计算机音乐教学范文

计算机音乐教学范文第1篇

【关键词】计算机音乐 音乐教育 教学体系

随着计算机音乐软、硬件技术的不断发展和日趋成熟，音乐制作已不再是一项高深莫测的技能。通过使用相关软件，音乐制作的过程可以变得更为简单和快速，甚至普通的音乐爱好者也可以根据自己的兴趣、爱好，创作出自己喜欢的音乐。如今，计算机技术在高校教育教学中的运用已经十分普遍，这是教育模式适应时展的必然趋势，高校已经具备了进行计算机音乐教育的条件。在计算机音乐教育中，相关的计算机软硬件技术是完成计算机音乐教育的辅助手段。从目前发展情况看，计算机音乐技术正在对人们的音乐教育观念进行革新，同时促进了音乐教育内容、工具、方法等方面的变革，为我国不同层次的音乐教育发展提供了新的理论方向，有利于音乐教育在我国的整体发展。

一、计算机音乐教育的概念和特点

计算机音乐教育是以计算机的软硬件为基础，实现音乐的学习和创作的新型教学模式。对于高校音乐基础教学来讲，计算机音乐教育更多的是进行软件的学习和运用。计算机音乐软件种类繁多，根据各自功能大致可分为MIDI音序软件、自动伴奏软件、乐谱排版软件、音源软件、多轨音频编辑及录音软件、音乐教育软件等。对这些软件的熟练使用，是计算机音乐教育的基础，也是计算机音乐教育的目标。计算机技术已经成为推行素质教育、实现人才全面发展战略的重要手段，将计算机音乐技术融入到音乐教学中，可以把传统音乐教育中单一的教学过程优化整合成为具有综合、互动、多样特性的教学体系。在科学技术日新月异的今天，充分发挥计算机音乐技术的优势，通过计算机实现音乐的授课过程，不仅可以发挥出计算机技术的优越性，并且在创新过程中，高校音乐教育将步入一个新的技术性的时代。

二、计算机音乐教学体系建设方案

本科院校的音乐学科可以在课程体系和实践体系建设两方面实施计算机音乐教学体系建设。首先，要吸取国内外知名艺术院校、重点师范大学以及综合型大学传媒学院的教育经验；其次，高校要从自身实际情况出发，量身订做一套能够体现新教育理念、新技术和新教学手段的教学体系。计算机音乐教学体系建设的原则如下：

（一）课程设置的“系统性”

系统性、原理性和普适性是对计算机音乐教学体系的基本要求，教师要在教学过程中形成由理论一般性到实验特殊性的教学规划思想。要在对计算机音乐的基本概念、原理和方法充分掌握的基础上，梳理主要学科和实践课程的结构与方法，加强课程内容的时代性和先进性，贯彻计算机音乐教育的授课理念，保证课程的系统性、科学性和生动性。计算机音乐教育课程结构应调整好理论和实践课程的比例，合理地安排学科课程内部机制，使计算机音乐教育有持续发展的活力。

（二）重视教师队伍建设

在我国，计算机音乐作为新兴的学科，要想保持发展壮大的动力，关键是要对教学资源进行合理的配置，对学生进行正确的教学导向，体现计算机音乐的核心教学价值。首先，要开展优秀计算机音乐教师的培训工作，增强教师在计算机音乐方面的专业性，授课方式的灵活性和多样性。其次，与国外大学和高等教育机构合作，采用访问学者或人才引进的方式，加强国际交流，提升学院的师资队伍质量。

（三）与时俱进的教育理念

在计算机音乐教育的发展进程中，教师要体现与时俱进的教育理念，充分利用高科技带来的便捷，顺应时展步伐，积极开展教育转型工作。从我国计算机音乐教育发展的现状出发，教师应充分借鉴国内外知名大学的教学方法和教学模式的成功经验，采用“走出去，引进来”的方式发展音乐教育，积极推动计算机音乐教育改革。计算机音乐教学体系建设是一个巨大而长远的工程，要求教育工作者着眼于未来，建立健全一套科学发展的模式，走具有中国特色、与时俱进的音乐教育改革之路。

（四）理论结合实践

计算机音乐本身就是一门理论实践相结合的学科，在音乐教学中，只有掌握了一定的计算机知识和技术，并且熟练操作计算机软件才能完成教学目标。同理，在进行技术教学时，教师要对音乐的内涵和特点有深入了解。在计算机音乐应用课程教学中，教师应因材施教、循序渐进，把学生逐步引导到掌握计算机音乐技术的水准上去，让他们能够将计算机技术与音乐相融合，为今后的进一步提高奠定良好基础。作为一门交叉性学科，计算机音乐教育必须在借鉴国外发展经验的基础上，结合我国的实际情况，走出一条切实可行的计算机音乐教育发展之路。笔者所在学院从构建计算机音乐课程体系和实践体系的角度出发，制定了一套适合学院实际情况的教学体系建设方案。

结语

随着我国社会进步、科技发展的程度不断提升，计算机音乐教育作为一门新兴学科，其教育教学改革工作已经取得了一定的效果。教师要充分认识到计算机音乐教育当前存在的种种问题，本着与时俱进、开拓创新的精神，保持其科学地、可持续地快速发展。笔者认为，应重视研究如何提高教学体系的专业化程度，培养具有实践创新能力的应用型复合人才，具体包括更加深入地加强课程系统性建设、加强优秀师资力量的培养与储备、加强国内外的广泛交流等，不断丰富和加深计算机音乐教育教学的内涵，借此推进我国的高校音乐教育改革。

参考文献：

[1]陆敏捷.由美国俄勒冈大学看美国高校电子音乐专业的教育模式[J].音乐探索，2010(1).

[2]王瑞年.互联网音乐资源在高师音乐教学中的应用[J].人民音乐，2003(10).

[3]李斯心.国际计算机音乐研究与我国相关专业学科建设管见[J].中央音乐学院学报，2003(2).

计算机音乐教学范文第2篇

[关键词]高中计算机音乐创作教学创新素质

1前言创作教学的实践。通过摸底掌握了班里每位同学的音乐素质

针对学生的实际情况指定了教学计划(实践时间为一学开展奠定了良好的基础，计算机在中学教育中的运用为“计算机音乐创作教学”之后。音乐作曲软件的开发利用则成为“计期)将一首歌曲的制作简化到旋律、节奏、和声、歌词及音色音量算机音乐创作教学”得以开展的保证，同时为学生今后在音乐的设定几个部分，争取通过将近巧个课日寸的教学，使学生初步掌方面的发展开拓了一个广阔的空间。计算机音乐创作课的教握计算机音乐制作系统的操作，完成简单的歌曲创作和编配。学，培养和发展了学生的音乐创作能力、提升了同学们对音乐的③教学内容范围的选择兴趣，同时巩固和发展了学生基本的音乐素养。因此，计算机音考虑到学生的个别差别，教学过程中，自己为不同程度的乐创作教学是一种先进的新型教学模式，推广和普及必将学生设定了不同的要求。对我中学乃至所有阶段的音乐教学起到良好的促进作用。a.乐曲的输人

2进行“音乐创作教学”可行性根据自己的水平。

2.1建议创新教育。教师建议学生选择节奏规整、稍舒缓的旋律。

指在基础阶段以培养人的创新精神和创新能音乐软件上有三种乐谱输人方式:会演奏键盘乐器的同学可以力为基本价值取向的教育实践。应试教育偏重于考察学生对知识利用计算机键盘的键盘”功能录人乐谱;一般的同学可以使用的掌握水平，所谓创新教育。而素质教育则偏重激发学生个胜特长和对知识的组合单步录音，选择好音符的时值，用计算机键盘将音符一个个弹奏创新，将书本知识运用实践验证或进行延伸发明，立足于开发特长、录人;也可以选择使用鼠标点击输人的方式，这种方式速度较释放学生的潜能。教学不再将知识的学习作为教学的目的而是把慢，但是操作最为简便和直观。知识的学习作为认识事物实质，训练思维能力、掌握科学方法的手b.节奏的选择和编配段;学生在发现”知识的过程中不是简单地获得结果，而是强调创教师为学生提供了多种风格的节奏，学生可以根据乐曲的造性的方法和形成探究的精神。音乐创作为音乐课教学提供了一特点选择不同风格的节奏型作为“鼓底”这是一种简便的操作个绝好的发明性教学的空间。发明性的学习过程中，学生在教师方式，只要根据作品的需要加以修改，即可轻松地完成节奏的编精心设目的作曲、编曲练习中意识问题、发现和解决问题，并且在教配。也可以自己制作“鼓底”如制作一个基本的disc节奏，师的协助下达到独立认识和发明性学习的目的这种教学的效果用三个轨道分别输人大鼓(xOx0小军鼓(OOx0和落是以往任何一堂激进音乐课都无法达成的地踩叉(xxxx节奏型，合在一起演奏即可。

