广义的音乐教育范文

广义的音乐教育篇1

关键词：中国音乐教育；近代化问题

前言：关于近代化问题的研究，是近年来学者们争相论述、探讨的课题。当前，在音乐教育近代化的研究方面需要解决的问题是全面收集、挖掘、整理近现代国内外音乐教育的文献资料，研究相关的音乐教育理论、方法，以作为进一步发展音乐教育事业的佐证回顾和梳理我国近现代音乐教育的历史，总结年至年间音乐教育进程中的经验教训，认识和把握音乐文化的发展趋向，进而从较深的层面拓展中国近现代音乐史的研究领域并为当代的音乐教育事业提供历史的借鉴。

1. 近代化音乐教育的内涵与外延

教育近代化是整个社会近代化的重要组成部分。无论是在近代化的启蒙时期，还是世纪的发展阶段，都伴随着各种教育措施和教育主张。所谓中国教育的近代化，是指一种历史过程，即是说，它指的是与几千年来自给自足的封建农业经济基础和封建专制政体相适应的传统教育，逐步向与近代大工业生产和资本主义发展相适应的近代新式教育转化演变的历史过程。换句话说，它指的是近代资本主义兴起之后，通过多次的教育改革，学习、借鉴西方教育，改造、更新传统教育，努力赶上世界先进教育水平的历史过程。这个过程，既体现在教学内容、教育制度、教学方法和手段等物化层面，更深刻地反映在诸如教育理论、教育思想，以至于教育观念、社会心理、价值取向等精神、思想、心理层面。如果要用几句更简练的语言来表述近代以来传统教育变革所体现出的最本质特征，那就是实用性、民主性、科学性和开放性，而这些特征，正是我们所理解的教育近代化的基本内涵。近代化音乐教育的外延十分宽泛，就其对象和范围来看，包括学校和社会的音乐教育。而学校的音乐教育又可分为专业音乐教育和普通音乐教育，它们在教学目标、内容、方法等方面都有所不同。就其内容来看，近代化音乐教育反映在教育法规、课程设置、教学方法、教材建设、师资培养等方面。

2. 近代化社会音乐教育的历史作用

2.1 提高整体国民素质

社会音乐教育的涉及面十分广泛，主要面向广大劳动人民。学校式的社会音乐教育机构及各种类型的培训班，投入经费少，设施要求低，适合于经济贫困而又缺乏教育的民众社会式的音乐教育机构如图书馆、电影院、演讲会、展览厅等，通过一些喜闻乐见的音乐艺术形式，将文化知识、道德思想渗透到广大民众的思想意识中，尤其是文化层次较低的下层民众，教育资格、教育程度的无限制，使他们有了更多受教育的机会。通过各种形式的社会音乐教育活动，人们获得了美的享受，激发了参与艺术活动、接受音乐教育的愿望。这对于提高审美意识，增强对社会不良行为、腐朽思潮的鉴别力和抵制力，树立正确的人生观和世界观，从而最终提高整体国民素质，推动近代化社会发展具有重要的意义。

2.2 辅助学校音乐教育

由于没有学校教育体系般制度化的约束，社会音乐教育具有更广阔的发展空间。但它始终与学校音乐教育相并行，是学校音乐教育的延续和补充，也是学校音乐教学成效的实践和验证，良好的社会风尚更是学校音乐教育健康有序发展的必要保障。近代化历程中，丰富多样的社会音乐教育形式为无法入学的青少年提供了学习机会，尤其在战争时期，灵活机动的社会音乐教育组织弥补了战乱对学校的影响，为音乐教育的全面近代化创造了良好的契机。

3. 近代化音乐教育对当代的启示

3.1 继承与发扬是迫切任务

当今在社会主义环境下发展音乐教育，首先要处理好现代化进程中对中国传统音乐文化的继承和转化问题。各国现代化的经验表明，任何国家都不可能走完全抛弃传统民族文化的全盘西化道路。对于拥有几千年灿烂文化的中国而言，学习与借鉴西方音乐是为了更好地加强本民族音乐的效果。我们在广泛引进西方先进成果及成功经验的同时，要抵制西方文化教育中腐朽成分的侵蚀。21世纪瞬息万变的时代特征要求音乐教育的创新与发展。为此，发掘民族传统音乐教育中的精华，形成现代体系与优秀民族传统相结合的社会主义新型音乐教育势在必行。

3.2 交流与发展是广阔前景

在学习西方音乐教育经验的过程中，也存在着不少缺陷。教育体系的不成熟和思想理念的片面性导致了生搬硬套，一味地仿效带来了不良后果。最显著的就是对中国优秀音乐文化传统的重视不足，不能合理地吸纳与消化西方音乐教育的近代化资源，这是近现代乃至当代音乐教育发展中都值得总结和汲取的经验教训。上个世纪改革开放之际，邓小平提出了“三个面向”的科学论断，其中“面向世界”在音乐教育领域的要求即为在保持民族性的前提下，研究中外音乐教育的交流史，进行科学总结，将中国古代、近现代音乐教育史上的成就置于世界范围的背景中，通过历史的分析与比较，发现其中的不足与缺陷，合理吸收西方音乐教育的经验与教训，为当代音乐教育的发展提供历史借鉴。

3.3 知识分子是强大动力

当前，知识分子在音乐教育领域的作用仍然是不可低估的。音乐教育家是学术潮流的先锋，引领着新世纪音乐教育发展的方向。而广大的音乐教育工作者，音乐教师则肩负着普及音乐文化，培养新一代音乐人才的重任。因此，音乐教师的养成问题一直作为一项重大课题倍受关注。所以，在培养新型知识分子，塑造音乐教师的优良素养时，还要注重理论与实践的均衡、协调发展，使之真正发挥强有力的推动作用，为音乐教育创造更辉煌的明天。

结语：

综上，我们要放眼于多元文化的视角上，继承与弘扬中国优秀的民族音乐文化，施以全面的音乐教育，促进各民族间音乐文化的交流、融合与发展。另一方面，我们要开拓视野，广泛吸取世界上成功的音乐教育经验，增进与世界各民族的音乐文化交流，进而开拓中国音乐文化发展的广阔领域，使之与世界同发展，与时代同进步。这是现阶段我国音乐教育改革的主要方向，也是社会主义音乐教育体系向更深层次发展的迫切要求。

参考文献：

[1] 黄济，郭齐家.中国教育传统与教育现代化基本问题研究[J].北京师范大学出版社，2003.

广义的音乐教育篇2

    论文摘要:通过音乐审美教育对培养青少年健康的审美观念和审美能力、陶冶高尚的道德情操、培养全面发展的人才,具有十分重要的作用。音乐教育工作者要以爱国主义教育为中心,在音乐教育中丰富德育内容,采取丰富多彩、生动活泼的艺术形式,把德育内容渗透到学生的思想和心灵中去,促进学生的全面成长。

    随着我国改革开放的深入和社会主义市场经济体制的建立,音乐教育中德育的渗透对培养德智体美全面发展的合格人才越来越重要。《爱国主义教育实施纲要》和《中共中央关于进一步加强和改进学校德育工作的若干意见》,明确规定了学校德育工作的指导思想即进行爱国主义、集体主义和社会主义教育,这就为学校音乐教育指明了方向。为此,音乐教育工作者应把德育贯彻和渗透到音乐教育的全过程中去,以促进学生的全面成长。

    一、以爱国主义教育为中心,在音乐教育中丰富德育内容

    爱国主义是千百年来所巩固起来的对自己祖国的一种最深厚的感情。在我国改革开放和社会主义现代化建设的新时期,爱国主义、集体主义和社会主义教育已成为广大教育工作者对青少年进行德育教育的主要内容。为此,音乐教育必须贴近这一时代主旋律,把德育渗透到教学过程中去。 

