文章欣赏范文

文章欣赏篇1

一、引导学生领悟现代文学情感意境，启发学生塑造高尚人格

初中“诵读欣赏”中的现代文作品，作家们以其独特的风韵描绘着人间世事的真谛，每一个句子都浸透着他们内心的真情实感，每一层内涵都涵盖着他们特有的艺术构思。教学中，教师应充分利用“诵读”这一语言中介引导学生感受丰富的情感魅力，利用“欣赏”这一心理中介引导学生感悟微妙的情感意境，促进学生把精神和生活沟通起来，从中受到教益，从而树立正确的价值观，塑造高尚的人格。

例，诵读赏析课文《第一声喝彩》

教学目标：通过对课文思想感情的提炼概括，把握文章情感意境，塑造学生健康的人格。

首先，引导学生梳理诵读文章节奏，感受文章的情境氛围。教师在教学中要严把诵读关，不能让学生毫无目的、毫无节奏地诵读，应指导学生在诵读中梳理节奏，融入感情，诵读出文章的意韵和精华，感受文章的情境气氛。引导学生在诵读过程中在整体感知的基础上，梳理阅读节奏，感受文章“喝彩对他人的重要性”这一情境。

其次，把握情感主线，研读课文精彩部分，揣摩词句，品位语言。教师要利用文章故事的情感传递作用，引导学生把握文章情感主线，研读课文精彩部分，培养学生的情感感知能力。并通过揣摩词句分析人物形象的表达，分析文章情感的传递。如：“我”为女主人对女儿的温情与爱而感动，为她喝彩；同桌为“我”名落孙山的作文喝彩，使我重新振作，走向成功。通过这些小故事的潜移默化作用，让学生把握“喝彩可以给人极大的信心与勇气，使人看到生命中的闪光点”这一情感主线，进而引导学生领悟文章情感中所呈现的“喝彩”的精神内涵和情感意境，形成自己对“喝彩”和人间大爱的理解，当看到别人生命中的亮色，应由衷地大声喝彩。使学生受到陶冶，唤醒学生情感世界中的“真善美”，从而建立健康、高尚的人格。

二、组织学生鉴赏古典诗词文艺风格，启发学生培养审美情趣

我国文学艺苑中，古典诗词是一朵瑰丽的奇葩，作者通过对客观物象丝丝入扣的描绘和对主旨情感虚实相济的抒发，形成我国古典诗词隽永的文艺风格，具有很高的文学价值和美学价值。“诵读欣赏”教学中，教师要组织学生对古典诗词文艺风格的鉴赏，让学生在诵读优秀作品时，充分感知诗词的语言美、韵律美以及意境美，激发学生的审美创造能力，让学生在诗词特定的主题、韵律、情景中实现审美与内心情感的共鸣，培养审美情趣。

例，诵读赏析古典诗词《月夜》

教学目标：通过对诗词意境和作者情感的把握，赏析诗词的韵律美、语言美以及培养学生审美情趣。

（1）进入情境，感知诗词的韵律美。教师先进行访读，再指导把握语气、语调、语速进行声情并茂的诵读，初步体验作者秋夜望月，思家生感的韵味和情境，实现诗词作品的初步感知。接着再次进行朗读，体会诗词清幽、清静而又幽深的韵律美。（2）词句赏析，感知诗词的语言美和意境美。教师组织学生在诵读选择自己最有感触的或最有欣赏价值的词句进行由表及里地赏析，领略古典诗词的语言特色，如清新、朴实、绚丽、典雅等。如，《月夜》中一个“独”营造了一种冷冷的忧伤，而“忆”更能让情绪有一种像“画”一样的静止感，这两个看似简单的词语营造了一种月夜思家的情绪和意境。这样通过古典诗词文艺风格中美学的熏陶，培养审美情趣。

三、激发学生体验文学作品诵读欣赏，启发学生提高欣赏品味

文章欣赏篇2

一、抓住方向，明确出题者意图，有的放矢

在高中语文课对文学作品的复习中，首先，教师要引导学生研究《考试大纲》。通过研究《考试大纲》中对文学作品欣赏的要求，我们可以看到，要求并不高。“鉴赏评价”包括两个方面：一是“鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧”，二是“评价文章的思想内容和作者的观点态度”。从这两个要求出发，我们可以看到解答这种题型主要从两个方面进行分析：一是形式、表现手法；二是内容、思想情感。从这两个方面对文学作品进行简要的赏析，就能抓住出题方向，有的放矢地积极备考。其次，教师要引导学生研究历年的高考试题。虽然高考试题每年都是变化多样的，但是却都是根据考纲要求进行设计的，考察的本质、出题者的意图有可能是一样的。所以，我们要研究历年的高考试题，从中找到出题者的目的，或是考查学生的理解、概括、鉴赏、评价等形象思维能力；或是检测学生的知识储备和语言的实践运用能力；等等。教师要引导学生进行深入系统的分析，从而明确自己的复习方向，为我们的高考复习做好准备。

二、加强思想引导，帮助学生掌握技巧

在对学生进行文学作品的欣赏指导时，我认为，首先要教会学生怎样读好文学作品本身，在整体上把握文章的脉络，同时，一定要教会学生掌握一些常见的答题技巧，使之在答题时不犯常识性的错误。

（一）读文章，引导学生整体把握文章脉络要对文学作品进行欣赏就要对文学作品本身有所了解，很多学生粗粗地读了一遍作品，就急于做题，这样的做题效果是不理想的。学生必须要学会怎样读好文学作品本身，这样才能在此基础上做好题目的解答。因此，教师在指导学生读作品时，可以教学生进行速读和精读。所谓速读，即指第一遍的阅读，要求学生快速浏览全文，在大概了解各段或全文大意的基础上，思考作者的态度和把握文章的主题，可以进行简单的思考：作者对文中人、景、事的态度如何？作者想要表达什么主题，什么思想？同时结合文尾两三段的议论句、抒情句，进行印证，最终定出文章的主旨。这样的阅读之后，学生对文章有了一个整体的印象，把握了文章脉络，为以后的解题奠定了坚实的基础。然后学生再进行第二遍的阅读，即精读，先读问题，再带着问题回原文，细读各道题所涉及的段落，从这些段落中寻找解决问题的答案。

（二）做好审题，掌握一些常见的答题技巧首先，学生要审好题。很多学生在考完试后，非常懊悔：“哎呀，我看错了！”“哎呀，我以为是”等，此类的言语不胜枚举，归纳起来就一点，审题粗心、马虎、大意，导致回答问题驴唇不对马嘴，最终失分。所以，学生一定要审清题意，知道问的是什么，再进行作答。审题时一要审明考点，不同的考点有不同的解题要领、不同的答题术语，所以学生一定要读懂题目考什么。二要审明疑问代词。如“怎么样”是考手法，“为什么”是考作用与感情主旨，“哪些”是考筛选整合，等等。三要审提示词，这关系着我们答题内容的多少，如果有简析、分析、赏析这些词，我们就应该知道结合原文词句展开回答，否则进行简单的回答即可。其次，学生要掌握一些答题技巧。总体而言，要有两个答题原则：一是在原文中找答案。因为一般而言答案在原文中都能找到，就算原文没有直接的答案，也有答案的信息依据，所以学生要紧扣原文内容进行作答。二是学生要遵循“字不离词，词不离句、句不离段（篇）”的原则，在原文中分析，同时要用原文的术语进行回答。