2.2音乐创作教学”可以扩充学生对生活的观察力与思考力。c.和声的编配

运用所学过的各种学生可以从教师为作品编配的和声中选择，通过有意识的对客观现实的观察了解。也可以自己进音乐语言和表示手段进行创作，表达自己的思想感情，使学生在行和声的编配。如果进行独立制作，学生必需掌握的有关和声创作过程中获得了更丰富的生活经验。从而加强了学生对生的基础知识，一、四、五级的编配以及伴奏织体的设计在此基础活与音乐创作之间联系的思考。通过学生自己观察、创作、扮演上，每位同学根据自己的和声编配能力和听觉检验，设法为作品他最熟悉、最感兴趣的事物和情感，使学生自己教育自己，感进行和声编配。染自己，鼓励自己。d.歌词填写

实际上牵涉到连音线、圆滑线、倒字等等3高中计算机音乐创作课的实践填写歌词看似简单。

计算机音乐教学范文第3篇

关键词：计算机；音乐技术；高职音乐教学

1计算机音乐技术在高职音乐教学中的意义

如今，计算机音乐技术在高职音乐教学中占据重要地位，此项技术已逐步深入课堂教学，建立起良好的试听效果和立体音响，使学生能够在立体环绕的氛围下充分感受音乐歌曲带来的表达效果和穿透力，为学生将各种歌曲进行仔细揣摩打下良好的基础，从而提升学生在音乐课堂的积极性。计算机的音乐技术还可以使学生了解到许多之前接触不到的知识，从而拓宽学生的可接受能力和视野范围，提高学习音乐的效率。计算机音乐技术是现阶段最理想的教学模式，教师可以运用它来建构合理化的音乐教学，使课堂成为试听一体化的教学组织形式，而和声的练习和视唱练耳等都能够在此帮助下达到理想的效果。计算机音乐技术不仅可以解决教学中学生听觉能力和视觉能力的相互融合，还可以根据多媒体播放音乐片段将不同乐器进行整合和分类，使学生能够清晰体会到乐器之间的相同和不同之处。通过计算机的音乐技术，在听到声音的同时还可以看到音响和乐谱相对应的位置，并由学生根据自己的视觉与听觉感受，对此音乐作出自己的判断和解读。因此，在高职音乐教学中引入计算计音乐技术是非常重要的，计算机音乐技术可以保证音乐课堂的学习效率。

2计算机音乐技术在高职音乐教学中应用的特点

解读计算机音乐技术并不是简单的多媒体技术，而是包含了多媒体技术的更高级的技术，它是以计算机为中心、以软件切入点来进行的教学模式。在音乐教学中合理运用计算机技术能够丰富课堂效果，直接刺激学生的感官系统，从而大范围提高学生吸取音乐知识的途径和质量。下文就来分析计算机音乐技术在高职音乐教学中应用的特点。

2.1有利于学生音乐学习效率的提升

在高职院校的音乐教学过程中合理运用计算机音乐技术，能够对信息进行包装和整合，改变之前单一的教学模式，使学生做课堂真正的主人，使学生改变原来被动接受知识的局面，从而提高自主学习的能力。计算机音乐技术在学生运用各种音乐软件来做曲子时，可以大幅度提升学生对音乐的创造性与主动性，使计算机的音乐技术得到较好的运用和发展，使学生对音乐知识的掌握更加坚实牢固。

2.2有利于培养学生的鉴赏能力

每一首音乐背后都包含了创造者所寄托的情感希望，每首歌曲都有灵魂，而培养学生对音乐的鉴赏能力则是对音乐表达尊重的方式，能够借助计算机音乐技术来展现音乐的美好，从而提高学生对美的欣赏能力，这才是音乐教学的核心。通过计算机音乐技术在教学中的应用，能够使学生在潜移默化中养成对歌曲的识别和鉴赏能力，从而陶冶学生的情操，养成健全的人格。音乐鉴赏能力也是一种听觉上的艺术表现形式，而音乐欣赏则是一种审美能力，通过计算机音乐技术中的音响播放形式来引发人们对音乐产生共鸣，提高鉴赏美的能力。教师还可以使学生将想象思维能力与之相联系，奠定学生各种器官的感受能力，使学生通过计算机的音乐软件、多媒体播放电影等形式，来活跃课堂的气氛，从而激起学生对音乐的热情，在一定程度上引发学生情感上的共鸣，使学生达到身临其境之感，提高音乐课堂的教学效果。

2.3有利于加深学生对音乐的理解程度

计算机音乐技术能够有效地将信息技术、音乐视频等加以整合和分类，对动画、声音、图片和文字的综合作用，从而提升音乐教学的质量和效果，同时还可以在一定程度上加深学生对音乐知识的理解程度，教师要有意识地通过计算机技术让学生勤思考，培养学生想象思维能力和逻辑思维能力，使其创造力和想象力在音乐的熏陶中得到逐步提升。

3计算机音乐技术在高职教学中的应用和策略分析

3.1计算机音乐技术在视唱练耳教学中的应用

视唱练耳在高职院校的音乐教学中占据非常重要的比重，视唱练耳课程的中心内容就是对学生进行多重组合，让学生掌握音乐的各种要素，使其对音乐有一定的辨识能力。视唱练耳这门课程的教学目的，就是让学生清楚地认识到谱子在音乐演唱中的作用，最终培养学生的音乐素养。传统的视唱练耳教学中只是对学生进行基本的音乐能力训练，所以视唱练耳的教学效果十分不理想。随着计算机音乐技术在高职音乐教学中的应用，一方面不仅能够使音乐教学的训练方式与现代音乐文化相融合，还拓宽了教师的教学空间；另一方面，在视唱练耳的教学过程中通过计算机音乐技术能够将教学训练的内容提前制作好，而后进行随堂播放，这样的做法不仅可以保证学生课堂的训练力度，还可以提升教学质量，使音乐教学的课堂内容更加丰富。在之前传统的授课模式中，节奏一直是视唱练耳训练的重难点，但融入了计算机多媒体技术后，能够使学生直观感知到音乐的节奏，提升学生对节奏训练的教学效果。传统教学模式中对节奏的训练形式单一，很难使学生提起对音乐学习的兴趣，而计算机音乐技术的应用使音色更加真实和生动，声音更加具有立体性和穿透力，提高学生的兴趣，从而大大提高了音乐教学的效率。

3.2计算机音乐技术在和声教学中的应用

在高职音乐教学中，和声的教学形式一直处于不可替代的地位，之前教师用传统的板书形式来对乐谱进行书写，使之连成高音谱线、音符、节拍和弦标记等，但由于每个教师板书习惯等问题，使黑板上的字体存在着不规范、不明确等问题。这样不仅会影响谱面的质量，而且也不利于学生的理解和掌握，从而降低了音乐课堂的学习效率。计算机音乐技术的出现可以较好地避免此类问题的发生，它不仅可以使学生及时对声音进行辨别和认知使其完美地进行结合，还可以将单个和弦和多个和弦进行有选择性的播放，培养学生的音乐感知能力。计算机音乐技术的出现在一定程度上缩短了教学的时间，从而保证音乐教学的准确性，有利于教师进行正确的示范和解读，保证了高职音乐课堂的教学质量和效果。

3.3计算机音乐技术在音乐欣赏课中的作用

音乐欣赏的能力，是指学生能够对其音乐作品有较好的感知能力，通过对音乐作品的欣赏从而感知作曲人和演唱者的内心感受，进行合理的解读和评论。音乐欣赏是高职院校音乐教学中最基础的一门课程，但在之前应试教育的影响下，音乐欣赏这门课程主要是教师演奏、学生听的授课模式，而教师在演奏过程中有可能会夹杂自身的感情，所以学生不能够较好地感受作曲人的情感态度。计算机音乐技术的出现就可以较好地解决此类问题，它可以通过图像、动画、视频等形式最大限度地让学生对音乐作品进行直接感知，从而提升学生的音乐欣赏水平和鉴赏能力。

4结语

计算机音乐技术在高职音乐教学中是重要的组成部分，它不仅可以激发学生对音乐学习的热情，还可以提升音乐课堂教学的质量，是学校和教师培养综合性人才的不二之选。

参考文献：

［1］…刘佳.浅析数字化音乐教学手段在高校作曲技术理论课程中的应用［J］.大众文艺，2012（12）：232.

