时间：2023-09-20 17:01:54
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
2、《望庐山瀑布》
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
3、《渡荆门送别》
渡远荆门外，来从楚国游。
山随平野尽，江入大荒流。
月下飞天境，云生结海楼。
仍怜故乡水，万里送行舟。
4、《送友人》
青山横北郭，白水绕东城。
此地一为别，孤蓬万里征。
浮云游子意，落日故人情。
挥手自兹去，萧萧班马鸣。
5、《送孟浩然之广陵》
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧山尽，唯见长江天际流。
6、《静夜思》
床前看月光，疑是地上霜。
举头望山月，低头思故乡。
7、《早发白帝城》
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
8、《登金陵凤凰台》
凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。
吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。
三山半落青天外，二水中分白鹭洲。
总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。
9、《夜宿山寺》
危楼高百尺，手可摘星辰。
不敢高声语，恐惊天上人。
10、《秋登宣城谢眺北楼》
江城如画里，山晓望晴空。
两水夹明镜，双桥落彩虹。
人烟寒橘柚，秋色老梧桐。
谁念北楼上，临风怀谢公。
关键词：李白；浪漫主义；独特风格；超凡脱俗
中图分类号：G648 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2014）03-0012-01
“古来圣贤皆寂寞”表现出一种鄙弃世俗，蔑视权贵的傲岸精神，试想李白如果不坚持“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”的狂放性格，又怎么能写出"惊天地，泣鬼神"的诗篇？正是其狂放的性格和高度的自信，才使他蔑视权贵，才有"仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人"的惊世言语。李白的山水诗以雄奇、豪迈、大气、苍凉见长，突破了中国传统诗的借山水以自娱的窠臼，取得了很大的成就。诗歌中气来、 情来、神来在李白的作品中发挥得淋漓尽致。其诗歌创作中山水诗更令人拍案叫绝。李白的魅力，就是盛唐的魅力。
1.李白山水诗具有丰富的想象力，富有浓郁的浪漫主义色彩
李白的山水诗具有丰富的想象力，他将自己强烈的主观感情也融入了山水之中，他笔下的山水仿佛有了生命，有了灵魂。他向来不拘泥于山水形貌的细描实写，不受山水境界的制约，而是凭着自己的审美观点，随意写景，随意抒情，为了承载其驰骋不羁的想象，李白常用借用神话传说创造一个虚拟的现象世界。
如《梦游天姥吟留别》“霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。[1]”这是一首记梦诗，也是游仙诗。诗写梦游名山，着意奇特，构思精密，意境雄伟。感慨深沉激烈，变化惝恍莫测于虚无飘渺的描述中，寄寓着生活现实。虽离奇，但不做作。内容丰富曲折，形象辉煌流丽，富有浪漫主义色彩。 形式上杂言相间，兼用骚体，不受律束，体制解放。信手写来，笔随兴至，诗才横溢，堪称绝世名作。此外，李白还借助夸张、比拟、比兴象征等艺术手法来表达他的奇思妙想。因此，他说：“白发三千丈，缘愁似个长”。
2.李白山水诗诗体句式灵活多变