三、透析文章，加强练习，提高学生的欣赏能力

对文学作品欣赏能力的提高不是一朝一夕就能实现的，需要学生在平时的训练中不断练习，不断进步。

（一）做好文学作品欣赏题的三个步骤文学作品欣赏题一般可以分成三个步骤进行解答。步骤一：说明采用什么样的艺术表现手法，如采用了什么样的表达方式，自称还是对称，倒叙还是插叙；什么样的表现手法，象征还是对比，讽刺还是渲染；运用了什么样的结构方法，开门见山还是首尾呼应；主要修辞方法有哪些，比喻、借代、拟人还是夸张；主要艺术特征有哪些，抑扬结合还是虚实相生。步骤二：表达什么样的思想感情，即通过文章表现出来的中心思想和作者的写作意图。步骤三：从文中举出具体事例展开分析。

（二）进行文学作品欣赏需要注意的几个问题

1.进行文学作品的艺术形象、语言、表达技巧、构思和主题思想等的欣赏时，首先要注意语言通畅、连贯，字迹要清楚，层次要清晰，不要有错字、语病，答非所问。其次，不离话题。也就是说，题目问什么，答案要围绕问题进行回答，全面理解，准确概括。具体的构思过程是先要简定标题，让阅卷者一目了然，然后首段总结，将自己的意思写清楚，然后总写话题，给老师一个总体的印象，最后具体分析，有理有据。再次，赏析要结合文章的具体事例，使之更具有说服力，不能进行空洞、干瘪的表述。

2.对文学作品进行欣赏、评论一定要做到：审题准确中心明，具体分析层次清。也就是说，在答题时，要所答即所问，言简意赅，不废话、不啰嗦，还要注意答题要点的次序，不能太过杂乱。在对文章欣赏、评价时，要全面、辩证地评价，要有理有据，具体、充分、有深度，不可含糊笼统。

3.加强理清文章旨意与文章思路结构关系的能力训练，引导学生提高理解文意和分析表达技巧的能力。比如在欣赏《词二首》中的《沁园春?长沙》时，让学生明白：这首词中通过“万”“遍”“漫”“争”“击”等精当、形象的词语，运用多种对比手法，以极富表现力的语言，使描绘的形象更加鲜明。在的笔下，秋天拥有美好、壮丽的景色，一改一般旧诗词里的那种肃杀、感伤的基调，秋景的美好，山河的壮丽，但是人民却不能主宰，让人在感到可悲的同时，产生了强烈的革命意识。

文章欣赏篇3

关键词： 音乐思维 理性欣赏 感性情感 《阿兰胡埃斯协奏曲》

在高中音乐鉴赏课程中，引导学生运用“音乐思维”的方式，感知、体验、理解、表现和鉴赏音乐作品是高中音乐鉴赏课的主要目的。同时，能在音乐作品欣赏中突出人文因素，在此基础上让学生通过作品体验到欣赏的乐趣和方法，更好地激发学生的欣赏兴趣，使其有所思、有所得。

笔者选取了西班牙作曲家华金·罗德里戈（Joaquin Rodrigo）的古典吉他协奏曲《阿兰胡埃斯协奏曲》介绍给学生，并从人文角度介绍了这部富含浓郁西班牙风情的作品。作品共三个乐章，全部演奏时间为28分08秒，欣赏版本为2003年Peters指挥柏林爱乐乐团协奏现场演奏版。在对作品进行欣赏引导时，必须遵循一定的欣赏规律，此时需要强调的是理性欣赏和感性体验共存。以下是笔者对此部作品的欣赏分析。

一、背景知识搜索

笔者认为，欣赏任何理性作品之前，都应了解其背景知识，包括作者生平及性格经历、作品风格背景和作品结构乐章。

针对学生的知识背景和知识面，可以提问关于协奏曲的定义，对吉他的了解，以及对西班牙这个国家有哪些印象？并搜索相关关键词讲解。

背景欣赏之第一步，作品体裁为协奏曲。协奏曲是个大体裁，尤其吉他独奏曲是很难的，因为吉他的音量相对交响乐团的乐器是很小的，在过去没有扩音设备时写吉他协奏曲是不会引起作曲家兴趣的。这也是一个难题——吉他与管弦乐团的协奏，如何能在宏大的管弦乐中找到一把吉他的声音，而罗德里戈成功地在这部作品中，让独奏乐器和伴奏乐团取得了极佳的平衡。他凭借这首《阿兰胡埃斯协奏曲》成为西班牙杰出的作曲家，享誉世界，这首作品也成为吉他协奏曲的里程碑。作品结构分为三个乐章，第一乐章：激烈的快板，第二乐章：旋律柔和优美的慢板，第三乐章：活泼的快板。

背景欣赏之第二步，关于作者的生平背景。罗德里戈于1901年11月22日诞生于西班牙瓦伦西亚（Valencia）的一个小城镇沙冈多（Sagunto）。他在三岁时因一次高烧而导致双目失明，却有着异常的音乐天赋，是20世纪音乐史中具有崇高地位的特殊领导人物，同时也是西班牙乐坛上最重要的作曲家之一。这位自幼失明的作曲家一生清苦，在旅居德奥数年之后，回到祖国。

背景欣赏之第三步，作品标题阿兰胡埃斯（Aranjuez）的背景。阿兰胡埃斯（Aranjuez），是西班牙的马德里南面五十公里处的一座历史名城，是干燥高原中唯一的森林景观，由于地中海阳光和海风的滋润而孕育出一片苍翠的绿林，感觉就如沙漠中的绿洲一样。此地曾是西班牙国王卡洛斯四世的行宫，阿兰胡埃斯的花园设计独具匠心，岛屿花园的花草、雕像与喷泉相映成趣。《阿兰胡埃斯协奏曲》第一次演出是在1940年，地点于巴塞罗那，担任主奏的是该曲受提献者马沙教授。《阿兰胡埃斯》一推出即大受好评，至今仍颇具盛名。对于西班牙人而言，《阿兰胡埃斯》协奏曲的地位就如第二国歌一样，极具代表性。

在以上三步的背景知识搜索及介绍的基础上，学生对欣赏作品有了一定了解，并能根据这些背景知识，更好地理解欣赏作品。

二、情感体验

情感体验是欣赏作品过程中需要强调的重要因素之一，也是学生通过音乐语言进入音乐规定情景并获得音响感知和认同的关键一步。情感体验在欣赏作品时分为理性情感与感情情感两步。理性情感欣赏包括了解音乐作品段落的结构和欣赏点，而感情情感体验则需要学生更好地融入音乐，能够和音乐产生共鸣。

因为时间的关系，在课堂上欣赏完整部作品是不可能的，所以笔者选取了三个乐章中的第二乐章：慢板（Adagio）。这一乐章是流传最广、最为动人的乐章，其灵感来源于“吹过树林的风”。笔者让学生先观看PPT上的一些相关图片，欣赏美景，再关闭图片，要求学生闭眼欣赏。闭眼欣赏这个环节尤为重要，因为作曲家罗德里戈3岁时，因患白喉视力几乎完全丧失，然而他却声称乐思浸染着西班牙画家戈雅（Francisco de Goya）的身影，情感里渗透着被淹没般的忧郁，主题中隐隐约约可以感受到玉兰花香、鸟鸣悠扬和涌泉喷射。