［2］…赵海燕.浅析虚拟技术在高职院校计算机教学中的应用价值［J］.数字通信世界，2016（11）：50-52.

计算机音乐教学范文第4篇

关键词： 高校音乐教学 具体应用 要求

一、何谓计算机音乐教学系统

计算机技术在高校音乐教学中的应用主要指的是计算机音乐系统（MIDI系统）在高校教学中的运用。

所谓的计算机音乐系统，是以计算机为控制中心，以MIDI技术为语言，以电子合成器及各种音源等电子乐器为终端的数字音频系统。如今的计算机具有极强信息处理能力，尤其是对数码信息的处理，它能够通过MIDI乐器的数码接口技术，把音乐所需的音符，通过专用的软件、程序、编写、修改以数码形式输出，而作为终端的电子乐器，则具有D／A(数字／音频)转换功能，把计算机发出的经过处理的数码信息还原成声音的形式放出。

二、多媒体音乐系统在高校音乐教学中的具体应用

（一）多媒体音乐系统在音乐欣赏教学方面的应用

在校的大学生思维比较活跃且精力充沛，他们大多数都对新鲜的事物比较好奇。这个阶段的学生，只有吸引了他们的好奇心，才能最大限度地调动他们的兴趣，从而产生学习的积极性。大学生的对音乐的欣赏大都是那些紧跟时代的潮流音乐，这些音乐贴近生活，表现形式丰富多样且充满人文气息。而大学内开设的音乐欣赏课程，主要是为了陶冶学生的情操，提高音乐的鉴赏能力。在教学过程中，使用MIDI教学软件和大量的MlDI音乐素材，能够让学生欣赏到更多的MIDI乐曲，同时给教师的教学也提供了极大的方便，在对作品进行评析时，也能迅速快捷的进行乐曲的回放。在“交响乐”等多声部作品的分析教学中，则更能显示音乐教学软甲你的优越性，如利用软件可以很方便地“拆分”声部及乐器声轨的教学，这些都是利用普通的录音带、CD等音乐媒体所不能达到的效果。在音乐欣赏中，提起世界各民族的乐器，就可以通过计算机音乐制作软件在看到乐器的样子、演奏方法的同时，也能听到乐器演奏的乐曲，在听觉和视觉上给学生双重的刺激，使他们对乐器的了解更加深入和全面。计算机数字技术的发展，让音频和视频的编辑可以通过计算机音乐轻松完成，目前，基本上所有的音乐课程的课件制作都涉及到了计算机的音乐制作技术。在进行音乐作品分析时，可以利用Cakewalk3.O软件进行教学。教师可以逐个分析乐器，关闭不需要发声的音轨，只留下想要分析的乐器音轨。

（二）多媒体音乐系统在音乐理论教学方面的应用

利用计算机多媒体音乐系统可以有效的改善教学方式，减轻教学的难度，使学生能够轻松的掌握应学的基础知识。教师利用计算机多媒体音乐软件进行教学，可以最大限度的调动学生学习积极性，提高学习的兴趣，从而提高学生的学习效率，有利于在课堂教学中实现“双主教学模式”，也有利于教学质量和教学效率的提高。高校音乐理论教学在引入了计算机音乐技术之后，教师可以充分利用相关的音乐软件 (如Cakewalk音序器软件等)，在上课之前就提前将有难度的谱例制作完成，以此避免在课堂上出现失误，而影响教学效果。这样，在授课的过程中，一旦需要，主要轻点鼠标，学生就可以在看到谱例的同时听到谱例的音乐效果，并且可以根据教学需要进行反复的聆听任一谱例或者谱例中的任何一部分。

除此之外，教师还可以利用计算机的音乐软件，引导学生通过音乐理论知识的小游戏来学习枯燥的理论知识。比如一些帮助五线谱学系的小游戏，可以把乐谱、键盘同时显示在电脑界面上，并且还可以播放指定的按键的声音，这些软件都可以通过设置来调节训练的进度或者难易的程度。这些对于基本音乐知识的教学都非常有用，他们不但减少了教师在课堂上抄写谱例的时间，也减轻了教师讲解枯燥谱例的难度。最重要的是，教师可以将这些软件的使用方法等交给学生，让学生在课下可以进行自主练习。通过音乐软件的教学，不但培养了学生学习兴趣和学习自主性，也极大地提高了学习效果。

三、计算机技术的使用对教师的新要求

（一）做好角色的转变工作

传统的教学模式，教师是整个教学活动的主导者，不管是教学内容的传授，还是教学方式等都是教师来定，这样的教学模式，使学生长期处在一个被动地位，很难激发学生的学习积极性和主动性，也容易造成师生关系对立的现象，使课堂气氛沉闷，这些都在一定程度上限制了学生的潜能的发挥。如今，教师利用先进的计算机技术进行音乐教学，可以把枯燥的理论知识通过形象的声、图等具体的形式展现出来，教师还可以在展示的过程中对学生的进行具体的指导，让教师真正从教学的主导位置退下来，并转变成助学者。

（二）通过学习不断提高自己的业务素质

计算机音乐教学系统是计算机技术在音乐教学中的一个具体运用，它需要教师不仅具有扎实的音乐专业知识，还要求教师要能熟练的使用计算机，掌握一定的计算机基础知识。做到在教学的过程中，能够熟练的使用计算机进行教学。这就要求教师除了要认真备课之外，还要加强自身计算机知识的学习，做到适应时代的要求。

参考文献：

[1]刘珊珊.计算机多媒体系统在高职院校和声教学中的应用[J].科技资讯.2008.（13）.

[2]洪波.浅析高校音乐教育中电脑音乐的应用[J].青年与社会・中外教育研究.2008.（12）.

[3]邢丽萍.数字化音乐教学与音乐教师素质刍议[J].河南财政税务高等专科学校学报.2003，17（4）.

[4]苏艳丽.郑颖.数字化音乐教学手段与传统音乐教学手段的比较与研究[J].大众文艺.2009.（7）.

计算机音乐教学范文第5篇

【关键词】计算机音乐;音乐教育;教学体系

随着计算机音乐软、硬件技术的不断发展和日趋成熟，音乐制作已不再是一项高深莫测的技能。通过使用相关软件，音乐制作的过程可以变得更为简单和快速，甚至普通的音乐爱好者也可以根据自己的兴趣、爱好，创作出自己喜欢的音乐。如今，计算机技术在高校教育教学中的运用已经十分普遍，这是教育模式适应时展的必然趋势，高校已经具备了进行计算机音乐教育的条件。在计算机音乐教育中，相关的计算机软硬件技术是完成计算机音乐教育的辅助手段。从目前发展情况看，计算机音乐技术正在对人们的音乐教育观念进行革新，同时促进了音乐教育内容、工具、方法等方面的变革，为我国不同层次的音乐教育发展提供了新的理论方向，有利于音乐教育在我国的整体发展。

一、计算机音乐教育的概念和特点

计算机音乐教育是以计算机的软硬件为基础，实现音乐的学习和创作的新型教学模式。对于高校音乐基础教学来讲，计算机音乐教育更多的是进行软件的学习和运用。计算机音乐软件种类繁多，根据各自功能大致可分为MIDI音序软件、自动伴奏软件、乐谱排版软件、音源软件、多轨音频编辑及录音软件、音乐教育软件等。对这些软件的熟练使用，是计算机音乐教育的基础，也是计算机音乐教育的目标。计算机技术已经成为推行素质教育、实现人才全面发展战略的重要手段，将计算机音乐技术融入到音乐教学中，可以把传统音乐教育中单一的教学过程优化整合成为具有综合、互动、多样特性的教学体系。在科学技术日新月异的今天，充分发挥计算机音乐技术的优势，通过计算机实现音乐的授课过程，不仅可以发挥出计算机技术的优越性，并且在创新过程中，高校音乐教育将步入一个新的技术性的时代。

二、计算机音乐教学体系建设方案

本科院校的音乐学科可以在课程体系和实践体系建设两方面实施计算机音乐教学体系建设。首先，要吸取国内外知名艺术院校、重点师范大学以及综合型大学传媒学院的教育经验；其次，高校要从自身实际情况出发，量身订做一套能够体现新教育理念、新技术和新教学手段的教学体系。计算机音乐教学体系建设的原则如下：

（一）课程设置的“系统性”