    在教学过程中,首先要选择那些歌唱祖国、歌唱党、歌唱社会主义的优秀歌曲进行教学。比如,通过歌唱《中华人民共和国国歌》,激发学生的爱国主义热情,使他们懂得国歌是祖国的象征,民族的心声,“起来,起来”的呼声不仅是先辈们昨天战斗的号角,也是我们今天进行改革开放和社会主义现代化建设的进军号。再如,通过欣赏《黄河大合唱》引导学生懂得人民音乐家冼星海以黄河作为中华民族的象征,以紧张的船夫号子表现了中国人民英勇顽强的性格,以热情奔放的旋律赞颂了伟大坚强的中华民族,以凄楚悲愤的曲调控诉了日本帝国主义给中国人民带来的沉重苦难,以雄壮激昂的歌声表达了中华儿女在党的领导下必胜的信心,同时要使学生懂得,不能让历史的悲剧重演。此外还有些歌唱祖国的歌曲,比如,《我爱你,中国》《祖国颂》《长江之歌》等;有歌颂党、歌颂工农红军的,比如,《没有共产党,就没有新中国》《红星歌》等;有歌唱民族英雄的,比如,《打起手鼓唱新歌》《牧歌》等。通过对这些歌曲的欣赏,可以增强学生热爱祖国、热爱党、热爱生活的情感,增强学生的民族自豪感、历史责任感,培养学生的革命英雄主义精神。与此同时,通过学习《团结起来,振兴中华》《校园,知识的摇篮》等歌曲,教育学生热爱祖国,热爱社会主义,热爱我们今天的幸福生活,立志为振兴中华而努力学习,为祖国的振兴而献身。 

    贯穿着以爱国主义为中心内容的音乐教育是社会主义精神文明建设的一个重要组成部分,它可通过音乐的审美作用陶冶青少年的道德情操,引导广大青少年树立正确的世界观、人生观和价值观,培养他们热爱祖国、振兴中华的人生信念和远大理想。因此,我们教育工作者必须把一切有利于发扬爱国主义、集体主义和社会主义的德育内容贯穿到音乐教育中去,从而为培养有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义一代新人服务。 

    二、把德育渗透到学生的思想和心灵中去 

    音乐教育中的德育渗透主要是通过音乐的审美功能潜移默化地进行的。比如,《保卫黄河》以跳动起伏、生气勃勃的战斗精神构成它的声调特征,音乐形象非常鲜明、生动、有力,表现了我们伟大祖国的英雄儿女斗志昂扬地奔赴抗日救国战场,掀起了民族解放斗争巨浪的热烈场面,生动地刻画出保卫黄河、保卫祖国、英勇杀敌的光辉形象。如在优美的《牧歌》声中,人们不知不觉地增添了对家乡牧场的热爱。这些教育的效果,都不是在长篇大论的说理,而是在歌唱教学中潜移默化地进行。学生通过自己的感情体验,既获得了美的享受,也从中受到了难忘而深刻的教育,其效果往往高于其他形式的教育活动。 

    那么,如何把以爱国主义为中心的德育内容渗透到音乐教育中,从而渗透到青少年的思想和心灵中去呢? 

    1.加强课堂教学中的德育渗透 

    课堂教学是我们对学生进行德育教育的重要渠道。在教学过程中,要尽可能多选一些歌颂祖国、歌颂党、歌颂社会主义和歌颂美好生活的歌曲。通过介绍歌曲的时代背景、词曲作者的生平事迹、歌曲内容和风格等,让学生懂得歌曲的深刻含义,然后通过知识讲解和歌曲欣赏,培养学生的音乐兴趣,增强学生对歌曲丰富内涵的感受能力,提高学生对歌曲艺术的欣赏水平。教学过程应当是师生的双向交流。为此,要注意发挥学生在教学过程中的参与性,使学生的思想情感得到充分体现,从而激发学生学习的愿望,充分发挥他们的思维能力和想象能力。好的音乐教育可以使学生身临其境,去享受欢乐,感受痛苦,去愤怒地谴责,去激情地歌唱,一旦学生全身心地投入到美妙的音乐世界,就能唤起他们的爱国主义感情,让他们感受到劳动的自豪。学习生活的愉快,英雄行为的可敬可佩,在不知不觉中得到心灵净化。 

    2.注重课外活动的德育渗透 

    青少年的课外活动是丰富多彩的。音乐教育工作者应注意在课外活动中增加德育教育的内容。比如,组织青少年合唱队,举办歌咏比赛和校园革命歌曲演唱会等,把具有时代主旋律的歌曲和音乐作品贯穿到音乐活动中去,从而进一步增强学生的感受能力,培养他们文明健康积极向上的道德情操,使他们在校园的音乐氛围中受到深刻的德育教育和情感教育。 随着学校教育由应试教育向素质教育的转变,教育工作者更应当注重学生综合能力的培养,通过形式多样、丰富多彩的艺术形式,特别是音乐的审美功能,其作用不仅在于知识水平的提高,更重要的是促进学生素质的全面发展。 

    3.积极参与社会实践,使音乐渗透教育 

    随着改革开放的深入和群众性文化生活的日益丰富,音乐艺术不断群众化、社会化。如今,各种各样的文艺演出、音乐会、歌曲大赛等如雨后春笋般不断涌现,一方面丰富了广大人民群众的精神生活,另一方面也为音乐工作者带来了一些新的课题。比如,怎样把精神文明建设贯彻到艺术实践中去,就是音乐教育工作者面临的任务。作为学校音乐教学,不仅仅是向学生传授音乐知识和技能,而且担负着培养合格人才的重要任务。在轰轰烈烈、丰富多彩的群众性、社会性的音乐实践活动中,音乐教育工作者必须始终把德育贯穿到每一项具体活动中去。比如,在纪念红军长征70周年系列活动中,很多学校通过参与群众性的歌咏比赛,使广大青少年缅怀老一辈无产阶级革命家的丰功伟绩,从而坚定为振兴中华而努力学习的崇高信念。在香港回归祖国的历史时刻,社会各界都举办了各种形式的庆祝活动。广大音乐教育工作者通过参加此项活动,教育广大青少年热爱中国共产党,热爱社会主义,从而进一步理解我们党的建设有中国特色的社会主义理论和邓小平“一国两制”的伟大构想的正确性,增强了民族自尊心、自信心和自豪感,从而发愤读书,努力学习,立志成才,为将来报效祖国而努力。

    三、以学校教育为阵地,净化音乐教育环境 

    改革开放以来,一批批思想性和艺术性都较高的音乐作品不断涌现,给人们以鼓舞、教育和美的享受。但与此同时,一些格调不高、庸俗的歌曲也随之而来,给学校音乐教育带来极大的冲击。曾几何时,一些学生面对教材中的优秀音乐作品充耳不闻,却整天沉醉于那些格调不高、庸俗的歌曲,这在一定程度上导致了青少年早恋,举止轻佻放荡、思想消沉等,损害了青少年的身心健康,污染了社会文化环境。 

    针对这种现象,教育工作者既要引起高度重视,又要作深入细致的分析,更要根据实际情况作有效的、较长时期的纠偏和音乐审美的启迪。那种简单的义愤和感叹,什么“一代不如一代”“思想复杂”“情绪低下”“搞早恋”等论调非但不起任何教育作用,反而会给音乐教学带来更大的障碍。 

    面对一些庸俗音乐的猛烈冲击,学校的音乐教育必须明确担负起培养祖国接班人的重任,不要忘记把学生培养成为热爱祖国、热爱党、热爱中华民族传统文化的“四有”新人的大目标。因此,学校的音乐教育必须坚持以弘扬民族音乐文化为主的原则,达到育人的目的。 

    那么,怎样才能坚持弘扬民族文化,净化学校音乐环境呢?这就需要我们进行教育和引导。为此,必须通过严肃认真的音乐课教学,不断丰富学生的音乐知识,提高学生的音乐文化修养水平。应以大量优秀、高雅的民族音乐精品去教育学生,陶冶他们的情操,提高他们的审美能力和审美情趣,真正做到寓教于乐。同时,引导学生通过对中国民族音乐与流行音乐的对比分析,加强民族音乐的修养,自觉抵制不健康音乐的侵蚀。优化音乐文化环境,除了以学校教育为阵地外,还需要社会各方面的共同努力。目前,有些庸俗文化的泛滥,一定程度上使一些人道德滑坡,对人们行为的约束力下降,甚至导致一些人的违法行为,尤其是青少年犯罪的增加。虽然青少年的主流是好的,但社会环境对他们的影响不容忽视,这关系到青年一代的健康成长,关系到祖国前途和命运的大问题, 因此,我们必须高度重视。 

广义的音乐教育篇3

【关键词】体验；实践；有效性

新课标下，音乐教育工作者必须进行深刻的教学反思，要摆脱先前初中音乐课程“教学不相宜”的尴尬局面，就要建立适应《新课标》要求的初中音乐教学模式，结合在信息时代初中生对于音乐的特殊诉求，创新教学方式，充分利用现代教育技术及手段，激发学生学习音乐的浓厚兴趣。笔者在本文中就当前初中音乐教学中存在的问题与创新策略进行了探讨。