在欣赏前，可以给予学生一些欣赏提示，强化学生的兴趣和体验感。作品主题不仅沉浸在淡淡的忧郁中，而且在中部乃至高潮中显露出强烈的悲伤、无助、愤怒和对冥冥中超自然力量的乞求和质问。这些，在欣赏时可以要求学生慢慢在作品中寻找答案。

1.理性情感体验——边听边讲解

欣赏点在于作曲家精妙的配器，这一乐章虽以慢板演奏，但从未予人沉重呆滞的感觉，其中又以该乐章中悦耳动听的主题，最能表达出幽怨凄美的情感，令人难以抗拒。简单地概括，在主奏吉他美妙的琶音衬托之下，先由整个乐队奏出略带哀婉气质的第一主题，而后主奏吉它加上花奏，对第一主题进行反复，在这一华彩段落中，主奏吉他尽情发挥其独特的抒情作用，十分动人。接着，双簧管奏出更为动人的第二主题，其后再由主奏吉他反复，高难度的吉他技巧表现出更为缠绵的哀婉情绪。

这个乐章在结构上为A-B-A'-C'-A"-Coda所组成，但其中B、C的气氛却与A大同小异，因此整个乐章也可以看成是一个变奏曲。在欣赏时，第一遍需要引导学生重点判断音乐主题和寻找音乐结构段落。

A段（B小调）首先由吉他奏出悠扬而抒情的琶音（Arpeggio），接着由英国管吹出如梦似幻的主题，相同的主题在吉他与英国管的相互呼应下，乐曲进入E小调的B段，再回到B小调三连音符的A'段。继之双簧管以A小调弱奏导出C段，不久吉他独奏以E小调奏出与第一主题相同的旋律，吉他独奏之后，双簧管以谱例九呼应吉他，继之长笛、短笛及双簧管以轻快的三连音将管弦乐导入另一新的音型。于此，吉他继续其即兴式的演奏，而在进入Piu mosso后则交由管弦乐渐渐导引出全曲技巧最难、表情最浓的装饰奏（Cadenza）。此时吉他再度回到最初的动机，并奏出华丽且充满想象的音型，在此演奏者若不具高超的技巧与音乐性，则极有可能会将乐曲的情境意趣破坏殆尽。此时，一定要引导学生将聆听的重点放在吉他的弹奏技巧上，注意华彩乐句的演奏。

接着乐曲在三次强而有力的吉他Rasgueado后进入高潮，管弦乐除了以强音复示最初的主题外，还乘势以升F小调带出A"。乐曲最后在B大调的上行分散和弦中，由吉他以织柔的拨弦及泛音（harmonic）幽静地结束。

第二乐章欣赏的时间为10分38秒，在第一遍边听边解说的理性欣赏基础上，我们进入第二遍感性体验阶段。

2.感性体验阶段

感性体验阶段是建立在理性分析的基础之上的，因为这时学生对作品的结构和旋律已经有了一定的了解和判断，所作的就是进入音乐规定情景中。笔者要求学生以闭眼联想的方式进行感性体验。

对于第二乐章的含义曾经许多人相信罗德里戈经常公布的解释，认为“阿兰胡埃斯”是一首纯粹献给西班牙的作品，其中流传最广、最动人的第二乐章其灵感来自于“吹过树丛的风”。然而只有最亲近的人才知道，这段优美而感伤的旋律究竟源自何处。在一次访谈中，罗德里戈的好友、吉他大师佩佩·罗梅罗（Pepe Romero）披露，第二乐章的主题来自于后来卡米（罗氏之妻）所说的“我们最悲痛的时刻”。罗德里戈的女儿西西莉亚回忆说：“1938年我的母亲身染重病，卧床不起。此时他们告贷无门，父亲承受着巨大压力。母亲出院，父亲卖掉钢琴才付清住院费。”那时维多利亚·卡米正怀着他们的第一个孩子，在马德里，医生告诉罗德里戈说，或许大人和孩子都将保不住了。听到这个消息，罗德里戈独自回到寓所，在钢琴前创作出第二乐章的开头部分。维多利亚活了下来，而已七个月大的胎儿却死于母腹。了解到这样的背景，欣赏时，引导学生切身体会作曲家当时复杂的心情。

第二乐章的旋律有时相当柔美，充满着爱，仿佛是对妻子、孩子的关心和思念，然后又突然充满愤怒，似乎是责怪上帝为何夺走孩子的生命，同时又有畏惧，请求上帝不要带走自己的妻子。在这样复杂的心境下，吉他演奏随着节奏逐渐减弱，音乐仿佛变成了一种无声的哭泣，罗德里戈内心在沉思，最后，在全体合奏时，所有感情完全表达，不仅是罗德里戈在向上帝倾诉，似乎上帝也在对他说话。在感情的爆发之后，是一种坦然的宁静，罗德里戈接受了上帝的安排，音乐充满了哀愁，但很平静。弦乐器继续演奏，当吉他走出上升和弦音阶时，象征着婴儿的灵魂升天。通过PPT的形式，图片以纪录片的形式展开，有埃斯的优美风景外，有罗德里戈的寓所、妻儿和作曲家复杂心情下的表情等。

基于以上欣赏引导，学生知道了“阿兰胡埃斯”是一首献给爱情、痛苦和命运的协奏曲。题名“阿兰胡埃斯”，可以说是一种矛盾：是作者在最痛苦的时候，对最幸福时光的追索和反思。

正是因为个人的痛苦从来不是孤立存在的，1940年，这首协奏曲在巴塞罗那首演，立刻引起观众们的轰动。热情的西班牙人把盲人罗德里戈当做是民族英雄，人群抬着大师走过街道，第二天的媒体就做出了至今仍然有效的评价：这是20世纪最伟大的西班牙音乐作品之一。这样就让学生了解到，这部作品除了吸取了西班牙民间音乐的元素，为西班牙的代表乐器谱曲，并且旋律通俗优美外，它的成功更在于这种在悲痛中追忆幸福时光，在艰难命运里赞美上帝的情怀，正符合西班牙这个国家及其人民面对内战，乃至历史伤痛的心情。在“阿兰胡埃斯”里，个人的命运与国家的命运是重合在一起的，罗德里戈的泪水与微笑正代表了多数西班牙人的泪水与微笑。

文章欣赏篇4

（开场音乐：《没有共产党就没有新中国》末两句）

尊敬的各位领导、各位来宾、朋友们：

晚上好!

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七月的天空流光溢彩，

七月的大地笑语欢歌。

八十五年前的七月，一个伟大的政党庄严宣告成立，

八十五年前的七月，一面火红的旗帜迎风冉冉升起！

从此，中华大地发生了前所未有的变化，华夏儿女创造了震惊世界的奇迹！

今天，我们看到飘扬在社区一线的党旗，此刻也光彩夺目、鲜艳无比。

在热烈庆祝中国共产党成立八十五周年之际，为全面推进和谐社区建设，弘扬“团结奉献，创新务实”的车办精神，我们精心准备了这场“欢庆七一,共建和谐”广场文艺晚会,得到了上级领导及辖区单位的大力支持,下面，首先请车站街道党工委副书记许彬同志给大家讲话.