李白喜爱和热衷的诗体乃是乐府歌行题材，因为只有乐府歌行这种不拘平仄、富于节奏感的特点，才能表达出诗人飞腾的想象，纵横的才思，不羁的思想，奔放的情感。清人赵翼说李白："诗之不可及处，在乎神识超迈，飘然而来，忽然而去，不屑屑于雕章琢句，亦不劳劳于镂心刻骨，自有天马行空，不可羁勒之势" 。而李白又摆脱了乐府歌行的旧体陈套，集众家之所长融一已之创造，呈现出舒卷自如的自由美，把乐府歌行这种体裁发展到盛唐诗歌的顶峰，成为盛唐之绝唱。而诗人的语言也充满个性化，他天才横溢的奇思妙想，兴到诗来，自然而不加雕琢。
例如《江上吟》中的"木兰之沙棠舟，玉箫金管坐两头。美酒尊中置千斛，载妓随波任去留。仙人有待乘黄鹤，海客无心随白鸥。屈平词赋悬日月，楚王台榭空山丘。兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲。功名富贵若长在，汉水亦应西北流。"这首诗写的感情激扬，形象鲜明，气势豪迈。尤其是"屈平词赋"一联，研炼精工，警策动人，是千古传诵的名句。三、李白山水诗语言清新、俊逸、明快，完全个性化。
李白山水诗的语言清新、自然，不拘于格律，而且豪放有力，不雕琢押韵，自然天生。李白山水诗音节和谐流畅，浑然天成，不假雕饰，散发着民歌的气息。这主要得力于诗人学习汉魏六朝的乐府民歌所致，但他不是仅仅学习、模拟民歌语言，而是在学习的基础上加以提高，使之更加精炼、优美，含义深长。诗人李白的两句诗“清水出芙蓉，天然去雕饰”，就恰到好处的形容了他自己的语言风格。
如《望庐山瀑布》 “日照香炉生紫烟， 遥看瀑布挂前川。 飞流直下三千尺， 疑是银河落九天。”这是诗人李白五十岁左右隐居庐山时写的一首风景诗。这首诗形象地描绘了庐山瀑布雄奇壮丽的景色，反映了诗人对祖国大好河山的无限热爱。 全诗没用一个典故，没用一个生僻的词汇，读起来明明白白，和谐流畅，但从诗人作品的字里行间，表现了大自然雄健奔放的气势，塑造出瀑布的壮美艺术形象。坡十分赞赏这首诗，说“帝遣银河一脉垂，古来唯有谪仙词”。“谪仙”就是李白。
4.李白山水诗具有强烈的个性化色彩与自我表现的主观色彩
李白生活的开元、天宝年间，是唐帝国发展极度繁荣的时期，民族交往日益频繁，但同时，政治经济各方面也都潜伏着危机，各种社会矛盾也达到了激化的程度。诗人的思想也呈现复杂面貌。李白在山水诗中多以"我"或"李白"的出现直抒胸臆，借古人的化身自许，不论表现何种生活、何种形象，都使人感觉到诗人李白的形象活跃其中，体会到诗人李白理想与现实的矛盾。事实上，在初唐诗中"我"字的使用率很低，随着向盛唐发展而渐高，李白则居于顶峰。
如《宣州谢楼饯别校书叔云》“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟” 。 这是李白于天宝十二年（公元753年）游宣城时所作。诗人从自己被放还山的遭遇中，看到了唐王朝政治日趋腐败，自己的抱负无法施展而心情苦闷。这首诗抒发了诗人怀才不遇，壮志难酬，抱负不能实现的喟叹。诗人先用第一人称"我"写出了虚度光阴，报国无门的痛苦，而后赞美主客双方的才华与抱负，最后以挥洒出世的幽愤作结。全诗感情沉郁奔放，跌宕起伏，是李白的代表作之一。
【关键词】李白；山水诗；诗人
提纲：
一、李白生平介绍
二、李白与山水诗之间的关系
三、李白山水诗的漫游
四、李白山水诗的独特风格
（一）李白的山水诗明朗清新，意境开阔
（二）李白的山水诗情景交溶，韵味悠长
（三）李白的山水诗形象雄伟，气势磅礴
李白，盛唐最杰出的诗人，也是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人，素有“诗仙”之称。他经历坎坷，思想复杂，既是一个天才的诗人，又兼有游侠、刺客、隐士、道人、策士等人的气质。儒家、道家和游侠三种思想，在他身上都有体现。“功成身退”是支配他一生的主导思想。李白留给后世人九百多首诗篇。这些熠熠生辉的诗作，表现了他一生的心路历程，是盛唐社会现实和精神生活面貌的艺术写照。