一、当前初中音乐教学中主要存在的两大问题

目前我国大多数初中音乐的教学理念及教学模式尚存在诸多不适应时展的问题，主要体现为如下两个方面：

1.教学方法过于传统，难以实现“教学相长”之效

我国现行中学音乐教育基本沿用了专业音乐教育的模式，虽然毕业论文教学已经越来越重视师生互动，但是仍以“教授”为主，单纯追求知识与技能，教学模式单调、机械，教学过程枯燥、程式化，而对于乐于接受新事物的初中生而言，这种过于传统的教学方式必然难以实现“教学相长”。

2.教学理念落后，难以激发学生兴趣

当前，在我国现行教学体系中，初中音乐教育多被赋予了德育、政治教育和思想教育的功能，并被片面夸大，而忽视了初中音乐教育应该以美育为其宗旨，是音乐文化素养方面的教育这一基本职能。在教学过程中过分关注音乐教育的外在价值，特别注重知识、技能等非审美的体验，而忽视情感、兴趣、想象、创造等审美体验，种种误区导致初中音乐课程审美性、艺术性缺失，教学理念落后，难以激发学生兴趣。

二 信息时代初中音乐教学理念及教学模式的创新策略

近年来，随着多媒体技术和网络技术的日益普及，建构主义学习理论逐渐引起人们的广泛注意，越来越多的教育工作者将建构主义理论与教学改革试验研究相结合，并将研究结果付诸于学校学科教学活动中。同时，现代教育技术与初中音乐课程的结合，也为教学模式的创新提供了物质支持。

1.擅用现代教育技术，创新教学模式

音乐艺术教育是实施素质教育的重要途径，多媒体与网络技术的飞速发展是音乐教学与现代教育技术整合的物质保障。信息化时代，要擅用现代教育技术，改变单一的、教条的传统教学模式。在初中音乐教学中，摆脱单纯的传统教学模式，利用现代教育技术，一方面，可以为实践改革和完善音乐课堂教学创造条件，从而达到优化音乐教学之目的；另一方面，通过现代教育技术在初中音乐课程中的结合，也能激发学生的表现欲望和创造热情，发展学生的个性和创造才能。在多媒体技术和网络技术日益普及的今天，录音、录像、广播、电视、电影、幻灯、电脑多媒体等硬件，以及音像制品，光盘、课件等软件，都可以成为初中音乐教学媒体的主流，这些现代教育技术在初中音乐教学中的运用，使课堂教学变得生动直观。

2.导入构建主义学习理论，践行“自助化”教学理念

构建主义起源于心理学领域，由瑞士日内瓦学派著名心理学家皮亚杰最先提出于儿童认知发展领域。演变至今，建构主义者认为，每个人都以自己的方式理解世界、建构世界。笔者认为，要解决当前初中音乐教学中难以激发学生学习兴趣的不利局面；首先要求教育工作者不囿于固有的教学理念，研究、学习并导入构建主义学习理论，并转化教学理念，为学生提供“构建主义”学习的环境和课堂条件，让学生通过这种“自助化”的学习方式，提高学习的兴趣和动力。信息时代多媒体技术与网络技术的飞速发展，有利于建构主义学习理论的环境构建和应用领域。在初中音乐教学中，尝试导入建构主义的教学模式，以学生为中心，利用情境、协作、会话等学习环境要素充分发挥学生的主动性、积极性和首创精神。使学生有效地实现对当前所学音乐知识的意义建构的最终目标。

总之，新课标下，音乐教育工作者必须进行深刻的教学反思，论文要摆脱先前初中音乐课程“教学不相宜”的尴尬局面，就要建立适应《新课标》要求的初中音乐教学模式，结合在信息时代初中生对于音乐的特殊诉求，创新教学方式，充分利用现代教育技术及手段，激发学生学习音乐的浓厚兴趣，调动他们学习的积极性，建立广泛灵活的渠道，促进学生对音乐知识的学习，并通过引入构建主义教学理念及相关教学模式，采取新手段多角度转变音乐教学方式，使师生共同营造和谐、愉快、合作的教学氛围。

参考文献：

[1]李重光.《音乐基础理论》.高等教育出版社，1994年4月

[2]《初中音乐新课标》.人民教育出版社，2002年5月

[3]中国音乐教育杂志社编.《全国音乐教学论文精选》.人民音乐出版社，2000年9月

[4]人民教育编辑部编著.《新课程优秀教学设计与案列》海南出版社，2003年10月

广义的音乐教育篇4

关键词：音乐审美 教育 分析 影响

音乐是声音的艺术，是声音的另外一种表达形式，音乐的本质是审美，也是进行音乐教育的关键一步。音乐教育的实质就是审美的教育。但是随着艺术形式的不断增多，音乐审美教育也出现了诸多问题，下面进行解析和探究。

一、以音乐审美教育为中心

音乐是人类文明诞生的标志，自我国古代以来，音乐在教育史上就有着举足轻重的地位，并且得到了高度的重视和发展。今天音乐的形式已经多种多样，各种不同的音乐也交织在了人们的生活当中，随着中外文化交流的加深，国外的音乐形式和中国本土的音乐形式相结合，形成了具有一定中国特色的新的音乐教育审美形式。我国的音乐教育在漫长的历史长河中几经沉浮，成长到了今天的局面，其中的形成过程充满艰辛。音乐是文学艺术当中的一个重要组成部分，被渐渐的重视起来，音乐教育也由此形成。在新时代背景的影响下，教育体系日益得到完善，音乐教育显然已经成为国民教育的重要组成部分，对社会的精神文明建设有着重要的意义。

教育体系的改革，也使得音乐教育的比重在不断增加，很多艺术类学校都把音乐教育放在了一个举足轻重的位置上，这也为音乐的发展起到了一定的推动作用，音乐是声音的艺术，是对听觉神经的刺激。音乐教育进展的同时也要注重音乐本身的内在意义，现在社会上大量流行的音乐形式有很多，有哀伤、欢快、平缓、纯音乐等多种形式，各个形式的存在也使得音乐教育得到了最大的繁荣与发展，进行音乐教育的同时，教育本身是要教导实质的内在意义，并不只是单单的听音乐，音乐的表现形式也不只局限于表面，音乐教育要做到审美教育，审视音乐内在的蕴含意义与音乐当中的美，不懂音乐审美，就不可能体会音乐当中的重要意义。

二、音乐审美教育的艰难

音乐审美是众多艺术审美当中最为艰难的部分，它是时间与艺术相结合的艺术形式，通过时间上的持续表达一个完整的意义，这就是音乐艺术的独特性。音乐艺术不像文字艺术和美术艺术那样古板严格，因为音乐艺术相对来说有较大的创造性和一定的抽象性，所以在创作的同时其艰难部分就显得太抽象不好把握。又因为音乐审美的抽象性也使得它可以被高度升华和高度提炼。音乐审美教育的道路是艰难且深远的，艺术形式的开放性也使得音乐的创造性有更大的发展空间，艺术形式的开放，使得审美艺术能够适应时代的发展，通过创造能够使音乐具有一定的时代意义，整个社会的音乐水平也会得到很好的发展。

音乐审美教育顾名思义就是对音乐进行赏析，音乐教育就是对音乐的审美，音乐的审美也是在音乐课堂上开始，在音乐教育的实际教学当中，音乐的审美就是教师播放一首音乐，学生所听见的声音进行评价和得到的听觉感受，表现出来的是音乐的表面所要表达的东西，学生所能理解的范畴也是音乐所表现出来的简单的东西，在音乐审美教育的同时，教师应该注意引导，引导学生用心去感受音乐，不能只是通过旋律感受表面的文化和感情，需要根据旋律体会音乐更深层次的内涵，加深对审美的理解。

三、音乐的意义和审美的关系

在音乐的艺术形式当中，音乐的审美所产生的意义是会对音乐实践产生一定影响的，一味的追求音乐所表现的外在意义，会使得音乐失去本身的内涵，一个审美形式的产生是对一个审美标准的重新评定，不能将音乐庸俗化，这会导致忽略发掘音乐本身存在的自然规律和独有的表现形式，而使得音乐的形式变得普通化。音乐的意义是在于表演，将表面的音乐旋律呈现在大众眼前，但是审美的意义却是发掘音乐深层次的自然规律，不能够只是注重音乐的创造，而忽略了大众的审美评定。音乐的意义是丰富人们的精神文明，一个优美的旋律可以使人释放自己，在工作和生活之余感受这一份惬意。审美可能就是深层次的东西，注重价值的考量形式。