(讲话完后)[找材料到文秘站网-网上服务最好的文秘资料站点]

接下来，“欢庆七一，共建和谐”广场文艺晚会正式开始！

1、大合唱：《没有共产党就没有新中国》

首先请大家欣赏来自车站街道社区第一线干部们的大合唱《没有共产党就没有新中国》。

2、女声独唱：《我的祖国》

八十五年，风风雨雨

中国共产党如母亲般风采依旧，容颜依旧

鲜红的党旗下

不能没有母亲的记忆

历史的长卷里

不能没有母亲的足迹

您的生日到来之时

华夏儿女在向您深深地致意!

接下来请欣赏天元社区选送的女声独唱《我的祖国》，演唱者：李红

3、小合唱“山喳树”以舞蹈“骨肉情，同胞爱”。

接下来请大家欣赏由湖滨区司法局选送的小合唱“山喳树”以舞蹈“骨肉情，同胞爱”。

4、新世纪幼儿园节目5个

接下来请大家欣赏新世纪幼儿园孩子们的精彩表演！首先是（1）……

（1）在灿烂的阳光下

（2）茉莉花

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（3）我比太阳起得早

（4）风车谣

（5）苗儿青，稻穗黄

5、二胡齐奏《大河涨水沙浪沙》《赛马》

三门峡市卡西欧电子琴音乐学校自20__年成立以来,培养出了一批批优秀学生,先后在国家、省、市等大型音乐比赛中获奖，接下来请大家欣赏由三门峡市卡西欧电子琴音乐学校学生表演的二胡齐奏《大河涨水沙浪沙》以及《赛马》。

6、《朝阳沟》选段（5人联唱）

接下来请欣赏戏曲联唱——《朝阳沟》选段，由东风社区选送。

7、男声独唱《长城》。

接下来请欣赏由车站街道司法所周波给大家带来的男声独唱《长城》。

8、小品《打工奇遇》

接下来请欣赏小品《打工奇遇》，新世纪幼儿园选送。

9、红灯记联唱（5人）

接下来请欣赏由车站社区选送的戏曲联唱——《红灯记》。

10、穆桂英挂帅选段

接下来请欣赏戏曲穆桂英挂帅选段选段，由车站社区选送，刘文英表演。

11、豫剧清唱

接下来请欣赏豫剧清唱，由建北社区选送，祝瑞莲表演。

12、双人拉丁舞表演

接下来请大家欣赏由工程局第二小学表演的双人拉丁舞，宏远社区选送。

13、手语表演《步步高》

接下来请大家欣赏湾道社区选送的手语表演《步步高》，表演单位，市医药局。

14、歌伴舞《阳光乐章》

最后，请大家欣赏新世纪幼儿园选送的歌伴舞《阳光乐章》。

结束语：

美好的时光总觉短暂，欢聚的时刻总是难忘

让我们在祝福中结束今天的演出

让我们在祈盼里迎接明日的曙光

衷心祝愿车站街道辖区广大群众合家幸福、身体健康!

今天的演出到此结束

文章欣赏篇5

关键词：音乐欣赏；音乐审美；接受美学；音乐分析；解构主义；音乐技术

音乐是一种依靠听觉来感知的时间艺术，古今中外的理论对音乐创作、表演关注的同时，也对“音乐欣赏”的理论诠释所重视，有人还将这一诠释视为“三度性创造的艺术”［1］，以此来和创作、表演的一、二度创造艺术相提并论。中国远古的“高山流水觅知音”、西方音乐中阿门达对贝多芬《f大调弦乐四重奏》中“情人离别”的感受等故事，都说明欣赏是音乐文化中的重要组成部分。钱仁康先生认为音乐欣赏是作曲家和演奏家寻觅知音的重要组成环节，它要在4个方面下功夫：沟通音乐信息、发挥主观能动的审美作用、判断音乐作品的艺术价值、接受感心动耳和荡气回肠的艺术享受，把音乐欣赏引导纳入寻求音乐美感的快意中［2］。李宝杰主编的《音乐鉴赏》（下文简称《李鉴》）就具有钱先生所言及的探索，它是在理论探索之中应时代之需进行的学科理论建构。

一、继承传统 推动学科

撰写“音乐欣赏”类书籍的传统不仅在国外盛行，在中国也自古有之。中国古代文人在品乐中留下了精彩文献，老庄的“大音希声”、孔子的“闻韶乐三月不知肉味”、嵇康的“声无哀乐论”等赏乐格言已为世人所熟知。进入20世纪后，随着西方专业音乐理论的传入，中国的“音乐欣赏”领域进入新的境界，黄自的《音乐的欣赏》（1929）等系列著述的诞生就是早期的代表［3］。新中国建立后，特别是改革开放以后，音乐欣赏领域更是获得了极大的发展，上海文艺出版社组编的《音乐欣赏手册》（1981）内容丰富、文笔活泼、实事求是、编排新颖［4］，钱仁康的《音乐欣赏讲话》（1982，1991年又出续编）注重知识理论与技术分析相结合、内容形式与辩证关系自然地结合、知识介绍与审美认识、艺术想象启发相结合［5］，孙继南的《中外名曲欣赏》（1985）通过通俗的笔调、深入浅出的介绍，喜闻乐见地评介了古今中外不同历史时期和艺术流派音乐名家的声乐、器乐作品（见赵沨序言），杨民望的“世界名曲欣赏”系列（1991）等，将中国在“音乐欣赏”领域的探索逐步引向纵深。

近年来，“音乐欣赏”类的著述更是如雨后春笋般地涌现，如：《中国民族音乐欣赏》（江明惇）、《世界名曲与cd指南》（杨雁堤）、《中外名曲欣赏》（邹燕凌）、《中外名曲50首欣赏》（张鸿玮）、《中外音乐名作欣赏》（张志军）、《中外名曲欣赏指南》（宋申）、《中外名曲100首欣赏》（杨惠芬）、《中外名曲赏析》（王盛昌）、《中外音乐名作欣赏》（冯步岭）、《音乐名作赏析》（张文元）、《中外经典音乐欣赏》（周世斌）、《音乐名家名曲•中国篇》（王安国）、《中外音乐名作选析：1. 2.3》（王少华）、《中外音乐名作赏析》（朱之谦）、《中西名曲欣赏》（关伯基）、《声乐作品欣赏》（武兰平）、《世界名曲赏析》（李虻）、《音乐欣赏》（张旭）、《中外名曲赏析》（茅原）、《外国音乐欣赏丛书》（人民音乐出版社编）、《中国音乐欣赏丛书》（湖南文艺出版社编）、《交响音乐名作鉴赏》（胡企平）……另外，以辞典形式对中外音乐作品进行鉴赏评介的还有缪天瑞的《音乐百科词典》（人民音乐出版社1998年）、罗传开的《外国名曲欣赏辞典》（上海音乐出版社2003年）、罗忠镕的《现代音乐欣赏辞典》（高等教育出版社1997年）、林逸聪的《音乐圣经》（三卷本，华夏出版社1999、2000）等，著述虽然繁多但良莠不齐，比如：有人对《现代音乐欣赏辞典》所做贡献的高度赞扬［6］，而有人认为《音乐圣经》是“快餐时代的低劣出版物”［7］，《中国民族音乐欣赏》是“一本谬误百出放胆抄袭的教材”［8］。而在期刊的研究文章方面，据笔者统计，从新中国建立后至今的见诸于刊物的“音乐欣赏”类的论文就有6千余篇，是所有音乐研究中最为兴盛的领域。这些论文有涉及到具体作品欣赏的，有以音乐欣赏课程教学的角度予以解析的，等等。