一、李白生平介绍
李白(701—762)，唐代诗人，字太白。少年时期生活在蜀中，家境富裕，轻财好施，喜好文学，熟读百家书籍。又关心国事，有建功立业的政治抱负。二十多岁时出蜀东游，十年之内，顺着长江南浮洞庭，北游襄汉，东上庐山，直下金陵、扬州，远到东海边，后来又到黄河流域许多地方。四十多岁时，经推荐，被唐玄宗召到长安，作为文学侍从，参加草拟文件等工作。李白很兴奋，以为可以辅弼君主时的玄宗沉湎于歌舞酒色，政治黑暗腐败。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”!他，实现他的政治抱负，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人(生活在草野间的人)”?但是，此在长安不满两年，便愤然离去，继续漫游各地，“浪迹天下，以诗酒自适”。李白的诗歌创作于是趋于成熟，名篇叠出。天宝三年(744年)，他在洛阳和杜甫相遇，结成好友。两人在河南山东一带，携手探胜，把酒论文，成为中国文学史上的佳话。安史之乱爆发后，李白在永王(玄宗第十六子)幕府工作。后来，唐肃宗借口永王谋反，杀了永王，李白受牵连，被判处流放。中途遇赦。宝应元年(762年)，62岁的李白，在穷困和飘泊中病死于安徽当涂。李白存诗九百多首。他热爱祖国山河，自称“一生好入名山游”，写下了大量赞美名山大川的壮丽诗篇，其中，《早发白帝城》《蜀道难》《望庐山瀑布》等都是无与伦比的绝唱。
二、李白与山水诗之间的关系
李白是中国山水诗人中的另类，他有一种世外高人的气势和极富张力的生命力，非常的飘逸和洒脱，这种个性的因素使得李白的山水诗在表现手法上似乎没有了固定的形式和规律，这就造成把握李白山水诗的风格和意境很难。但就像看梵高的画一看就是梵高的画，李白的山水一看便是李白的山水。实际上，李白才是真正主宰着山水诗的形式和规律的。李白写的不是山水的细节，而是山水的气势，用他的话来讲就是“黄河之水天上来，奔流到海不复还”的气势，这也是写他本人的气势，正是他本人的气势推动着他写山水的气势，只有他桀骜放纵的个性才能把山水固有的气势从山水中张扬出来，张扬山水的气势就是张扬李白自己的个性和生命力，即是把他自己的个性和生命力扩张到山水中，他的生命力是无限扩张的，给人的感觉不是山水感染了他，而是他感染了大唐的山水。
三、李白山水诗的漫游
唐开元盛世的青年李白，爱好辞赋、剑术和豪饮，博览道家、诸子百家奇书和纵横术，受到奇而不正的教化，思想上的神游和狂想，养成一种傲岸不桀、放逸不群的游侠精神，这注定了他一生不走科试正途，而要走隐士兼侠士而成名士的独特之路。李白是不属于世俗世界的，他是属于酒的和山水的神仙世界。唐玄宗爱慕酒仙李白的才华，给其加官赐予金帛，可李白不受，其“志在青山”，只要美酒和山水的流连，以至于唐玄宗赐其金牌“逢坊吃酒，遇库支钱”，被传为千古佳话。诗人杜甫有一首诗赞酒仙李白道：“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”李白自称“五岳寻仙不辞远,一生好入名山游”，他的一生大半岁月是在隐逸漫游中度过的。李白漫游名山大川，寄清风明月，留下许多含而不露，意境深远的山水诗的名篇。李白的一生游历范围很广，入蜀中，留下了“蜀道难，难于上青天”的千古佳句；出三峡，留下了“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”的空谷绝响；南行江浙，留下了“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”的长河画影；上庐山，留下了“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的磅礴画卷；东至齐鲁，留下了“黄河之水天上来，奔流到海不复回”苍凉景色；西游华山，留下“黄河万里触山动，盘涡毂转秦地雷”的雄奇篇章。