系统性、原理性和普适性是对计算机音乐教学体系的基本要求，教师要在教学过程中形成由理论一般性到实验特殊性的教学规划思想。要在对计算机音乐的基本概念、原理和方法充分掌握的基础上，梳理主要学科和实践课程的结构与方法，加强课程内容的时代性和先进性，贯彻计算机音乐教育的授课理念，保证课程的系统性、科学性和生动性。计算机音乐教育课程结构应调整好理论和实践课程的比例，合理地安排学科课程内部机制，使计算机音乐教育有持续发展的活力。

（二）重视教师队伍建设

在我国，计算机音乐作为新兴的学科，要想保持发展壮大的动力，关键是要对教学资源进行合理的配置，对学生进行正确的教学导向，体现计算机音乐的核心教学价值。首先，要开展优秀计算机音乐教师的培训工作，增强教师在计算机音乐方面的专业性，授课方式的灵活性和多样性。其次，与国外大学和高等教育机构合作，采用访问学者或人才引进的方式，加强国际交流，提升学院的师资队伍质量。

（三）与时俱进的教育理念

在计算机音乐教育的发展进程中，教师要体现与时俱进的教育理念，充分利用高科技带来的便捷，顺应时展步伐，积极开展教育转型工作。从我国计算机音乐教育发展的现状出发，教师应充分借鉴国内外知名大学的教学方法和教学模式的成功经验，采用“走出去，引进来”的方式发展音乐教育，积极推动计算机音乐教育改革。计算机音乐教学体系建设是一个巨大而长远的工程，要求教育工作者着眼于未来，建立健全一套科学发展的模式，走具有中国特色、与时俱进的音乐教育改革之路。

（四）理论结合实践

计算机音乐本身就是一门理论实践相结合的学科，在音乐教学中，只有掌握了一定的计算机知识和技术，并且熟练操作计算机软件才能完成教学目标。同理，在进行技术教学时，教师要对音乐的内涵和特点有深入了解。在计算机音乐应用课程教学中，教师应因材施教、循序渐进，把学生逐步引导到掌握计算机音乐技术的水准上去，让他们能够将计算机技术与音乐相融合，为今后的进一步提高奠定良好基础。作为一门交叉性学科，计算机音乐教育必须在借鉴国外发展经验的基础上，结合我国的实际情况，走出一条切实可行的计算机音乐教育发展之路。笔者所在学院从构建计算机音乐课程体系和实践体系的角度出发，制定了一套适合学院实际情况的教学体系建设方案（图1）。

随着我国社会进步、科技发展的程度不断提升，计算机音乐教育作为一门新兴学科，其教育教学改革工作已经取得了一定的效果。教师要充分认识到计算机音乐教育当前存在的种种问题，本着与时俱进、开拓创新的精神，保持其科学地、可持续地快速发展。笔者认为，应重视研究如何提高教学体系的专业化程度，培养具有实践创新能力的应用型复合人才，具体包括更加深入地加强课程系统性建设、加强优秀师资力量的培养与储备、加强国内外的广泛交流等，不断丰富和加深计算机音乐教育教学的内涵，借此推进我国的高校音乐教育改革。

作者:刘可祎 单位:哈尔滨音乐学院

参考文献：

[1]陆敏捷.由美国俄勒冈大学看美国高校电子音乐专业的教育模式[J].音乐探索，2010(1).

[2]王瑞年.互联网音乐资源在高师音乐教学中的应用[J].人民音乐，2003(10).

计算机音乐教学范文第6篇

关键词：计算机音乐；教学特点；应用研究

随着计算机多媒体技术的飞速发展，计算机音乐作曲制作也越来越普及，并走入普通音乐工作者的视野，一台电脑，一块声卡，一个音序器软件和几种软件和成器音源，即可完成一首音乐的创作与制作，为音乐创作工作者带来极大便捷。加之近几年基于真实乐器采样的软件和成器音源的飞速发展，更使得乐器的音色越来越逼真，逐渐接近真实乐队的效果，而各类软件效果器也伴随着计算机音乐制作飞速发展，计算机音乐制作慢慢发展成为一个成熟的完整的丰富的系统，并逐渐成为音乐院校和高师音乐系的一门重要课程。本文就其教学特点和应用进行简要探讨。

随着时代的不断发展，电子科技的不断进步，计算机音乐在教学中也不断呈现出新的特点。

一、计算机音乐制作中音响强度的调整特点

在电脑音乐制作教学中，乐器的响度可以根据需要来调节，改变真实乐器的局限性，常用几种手法。首先通过MIDI控制器7号音量控制器调节，根据音乐的需要画出音量包络线，乐器将随着包络线不断改变音量，表达不同的情绪。其次通过11号控制器来辅助，11号控制器主要是振幅的控制，常用来调节音尾与音头的渐入渐出，有时是同一音源中不同轨道的音量的分配，在教学中要强调而这的区别。如果想要增大某种乐器的音响，可以通过重复音轨增加音量，而有不会引起音源削波失真，比如有时很弱奏的声音，又想获得饱满的音量，此时选择重复音轨即可，根据需要有时重复超过两轨。比如一轨二胡，在于其他乐器齐奏时，音量被掩盖，就算音量调节到最大也达不到要求，此时可以重复音轨。通过音量调节，可以让强奏的乐器声音变小，如小号的强奏效果，在音乐中又不想过分突出，弱奏音色又达不到要求，此时可以调节11号或7号控制器，需要注意的是有些音源不支持11号控制器。

二、近年来计算机音乐制作使用的软件音源的特点以及教学中的对策

（一）声音采样的多样性

随着硬盘技术的发展，存储空间的加大，越来越多的软件音源的采样更加逼真，更加细腻。首先是采样力度越来越细分，如钢琴音色一般的采样力度有十层，或更多，演奏法的多样性采样，如在小提琴音色里面，可以有连奏的长音、跳弓的短促音、颤音、平直的声音，特殊效果的滑音等音色，如著名的EW 公司的白金管弦乐中弦乐音色中的小提琴，有11人一组的音色或18人一组的音色，都各自进行采样，努力做到接近真实乐队的效果，每种音色又分别用不同力度采样，当然采样数据非常巨大，安装数据达到80G以上（八万多兆），在现代来说这个也不是问题，1T（1000G）的硬盘现在也慢慢普及，为软件和成器音源的使用带来存储空间的方便。但是在高校教学中，仪器设备的更新周期往往比较缓慢，这就要求教师和学生自己必须拥有足够大的硬盘计算机，方能在教学中不受限制。

（二）声音采样的高精度

随着录音数字化技术的发展，更高精度的录音技术被大量使用，使得软件音源的音色也更加逼真，原来44100/16比特的工业音频标准，现在只能满足基本的需要，而更多的软件音源制作厂商，推出的音源常常包含更高精度格式采样，如有些厂商推出的音源，不但包含44100/16比特的版本，常包含96000 /24比特的版本，使得音色的细节更加丰富，空间定位等效果也会更加准确，因为声音的定位往往反映在一些高频的细节上，原始采样往往决定后期制作的质量，这就好比一张低象素的照片，无论放多大，添加什么效果，也不能恢复清晰度和细节，而一张高象素的照片就不用太多的处理即可显示更多细节。

同时，声音的录制也可以调整采样精度，改变了模拟录音的一些不足之处，在教学中应该突出该知识点的讲授，使学生明白数字录音的优势与特点。

三、计算机作曲的应用

（一）计算机音响合成

计算机科学在音乐中首先占领的是音乐音响制作与传播的阵地，主要用于数字音响剪辑和后期自动化合成。但它距传统的作曲概念还有一定的距离。对习惯于传统创作方式的作曲家来说，直接利用音响素材(纯音、乐音、噪音和自然音响)在计算机波形处理程序中“制造音乐”是难以接受和胜任的，其乐谱或程序也没有一致的法规。不过，目前已有一些直观、方便的图形化多轨音频编辑软件不断涌现， 其波形频谱图也多少具有传统乐队总谱的感觉。采集和剪辑音响的本身就是作曲，乐谱便是音频编辑软件所展示的多轨波形频谱。在这里，一个采样或制造的波形或片段音响便是音乐的主导动机。你可以对主导动机进行类似传统作曲的展开；可以设计背景、中景和前景音响层；同时，配合使用各种特殊效果(如延时、混响、反向门、失真效果和低频振荡器发出的随机波等手段)，就有可能创造出多姿多彩的音乐。如果有兴趣， 还可以通过专业计算机程序转换软件将其转换为机器码打印输出，成为所谓的“乐谱”；或者进行示意性、象征性或科学性表述，以书面形式传递音乐信息。这种作曲方法特别适合电子音乐作曲家对电子音乐音响的探索和研究。