四、音乐审美教育的体现形式及其影响

音乐是声音美学，是把声音连贯上的一门艺术形式，强调了音乐其中蕴含的现代意义。在社会的不断发展当中，越发的注重以人为中心。当然教育的体现形式和制度也是如此，音乐的教育也是以人为中心的艺术教育观，教育的发展必须遵循一定的发展法则，让学生的想象和创造性自由的发展，不可以制约想象的空间，这样是不利于音乐水平的整体发展的。现代社会音乐被广泛的应用到社会生活当中，每个音乐之间的表现形式都各不相同，对这样的音乐就要通过音乐审美的评定标准评定其中的价值，音乐的意义是重大的，音乐的审美是将时代性和民族特性结合到了现代音乐当中，不断地赋予音乐时代的内涵，使音乐价值呈现多元化、趋于合理化。

音乐形式的逐渐增多，对音乐的要求也不断的加大，音乐审美教育也不断的得到了发扬与发展，因为音乐审美的要求的提高，使得市场上的音乐产品有了一定的严格规范，人们都有对美的追求，美的东西会被广泛的传唱和赞扬。所以，音乐审美的影响是广泛的、深远的。

五、结语

随着时代的进步，社会上的多元化现象日趋明显，社会对人才整体要求也在提升，具有良好的艺术修养是人才立足社会的根本保证，生活水平的提升也使得人们的审美水平跟随上升，音乐的审美也得到了一定程度上的发展，促使审美教育行业的发展，只有审美的评定水平上升，才有利于音乐整体水平的提高，只有这样，社会才能稳步的发展。

参考文献：

[1]李清.浅析素质教育与音乐审美教育[J].安徽电子信息职业技术学院学报，2005，（05）.

[2]都臣.浅析音乐审美教育的情感性[J].才智，2011，（26）.

[3]尚丽娟.浅析音乐审美教育与思想政治教育的联合[J].辽宁教育行政学院学报，2005，（03）.

[4]尹爱青.音乐审美教育的人学解读与思考[J].东北师大学报（哲学社会科学版），2004，（06）.

广义的音乐教育篇5

关键词：音乐教育思想；高师钢琴音乐教育；知识观技能性

中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1004-2172-2012（02）

一、问题的提出

音乐既是一种艺术类型，也是人类知识系统中艺术科学领域里的重要构成，即音乐属于人类知识的范畴。作为大学音乐教育专业（以下简称“高师”）中的钢琴音乐教育，理当成为人类知识传承和发展的重要媒介之一。因此，把“知识观”教育视为高师钢琴音乐教育思想的重要内核毋庸置疑。

一般说来，不论钢琴弹奏方法及水平谬误或功力高低，大凡能进入高师学习的学生，一般都经历过备考期“应试教育”似的钢琴弹奏技术技巧突击训练过程，其弹奏水平和能力也得到相关专家的充分肯定。在学生已具有钢琴弹奏方面的水平和能力基础上应更加注重“知识观”教育，加强学生知识结构的全面发展、综合素质与能力的提高等方面的培养，从而使学生在广泛接触、充分吸纳的教育活动中，既能够增强学习的主动性与广泛性，又能在钢琴弹奏技术的进步与广博知识的积累方面取得显著的效益，应该是高师钢琴音乐教育的最佳选择。

把钢琴音乐作为知识应用于教育之中，是我国音乐教育思想改革的重要成果之一。例如，《四川音乐学院音乐教育系钢琴教学大纲》中就明确指出：“钢琴基础课是音乐教育专业的基础课程，目的是培养学生听觉、识谱、节奏感、音乐感和对作品的理解及表现力；丰富音乐知识，增强音乐修养，能弹奏各个风格的音乐作品，能适应今后的教学工作”。显然，这个教学大纲并没有对高师学生已有钢琴弹奏基础以否定，也没有超越对学生必备钢琴弹奏水平和能力的预期，更绝非对学生的钢琴弹奏技巧程度在教育或学习过程中拔高 “技能性”教育观点的强调。换言之，在高师学生钢琴基本弹奏技术水平与能力已定的前提下，“知识观”教育——“全面培养”的目标在教育中的重要性和必要性，正是四川音乐学院音乐教育专业钢琴教学大纲所着重强调的。

但是，目前在高师的钢琴音乐教育中，仍然存在因要强调钢琴弹奏方法的所谓“科学化、规范化”，以及要强调学生钢琴弹奏水平程度等方面的问题，而无视学生已有的钢琴弹奏基础，一味重视弹奏技术的训练以及程度的提高，一味拔高弹奏技巧及加大作品程度和弹奏的难度，使高师钢琴音乐教育变相成为“应试教育”模式的继续，即表现出以“技能性”替代“知识观”教育的不良现象。

笔者认为，之所以在我国高师钢琴音乐教育思想改革已取得显著进步的今天，仍然还存在这种以“技能性”替代“知识观”教育的不良现象——除了将高师钢琴音乐教育纯粹当成了工具性、技能性学科，或是将钢琴音乐教育活动单纯地理解为就是教学生弹奏钢琴，或是视钢琴弹奏技术技巧及钢琴音乐作品的教学为教育的主要任务——唯“技能性”教育的片面认识，加之几近标准化或量化的评价方式等不一而足之外，其主要原因更应该与个别从业者及其教育思想，对“知识观”教育理念认知不足不无关系。

高师的钢琴音乐教育是作为知识的工具起传承作用，还是作为“知识观”教育的主体起载体作用；是对钢琴音乐或是主要针对其中“技能性”内容的单纯追求，还是动态地建构“知识观”教育体系；对除钢琴音乐及教育知识之外更广泛意义上的知识，是被动地认同、服从还是主动反思与追求——不同选择意味着不同钢琴音乐教育思想认知理念，决定着高师钢琴音乐教育的目标是单纯“技能性”标准，还是具有广博“知识观”内核的艺术标准；决定着钢琴音乐教育人才培养的成败，并最终决定我国音乐教育的成败。因此，廓清隶属人类知识系统艺术科学领域高师中的钢琴音乐教育与知识的关系，明确“知识观”在教育思想中的生存与建构的本义，应当是当前高师钢琴音乐教育观亟待解决的问题。

二、片面的“知识观”——西方音乐教育思想的主要追求内容

就知识的本体意义而言，西方教育家认为：知识由认识主体对事物的“镜面”式反映所得，因为，知识既要经过观察与实践证实，又要经过严格地逻辑证明，即精确、客观是知识的本性。广义的知识既包括知识的定义、知识的性质、知识的标准，也包括如何获取知识等复杂的认识论和实践论的问题。换言之，只有那些经实践证明具有了客观性、普遍性、确定性以及应用的实效性的知识，才是最具有价值的知识。

知识历来又是与教育紧密地联系在一起的。如果说教育“是知识筛选、传播、分配、积累和发展的重要途径”，其根本任务就是在于知识的传授的话，那么，知识就应当是“教育的主要内容和载体，离开了知识，教育就成了无米之炊”①。因此，如何在教育活动中认识和传授知识——教育思想观念将主导并影响着教育及知识的承继和发展方向，即“知识观”是西方教育思想所推崇的基本观点。

由此推之，源于西方教育思想的音乐教育的思想核心，同样应为“知识观”，即西方音乐教育思想观念视音乐为知识，音乐教育的根本任务则应在于对精确、客观的学科知识的传授，即把学科知识在音乐教育活动中的重要性推向了极致——标准化、统一化且具有精确性、客观的、音乐的学科知识（教材建设、基本音乐理论如音乐史论、曲式、结构、和声等等方面表现极为明显），成为了西方音乐教育的主要范围和具体的实施内容。

广义的音乐教育篇6

[关键词]大众传播 音乐教育 突破

大众传播是利用媒介手段进行传播的活动，随着科技的进步，大众传播的媒介手段也愈来愈多，如报纸、广播、电视、电影、互联网等。在大众传播的推动下，音乐文化越来越多的渗入到人们的生活中，成为生活中的重要部分，进而使音乐教育步入了新时代，这也促使我们想要了解，在大众传播下的音乐教育是怎样的？它给音乐教育带来了什么样的新内容？我们围绕着这些问题进行详细的探讨。

一、大众传播背景下的音乐教育

大众传播是活动主体利用各种媒介手段，对大众进行的传播活动。它的主要特点是：传播者是专业的媒介组织，传播活动是有组织的、有制度的；传播利用先进手段，对信息加工并传播；传播的对象是广大人民群众，传播范围非常广；传播的信息是双重属性，既有商业性又有文化性；大众传播是一种单向的对外传播活动。随着工业革命的推动，大众传播媒介由开始的报纸发展到了电报、广播、电影等，最后到了现在的电视、网络等手段，大众传播的手段越来越丰富，传播的波及范围越来越广。大众传播的迅速发展给人们的生活带来了信息扩展，大众传播的信息不仅具有公开性，还有一定的权威性。有了大众传播的这一功能，让人们能够通过传播媒介了解各方面信息，对文明的遗传也起到了一定的作用。