四、李白山水诗的独特风格
（一）李白的山水诗明朗清新，意境开阔
李白生活在唐王朝有强胜走向衰落的时期，热烈地追求光明理想和自由解放，蔑视封建礼法和朝廷权贵，不肯“摧眉折腰”去俯就黑暗势力，因而遭到朝廷的冷遇和打击。残酷的社会现实，使他愤世嫉俗，“一声好入名山游”，[3]足迹遍及蜀中、黄河、江淮、浙江流域的名山大川，到处寻访名山胜水，以“此行不为魲鱼鲙，自爱名山入剡中”[4]的激情，和“乍向草中耿介死，不求黄金笼下生”[5]的气概，揭露黑暗，鞭挞时弊，写下了奇彩纷呈的山水诗作，千姿百态地刻画了祖国雄奇秀丽的山水风光，表现了他对美好景物的热烈向往之情。热烈的向往之情。在诗人这些千古传诵的山水名篇中，“明朗清新，意境开阔”，是其显著特点之一。例如，《访戴天山道士不遇》：
犬吠水声中，桃花带露浓。
树深时见鹿，溪午不闻钟。
野竹分清霭，飞泉挂碧峰。
无人知所去，愁倚两三松。
这首诗，是李白青少年时代的作品。在诗人笔下，蜀中的戴天山，山奇水秀，淙淙的溪水、带露的桃花、林中的麋鹿、亭亭的野竹，还有那碧峰泻下的飞泉，色彩明丽，境界幽深如同一幅引人入胜的山水图，有谢灵运、谢朓清新秀丽的风味和王维、孟浩然简淡清幽的情趣。又如《峨眉山月歌》：
峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。
夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。
诗人以别开生面的写法，从峨眉山月入手，用清新的笔墨点染出明月照耀下的朦胧山水。那空中挂着的半轮秋月，在江中波动着的月亮倒影，清幽而静谧，衬托出一叶扁舟去国时思念故人的情怀，神采飞动，韵味淳厚，昔人曾誉为“太白佳境”。再如：《渡荆门送别》：
渡远荆门外，来从楚国游。
山随平野尽，江入大荒流。
月下飞天境，云生结海楼。
仍怜故乡水，万里送行舟。
唐玄宗开元十四年（726），二十六岁的李白带着慷慨报国的壮图和建立功业的幻想，离开四川、出三峡、渡荆门，来到了江汉平原。诗人从两岸绵亘的从山峻岭中来，面对渐远渐小而消失的远山，面对滚滚奔流于苍茫大地的江水，以新奇的感觉和豪迈的心情，写下了平原的广袤和长江的壮扩。作品在呈现极目无边的远景的同时，也反映出了作者当时的青年意气和时代豪情，显示了清新流丽，境界开阔的展新特点。就此而言：它比起王勃《送杜少府之任蜀川》“城阙辅三清，烽烟望五津”、王湾《次北固山下》“潮平两岸阔，风正一帆悬”的艺术境界，就更为壮阔。
古人环溪说：“李白长于才，故以篇见功”。这一评论，精辟地指出了李白在创作上，与晋宋诗人“比较呆板而且追求摹景的逼真，讲究练字，练散句，缺少整体美”的创作有着根本的区别。从而也充分证明了李白山水诗在接受前人的艺术滋养的同时，又发展了诗歌艺术传统，形成了自己独特的艺术风格。它如，《秋登宣城谢眺北楼》：“两水夹明镜，双桥落彩虹。人烟寒橘柚，秋色老梧桐”的秋景；《入清溪行山中》：“起坐鱼鸟间，动摇山水影。岩中响自合，溪里言弥静”的碧水；《鹦鹉洲》：“烟开兰叶香风暖，岸夹桃花锦浪生”的花木；《望天门山》：“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”的楚江；《关山月》：“明月出天山，苍茫云海间”的山月，以及写江上风光和泛舟愉悦的《荆门浮舟望蜀江》；写洞庭湖开阔明净、意境极美的《陪族叔形部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭》；以峨眉山月贯穿全篇，有映带生辉之妙的《峨眉山月歌送蜀僧晏入中京》等等，无不以新奇而隽永的笔触，绘声绘色地描画出壮美的山光水色，给人以明朗清新，境界开阔的特殊感受。