（二）计算机人工智能作曲

利用音乐家和计算机专家的专门知识开发出的音乐自动生成系统，可直接使用计算机初级、高级编程语言编写，并通过专门的数字音频与MIDI通信接口，对与之相连的数字音源系统和电子乐器进行逻辑的、随机的、人工智能化的控制。选择预先规定的某一数学模型，并确定一些变量参数，使其变形、繁殖、自动生成为类似某一音乐家风格或某一地域、民族风格的作品，或是根本无法想象的音响作品。其编写的源程序相当于传统作曲家的乐谱，而音响的自动生成则相当于演奏家的表演。作曲家利用专家系统或智能编配系统，给定主题或主旋律，让计算机进行乐队基础部分的配器，快速完成自动生成、模式链接及触发音源等工序，最终完成整个音乐音响的制作，以获得事半功倍的效果。目前，已有许多这类人工智能编曲系统投入商业性使用。

（三）计算机辅助作曲系统

它是计算机音乐商品化的结果，是建立在传统乐理基础上的一种通用程序。对那些习惯于常规方式的作曲家， 无论即兴演奏、还是谱面创作，它都是极为有效的创作工具。辅助作曲系统利用计算机作曲，写作出来的音乐可以是计算机音乐，但更方便的是写作常规音乐。系统的中心是MIDI音序器(软件或硬件形式，并配置MIDI通信接口、音乐数据输入设备和发音的音源设备。使用MIDI音序器内多种方便的输入方式和编辑排版功能，可以快速地录入、编辑音乐信息，并将乐谱、音响同时输出。这样，计算机变成了方便、实用的音响合成器与乐谱处理器。MIDI作曲程序中的音频编辑功能已变得越来越强大，使得MIDI音乐中可直接加入电子音乐的成分，即数字波形录音、编辑功能。可使用MIDI音序器内部的波形处理程序、或能与MIDI音序器同步的波形音序程序对采样波形进行预制、变形及发展。还可在MIDI文件播放的同时， 利用高级音序程序中带有的多媒体控制接口(MCI)功能对预制的多媒体文件(如波形文件、图像文件和文本文件等)进行实时调用。不仅如此，利用专用系统信息功能还能对MIDI合成器的音色及演奏法进行实时渐变控制，以获得更接近真实的演奏效果。

综上所述，近年来计算机音乐飞速发展，使得广大音乐创作工作者在创作中如鱼得水，将以前的纸上创作能迅速转化为实际的音乐声音，提高了创作的速度和质量，所以在高校音乐专业教学中，该课程也逐渐变为一门重要的课程，这就需要教师较好的掌握和运用计算机音乐作曲与制作技术，充分了解其特点，在计算机音乐的不断发展变化中不断调整其教学方法，才能得到良好的教学效果。

参考文献

1.王瑞年.MIDI和多媒体系统在高师音乐教学中的应用[Z].

2.康建民.乐理CAI课件制作与教学实验[Z].西北师大.

3.李剑琴.信息化教学环境中音乐教学的研究[Z].

4.颜东成.电脑音乐制作[M].北京：清华大学出版社,2006.

5.林贵雄.计算机音乐与作曲系统[M].北京:清华大学出版社,2009.

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计算机音乐教学范文第7篇

【关键词】计算机音序软件 数字音频处理软件 音乐教学

21世纪，计算机技术已经渗透到人类社会的各个领域，把计算机技术与高等院校专业音乐教学相结合是现代教育发展的必然趋势。教师将计算机技术作为音乐基础理论、作曲技术理论、音乐学理论教学的辅助工具，不但突破了传统教学在时间、空间上的限制，扩展了课堂音乐教学容量，而且能够提高学生的学习主观能动性，极大地促进了教学效率和效果的提升。

一、计算机技术在音乐基础理论教学中的应用

1.基本乐理

传统的基本乐理课以单纯的讲授为主要授课方式，大部分教学内容通过教师的口头讲解和书写板书能够顺利完成，但在关于音乐律制的教学与实践中，对五度相生律、平均律、纯律等，只能从理论与数字上进行讲解，各种不同律制的实际音高差异有多少，不能从听觉上进行比较。如果教师在教学过程中利用电脑音序软件的音高微调功能，便可以进行各种不同律制音阶的音响效果比较。此外，还可以把合成器键盘或者电脑音序软件调成任何一种音高关系，如民族律制、半升半降音、四分之三音等，使学生从听觉上直观地感受到不同律制下音乐在音响色彩上的差异。另外，市场上一些识谱软件、乐理测试软件也是乐理课教学的有效辅助工具。

2.视唱练耳

过去，视唱练耳课均以钢琴作为主要教学辅助工具，但由于钢琴的音律极易随着时间、温度、湿度等外在因素的改变而发生变化，音准的问题常常给教学工作带来不便；另外，长期以钢琴作为单一的音色主体、伴奏主体，导致学生的专注力下降，教学效果受到较大影响。目前，将计算机音乐制作技术和多媒体系统应用到高校视唱练耳教学中，已渐渐成为当代高校视唱练耳教师必须掌握的现代教学手段之一。教师运用电脑多媒体系统提前制作好训练内容，如不同音色的音程、和弦、旋律、节奏、伴奏，上课时通过计算机多媒体系统自动播放。由于具备了音高、节奏精确；速度、音调和示范音色可随机变化；可任意逐小节、逐句随教师意愿及学生熟练程度反复播放等优点，从而使教师在课堂上得以投入更多精力到学生中去进行近距离辅导，进而提高了课堂教学效率。目前常用的优秀教学软件有澳大利亚RISING公司研发的Auralia、美国MidiTec Denmark公司研制的EarMaster Professional等。它们均可以在视唱练耳课的课堂教学中起到良好的辅助作用，使教学达到标准化与趣味性共存的目的。

二、计算机技术在作曲技术理论教学中的应用

1.和声

由于学生音乐素养的良莠不齐，和声谱例在大部分学生心中难以形成和声音响的听觉联想，而钢琴上弹出的和声音响也瞬间即逝，因而对于很多学生来说，学习和声就等同于做算术题，全部注意力都集中于抽象、繁琐的和声连接规则，学到最后，一些人丧失了和声学习的兴趣。为了处理和声教学中理论与实践不符、学生的听觉形象与视觉形象难以融合沟通的实际问题，教师在教学中引进了计算机电子音乐和多媒体系统，一般采用美国Passport Designs公司开发的Encore音乐制谱软件以及英国Software Partners公司的tonica和声电子教学软件。Encore具有非常直接的乐谱显示功能，利用这一特性，可在和声教学的课堂讲授中将多声部谱例与音响同步展示在学生面前，并可迅速重复演示。tonica是一款专门用来学习多声部和声的电子教学软件。它可以将教师在授课中做过的为单声部（或为低音）配和声的例题或学生课后需要做的书面习题，利用tonica软件自动编配和声功能，选择几种不同和声风格另做几次不同的和声配置，让学生真正体会不同和声风格之间的技术及听觉差异。

图1 用Encore辅助和声教学

2.复调

在复调教学中，学生创作的多声部对位作品往往由于演奏困难而导致缺乏实际音响，现代教育中通常求助于计算机音序器分步录入功能。

3.配器法

配器法是研究多声部交响乐及合唱音乐作品写法，特别是研究乐团音响及音乐色彩组合的作曲理论课程。由于学生没有条件试听自己的配器作品的实际乐队音响，配器教学实践多局限于书面写作练习及钢琴试听的旧的模式当中，所以配器法的教学与实践很难取得理想效果。引入计算机音乐软件和电子合成器辅助教学后，可以把整个配器写作过程一步步真实地呈现在学生面前，让学生直接听到自己配器的音响效果。这种理论联系实际的直观教学，对学生的学习兴趣起到了很大激发的作用，取得了良好的教学与实践的效果。教学中一般可以运用美国Twelve Tone Systems公司开发的专业音序软件Cakewalk Sonar（Version 1.01）。

此外，作曲专业的学生在进行音乐创作的过程中由于受缺乏实际乐队演奏配合等诸多条件限制，通常可以选择一款拥有强大MIDI音序功能和出色数字音频功能的音乐工作站软件如德国Steinberg公司研发的Nuendo3进行辅助创作。在创作过程中，作曲者将不仅仅停留在钢琴弹奏和乐谱上，而是将乐思在第一时间变成音响，存入音序器，并可随时进行改动或选听任何一个声部或整体效果。通过计算机的辅助，作曲者可以将创作、表演、指挥、录音等环节独自一人完成，减少了中间环节。