这些研究成果的不断涌现，一方面表明“作品欣赏”在音乐传播中的重要性，另一方面必将促使人们去深思“音乐欣赏”应具有学科化建构的意识。否则，欣赏类著作的撰写必将停留在重复的层面上，难以适应信息化时代大众对音乐文化传播的渴望与需求。《李鉴》的出版可说是应时代之需进行的较好学理探索的成果之一，它是普通高等教育“十一五”公共艺术限定性选修课程规划教材，集合了音乐院校和综合院校“音乐欣赏”的一线授课教师，把编者们多年来对该领域教学的有益经验进行整合，编写中表现出“教材”所需要的普适性、进阶性的特点从而展现出较强的个性特色。它按照课堂教学的规律来分类不同专题，每个专题又“有史有论”、“有个案有线索”。它以音乐体裁的专题史发展为形式，将散性的个案鉴赏整合为可供学科化教学实施的艺术专题。书中内容既有宏观历史线索的勾勒，又有微观作品的音乐内涵解读，尤其注意了选修课的广宏涵盖面和对象的特殊性，其施教对象并非只考虑到音乐专业学生，文科诸专业甚至工科院校也是其涵容的对象。这些教材化的建构特点是李宝杰、冯立斌、齐宜婷、唐继凯、夏艳洲、王青等编者深入认识“音乐欣赏”既往学术成果，整合优化其精要，是在新时期的学科化发展理念下所做出的探索。这一探索既有教学讲解中的历史性价值评判，又有学科视野下的进阶性、整体性、艺术性，还依据学科发展特点注重了学术规范的要求。这一探索把音乐技能培养与情感心理引导相结合，在音乐耳朵感染中接受文化、历史与生命律动的音韵美。它以既往“音乐欣赏”领域的研究成果为研究对象，以学科教学实践所需要的规律进行整合、优化，从其论述线索中可以看出它对“音乐欣赏”学科建构的推动性贡献。

二、观念新颖 构思精巧

拓展阅读视野和促进音乐文化发展是《李鉴》在编写观念上给读者的印象之一，而以音乐体裁为艺术单元、以历史纵横向的音乐学理比较是其构思上给人的特色之处。其构思的精巧在于不同于以往个案解读，而是以专题历史沿革为导引的论述线索，这就涵盖了学术极为丰富的信息，还以“延伸”阅读的补充方式扩展其正文之外的内容，使个案解读的鉴赏中增添了宏观的学科涵容广博。而这些观念和构思又是为其欣赏的专业课程化教学服务的，它不同于以“单曲介绍”为形式的、辞典式的“音乐欣赏”著述。

从观念上看，《李鉴》从影响爱乐者审美情趣的深层机理出发，进行音乐欣赏表现方式的挖掘，对音乐历史文化语境下的古今中外经典作品进行了技术性的解读。它体现了音乐欣赏在走出用文学化、美术化方式理解音乐的误区上的实践［9］，注重音乐作品的技术信息解构，注重对象的艺术品格剖析，尤其以爱乐者的知识建构为技术解析对象，以雅俗共赏的叙事方式展开其逻辑层次。

《李鉴》既有整体编写的统一性控制，亦有个案性格化的叙事展开。这种控制与展开都是编写团队深入理解既往音乐欣赏领域的优点而作出的学科化建构。如“管弦乐”部分，编写者将其分为以序曲、组曲等形式的“管弦乐”和以多曲哲理联缀的“交响乐”，这一区分既有传统的习惯又有学理的技术细分，体现出明确的整体与个体关系。在欣赏导引部分，编者以交响乐历史发展为宏观线索梳理，给读者建构起观念上的初步印象，从词意、乐意、乐史的层面为读者建立起了交响乐这一体裁的学理知识，这为后续的“名曲”技术层面的解读铺垫了基础。在《艾格蒙特序曲》个案的技术解读中，编写者以歌剧的戏剧结构为基础而将音乐结构的发展置于主题思想的层次剖析之中。这种个案的叙事在宏观的知识导引下逐步引申展开，将贝多芬作品中特有的“英雄性”乐意及其思想逐层渲染。这种编写观念和构思是着眼于学科教学的实际，立足于学生乐思的接受实践过程，由此彰显出《李鉴》编写的特色。

  三、体例独特 结构清晰

体例的创新是《李鉴》给笔者的第一印象，其体例以“艺术歌曲”、“器乐独奏”、“歌剧”、“室内乐”、“管弦乐”等体裁为结构单元，以中外音乐经典作品为个案内容为叙述逻辑，将各体裁的历史和技术特点娓娓道来。而每一部分又细分为多节，分述不同内容的代表作。这样的论述方式除了给人以体例独特而有别于以往的“音乐欣赏”，还在结构上以层层递进的展开给人以线索清晰之感，而章节式的体例有助于教学过程的具体实施，延伸的推荐曲目又有了“课外作业”的意味。每章的“欣赏导引”除了给人以体裁专题史的知识铺垫外，还给教学过程的导入注进了理性逻辑。

以国民音乐素质的培养、音乐审美接受的理论与实践的层面看，《李鉴》从每部作品的作者、背景、戏剧结构等方面来层层推进，将普通音乐课程新标准、艺术课程实施规律予以“音乐欣赏”化的贯彻。这一强调音乐审美来推行新时期乐教核心的方式，使《李鉴》的体例具有了宏观学科视野下的具体课案实践的探索意味，这与音乐欣赏的学科发展背景是相合的，体现出欣赏的目的、内容、过程乃至逻辑这些新时期对音乐欣赏学科发展提出的新要求［10］。

如《李鉴》中的“艺术歌曲”，它以艺术歌曲的历史发展为“欣赏导引”，以“德奥”、“意大利”、“法国”、“俄罗斯”、“中国”等国别为结构单元，对艺术歌曲的经典作品进行了鉴赏。编者以艺术歌曲发生发展为出发点，以历史进程中的不同国家各领风骚的艺术歌曲鉴赏为突破口，将作品进行技术解析，并结合歌词意蕴对其抒情性特质进行了阐释。

如果从教学的角度看，《李鉴》中的艺术歌曲叙论结合、层层展开、灵活多变地将教学过程所需要的知识与技术呈现出来。这种体例和结构有助于教学过程中的实施步骤推进，也符合不同教学单元的个性展开。其思路之清晰、叙事之独特是《李鉴》最突出的特色之一。