（二）李白的山水诗情景交溶，韵味悠长
李白在山水诗的创作中，最擅长于以情写景，以景抒情。在艺术表现上，诗人事常只选择自然景物中最富特征，自己感受最深的某些方面加以突出的描绘，在具有浓郁的主观色彩的氛围中，蕴涵了无穷的韵味，故而较之晋宋诗人的“情、景、理”三段式的风格情调更胜一筹，作品意向高远，感情更为真挚。除上一部分已举作品兼具这一特点之外，李白还有更多的山水诗篇可以作为这一方面的例证。例如，《早发白帝城》：
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
这首诗写于唐肃宗乾元二年（759）春，是现在公认的古代山水诗中最优秀的篇章。当时作者因永王璘案被流放夜郎，取道四川赴贬地，中途遇赦，惊喜交加，当即从白帝城放舟东下江陵。诗人那历尽艰险而遇赦的喜悦心境，久别亲友而归心似箭的急切念情，以及得以解脱之后的兴高采烈的神态，无不在空谷传响，夹岸秀丽的山峡风光之中一一呈现在读者面前。全诗气势豪爽，情景交融，精妙至极。明·杨曾赞曰：“惊风雨而泣鬼神矣”。
在具有民歌风采的《清溪行》中，作者以清新流畅的诗句，赞颂了大自然的明媚秀丽，抒发了对社会黑暗的愤懑之情：
清溪清我心，水色异诸水。
借问新安江，见底何如此。
人行明镜中，鸟度屏风里。
向晚猩猩啼，空悲远游子。
诗人着意描述的是清溪水清如碧，清澈见底，然而却寄予了他对社会污浊混沌的愤慨，勾画出的是一个情调凄凉哀婉的清寂境界。又如《夜宿山寺》：夜宿峰顶寺，举手扪星辰。不敢高声语，恐惊天上人。
从诗的语句看，诗人只是写了山中的一座小寺院，但仔细咀嚼，山寺的静穆，环境的净谧，以及超脱凡世喧嚣的佳境，都给人以充分想象的余地。味外之旨，正是作者抒发的厌弃世俗，向往自由的情怀。同样，《山中问答》也是一首含蓄蕴藉，情趣盎然的佳作：
问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。
桃花流水窅然去，别有天地非人间。
这首诗以问答形式抒发了诗人隐居山林的闲情意趣，语出自然，浑然天成，秀雅的画面，色艳景幽，情真意远，韵味之美，意境之美，使人陶醉。再如《寻雍尊师隐居》：
群峭碧摩天，逍遥不计年。
拨云见古道，倚树听流泉。
花暖青牛卧，松高白鹤眠。
语来江色暮，独自下寒烟。
满是云雾的山林，是那样的幽静，在云雾中行走，是那样的闲逸。诗人成功地捕捉了他对自然景物、山光水色的独特感受，以刻练之笔出以平易面目，在继承谢灵运、谢眺、何逊、阴铿等前人的基础上，加以了更深层次的开拓。《岁寒堂诗话》云：“建安陶阮以前诗，专以言志；潘陆以后诗，专以咏物。兼而有之者，李杜也。言志乃诗人之本意，咏物特诗人之余事。”
李白有的诗，虽通篇不以写景为主，但以一二写景语而显得情景交融，韵味悠长。如《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，抓住孤舟远影没入水天之际的动人景色，造就一种高远无穷的意象，表现出对故人的无限神往。它如《听蜀僧浚弹琴》中的“客心洗流水，余响入霜钟，不觉碧山暮，秋云暗几重”；《夜泊牛渚怀古》中的“牛渚西江夜，青天无片云”等，诗人仅以一二写景之语，即穷形尽相地描状了景物，真切地显示出了自然景物的特征，深沉而含蓄地表达了诗人的真挚感情，“它们都给人们以美好的艺术享受，对于山水风景诗的发展有所贡献”。
（三）李白的山水诗形象雄伟，气势磅礴
