡村四月》、范成大的《四时田园杂兴》、张志和的《渔歌子》等为我们描绘出风景优美的田园风光，表达出对大自 然、对劳动人民的赞美。同样是写景诗，不同的是李白的《独坐敬亭山》，不仅写出了敬亭山秀丽的风光，其中“尽’’、“孤独"、“只有”等词又体会出诗人无比孤寂的心情。从背景资料当中，我们知道李白才华横溢，青年时雄心壮志，无奈朝廷黑暗，世态炎凉，长期的漂泊生活使他饱尝人间辛酸的滋味，孤寂之感倍生，所以朗读时要读出压抑孤独的心境。（2）想象力的培养：亚里士多德说过：“想象力是发现、发明一切创造活动的源泉。"没有想象就没有创造，善于创造就必须善于想象。想象力对于一个人的重要可见一斑。古诗词具有简洁、篇幅短小而意蕴丰富的特点，学生要充分了解诗中意境，诗句的言外之意，就要靠自己的想象补充和领悟，去联想、补充和创造，以构想诗词中的画面。例如：《江上渔者》学习古诗后，请同学们想象在波涛滚滚的江面上，捕鱼人冒着生命危险，打捞鲜美的鲈鱼，使人不由对捕鱼人产生同情与怜悯。 （3）课外拓展的必要性。从最简单的诗句“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波”开始，我就引导学生通过画画的方式，来理解诗句。自居易的《忆江南》我搜集一些江南美丽风光的图片，在大自然的神奇魅力感叹下，引导学生体会诗人为何难忘江南，从而读出对江南的赞美。送别诗我通过让学生讲述与朋友离别时的故事和心情，来体会朋友间依依不舍得离别之情……古诗词虽然离我们很远，但古人的心情与感受无不包含在这短小精炼，意味悠远的诗文中，只有贴近我们心灵的诗句才是千古名句，我们也只有用自己的生活做比照，才能更好的理解诗文。

李白的诗词范文第10篇

但是，由于古典诗词距离我们现在的时代比较久远，它的内容也与学生的生活经历有很大差距，而诗词语言凝练的特点又使得学生学起来比较吃力。如果老师在讲授时采用逐字逐句的讲解翻译，则会大大破坏诗词本身的语言美和意境美，使一首首充满灵性的古典诗词变得索然无味。《语文课程标准》在课程目标中提出：“语文教学应激发学生的学习兴趣，注重培养学生自主学习的意识和习惯，为学生创设良好的学习兴趣，注重培养学生学习的意识和习惯，为学生创设良好的自主学习情境。”所以要调动学生学习古典诗词的积极性，我们教师就要采取一些行之有效的方法，使教师教得生动，学生又能够真正品味到古典诗词的原汁原味。下面我谈一谈自己在古典诗词教学实践中的几点尝试。

激发兴趣

俗话说得好兴趣是最好的老师，正所谓：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”在教学时我通过一些与诗人诗作相关的典故、趣事、轶闻来激发学生学习古诗的兴趣。让学生从情感上拉近和古典诗作、作者的距离。

在讲授李清照《醉花阴》这首词时，为了让学生走近李清照，并对这首词产生兴趣，我将元代伊士珍《琅环记》中所记述的关于这首词作的典故（原文如下）：“易安以重阳《醉花明》词函致赵明诚。明诚叹赏，自愧弗逮，务欲胜之。一切谢客，忌食忘寝者三日夜，得五十阕，杂易安作以示友人陆德夫。德夫玩之再三，曰：‘只三句绝佳’。明城诘之。答曰：‘莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。’正易安作也。”绘声绘色的讲给学生听。故事讲完时，学生们都发出了会心的微笑。不禁对李清照这样一个生活在古代却有着极高才华的女词人肃然起敬，同时也自然而然地对这首词产生阅读的兴趣和期待。用这种激趣的方法大大提高了学生学习诗词的主动性，课堂学习的效果也增强了。

创设意境

意境，是抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。“意境”是中国古典诗词中的一个重要概念，也是理解和阐释中国古典诗词的一把钥匙。教师在教学中要引导学生体味诗词的意境，调动学生自身的生活积累与审美经验，通过艺术的联想与想象，完成诗歌意境的再现与再造。从而把握诗词所展示的意象与内在的意蕴，引导学生加强审美体验，提高审美情趣。