大众传播如此神奇，因此音乐教育更是离不开它的传播，音乐教育的目的是为了传播音乐，所以大众传播的功能迎合了传播音乐的需要。在音乐文化中，课堂上往往教授的是传统的音乐文化，传统的音乐文化相对的具有一定的专业性，学生学习起来相对枯燥，而大众音乐文化的传播正好为音乐教育增添了新活力，让学生学习起来更加容易接受，也更贴近生活，有一定的广泛性。有了大众音乐文化的加入，让我们的音乐教育更上一层楼，从而跟上了世界的步伐。

在工业革命的推动下，传统音乐的传播有了电视这个传播媒介，电视是信息传播的有效手段，它是听觉与视觉的双重享受，相比广播来说，它更具有吸引力，更容易受到广大人民群众的喜欢，音乐通过电视来传播，既给人们带来了听觉享受，又能兼顾视觉感受，所以对音乐传播来说是一次大的冲击，也是一次突破。

电视对传统音乐文化的传播还起着一定的保护意义，它能够帮助传统文化重燃生机，在现代生活中完好的保留下来，不被人们所抛弃。随着时代的发展，音乐文化的传播开始广泛化，不再是单纯的传统音乐文化传播，像流行音乐、西方音乐等，都给传统音乐文化的传播带来了挑战。电视可以通过一些比赛或者活动等方式，以传统音乐文化为主题，吸引人们参加，保证收视率，帮助音乐教育达到目的，使学生和老师都能够感受到传统文化的魅力，从而更好地保护了我国的传统音乐文化。

虽然电视对传统音乐文化的传播有着巨大的推动作用，但是也有着一定的不良影响，传统音乐文化中，像是戏曲、曲艺等都是通过口头教授的，这种口头教授的方式有一定的局限性，也存在失传的可能性，但是它也有一定的魅力。面对这一问题，我们音乐教育要采取一定的挽救措施，在电视传播的同时，多加利用口头教授，让学生体会音乐意境，从而达到各个兼顾，更好地进行传统音乐文化的教育。

二、大众传播时代给音乐教育增添的新活力

媒介教育又是一种素养教育，它起源于西方国家，是大众传播时代的必然产物，为教学提供了新的内容。它注重培养人的媒介素养，让人们能够更好的利用媒介手段，判断传播信息，为人类更好的利用高科技手段提供了方便。媒介教育重要内容包括：不同媒介特征的了解，及信息制作的学习，对媒介要有一定的认识；对于媒介信息要有判断性的眼光，要正确的对待媒介的商业性；在对媒介的学习后，要学会运用媒介，正确的使用媒介。媒介教育重点就是培养受教育者的媒介素养，使他们了解媒介学会使用媒介，学会判断媒介信息，能够掌握传播信息的技巧等。媒介教育有着广泛的特征，正是因为这种广泛性被利用到了音乐教育中，音乐教育的目的就是为了传播音乐，音乐的传播与其它不同，音乐的传播利用到了各种媒介，这也推动了音乐媒介教育的形成，这种音乐媒介教育也是大众传播时代给音乐教育带来的新内容，给音乐教育增添了新的活力。

1.音乐媒介教育的内容：随着科技的发展，媒介教育在中国也得到了重视，对于媒介教育的核心内容，有的学者提出了文化、理念、语言三大方面。音乐媒介教育可以对这一理念进一步吸收，使音乐媒介教育得到深入的发展。从文化层面上，这里的文化重点是指中国的传统文化。让我们联想到了中国的音乐教育，它采用的教育体系是由西方引进的，西方的音乐教育体系是根据西方音乐内容所设置的，并不完全符合中国音乐教育，我们学习西方音乐教育体系是对的，但不应照搬，要在它的学习中进一步更新教育体系，以适合中国的音乐文化教育；从理念层面讲，音乐媒介教育中，影响受教育者形成自己的思维及观念很重要，要使他们培养批判性思维。在音乐媒介教育中，受教育者要有一定的音乐文化意识，也就是要让受教育者了解到传统音乐文化的重要性，学会正确对待大众音乐文化，准确来说就是取其精华、去其糟粕；从语言层面讲，音乐媒介教育离不开媒介语言，媒介语言不同于一般的语言，它的种目相当多，有乐符、声音等，音乐媒介语言是根据音乐媒介来决定的，音乐媒介通过它们完成了音乐教育，学习音乐媒介语言是音乐媒介的重要部分。

音乐媒介教育要做到让学生掌握语言学习，对音乐媒介语言要有一定的了解，像乐谱语言、唱片语言、网络媒介语言等，对有关的音乐媒介语言有一定的判断性。在对这些语言的学习后，有助于形成个人的理念，有了自己的思维方式，能够正确的判断音乐媒介，从而选择合适的音乐媒介。

中国音乐文化具有多样性，像中国传统音乐文化、各国民族音乐文化等都属于我们的主要音乐文化内容，而一些流行的大众音乐文化则属于辅助音乐文化，它包括现代的流行音乐、网络歌曲等。我们要尊重音乐文化的多样性，在音乐媒介教育中，要在学习传统音乐文化教育的同时也要涉及大众音乐文化教育。

2.音乐媒介教育的目的：在音乐媒介教育中，要学会正确的对待大众音乐文化，既不能一味的吸收，也不能一味的拒绝。大众音乐随着大众传播的蓬勃发展，大众音乐文化也随之发展起来，这种大众音乐文化比起传统文化来说，具有更浓厚的商业性以及娱乐性，从某种程度上是去以大众为吸引对象来进行传播的，不能够真正的实现音乐传播的意义。音乐教育是通过音乐传播培养人们对音乐的感知能力，这种迎合大众口味的音乐文化传播并不能起到这种教育意义，只是一种助兴音乐，不利于人们音乐素质培养。大众音乐文化的传播将音乐教育的意义扭曲，但是它也起着一定的推动作用，就是在这中情境下，需要我们抵制大众音乐文化的弊端，利用大众音乐文化的优势，在音乐教育中，要将优秀的大众音乐文化增添到教育内容中，激发学生们对音乐学习的兴趣，更好的判断大众音乐文化的利弊，对大众音乐文化要有正确的对待方法。

音乐媒介教育中不仅要对大众音乐文化有正确的辨析，更要提高音乐学习者的音乐素养，提高他们的媒介能力，它具体包括音乐媒介的有关技术、结构、内容等方面。音乐媒介的技术指的是受教育者对媒介的利用技巧学习，例如在音乐录音时，由于公司录音版本也有差别，怎样区分它们就是学习中的内容；网络作为音乐传播媒介，那么怎么运用专业的搜索引擎也是学习的目的。音乐媒介的结构学习方面指的是各种音乐媒介体系的学习，对各种音乐媒介体系进行深入的了解。有关音乐媒介的内容不难理解，就是通过媒介所传播的音乐内容，不仅要对音乐内容进行学习，还要加强音乐的审美能力。

3.音乐媒介教育的途径：音乐媒介教育的途径有很多，有正规的课程教育，也有不正规的课程教育。针对传媒相关专业来说，媒介教育是一门必不可少的教育课程，但对于音乐专业来说，媒介教育还未正式列入科目当中，它只是在学生学习中所涉及到的有关内容，由于媒介教育是一门新课程，要将它正式的列入音乐学习教育科目中，并非一件容易的事，所以目前来说，音乐媒介教育通过正规的课程教育途径难以实施。

既然进入正规的课程教育并非一朝一夕的事，就该多运用非正规的课程教育手段，像社区教育、家庭教育等。尤其是通过家庭教育的途径，随着人们生活水平的提高，学生的家庭教育也变得普及起来，很多家庭为了让孩子在将来有更好的发展，都会请家教，其中音乐家教占相当大的比例。在家庭教育方面，音乐媒介教育就是一个新内容，有利于激发学生的学习兴趣，学生在音乐媒介学习中，可以更好的掌握高科技传媒手段，跟上世界的步伐，不会成为落后者。

总结：大众传播推动了传统音乐文化的传播，与此同时，所形成的大众音乐文化给传统音乐文化带来了一定的影响，我们要有正确的判断眼光，吸收好的一面，丢掉坏的影响。大众传播时代给音乐教育带来了新的内容，也就是音乐媒介教育，音乐媒介教育有着自己独特的教育方式，它的教育目的也很明确，教育内容也是多方面的，我们在学习音乐教育内容的同时，也要了解媒介教育，掌握媒介语言，从而更好地完善音乐教学。