在李白咏叹山水的佳篇美什中，《望庐山瀑布》、《横江词》、《蜀道难》、《鸣皋歌送岑征君》、《西岳云台歌送丹丘子》、《梦游天姥吟留别》、《庐山谣寄卢侍御虚舟》等一类缘江山之助，表现大自然宏伟壮丽，抒发自己逸思豪情的作品最具特色。《蔡百衲诗评》云：“李太白诗，逸态凌云，照映千载”。例如《望庐山瀑布》，诗人通过对庐山瀑布“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川”的神奇英姿，以及“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的飞动气势，用夸张比喻，逸想遄飞，境界不断升华，形象地勾画了庐山瀑布的壮观，创造了无比壮阔的艺术形象。《横江词》六首，极力夸张当涂一带长江风涛的险恶，如第四首中“海神来过恶风回，浪打天门石壁开。浙江八月何如此？涛似连山喷雪来”，形象雄伟，真力弥满。《西岳云台歌送丹丘子》中“西岳峥嵘何壮哉！黄河如丝天际来”，“黄河万里触山动，盘涡榖转秦地雷”，“巨灵咆哮擘两山，洪波喷流射东海”等描写了华山的雄伟壮丽和黄河的汹涌澎湃，劲健不凡，而且通过黄河那触天动地、奔流万里，不可阻挡的伟大形象，体现了作者向往不平凡生活的豪迈性格。又如《梦游天姥吟留别》，诗人以梦游驰骋想象，用变幻莫测的神笔，描绘出了天姥山的种种图景，有“半壁见海日，空中闻天鸡”的自然美景，有“熊咆龙吟殷岩泉，慄深林兮惊层巅”的恐怖奇景，还有“霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下，虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻”的神奇仙景，瞬息万变，捉摸不定，充满了浪漫主义的非凡想象。最后，诗人发出了“世间行乐亦如此，古来万事东流水”的人生感慨，以“安能摧眉折腰事权贵，使人不得开心颜”这一千古名句点明了全诗的主题，唱出了怀才不遇之士的心声，抒发了他热烈地追求光明理想和自由解放的执着之情。
在诗人作于天宝元年（742）夏季的《游泰山》六首中，想象亦同样奇特，不仅写出了“海水落眼前，天光遥空碧”、“山花异人间，五月雪中白”的旖旎景色，而且传达了登临绝顶时“精神四飞扬，如出天地间”那样一种超凡脱俗的特殊感受。李阳冰曾说：“太白不读非圣人之书，耻为郑、卫之作，故其言多似天仙之辞，凡所著述，言多讽兴，自三代以来，之后，驰驱屈原，鞭挞杨、马，千载独步，唯公一人”。这段话，是对李白山水诗形象雄伟，气势磅礴的艺术成就的确切评价。
再如，曾为贺知章大为赞赏的《蜀道难》，更为这一方面的杰作。全诗共分四段：
噫吁兮，危乎高哉！蜀道之难，难于上青天。蚕丛及鱼凫，开国何茫然，尔来四万八千发，不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。开篇，诗人就通过连声的惊叹，层叠的比喻，突出地表现了蜀道那不同寻常的险峻，然后又通过神话传说，夸张的笔墨写出了蜀道是历史上不可逾越的险途，给险峻的天梯石桟蒙上了一层神秘色彩，为进一步描写蜀道的艰险作了铺垫。
上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。青泥何盘盘，百步九折紫岩峦。扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。在这一段中，诗人极写山势的高危。那太阳的六龙车到此也只得折回的突兀高峰，冲波击浪，曲折回旋于崇山峻岭的奔腾禾川，再加上黄难以飞过，猿猱发愁攀援的反衬，烘托了蜀道沿途的艰难。接着，诗人又以青泥岭上盘旋迂回、百步九弯，似枯藤缠绕危岩的道路，和行人在高处仿佛伸手可摸星辰的描述，使人紧张得屏住呼吸，只有抚膺长叹！