比如《鸟鸣涧》典型地体现了意境美这一特色。整首诗意境恬淡，仿佛一幅色影清幽的风景画，在这幅风景画中诗人把自身的情感渗入到了意象中——花落，月出，鸟鸣。教学中我引导学生将全诗的意象一一找出，这些意象看上去平淡无奇，就像诗歌中那幽静的夜晚。但是，这静谧的感受又是从何而来的呢？学生通过思考得出：这些景物组成了一幅意境深幽的风景画，诗人的情感是这幅画的底色，语言与意境的美感便体现在了这幅画中。请同学们用自己优美的语言，把本诗的意境再现出来。学生纷纷沉浸在优美的意境之中，时而沉思，时而快乐的奋笔疾书，用自己的语言将本诗的意境表现出来。

有位学生这样再现本诗的意境——那微醺的春夜寂静无声，桂花在这个时候自开自落，我独自一人信步在洒满桂花芬芳的小径上，好像可以感觉到桂花落地的声息。悠远的小径回荡着我一双悠闲地足音，可见春山空寂。皎洁的月亮从如绡的云层中缓缓露出脸来，它那温柔的光芒，再柔和也惊扰了山林中栖息的鸟雀，它们的鸣叫声不时地回荡在春夜的溪涧之中。

在讲授温庭筠的《望江南》这首诗时，分析了诗歌的内容，把握诗歌的意境，学生对此诗掌握差不多的时候，在课堂结尾，我来了个“画蛇添足”：请同学们拿起自己的彩笔以“独倚望江楼”为题，画一幅山水画，请同学们要把握意境，进行合理想像，画出自己对诗歌的感受。这一下激发了学生的创作欲望，课后他们交来很多作品：有画一座孤楼，水面上千帆过尽；有画一片夕阳，高楼上一位女子孤单的身影……在无形中学生已经将他们对这首诗歌创设的悠远孤寂的意境，已经在自己创作的图画中表现了出来。画的有多细，证明他们品味诗歌的意境有多深刻。

通过创设意境，学生对诗词的感悟更加深刻，而且有自己的独特的理解，这为他们提高欣赏诗词的水平起到了一个很好的引导作用。

感悟诗情

抒情性的古典诗歌都有它们内在的情感经纬与情感脉络，解读、赏析古典诗歌就必须探求本源、寻找内理、把握心声。

对于抒情性诗作，教学时，要引导深入到诗人的内心深处，体验诗人的情感，从而触摸诗人的灵魂。像李白的诗歌感情都比较强烈。在教李白的《将近酒》时，我以情感体验为切入点，引导学生深入到李白的内心深处，把握李白的情感波澜，学这首诗，把李白此时的“情”参透了，其他的问题就迎刃而解。结合时代背景以及李白的经历，启发学生回顾之前学过的李白的诗歌，感受作者写作此诗的情感态度，理出本诗的情感轨迹。《将进酒》这首诗作于李白离开长安以后。从诗的主要内容看似乎写的都是及时行乐，看透人生，只愿长醉不愿醒的情感，相当消极。如“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”但深入理解李白的内心深处，就会发现李白不是真正消极颓废，而是胸怀伟大的抱负却不能施展，便借酒发泄，以此来排解心中的苦闷，来表现对权贵和世俗的蔑视。如“陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。”但与此同时作者也流露出人生易老及时行乐的消极情绪。全诗气势奔放，语言豪迈，句法明快多变，充分反映了李白放纵不羁的性格与文风。通过深入诗人内心感悟诗情，我们感受到李白那颗跳动的心灵，理出李白那喜怒哀乐、抑扬浮潜的情感轨迹。经过这样的体验，学生对这首诗以及李白本人才会有深刻的理解。

总之，我们在中国古典诗词的教学上既可以继承好的传统教学方法，也可以将灵活，多样的课堂讲授方法引入，争取在结合学生实际和课文特点的同时让我们的课堂充满生机，也让古典诗词焕发出新的活力。