参考文献

[1]曾遂今.音乐传播的时空关系研究[J].南京艺术学院学报（音乐与表演版），2008，01

广义的音乐教育篇7

关键词: 广东乡土音乐 中学音乐教学 开发 利用

所谓乡土音乐资源,是指学校所在地区在历史传承过程中所形成的具有地方特色的音乐资源,包括声乐和器乐等。①我们认为,乡土音乐资源可以有选择地进入中学音乐课程的课堂教学之中,成为师生共同建构的音乐和文化知识的新平台。开发与利用乡土音乐资源,一方面有利于扩展中学音乐教育内容,加强对学生进行民族情感熏陶和爱国主义教育,另一方面可以开阔教师的教育视野,激发学生学习的积极性和主动性。但令人感到遗憾的是,长期以来,教育界对广东乡土音乐资源的开发与利用还没有给予足够的重视。本文对此问题进行了一些初步的探讨,并提出,应在中学音乐教学中引入广东乡土音乐资源,教师根据课本的相关课时,在音乐学习的四个领域,即感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化中,有针对性地展开音乐学习活动。

一、广东乡土音乐资源的历史、现状及利用价值

中华民族有着十分丰富的民间文化资源,广东乡土音乐正是中华文化中的一个重要部分,是广东本地音乐文化和外来音乐文化相结合的产物,基本上是一种非专业创作的社会音乐文化产品。

凭借优越的地理环境和气候条件,珠江三角洲的农业和渔业很早就得到发展。自秦汉以来,中原及南岭以北各地的商人纷纷到广东经商,进行贸易来往。魏晋至唐宋元明清的几次中原人口的大规模南迁中,大量江南地方移民涌入广东地区,江南小调也就随之传入广东民间,《剪剪花》、《送情郎》、《凤凰台》、《买杂货》、《仙花调》、《梳妆台》等江南小曲小调,被添上歌词,可奏可唱,在广东流传,因受地方文化的浸染而逐渐披上独特的岭南风格色彩,至今被称为“广东小曲”。此外,在珠江三角洲地区,民间喜庆活动中历来有演奏锣鼓吹打乐的习俗。悠久的民间器乐音乐文化和外来音乐文化为广东乡土音乐的形成奠定了基础。

最迟到清代,广东乡土音乐作为一个乐种,已经形成自己特有的风格特色――规律性使用装饰音和加花的旋律发展法。广东乡土音乐的曲子常常在乐句第一个音之前都有“冒头”音,它有单音、双音、三音和四音四种,最常用的是双音和四音。“冒头”音不仅可用于广东音乐的创作,而且可用于加工改造其它民间乐曲,使其具有浓郁的粤味。②无论中原古曲,还是昆曲、弋牌子曲或江南小调,通过演奏者的加工,逐渐衍化为广东音乐的曲目。《昭君怨》、《小桃红》、《柳摇金》、《汉宫秋月》、《双飞蝴蝶》等乐曲更成为广东音乐的名曲。总之,经过千百年来无数民间音乐家的加工整理,目前广东省内乡土音乐不仅包括潮乐、汉乐、客家音乐等民间乐种,而且包括珠江三角洲、五邑以及粤西等地区的民间乐种。

教育部《基础教育课程改革纲要》规定,各地应“积极开发并合理利用校内外各种课程资源”③。在中学音乐课程中开发和利用广东乡土音乐资源,具有十分重要的作用和价值。

首先,乡土音乐传承着我国优秀的民族传统文化,广东乡土音乐也承载着广东人民自古而今传承下来的优秀民族文化。通过开发和利用这种资源,有利于在中学音乐教学中融入对学生情感的熏陶和爱国主义教育。

广东乡土音乐是我省最宝贵的文化财富之一。从某种意义上讲,广东乡土音乐是广东人民情感的寄托,它不仅真实地记录了广东人生活中的喜怒哀乐,富于生活气息,而且寄托了文化的情思,其涵盖的情感和精神就是广东文化的灵魂与思想。将乡土音乐艺术引入学校音乐教育,让学生从课堂上认识本地区传统精神文化的结晶,使之热爱本地区文化艺术,这能使保护和承传民间艺术落到实处。

其次,通过开发和利用广东乡土音乐资源,可以开阔教师的教育视野,激发学生学习的积极性和主动性。

现行的中学音乐教材绝大部分内容都是以中外经典作品作为选编对象的。其中一部分音乐作品艺术技巧过于深奥,缺乏必要的亲和力,学生很难主动参与其中,长此以往,势必影响学生学习音乐的兴趣。前文已述,广东乡土音乐立足于本土,反映本土民俗习惯,具有浓厚的地方性艺术特色和强大的艺术生命力,在文化和艺术上有其深刻的内涵,是一种无法被同化或取代的教育资源。学生对这些音乐资源也具有天然的亲切感和认同感。把乡土音乐资源合理地引入课堂教学,不仅能够使学生将这些音乐与教科书上带有共性的其他教学内容形成互补,而且能够提高学生学习音乐的动力和参与兴趣,激发学生的创造力和灵感。

二、开发和利用广东乡土音乐资料的具体举措

音乐教育是一种培养学生艺术审美能力和人文综合素质的社会实践活动。新课程标准将音乐学习内容分成感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化等四个领域。在中学音乐教学中引入广东乡土音乐资源时,教师应根据课本的相关课时,在上述领域中有针对性地开展音乐学习活动。

1.感受与鉴赏

瑞士音乐家和教育家达尔克罗兹(1865-1950)曾说:“音乐的本质在于对情感的反映,对音乐的学习与其说是一种智力过程,不如说它是一种情感过程──审美体验。”④感受与鉴赏是培养学生对广东乡土音乐感受能力和审美能力的基础环节。教师应注意搜集有关音频和视频资料,通过运用高科技视听手段表现广东乡土音乐的代表曲目,拉近传统审美和现代审美的距离,使学生在获得完美视听享受的同时,激发对乡土音乐的热爱。教师的旁白和提示,应简明和生动,富有启发性。对多首作品进行欣赏时,还应简单地进行一些比较和联系,区分其不同的处理方法与审美特质。同时,应尊重学生的独立感受与见解,鼓励学生勇于表述自己的审美体验,激发他们听赏乡土音乐的积极性和兴趣。

有条件的学校还可以将广东乡土音乐老艺人、音乐家和表演艺术家作为“活性资源”引进课堂,或者以讲座或演出的形式开展鉴赏活动,让学生感受纯正的广东乡土音乐的魅力,营造良好的学习广东乡土音乐的氛围。

2.表现

在学习广东乡土音乐的课堂上,让学生长时间坐在座位上听音乐,效果不一定理想,因此,表现是让他们进入主动参与状态的重要环节。表现,包括演奏和演唱,是培养学生对广东乡土音乐表现能力和审美能力的重要途径,在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦,受到情感的陶冶。

在教学中,教师将歌唱表演、音乐游戏、节奏训练等活动有机结合起来,创造不同的艺术形象,诱发学生的审美情趣。例如,教师可以选出一些难度不高、适合中学生学习的,又能代表广东乡土音乐风格特点的民歌,组织学生演唱、表演;还可以把各种本地节日锣鼓的鼓点节奏带进课堂,让学生利用各种工具,甚至是身边的文具盒、钥匙、饮料罐等,参与演奏和体验,从中体会速度与力度的节奏变换,感受乡土音乐独特的魅力。

3.创造

音乐创造是指在中小学音乐教学中的即兴创造和运用音乐材料来创作音乐的活动。教师把这些民间口头传唱、学生熟悉的广东乡土音乐素材记录整理后拿到课堂,让学生根据生活经历和情感体验重新填词,鼓励学生即兴创编。教师通过修改、总结、评价和旋律学唱,在课堂上或以课外作业的形式,让学生体验自己的创作成果。这样,既锻炼了学生的写作能力,又让学生体会到了音乐创作的快乐。

同时,教师还应利用班级联欢晚会和学校联欢晚会等不同的平台组织学生表演广东乡土音乐的小节目,让学生在回味无穷的课余生活中既得到美的享受,又达到创造和承传家乡音乐的目的。

4.音乐文化教学

音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现,是直接增进学生文化素养的学习领域。它有助于扩大学生音乐文化视野,促进学生对音乐的体验与感受,提高学生音乐鉴赏、表现、创造及艺术审美的能力。在广东乡土音乐教学中,教师应向学生详细介绍广东乡土音乐的产生、继承和发展状况。通过学习,学生发现和了解家乡的历史文化、丰富多彩的民族民间音乐,从而对家乡文化由知之不多到十分熟悉,由表及里地了解,由感性及理性地体验,充分认识到挖掘整理广东乡土音乐资源具有重要的现实意义,认识到保护文化遗产就是保护我们悠久的历史和赖以生存和发展的文化根基。

总而言之,开发与利用广东乡土音乐资源,有利于扩展广东省中学音乐教育的内容,有利于开阔教师的教育视野,激发学生学习的积极性和主动性。同时,利用乡土音乐资源让学生感受家乡之美,了解家乡的历史文化的魅力,并且在学习过程中把这些优秀的文化继续传承下去,这也是落实新课程标准对音乐课程性质和价值要求的重要途径,值得我们继续深入研究和实践。

注释:

①扶金玉.论乡土音乐资源在农村中学音乐教学中的开发与利用[J].科教文汇,2008,(25):198.