三、计算机技术在音乐学理论教学中的应用

1.中外音乐史

今天的“史论”教学已经基本摆脱过去的“一本书”“一言堂”的授课模式，授课教师至少掌握Microsoft Powerpoint工具制作教学幻灯片。有的教师还会进一步使用Authorware软件制作具有丰富文本、图片、媒体素材和动画设计的优秀音乐课件，使教学效果更加生动、直观、形象。

2.中国民族民间音乐和世界民族音乐

在中国民族民间音乐和世界民族音乐的教学中，通过电脑微分音制作出的范例能够使学生真实地感受到中国音乐体系、波斯阿拉伯音乐体系、欧洲音乐体系在律制上的差异。在讲解中国和世界各国民族乐器时可以在展示乐器图片的同时，借助电脑音序器中的世界民族音色插件播放各种乐器的音响。

综上所述，随着计算机技术的迅速发展，高校音乐教育的各个领域都融入了强大的科技力量，这些技术在音乐基础理论、作曲技术理论、音乐学理论甚至是音乐表演的教学中都起到积极的辅助作用。高校音乐教育必须抓住机遇，充分重视计算机多媒体技术在教学中的应用，因为它是促进高校音乐专业教学多元化质量提高的重要推动力，影响到我国音乐专业人才专业素质的提高，关系着我国高等音乐教育事业的发展。

参考文献：

[1]卢小旭.Cubase SX与Nuendo电脑音乐制作[M].北京：清华大学出版社，2005.

[2]唐霁虹.音乐课件制作及应用[M].北京：科学出版社，2005.

[3]张弛编.实用乐理与电脑制谱教程[M].北京：科学出版社，2006.

[4]张弛编.和声与电脑自动伴奏[M].北京：科学出版社，2006.

[5]吴建杰.百年音乐——多媒体创作经典实例[M].北京：电子工业出版社，2002.

[6]中国音色在线.电脑音乐MiDi交响乐配器法[M].北京：清华大学出版社，2007.

计算机音乐教学范文第8篇

关键词：计算机音乐系统 音乐理论课 教学 运用

计算机音乐学科技术的开发和利用是计算机技术和传统音乐理论相结合，形成的一个现代化的新兴学科。它的出现可以追溯到上世纪60年代左右，但真正意义的普及和高速发展也只有十几年的历史，随着计算机技术的高速发展，计算机音乐软件的应用发展已经成为如今的燎原之势。因此，如何在音乐教学中加入计算机音乐软件这种新型的教辅工具，成为很多院校摸索实践的重要项目，也成为每个心系音乐教育事业的工作者都在思考的问题。笔者结合传统教学中的不足，结合实际工作经验，摸索出关于计算机音乐软件在音乐理论教学中的应用范围和方法，期望能够完善教学模式、改良教学方法、提高教学质量。

一、传统音乐理论课教学中的局限

在目前音乐专业的专业课教学中，音乐理论课是一门非常重要的课程。这门课程主要是通过向学生系统介绍基础的音乐理论知识，培养出学生在音乐乐谱读写方面的基本能力，使其在音乐的欣赏、理解、分析能力上更进一步。传统的教学模式――黑板和钢琴一直沿用到现在，但是在音乐理论的很多教学内容中，仅仅使用钢琴的演奏是不足以达到实际要求的，而教师在黑板上写出的谱例在学生心中也是比较模糊的，多少有些“纸上谈兵”的感觉。在这种情况下进行教学活动，尽管代课教师讲的认真，学生学得辛苦，但是很多时候学生得到的都是一些抽象的、繁琐的条文制度。而在学习的过程中，学生将主要精力放在怎么样去避免书面作业错误这一误区之上，同时也缺乏相关的一些分析训练等等，最严重的是这样会导致理论学习和实际效果出现脱节，在教学成果上难以形成一种教与学的融合。同时，因为理论和实践的严重脱节，导致很多同学对音乐理论课程失去了学习兴趣。在心理学的观点中，人的认知发展需要经历四个阶段，即感觉动作阶段、前运算阶段、具体运算阶段以及形成运算阶段。四个阶段的发展是步步为营、由浅入深的，只有在前一个阶段完成的基础上，下一个阶段才能够进行。在教学过程中，造成音乐理论教学的教育效果不尽如人意的原因，很大程度上是违背了人类的认知规律造成的。在教学过程中，在学生还未感受到一些起码的声音、音响效果时，就要接受各式各样的抽象规则，而面对枯燥、飘渺的理论也将学生的学习热情消耗殆尽。

二、计算机音乐软件在音乐理论课教学中的具体应用

计算机音乐软件在音乐理论中的教学的具体应用，主要表现在以下三个方面：

（一）在基本技术理论学科教育的应用

这个主要有两种教学模式：即在教师的辅助下通过计算机辅助音乐软件为教学工具的教学模式，和完全基于计算机系统化教学的自动化教学模式，这两种教学模式既可单独使用，又可有机结合。

传统教学模式下的乐理和作曲技术理论的教学，由于受教学工具的局限性，很多时候导致理论和实践相割裂，严重影响教学质量和教育水平。例如，在传统的和声教育中，黑板和钢琴一直是和声教学中重要的辅助工具，教师在黑板上写出的谱例，无法在学生心中形成听觉联想和共鸣，导致学生有一种“看不到、摸不着”的感觉。重视乐谱书写，导致在教学过程中，学生将学习重心放在如何避免书写错误这种教学误区之中，使得教学目的和教学效果大打折扣。在引进计算机专业软件之后，利用专业软件的强大编辑功能，就可以对学生进行视听一体化的教学。同时，由于专业软件有着非常直观的乐谱显示功能，通过这个优势，就可以在教学过程中，将谱例和实际音响效果同步展示在学生面前，并且可重复演示以加强学习效率。另外，也可以利用它的录音功能，在弹奏曲目之前按下录音键，弹奏和录音工作就可以同步完成。通过使用专业的计算机音乐软件辅助教学活动，任何理论都可以在计算机音乐系统平台上随时得到实践和检验，因为计算机音乐软件基于数字音乐模块，力图打造一支涵盖所有乐器又同时能应对任何高难度演奏技巧的庞大乐队。无论是基本的乐理知识、和声、配乐，还是作曲等的任何理论知识，都可以在计算机音乐系统中得到有效的实践。计算机专业系统在音乐教学的理论教学中，扮演了一个“超级教辅工具”的角色。在教学内容的自主性、学习进度的灵活性、学习时间安排的合理性等方面，都是传统式教学模式所无法比拟的。使用这一教学程序软件，也是对理论教学的一个强有力的补充和对教学质量的保障。

（二）在音乐欣赏、作品分析教学活动的应用

利用计算机专业软件的数字音频和图像处理技术、海量数据存储能力，计算机专业软件可以播放任何形式的数字音频资料。更为可贵的是，计算机专业软件作为一个可以编辑的播放器，任何音乐片段的检索、定位、播放、以及变调、加减效果、加减速度，甚至是剪切都操作，都可以轻松在计算机上操作完成，很大程度上减轻了作品分析和欣赏备课中人工劳动的时间和强度。再加之计算机专业软件的优势，可以在音乐教学的同时，伴随例如视频资料、文字资料、图片资料和乐谱资料等同时的呈现，更加有利于教学效果的提升。计算机作为一个超级多媒体的播放系统，从根本上改变了欣赏教学的教学模式，同时也大幅度提高了作品分析和音乐欣赏的教学效率。与此同时，随着计算机技术的飞速发展，计算机音乐软件的智能化程度也在不断加强，这样对专业教学的辅助作用也会不断增加。

（三）在综合性音乐学科教学活动的应用

通过专业软件进行专业教学活动，是当前计算机时代各个学科采取最普遍的一种教学形式，也就是通过教学软件，将每个教学单元的内容都编辑成课件。将传统的教学模式通过多媒体的方式进行呈现，计算机专业软件在这一过程中担任“超级黑板”的角色。这种教学模式，可以简化那种教学信息容量大、知识体系结构相对复杂的课程。图文并茂、音像一体的系统化呈现下，相比较传统教学模式的授课方式，在信息传输量、学生理解程度上的优势都是不可比拟的。同时，在知识点的传授方面，也是改变了传统教学模式的线状链式模式，拓展成网状链接结构，这种结构给接近人脑中关于信息链接的结构特性，从而更有利于学生架构知识体系和提高学习效率。计算机音乐软件在综合性音乐学科教学活动的广泛应用，对促进音乐理论课教学效率和教学效果的提升作用十分明显。