四、阐释精到 引领乐品

音乐欣赏是一种在娱乐基础上的深刻社会素质建构的有效艺术形式，它不仅是一项审美实践活动，还是一项创造性的审美活动；它既是音乐实践的最终目的，又是推动时代音乐发展的力量［11］。一部优秀的“音乐欣赏”论著就是社会审美引导的美丽风景。要达到引领思想风尚的艺术效果，光依靠作品的视听还无法达到准确表意的目的，其中精到的欣赏理论阐释是必不可少的。

《李鉴》的阐释精到首先表现在每章的标题上，如：“乘着歌声的翅膀”——抒情歌曲、“魔鬼的颤音”——器乐独奏、“今夜无人入睡”——歌剧精粹、“如歌的行板”——室内乐等。这些标题多以各体裁的经典作品为指代，使标题的指向性意图明了，直达乐意，文风活泼，加强了“娱乐性”阅读的情趣。

阐释的语言风格也是《李鉴》阐释美学的表现形态之一。如：对江文也的《台湾舞曲》 的论述，编者引论到：

20世纪早期是中国音乐与世界音乐发生碰撞的特殊阶段，由于多变的局势动荡，致使一些较早踏上现代音乐之路，在那个时代华人音乐家阵营中并不多见的，本该成长为世界级的作曲家，或者说已经在一定范围内产生了世界影响的作曲家，却过早地断送了艺术生命，留下了永久的遗憾。这就是本节所要介绍的台湾籍作曲家江文也的艺术道路及其惊世之作交响诗《台湾舞曲》（《李鉴》第191页）。

这段引论以简略的笔墨将《台湾舞曲》的创作背景及成就精要地呈现出来，其后，论述以“追随世界音乐潮流，追求奇特的形式结构，探求新的音响”为作品技术阐释中心，将这一创作阶段中的江文也的曲作特色呈现开来。阐释中，编者以结构内容的逐层表达为逻辑层次，如在乐曲的开始处所鉴赏的内容，它解析出《台湾舞曲》的“有意打乱旋律节奏的轻重关系”的特色，并就此延展出乐曲整体性的节奏形态特质；又以回旋曲几个插部的节奏和旋律形态特征，来说明乐曲中所运用的印象派手法的娴熟，表达了作曲家深情款款的故土情怀、对民间音乐的主动发展以及对管弦乐创作的技术和思想。这种以技术解读为中心，以作品特色和思想的呈现为延展，以结构层次的挖掘为逻辑线索，《李鉴》的阐释可谓精到。

从接受美学的角度来看，艺术接受的本身也是一种创造，也是一种带有主观能动性和批判精神的再创造活动。［12］而音乐欣赏是要在音乐形式内容的解读中寻求的思想的启迪和升华，把音乐作品描绘的意境与欣赏者的情感触动相对应［13］，遵循创造美和接受美的规律是音乐欣赏阐释的基本准则，只有精到的乐意阐释才会触动品评音乐的美感境界。《李鉴》的阐释中注意了乐意内涵的直观性表达，如在贝多芬第九交响乐《合唱》的阐释中，《李鉴》从音乐主题的造型分析入手，结合启蒙主义的思想背景，将席勒的诗意和贝多芬的乐意进行了对照直至解读，展示出作品中“欢乐”的思想主旨，使听乐者感受到作品中崇高、雄伟、博大和恢宏的乐境，从而感染聆听者的思想，在忘我的审美体验中获得精神的提升（《李鉴》第200页）。从这些阐释可以看出《李鉴》中的鉴乐思想，其主旨和终极目的是为接受对象精神境界的提升创造了条件，文中立意可见一斑。

《李鉴》其它方面的特点还有很多，如：谱例遴选适当、文笔流畅活泼、论述由浅入深、图文并茂等。这些特点都将使其“音乐欣赏”的诠释具有学科化、学术化、艺术化和可读性特色，必将使读者更能从中感受音乐欣赏的理论价值和艺术美育贡献。

当然，作为初尝音乐欣赏新形式的学科化实践，《李鉴》也并非完美无瑕。比如：从总体上看，它在细致展示音乐作品创作过程的同时，导致其背景知识部分的展开过于繁琐，这一“喧宾夺主”的“展开”影响了所要进行的技术解读等主体部分的展开；从局部来看，编者将拉赫玛尼诺夫的《c小调第二钢琴协奏》、格什温的《蓝色狂想曲》、门德尔松的《c小调小提琴协奏曲》等作为室内乐的体裁，这显然不适合编者对室内乐体裁的界定；而局部比例失衡也限制了某些体裁解读的正常展开，如对音乐剧部分的阐释，《李鉴》只用了《演艺船》之“老人河”、《猫》之“回忆”、《音乐之声》之“孤独的牧羊人”三曲具有片面性无法全面展现处于“朝阳产业”发展态势中的音乐剧艺术的音乐风采。这些欠缺如能在将来的修订中予以调整和完善，可能会使《李鉴》走进更多的教学课堂，并为更多的赏乐者所喜欢。

参考文献：

［1］赵沨.中外音乐欣赏-序［c］.济南：山东教育出版社，1985:1.

［2］钱仁康.中国音乐欣赏丛书-总序［c］.长沙：湖南文艺出版社，2001:2-3.

［3］冯长春.黄自音乐美学思想的基本观点及其本质探微［j］.中国音乐学，2000（3）.

［4］晓耿. 简评《音乐欣赏手册》［j］. 人民音乐, 1982,(11).

［5］沈念慈.寓深于浅 博约相照——简评钱仁康的《音乐欣赏讲话》［j］.人民音乐，1985（8）.

［6］王震亚.世界现代音乐的投影——《现代音乐欣赏辞典》简介［j］.中国音乐学,1998 (1). 汪申申.全方位了解现代音乐的良师益友——评《现代音乐欣赏辞典》［j］.人民音乐,1998 (2).

［7］刘诗嵘.误人子弟的“圣经”［j］.人民音乐，1996（6）.

［8］刘国杰.一本谬误百出放胆抄袭的教材——评《中国民族音乐欣赏》［j］.中国音乐,1992 (4).

［9］周海宏.走出用文学化、美术化方式理解音乐的误区——对普及严肃音乐的理论与实践问题的分析［j］.人民音乐，2001 (3).

［10］宋瑾.极大关注:如何走进音乐——第一届全国音乐欣赏教学学术研讨会评述［j］.音乐研究，2003 (4).