②阮弘.江南丝竹与广东音乐在上海的嬗变同异概观[D].上海音乐学院博士学位论文,2006:14.

③资料来源:中国教育和科研计算机网.基础教育课程改革纲要(试行) [EB/OL]. /20010926/3002911_1.shtml.

广义的音乐教育篇8

关键词：音乐教育音乐素质和谐社会构建

党的十六届六中全会通过的《中共中央关于构建社会主义和谐社会若干重大问题的决定》明确指出：“建设和谐文化，是构建社会主义和谐社会的重要任务。社会主义核心价值体系是建设和谐文化的根本。”这就告诉我们：构建社会主义和谐社会，和谐文化是整个和谐社会之灵魂。大力发展与社会主义和谐社会相适应的和谐文化，充分发挥文化对人的引导、教育功能，营造健康、和谐、文明、进步的社会氛围，即通过社会主义和谐文化建设，为构建社会主义和谐社会提供有力的思想保证、强大的精神支撑、坚实的道德基础、良好的文化条件，是我们每一个教育工作者今后一个相当长时期的神圣使命。

一、健康向上的音乐教育是推动社会发展、建设的基本手段

人类几千年文明发展史告诉我们：健康向上的文化教育、强大的精神支撑、坚实的道德基础、良好的文化条件不仅是提高社会生产的方法，也是造就人全面发展的方法。人类社会实践推动了社会文明前进，同时也发展了人类自己本身。而人类发展本身包括两个主要方面：一是发展了人的健全的体魄和精神思维能力；二是发展了人的心理文化结构。这其中包括智力结构、伦理道德价值观念和审美能力。

如果说教育是创造一代新人的主要手段，那么音乐教育则应该是进行审美教育的主要环节。人类的先人都把音乐教育作为整个民族综合素质提高的重要环节和不可缺少的基础。古希腊人把音乐教育称为人的灵魂的体操，同时又把音乐视为促进青少年身心健康的最好的手段。中世纪欧洲，音乐教育便是大学的四门学科之一。古希腊哲学家柏拉图认为：“我们一向对于身体用教育，对于心灵用音乐。”他又说：“节奏与乐调有最强烈的力量浸入心灵的深处，如果教育方式合适，它们就会拿美来浸润心灵，使它也就因而美化。”美国著名心理学家马斯洛认为：音乐能使人不断获得最美好的“高峰体验”。他说：“在这些短暂的时刻里，他们沉浸在一片纯净而完善的幸福之中，摆脱了一切怀疑、恐惧、压抑、紧张和怯懦，他们的自我意识也悄然消逝，他们不再感到自己与世界之间存在着任何距离而相互隔绝。相反，他们觉得自己已经与世界紧紧相连融为一体。”奥尔夫曾经说过：“音乐教育是人的教育”，“对于一切，我关注的最终不是音乐，而是精神的探讨。”苏霍姆林斯基说：“音乐教育——这不是培养音乐家，这首先是培养人。”孔子早在《乐记》中就提出了“移风易俗，莫善于乐”之说，说明音乐与社会有着密切的联系。我国著名音乐教育家贺绿汀说过：“中小学音乐教育是关系到整个后代的文化修养、思想境界和道德品质的大事，决不能可有可无，等闲视之。”《乐记》的《乐象篇》中告诉我们：“乐者，德之华也。”荀子在《乐论》中就指出：“乐者，圣人之所乐也，而可以善民心。其感人深，其移风易俗，故先王之礼乐而民和睦。”这些都说明音乐教育引人向善，是以人的情感为轴心，对人生价值与人性韵味的整体展现与提升起着重要作用。

二、加强音乐教育是发展和谐文化、构建和谐社会的需要

构建社会主义和谐社会既是全党全国人民的共同愿望，又是一项伟大艰巨的系统工程，需要全党和全国人民的共同努力。建设和谐文化要始终关注“人”。人的成长与进步，既需要正确、远大的理想信念作引导，又需要有健康高尚的文化氛围来陶冶；而社会的和谐与发展，则需要由一个具有崇高理想信念、较高的综合素质的群体共同来打造。音乐教育由于其特殊的社会功能，作为培养一代新人、陶冶公民情操、净化社会风气、引导良好社会风尚的重要手段，可以在构建社会主义和谐社会中充分发挥重要作用。因此，加大健康高尚的文化教育力度，是建设和谐社会的重要基础；而实施“细雨润物细无声”式的健康音乐教育是发展和谐文化、建设和谐社会必不可少的重要条件。

建设和谐文化要以人为本，和谐文化建设的主要任务就是塑造人的精神。音乐教育往往使人们在自觉不自觉的参与中获得精神的陶冶、心灵的净化和情感的升华，这是音乐教育的内在优势。加强健康和谐的音乐教育，发展健康向上的文化建设，对于营造良好的社会氛围，对群众进行爱国主义、集体主义和社会主义教育，引导干部群众正确认识社会发展规律和国家命运前途，增强对党和政府的信任，使人民保持昂扬向上的精神状态从而建设和谐社会，具有不可替代的作用。现实生活中，人民大众是文化的接受者、传承者，更是文化的创造者。通过音乐教育的普及，可以不断地提高他们的综合素质，开阔文化视野，丰富文化知识，培养热爱民族音乐的感情，使社会群体的个性品质向良好的方向发展。

发展健康和谐的音乐教育，有利于形成与构建社会主义和谐社会相适应的先进文化建设和思想道德基础、精神文化基础。社会主义和谐社会，是一种美好的社会理想，也是一种和谐的文化状态。和谐文化是社会和谐的精神皈依。和谐文化的核心价值取向，是引导全社会树立建设中国特色社会主义的共同理想，形成万众一心、共创和谐的强大力量，为构建和谐社会打下坚实的思想基础；和谐文化的建设重在营造和谐文化氛围，倡导和谐精神，坚持和实行互助、合作、团结、稳定、有序的社会准则。在这一过程中建立与社会主义市场经济相适应、与社会主义法律规范相协调、与中华民族传统美德相承接的社会主义思想道德体系，为构建社会主义和谐社会提供强大的道德支撑，夯实全党全国人民团结奋斗的思想道德基础；实施和谐音乐教育，建设和谐文化，还有利于丰富人们的精神文化生活，为和谐社会奠定精神文化基础。没有健康和谐的音乐教育，就没有文化的和谐，社会主义和谐社会的理想信念就会缺失，道德基础就会动摇，和谐社会的建设也就无从谈起。

从长远意义看，先进文化的社会功能要得到更大发挥，需要做许多基础性工作，这就包括大力发展先进和谐的音乐教育事业，不断提高全民艺术音乐修养；加大投入，不断完善社会公共演艺设施和场所、加快发展音乐教育事业，提高服务水平；切实搞好音乐教育、音乐创作和表演，向社会提供更多优秀的音乐作品；广泛开展群众性的音乐活动，尤其是在文化下乡、广场文艺活动中要多向大众传播健康美好的音乐等等。通过不断努力和潜移默化的音乐教育和手段，使社会有了更浓的和谐的音乐氛围，听众有了更灵的音乐耳朵，我们有了更多的音乐手段，音乐教育的作用就能更好地发挥，健康和谐的音乐作用于社会和谐的效果将会更加直接，成效相对显著。

重视音乐教育在社会生活中的积极运用，关注广大人民群众的音乐生活，对构建和谐社会的意义和作用是显而易见的，这意义和作用与经济建设、思想道德建设、法制环境建设相比自然要微薄得多，但也不可否定音乐教育作用的独特性、不可替代性，而且可以相信，音乐教育还必将在广泛的艺术实践中不断增强自身对和谐社会的促进力量。