三、结语

综上所述，由于传统式音乐理论教学模式在教学质量、教学模式、教学效果上面存在着各种不足和局限，所以借助现代化的计算机理论和音乐工具的结合，使得教学质量等方面都得到显著的改善和提高。在音乐理论课的教学过程中，计算机音乐软件在如下几个方面有优异的表现：1.在基础理论学科的教学活动中提高了学生理论与实践相结合的能力；2.在欣赏、分析的教学活动中，增加了授课的多样性以及教学效率；3.在综合性音乐学科的教学活动中，通过全方面、多层次、声像一体等途径也推动了教学质量的提升。正是这些优势，也推动了计算机专业软件的开发，同时使其在音乐教学中的应用，也得到了更加广泛的推广和延伸，同时也使得计算机专业软件在音乐教学中的作用也得到了更加广泛的认可。笔者希望更多的专业人士能投入到该课题研究中，针对文中存在的不足，提出指正建议，为提高我国现代化音乐理论教学工作做出重要的贡献。

参考文献：

[1]康薇嘉.论音乐专业软件在音乐理论教学中的运用[J].新西部（下旬刊），2011，（04）.

[2]檀伯才.计算机音乐系统与声乐教学[J].安顺学院学报，2013，（02）.

[3]张教华.浅议现代计算机技术在音乐教学中的应用[J].教育教学论坛，2010，（14）.

计算机音乐教学范文第9篇

1情境创设，激发学生学习兴趣

兴趣是学生积极思维、探求知识的内动力。正如著名的音乐教育家卡巴列夫斯基所说：“音乐教学的超级任务是培养学生对音乐的兴趣。”学生活泼好动，乐于接受新奇、趣味性强的事物。心理学研究表明：动态的事物比静态的事物更能引起学生注意。利用多媒体设计生动、新颖的动画教学情境，化无声为有声，化静为动，能引起学生的兴趣，提高学生的学习积极性。

随着韵味十足的京调音乐奏起，大屏幕上呈现出色彩丰富、形态各异的京剧脸谱，学生们目不转睛地看着屏幕，等待着一出好戏开演。这是《京剧基础赏析》教学时的导课部分。短短的几分钟，将学生学习兴趣激发起来了。

在教学《绿叶》这首歌曲时，充分发挥多媒体声、光、色、形合一的优势，创设情景：葱苍的树林、灿烂的阳光、远处的牌坊、依稀的茅舍、原野、河川、清新的花香，再配上背景音乐，学生的思维、视觉、听觉被调动起来了。这时让学生为画面编歌词，再念一念，接着给画面配上原歌词，制成简单的MTV让学生欣赏。看着优美的画面，倾听着悦耳的歌声，学生仿佛置身于多姿多彩的大自然的优美景色中，产生一种身临其境的感觉，他们更深刻地理解了歌曲的内涵，体会到歌曲的情绪，引发了强烈的情感共鸣，从而在学唱中将歌曲的情绪较好地表现了出来。

情境教学中，教师在让学生欣赏播放的作品或对某一作品讲解分析时，要选择与作品内容直接相关的视觉画面，这画面可以是直接的演奏场面，也可以是间接的主题联想画面。例如，在欣赏《蓝色多瑙河》时，让学生们一边聆听教师对作品的曲式结构、调式和主题的分析，一边欣赏多瑙河的粼粼波光和沿岸的瑰丽风光，倾听华丽优美的旋律，之后又再一次欣赏大型管弦乐队演奏的乐曲。这样，学生可以在教室里感受到如同音乐厅一样的现场效果。

2情境凸现，突破教学重点难点

在传统教学中，音乐教师往往要准备图片、大歌纸，在黑板上写大量的板书等，既浪费时间又乏味。运用多媒体教学，任何乐谱、图片、实物都可以放大到大屏幕上展示。用电脑制作演示文稿，使各种乐谱用不同的字体、不同的颜色、不同的形式凸现在大屏幕上，可以对学生的视觉加强刺激，加深他们对歌曲的记忆，促进他们对乐曲旋律的体悟、理解。而将二胡、小提琴等放大投映出来，则可以使对乐器的介绍更形象、准确。

音乐教学不同于绘画教学，可以借用色彩、线条来展示作品，也不同于语文教学，可以通过语言、文字来叙述。学生对音乐的接受是一种由抽象听觉到形象感受的过程。教师要根据学生的音乐素养，运用多媒体把抽象音乐理论形象化，把虚幻音乐变得直观化。如在向学生讲述调式音级与键盘各音的关系时，可制作一张标有音名的键盘图。点击鼠标，出现C大调的唱名；又点击，C大调消失，出现G大调在键盘上的位置；之后又出现F大调、D大调、A大调等调的音级在键盘中相应的位置。这样，使得学生对这较为难懂的调式一目了然，从而使教学难点由深化浅，变得通俗易懂。

教学一些民族风味浓郁的地方民歌，要使学生当堂就能有感情地唱出难度很大。这时就可以利用多媒体帮助学生理解民歌的风格。

接受美学和音乐新课标均认为，音美学科综合其它相关文化的学习可以帮助学生更进一步理解音乐所要表现的情绪及意境。

3运用多媒体进行音乐情境教学的体会

通过近几年的实践，我深深地体会到，运用多媒体进行音乐情景教学，可以有效地激发学生学习音乐的兴趣，帮助学生深入体验音乐意境、提高音乐审美能力，促进他们的创造性思维和个性的发展。然而，这些都是建立在合理使用多媒体的基础之上的。我认为，运用多媒体进行音乐情境教学，下述几个方面是要特别注意的。

3.1 要注意外表，更要注重内涵。

有的教师为了发挥教学媒体的优势，把主要精力放在教学形式上。他们竭力挖掘教材中可用多媒体的知识点，利用了一切所能利用的媒体形式，录音、录像、投影，制作的课件也一味追求表面上的新颖、花哨、动感。这样的教学，看起来热热闹闹，学生大开眼界，但实际效果一般，甚至学生的注意力被无用信息牵制，忽略了真正需要欣赏的音乐的内涵，反而降低了教学效果。这违背了媒体的运用应为音乐教学服务的教学规律，是不可取的。

3.2 不盲目追求形象性，视情况制作情节MTV。

在中学音乐欣赏教材中，不少音乐作品是根据文学名著或民间传说改编而成的，这类作品往往篇幅较长，学生由于欣赏水平、能力的局限，往往听了几分钟后就思想开小差，以致不能全面理解作品的内容。有的教师为了能让学生耐心地听完全曲，就选取与该音乐作品相关的电影片断或制作相关内容的动画，再配上背景音乐制成情节MTV播放。笔者认为，这样的课件弊大于利。孰不知，音乐的最大特点是其形象性及情感的模糊性与不确定性。如果教师把音乐作品形象限制在某一固定的内容中，这有违艺术欣赏教学的规律，会限制学生丰富的想像力、创造力。再则，若教学每首乐曲都制作这样的课件，费时费力，不切实际。因此，要从课堂实效出发，真正做到以审美为核心、以兴趣爱好为动力创设情境，让学生感受、体验音乐内涵，想像音乐意境，参与音乐创作。

3.3 发挥教师的主导作用，重视师生间的情感交流。

计算机音乐教学范文第10篇

计算机创作教学的可行性

1.创作教学,应试教育向素质教育转变的必然

创作教学,是指在基础阶段以培养人的创新精神和创新能力为基本价值取向的教学实践。应试教育侧重于考察学生对知识的掌握程度,而素质教育则侧重激发学生个性特长和对知识的组合创新,将书本知识运用实践验证或进行延伸创造,立足于开发特长、释放学生的潜能。教学不再将知识的学习作为教学的目的,而是把知识的学习作为认识事物本质,训练思维能力、掌握科学方法的手段;学生在“发现”知识的过程中不是简单地获得结果,而是强调创造性的方法和形成探究的精神。

音乐创作为音乐课教学提供了一个绝好的创造性教学的空间。在创造性的学习过程中,学生在教师精心设计的作曲、编曲练习中,发现问题、解决问题,并且在教师的帮助下,达到独立认识和创造性学习的目的。这种教学的效果,是任何一堂传统音乐课都无法达成的。