文章欣赏篇6

欣赏和品评实际上是两码事，但欣赏总要涉及到评论，评论又有助于欣赏，二者之间有着内在的联系，不好割裂而谈。我们这里所论，是从欣赏者接受、反映、评价的过程而言。

一幅好的书法作品，是内容和形式的统一。当然，有内容美而形式不美的，有形式美而内容不美的，有内容美形式也美的，也有内容形式都不美的。我们所追求的境界是内容美和形式美的和谐统一。当面对一幅书法作品百看不厌且值得回味时，就说明人的视觉已对客观事物有美的感受。书法有其客观的内容和主观的形式，赏评一幅书法作品，大多是根据作品所给的印象去直观地评说，如果只说这幅作品好或不好，原因却无从论述，这也是不能称之为欣赏与品评的。那么，到底怎样欣赏品评一幅书法作品呢？

欣赏与品评书法作品需要一个步骤，是对书法作品由表及里、由浅入深的审美过程。欣赏与品评书法的内容很多，无外乎点画、用笔、结构、章法、布局、行气、形质、神采、意境、风格、墨法等方面。刚开始，欣赏者面对作品，要保持一定距离，从宏观上得到关于作品的整体印象，这一最初印象是十分重要的。因为欣赏者并不都是书法专家，他们对书法的评价很可能会局限在直观上。这样看来，书法作品的外在形式是很重要的，要让人见到作品就能感到书法作品和谐的外在的形式美，得到愉悦和满足。这种最初的形象直观在很大程度上是能否进一步品评的基础。远看以后，欣赏者就要近距离仔细观察探究每一点画、用笔与结体，评价书法作品外在形式的细微之处，再从点画回到章法中。实际上，这种具体分析的进一步深化是再一次地回到直观，而对于第一次的直观来说，是具备了理性分析的抽象直观。

我们对美的欣赏和领略，并不是一次就完成的，欣赏与品评书法作品，也必须从多方面去领悟，并把其与自己的认识联系起来。若欣赏者也是书法爱好者或书法工作者，从专业角度去窥视，采用隔段时间去欣赏品评一次的方法，则会有新的感觉和收获，甚至会同作品显现出的人格化的物质内容进行交流，也可以说与作品的作者进行情感交流。书者意欲表现出来的内在意识，这时便会传给了欣赏者。这样，作品已不再是与欣赏者对立的东西，而进入了欣赏者的情感世界

书法艺术在我国，在世界上都享有很崇高的声誉，要欣赏和评论古今书法佳作，必须对历代书法艺术的发展有一个简要的认识。书法以汉字为创作素材，不同的历史时代产生了不同形态的汉字，众多的书法家又对这些文字进行了不同的艺术创作。这样，则形成了各具风貌的书体和流派，书法作品也就因时代、作者的不同形成了各具生命力的百花争艳的书法大观园。如唐楷中欧阳询的险劲，柳公权的劲挺，颜真卿的雄健，虞世南的圆浑，褚遂良的娟秀，都是由于作者本人受不同时代的社会风尚和精神的影响，生活经历、文化素养、性格倾向、美学意识、习书溯源等不同所形成的。换句话说，书法作品本身就体现了书写者的气质性格、精神风貌和时代特点。而欣赏者对书写者习书经历、所学碑帖、审美意趣、创作背景、意图以及社会风尚等有所了解，则能更深入地把握其作品。

当然，要能够真正地理解中国书法艺术，达到较高的欣赏能力和审美水平，并非易事。这里面，没有一个特定的模式和统一的标准，必须经过一段长时间的实践过程。众多的书法爱好者或书法工作者中，重技巧轻理论或重理论轻技巧者仍有很多。有的只会写而不会讲，有的只会讲而不会写。古人的“善书者不鉴，善鉴者不书”之说（善于书写的人不一定是鉴赏行家，善于鉴赏的人又不一定擅长书写）似乎有一定道理。笔者看，二者都要兼顾，一个人要能真正地欣赏品评书法，不仅要多看，多分析玩味，还要更多地习书，与书法产生息息相关、脉脉相连的关系，才能对中国书法内在的美有更深的理解。当然，欣赏者欣赏水平的高低，理解能力的深浅，还往往取决于他个人的学问及其各方面的素质状况，赏评水平也是随着这些方面的提高而提高的。

在品评一幅书法作品时，由于书法本身的流派风格不同，欣赏者眼光、观点、意识、立场、爱好的不同，对这幅书作的评价结论也就不同。在不同的时间、地点、环境欣赏书法作品，甚至同一件作品，欣赏结果也会不同，这里就不多列举了。而赏评界也有一些不良风气。在书法历史上，有勤一生之学而名不见经传者，有学后一经名人表彰而得书坛之誉者，也有一些人专门靠他人之吹捧而立足者，更有为压倒或诋毁他人而大加评论者。这无不和书法的品评有关。现在，书法赏评、书法争鸣、书法批评很多，但是有些人不看作品本身，先看书写者落款、钤印，视其是名人、有地位的人，与自己是一个“路”的人，就阿谀奉承，否则就诋毁轻视，实为庸俗的市侩作风。历史地看，每一位书家基本都是从传统入手，在前人的基础上大胆创新，承上启下，才焕发出强大的生命力。一个作者的书法作品，尽管存在着许多不足，但是经过书法实践和辛勤的劳动孕育出来的，饱含着作者的甘苦。因此对当今出现的富有新意的作品，我们在欣赏品评时不要轻易否定，应从爱护的角度出发，尊重作者的劳动，体会其甘苦，本着科学的实事求是的态度，兼顾作者的年龄、地域、性别差异，进行观察、对比、研究，也就能分辨出优劣，给出切合实际的、较中肯的评价。这无论对于书法交流还是书法研究都是极为重要的。

总之，欣赏与品评是书法艺术乃至其他艺术中一门深邃的学问。一个人的审美意识、观点、方法等也不是一成不变的，欣赏品评一幅书法作品，不但要看其内涵本身的美，而且还要寻求之所以这样美的原因。这样才能提高我们的审美能力和欣赏品评水平，同时，对作品章法的创作也会有很大帮助。

内容摘要：赏评一幅书法作品，如果根据作品所给的印象直观地评说这幅作品好或不好，原因却无从论述，这是不能称之为欣赏与品评的。文章就如何欣赏与品评书法艺术的问题作了初步阐述。

文章欣赏篇7

音乐欣赏是否需要给抽象思维留有位置，对这个问题，有些中学音乐教师的认识是不确切或不明确的。他们通常把学生失去欣赏音乐的兴趣归咎于用抽象思维的方式思考音乐，认为欣赏音乐只是感性体验的事，中学生年龄段不适宜讲抽象的理论知识。教学应突出直观性。他们讲述音乐喜欢从标题着眼，把想象中的视觉形象 描绘得有声有色，或者讲一个天花乱坠的故事，让学生按图索骥。

苏联教育学专家、心理学家赞科夫认为，现代心理科学并没有为“儿童思维要具体”的结论提供任何根据 .他并不否定直观在小学生思维中的巨大作用，但他认为不能把直观形象的表象看作是学龄初期儿童思维的主导成分。相反，他指出只有抽象和概括方面的进步，才能首先表明学龄初期儿童的思维里所发生的变化。小学生尚且需要克服思维中固有的片面性， 高中生为何就该在音乐学科中轻视理论知识的主导作用呢？

诚然，形象思维是音乐欣赏的重要思维方式，人们欣赏音乐时往往不很明确但却敏锐地感到音乐形象中有 某种东西、某种意义打动和吸引自己，这是一种美感的直觉能力。但这不等于说音乐欣赏只需要单一的思维方式。思维科学告诉我们，抽象与形象两种思维方式在大多数情况下是结合为用的，扬长避短，各显其能。其生理依据是人类左右脑半球之间有两亿条排列得很规则的神经纤维，每秒钟之内可以在两半球之间往返传输四十亿个神经冲动，共同完成思维活动。