三、加强音乐教育的重点在于加强农村音乐教育

新的形势下，加强健康向上的音乐教育，进而建设和谐文化，是我们全党全民在新的历史阶段的光荣任务，更是我们音乐教育工作者的神圣历史使命。完成这一神圣的历史使命，不仅仅需要政府主管部门、高等学府、城市教育事业单位、专业艺术表演团体、城镇大中专学校音乐教育工作者的努力，同样，更离不开位居基层、担负着农村音乐教育历史重任的基层党政组织和长期工作在农村音乐教育第一线的教育工作者。

众所周知，我国是一个农业大国，农业人口占全国总人口的80％以上。农村文化氛围的优劣，农民文化素养和思想觉悟的高低，将对我国构建和谐社会的伟大目标的实现，对我国今后相当长一个历史阶段的发展产生巨大而又深刻的影响。笔者对周口市所属的八县一市一区的人员构成进行了分析，该市目前共有030万人，农村人口占85％以上，各类大中专中小学校计487所，其中，分布在农村的学校达439所，农村学校占整个学校总数的85％。因此，农村音乐教育在整个国民素质教育中具有不可忽视的地位，是建设和谐文化的前沿阵地，具有广泛的社会性、综合性、群众性；加大对农村音乐教育的力度，加强对农村音乐教育事业的投入，提高8亿多农民的音乐素养，进而提高广大农民的思想文化素质，既是加速新农村建设提高农村文明程度的需要，也是建设和谐中国的需要。农村音乐教育在建设和谐文化的伟大实践中，具有不可低估的作用。

四、新的条件下，农村音乐教育令人担忧

在我国大力提倡和谐文化建设的今天，音乐教育作为素质教育的重要组成部分，越来越受到各学校的重视，我国的国民音乐教育虽然近几年来有一定的发展，也取得了不少可喜的成绩，但这更多地体现于城市。而幅员辽阔的广大农村，音乐教育的现状仍令人担忧。在部分农村中小学出现了一些反常现象，毫不讳言地说，长期以来由于“应试教育”的影响，我们一些地方政府、教育行政部门和学校的领导，在对音乐教育的发展与开拓方面，思想仍不解放，认识仍较模糊，执行仍不坚决，措施仍不过硬，致使我国的农村音乐教育处于较为落后而不能让人满意的状况。

（一）教师严重缺乏

现阶段，农村中小学音乐教师严重缺乏。但是大批音乐毕业生却积压分配不下去，原因是学校教师总额饱和。进一名教师，学校要多负担一个教师的工资，学校宁愿让教其他学科的老师代课，也不愿意接收专职音乐教师。

（二）音乐课得不到重视

有些学校虽然配备了专职音乐教师，却没把上音乐课落到实处。他们认为，音乐课不统考，不计入学生学成绩，学音乐没有用，理应把音乐课让给数学、语文等学科来提高学校的升学率；一些学校对教师的考核与学生升学考试成绩挂钩，音乐课不统考，音乐老师也就没有成绩，就成了教师中的落后分子和下岗的对象，音乐教师干脆改行保住自己的饭碗，致使一些学校音乐教育陷入瘫痪状态。

（三）部分音乐教师自身素质差，缺乏责任感

农村音乐师资的数量和质量不到位，是一个十分值得探讨的问题。家中需要“巧媳妇”，国家需要优秀人才，学校需要好老师，这是毋庸置疑的。然而，尽管近年来，国家拿出了大量资金，拨发了巨额专款，在全国新办和增加了不少高师音乐艺术院校和艺术专业，也培养了不少高水平、高质量的音乐师资，但由于市场经济的冲击和影响，个人利益个人得失的驱使，再加上农村音乐教育的现状，故使一些音乐教师和音乐院校毕业生背离了自己学习高师艺术专业的目的和使命，改弦易辙，另谋高就，从而使农村音乐师资的数量至今仍缺额较大而不能到位。再加上一些学校对音乐课不够重视，有的音乐教师自身素质不高，又缺乏责任感，即使上音乐课也不按教材施教，而是为了迎合某些学生的口味，追赶流行音乐的新潮流，擅自把一些低级趣味的和超出学生歌唱音域的歌曲引入课堂，不但没有把音乐教育融入思想品德与素质教育和审美教育之中，而且严重损害了学生的身心健康。因此，提高音乐教师的自身素质成为农村中小学音乐教育的关键。

五、着力抓好农村学校音乐教育工作的探索与改革势在必行

党的教育方针明确提出：培养学生德、智、体、美、劳全面发展。其中音乐作为美育教育的一个重要手段是其他教育方式无法替代的，音乐对培养学生综合素质和创新能力起着不可低估的作用。世界上许多国家对音乐教育十分重视，许多先进的中小学进行的音乐教育实践表明：学习音乐对培养学生良好的记忆力和敏捷的思维能力，帮助发展情感和提高语言技巧，提高数学演算能力有着独特的教育功效。国家教育部有关人士说，今后一个时期：“我们将以课程改革为核心；以教师培训为重点；以农村艺术教育为突破口；总结成绩，规划未来，抓住机遇，开拓进取。”这段话道出了我国新的历史时期国民音乐教育的重大决策和主要任务，也道出了广大音乐教育工作者，特别是农村音乐教育工作者多年来的理想和夙愿。因此，笔者认为加强重视农村学校音乐教育，要重视以下几方面工作。

其一，要进一步加强农村音乐教育的认识，将其真正列入议事日程，关心和支持农村中小学音乐教育事业。党政教育主管部门和音乐教育工作者要站在建设和谐文化构建和谐社会的高度，有长远的教育眼光和全面、科学的育人观点。音乐教育是审美教育，审美教育的核心是审美情感的培养，作为情感艺术的音乐，是用节拍、节奏、旋律、音色、速度、和声、调式、调性等各种音乐语言来塑造音乐艺术形象，(转第67页）(接第35页）抒发词、曲作者的内心喜、怒、哀、乐等真挚感情。在教学中，只有把这些音乐的内容与培养学生的审美情感结合起来，才能真正体现音乐审美的意义。人的审美素质是人的全面发展和整体素质不可缺少的组成部分，通过这种审美教育，培养其感受音乐、理解音乐、表现音乐、鉴赏音乐和创造音乐的能力，促进人的各种因素的平衡和协调，实现个性全面、和谐的发展。

其二，要稳定加强师资队伍建设，改善办学条件。稳定和加强农村学校音乐教师师资队伍建设，逐步改善教学条件是农村学校教育改革的一个重要保障，它对学校的其他教育教学工作也将起到积极的作用。虽然近年来有不少大专院校的学子加入到农村音乐教学中来，但由于农村学校对音乐教育的认识不够，总认为音乐是副科，经常为语文、数学让道。边远一点的学校，音乐课名存实亡，音乐教师的业绩因学校制度(范文)的缺陷始终与先进无缘，使许多音乐教师中途改弦易辙，从事语文、数学教学。农村学校的音乐教师绝大部分是半路出家，理论水平低，综合操作技能差，严重制约了学校音乐教育的发展。农村学校极少有专业教师，因此，学校要做好稳定教师队伍的工作，平时就应对有音乐爱好和有兴趣而且又能基本担任音乐课的教师，定期进行乐理、唱歌、器乐、舞蹈等方面的培训。培训中要充分发挥业务能力较强的教师的带头作用，通过走出去学、请进来讲等多种渠道，提高教师音乐素质修养及课堂实践等艺术，以达到音乐教师整体素质的全面提高。

其三，要重视音乐课堂教学和课外活动的改革。农村学校的音乐课往往忽视音乐作为一门自然科学的真正含义，音乐课成为单纯的教唱课，其课堂内容枯燥，教学方法俗套，致使学生被动接受知识或逃避学习。因此，必须走改革创新之路，教师对教材的运用要从传统型向分析型、理解型、动手型和研究型转变；在教学方法上要充分发挥教师特长，尊重学生爱好，因势利导；教学内容也要从单纯的唱歌教学转变到对学生进行乐理知识、视唱、听记能力、乐器和舞蹈的培养。

其四，要加强师资培训工作。各高等音乐学院、综合大学音乐科系、师范院校，要扩大招生，采取灵活多样的方法，加强培养农村音乐师资力量。各地教师进修学校要加快音乐教师的轮流培训工作。同时采取有力措施保证音乐人才安心在山区、边远地区任教。

其五，政府、学校、家长及社会各界要加强对音乐美育的投入。各地应尽可能保证农村中小学音乐美育教育的经费，购置教学设备，开展音乐美学社会活动。