2.创作教学,突破传统思维变革教学方式

启发并丰富学生的想象力,鼓励并发挥学生主动学习、积极创造的精神,培养与发展学生的创造力、想象力,是发展学生智力的重要内容。音乐的创作、表演、欣赏过程都离不开想象力、创造力。有关研究表明,人在二十岁以前,智力的提高几乎是直线式的。如果人的大脑在新型的教育活动的刺激下,完全有可能把创造性的才能发展到更高的程度。音乐创作教学在教师指导下,有目的、有计划地发展学生想象力、创造力,使学生的智力得以开发和发展。在创作活动中,通过学生创作音乐,增加学生创作的欲望和勇气,打破创作神秘的思想。

3.创作教学,加强学生的观察思考能力

通过有意识的对客观现实的观察了解,运用所学过的各种音乐语言和表现手段进行创作,表达自己的思想感情,使学生在创作过程中获得了了更丰富的生活经验。从而加强了学生对生活与音乐创作之间联系的思考。通过学生自己观察、创作、表演他们最熟悉、最感兴趣的事物和情感,使学生自己教育自己,感染自己,鼓励自己。

4.创作教学,提高学生的动手能力

在传统的音乐课中,乐理知识的教学非常重要,但其内容较难掌握,而且缺乏检验教学效果的有效手段。其它如视唱练耳、听音记谱等训练学生音乐能力的练习,在原来的音乐课中也有安排,但由于客观条件的限制,教学效果甚微。除了一些音乐天赋较好的同学以外,其他大多数同学的音乐能力还是不能很到很大提高。在创作课中,上述所有的内容都成为了操作软件的必要条件。学生只有具备了这些“基本功”之后,才有操作计算机进行编曲的可能。在编辑乐谱的过程中获得、锻炼和巩固有关的音乐知识,同时通过作品的完成来检验学习的效果,形成了一个学习――创作――再学习――再创作的良性循环。

计算机创作教学的实践性

1.创作教学的横纵界定

①创作教学的广深度

创作教学的广度,指广义音乐创作教学活动,凡有利于发展学生创造性思维的音乐教学活动,都包括在内――像即兴编唱一首歌,敲击一个节奏,选择适当的伴奏乐器都在此列。另外,有意识地引导学生修改、补充、更正他们不熟悉的歌曲节奏、旋律、歌词、表情处理等,也都属于音乐创作教学的范围。

音乐创作教学的深度,主要指使学生初步掌握音乐表现手段和曲式结构等作曲常识。如旋律的进行,节奏的变化和主题的发展手法,以及曲式起、承、转、合的结构等等。

应当指出,从目前音乐教学实际水平出发,不可能要求每个学生都会作曲,都具有记谱的能力。随着音乐教育的发展,我们应逐步培养学生创作与记谱的能力。

②创作教学的计划

进行音乐创作教学的实践,首先在通过摸底掌握了班里每位同学的音乐素质之后,针对学生的实际情况指定了教学计划(实践时间为一学期),将一首歌曲的制作简化到旋律、节奏、和声、歌词及音色音量的设定几个部分,争取通过将近15个课时的教学,使学生初步掌握计算机音乐制作系统的操作,完成简单的歌曲创作和编配。

③创作教学范围

考虑到学生的个别差异,在教学过程中,为不同程度的学生设定了不同的要求。

a.乐曲的输入

根据自己的水平,同学们可以自己创作一段乐曲或选择输入一段自己喜欢的旋律。考虑到有的旋律在节奏、曲风上存在着众多的难点,教师建议学生选择节奏规整、稍舒缓的旋律。在音乐软件上有三种乐谱输入方式:会演奏键盘乐器的同学可以利用计算机键盘的“键盘”功能录入乐谱;一般的同学可以使用单步录音,选择好音符的时值,用计算机键盘将音符一个个弹奏录入;也可以选择使用鼠标点击输入的方式,这种方式速度较慢,但是操作最为简便和直观。

b.节奏的选择和编配

教师为学生提供了多种风格的节奏,学生可以根据乐曲的特点选择不同风格的节奏型作为“鼓底”。 这是一种简便的操作方式,只要根据作品的需要加以修改,即可轻松地完成节奏的编配。也可以自己制作“鼓底”。如制作一个基本的disco节奏,用三个轨道分别输入大鼓(××)、小军鼓(×)和落地踩叉(××××)的节奏型,合在一起演奏即可。

c.和声的编配

学生可以从教师为作品编配的和声中选择,也可以自己进行和声的编配。如果进行独立制作,学生必须掌握的有关和声的基础知识,一、四、五级的编配以及伴奏织体的设计。在此基础上,每位同学根据自己的和声编配能力和听觉检验,设法为作品进行和声编配。

d.歌词的填写

填写歌词看似简单,实际上牵涉到连音线、圆滑线、倒字等等一系列问题。从学生的实际水平出发,在这个环节中没有过多的要求,只是要求每位同学创作的歌词能够符合一般的审美观点。

2.创作教学的准备工作

包括让学生掌握一定的乐理知识,具有独立的视唱能力和记谱能力,以及感受、理解音乐、表现音乐的能力等。这是他们进行音乐创作的基础。在两个课时的短暂教学时间里,乐理知识教学的内容主要是五线谱的记谱与和声的编配。五线谱知识的复习、巩固可以结合音乐软件的操作学习进行。在教学中所使用的是市场上最为流行的Cakewalk编曲软件和Encore专业打谱软件。为了使学生具有正确规范的概念,乐谱的输入、修改均在Encore软件上进行。专业打谱软件所具有的规范化功能可以引导学生进行正确的操作。比如现在要求输入一小节4/4拍的旋律:如果输入时值总和超过4拍,计算机就会发出“叮”的一声提示输入错误,并拒绝输入超出时值的音符;如果输入的时值不足4拍,在乐谱上就会出现音符排列错误或演奏出错(如演奏突然停止)等情况。和声编配的学习只要求了解基本的一、四、五级及其排列规则。在实际操作中,对学生的要求可以适当放宽,只要大致的和声结构正确便予以认可。我们必须认识到:培养能力不能靠一蹴而就,而是要在较长的时间内,通过平时的教学工作,一点一滴地去积累,靠长期艰苦、细致的工作才能奏效。

3.对教师的要求

要能够较好地完成计算机音乐创作课的教学,教师必须在原有的基础上进一步地了解更多的知识。

①广泛涉猎各种不同体裁、不同风格的音乐

从音乐院校音乐专业或师范院校音乐教育专业毕业的音乐教师,一般都在古典音乐方面有一定程度的涉猎,对于现代通俗音乐却是知之甚少。而这部分的音乐正好是学生最感兴趣的内容,他们的创作中必然会有深刻的通俗音乐的痕迹体现。假如教师在教学中心中无数,必然无法指导学生的学习。只有广泛地涉猎各种不同风格的音乐――尤其是学生最为熟悉的通俗音乐部分,才能真正地体现教师在计算机音乐创作课中的主导作用。

②学会熟练地操作、使用计算机音乐软件

现在市场上的计算机音乐制作软件主要包括三类:编曲类的如Cakewalk、Sound forge,它们的功能是编辑、创作MIDI乐曲;打谱类的如Encore、Finaly98,它们是目前市场上最为专业的打谱软件,其乐谱编辑功能完全可以和乐谱排版系统相媲美,且对于专业人士而言,操作十分简便;自动配器类的如Band in a box,只要输入旋律、和声,选择作品风格,软件就会自动生成伴奏乐曲,对于非专业人士而言不失为很好的一种快速编曲工具。教师如果全面地掌握了不同软件的不同功能,就能更好地为教学设计创造情境,促使学生质疑问难,探索求解的创造性学习动机,让学生产生认识(操作过程中)的困难或困惑,从而激发他们去进行创造性的探索。这也是创造性教学取得成功的基本条件之一。

创作教学注意事项

1.硬件问题

由于计算机音乐创作教学对设备的要求较高(一套设备的最低配置也要将近一万人民币),一般的学校无法完成这样的硬件配置。如要让计算机音乐创作教学成为现实,音乐教育必须得到上级主管部门的更多重视。

2.软件问题

软件问题牵涉到教师和学生两个方面。完成计算机音乐创作课对音乐教师提出了相当高的要求。教师对音乐软件的操作能力的高低直接决定了创作课的教学质量。同时教师在教学中的主导作用决定了学生创作的风格与审美观。就一般的普通中学而言,学生的音乐基础与目前期望的要求也还是有一定距离的。解决这个矛盾的方法有两个:一是针对学生目前的实际情况查漏补缺;一是在最初教学的过程中适当放宽对学生的要求,今后再根据学生的进步逐渐提高。

结语