美国作曲家科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中把音乐欣赏分为共时性的三个阶段，在其中第三阶段即“纯 音乐的阶段”里，听赏者“必须更有意识地聆听旋律、节奏、和声及音色。尤其重要的是，为了追随作曲家的 思路，必须懂得一些音乐曲式的原理。”

各门艺术都有其形式结构方面的要求，音乐作为一种抽象艺术在这方面最为突出和严格。对音乐形式因素方面的思索评价当然是逻辑思维。音乐的旋律、节奏、和声、音色等形式因素并不仅仅是感性材料，而是经过理性的组合后成为审美体验的载体，这种载体可以是形象的，也可以是非形象的。自律性的音乐更具抽象性， 但比那种负担着表象效能的他律性音乐在诉诸人的感受性方面毫不示弱，甚至更直接、更强烈、更深刻。斯特•拉文斯基甚至指出，在音乐理解中，只存在着对“手段”的理解，而无有他哉！

这种观点是否失之偏颇姑且不论，至少它强调了音乐理解的一种重要方式。审美教育实践与经验告诉我们，一个能用概念性的音乐术语正确描述音乐的结构逻辑的学生，比只会随心所欲地用具象的客体比拟音乐的学生，在对音乐表现手段的关注上要更投入，因而对音乐的理解有更多“音乐的”凭附。在审美观照的活动中，他们往往可以超越音响的客观实在和表面形象，把握住充溢着生命的音乐内涵的独特传达方式，感受到充分反映出艺术家创作个性的审美体验。这种形象思维与抽象思维珠联璧合的境界，不正是音乐欣赏教学所追求的吗？

二、如何看待审美的主观性

俗话说，趣味无争辩。一位中学音乐教师在黑板上抄了一个公式：审美逻辑＝有1000个读者就有1000个哈姆雷特。另一位老师给中学生听各种管弦乐器演奏的音乐后让他们描述音色感受，结果如其文章所写：“由于 听觉上的差别，形成了千差万别的‘主观评定’。”这一切似乎告诉了我们，审美感受是纯主观的，欣赏音乐 本该“仁者见仁，智者见智”。认识到审美个性的存在，这丝毫没错。问题在于，如果音乐欣赏中根本不存在 审美评价的客观标准，唯个人对个别音乐作品的体验为是，那么，音乐欣赏教学岂非在浪费时间？

音乐作为审美对象，并不是一种清晰可辨的物体，也不像理论文章中的概念、范畴那样具有逻辑的严格规 定性，它往往是多义的、朦胧的。因此，它可以召唤接受者在欣赏过程中充分发挥自己的主观能动性和创造性。但是，审美主体在欣赏过程中的创造作用不应被无限夸大。

英国音乐理论家戴里克。柯克在《音乐语言》一书中谈到音乐文本的客观性质，他认为音乐形象有不确定 的一面，也有确定的一面。谁要是把贝多芬的第七交响曲第二乐章解释成一首“骂人的诙谐曲”或一首“压抑 的田园曲”，“我们一定会认为他是个一知半解、无乐感、对贝多芬无同感的人”，或者“在某种程度上有病 态的情感。”（注：戴里克•柯克：《音乐语言》第33页，81人民音乐版。）这个乐章尽管未用《葬礼进行曲 》之类的标题而只标着Allegretto，欣赏者或许会对将该乐章描绘成“含蓄的悲歌”还是“沉重的哀曲”持不 同意见，但通常不会认为把它说成“嬉笑怒骂”或“乐彼之园”是合性合理的，因为作品的音乐形式特征会对 欣赏者适当的情感反应与想象施加某些限制。

文章欣赏篇8

很高兴和大家相约在金秋美好的夜晚。提到钢琴，相信您会情不自禁的想到贝多芬、想到莫扎特、想到《命运交响曲》。徜徉在美妙的音乐之中确实令人流连忘返。就在这浩瀚无边的乐坛星海中，有这样一颗小星，凭着她顽强的毅力和不断的努力，在茫茫星海中，逐渐散发出荧荧之光。她就是刘君，大家掌声欢迎刘君。（请就坐）刘君今年11岁，3岁半从父学习钢琴，8岁就通过了音乐学院业余钢琴考级九级。在简单了解了刘君的情况之后，钢琴独奏音乐会现在开始。首先请欣赏挪威作曲家格里格A小调圆舞曲，作品12第2条。

2．《小精灵的舞蹈》，又名《精灵之舞》，E小调，是12号作品第4条，持续断奏的快板。

3．格里格，是挪威的作曲家，其音乐语汇极具北欧特色，诗意极浓，但音乐基本上是进行描述，具有极强的文学性。下面请欣赏D小调《侏儒进行曲》，作品54第32条。

4．特洛里豪根是一个面临内陆的海湾。〈特洛里豪根的婚礼纪念日〉是格里格的另一个作品，D大调作品65第53条。

5．在欣赏过格里格的几个作品之后，接下来让我们一起来了解一下波兰著名的作曲家、钢琴家—肖邦。他钢琴作品充满浪漫色彩和节奏的变化中产生诗意，被称做“钢琴诗人”。下面就请欣赏肖邦的降A大调〈即兴曲〉，作品29。此曲被音乐评论家描述为“像是泉水池里的水泡闪烁着光亮，阳光就照在水面上。”

6．请欣赏前奏曲，作品28的第7条A大调的行板、20条C小调、15条又名《雨滴》降D大调、17条降A大调的快板。

7．

中场休息

钢琴音乐作为高雅艺术,无论是从儿童的智力启蒙、开发,还是业余爱好,一技之长的培养发展一直到高层次的艺术修养,已经得到了越来越多人们的青睐,成为人们精神生活不可缺少的一部分。因此举办本次钢琴独奏音乐会的目的，也正是为了进一步提高人们对高雅艺术的欣赏水平和鉴赏能力，彼此相互学习，促进交流，共同提高。同时也希望能在今晚带给您高品位的艺术享受。接下来，我们将要欣赏到德国著名作曲家、钢琴家贝多芬的三个作品。

首先请欣赏贝多芬C小调奏鸣曲，作品10的第一条第一乐章，这是一段精神抖擞的快板。

2．贝多芬，是德国也是世界著名的钢琴家、作曲家。在贝多芬的作品中，奏鸣曲占有非常重要的位置。，他的一生创作了32首奏鸣曲，下面请欣赏G大调奏鸣曲，作品31第1条第一乐章，一段活泼的快板。

3．下面即将欣赏到的是贝多芬C小调奏鸣曲，作品13第1、到第3乐章。第一乐章是由慢板的慢板序奏转为辉煌的快板，第2乐章是如歌的慢板，第三乐章是一段快板的回旋曲。请欣赏。

钢琴作为一种西洋乐器，在我国也是广为流传，极具相当的影响力。同时涌现出许多优秀的钢琴家、作曲家。接下来，让我们来欣赏一下我国作曲家的音乐作品。首先请欣赏王建中的作品〈彩云追月〉。

2．〈采茶扑蝶〉正是根据福建民间舞蹈〈采茶灯〉改编，乐曲欢快活泼，进一步表现了采茶女喜悦的心情。由刘福安作曲。请欣赏。

3．下面请欣赏由杜鸣心作曲的钢琴曲〈快乐的女战士〉选自〈红色娘子军〉。