通过历史上的险阻、峰岭的高峻、山路的崎岖等描写，蜀道艰险之状，似乎已经写尽，但诗人笔锋一转，以反问的句式，引出了一个新的境界：
问君西游何时还，长途巉岩不可攀。但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。又闻子规啼夜月，愁空山。蜀道之难，难于上青天，使人听此凋朱颜。连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷。其险也若此，嗟尔远道之人，胡为乎来哉？诗人在这里侧重渲染蜀道沿途荒凉悲凄的气氛。山势险峻，森林荒凉，野鸟悲号，子规啼鸣，更何况群峰接天，枯松倒挂，深河飞瀑轰鸣，行人闻声失色，充分表现了蜀道的惊险，悲凉的空寂，由此而产生出了一种排山倒海，令人惊心动魄的艺术效果。
最后一段，诗人由写蜀中要塞剑阁的形势险要，引发出对时局的隐忧和对人生的感慨：
剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。所守或匪亲，化为狼与豺。朝避猛虎，夕避长蛇，磨牙吮血，杀人如麻。锦城虽云乐，不如早还家。蜀道之难，难于上青天。侧身西望长咨嗟！诗人在段中化用了西晋张载《剑阁铭》和左思《蜀都赋》中描绘剑阁雄险的名句，表现了地势的险要，进而奉劝人们吸取历史教训，警惕战乱的发生。最后，以再次重复“蜀道之难，难于上青天”的主旋律作结，蕴藉了无限的感慨。
《蜀道难》形象雄伟，感情炽烈，想象丰富，语言夸张。诗人以变化莫测的笔法，通过从古到今，从总体到局部，从山路到行人，以及环境气氛的悲凉、政治局势的险恶等多方面的描写，淋漓尽致地刻画了蜀道的艰险，展现出一幅色彩绚丽的山水画卷。全诗色泽光怪陆离，结构回旋往复，节奏鲜明而富于变化，充分显示出积极浪漫主义的特色。故而唐人殷潘称之为“奇之又奇”。还说“自骚人以还，鲜有此体调也。”
李白的《蜀道难》，使历代描写蜀道艰难的诗篇相形见绌，黯然失色。虽然诗歌竭力描绘的是蜀道的艰难险阻，但人们读后并不感到情绪低沉，反而为诗中夸张的描写和雄健奔放的气势所激动，感受到一种崇高雄壮的美。
以上一类山水诗是诗人“仗剑去国，辞亲远游”中创作的结晶。它们形象雄伟，气势磅礴，寄托了诗人开阔的胸襟和豪迈的气魄，表现了向往雄伟不凡事物的精神风貌，具有一股积极向上的激情。就中国山水诗发展而言，唐宋两代是山水诗成熟和取得辉煌成就的时期，在李白之前，具有浪漫气质，创作上显现出“气势雄伟，劲健有力”特点的诗人有王维、高适、岑参，后有韩愈、刘禹锡、苏轼，但其作品的山水形象和所表现出的气势，都不及《蜀道难》等杰作。就是金人元好问、明代高启和清代袁枚的山水诗，也不能与之匹敌。倪其心撰文指出：“道家的自然思想使李白对人生抱有一种朴素的唯物观点，认为人的生死荣辱如同万物。‘兴歇皆自然’。这就使他的山水诗形象不仅表现自我形象，而且融化为自我形象，使山水形象具有理想化、狂想化和个性化的突出特点。”这就是李白在山水诗创作上超过前人，启迪后来的功力所在。
综上所述，李白热爱大自然。他曾经以豪迈的胸怀、奔放的激情，将祖国壮丽秀美的河山描摩笔端，融铸清辞。他写月、写山、写水，明朗清新，境界开阔；他将自己对自由，对光明的渴望与追求，化入了山水诗作之中，情景交融，韵味悠长；他壮绘直落九天的瀑布，以及奔腾咆哮的黄河和崎岖险阻的蜀道，并给予了恣肆的描绘，再现了大自然的雄伟形象，从而产生了气势磅礴、震撼人心的艺术效果。简言之，李白的山水诗，以卓然独具的艺术风采和强烈的时代精神，达到了审美性与社会性的统一。他屹立于浪漫主义的艺术巅顶，掉后世产生了深远的影响，奠定了他在中国山水诗文学发展史上“奇峰突起，意境独辟”的特殊地位。
【参考文献】
[1]全唐诗[M].上海古籍出版社,1986.
[2]李晖.李白诗选读[M].黑龙江人民出版社,1980.9.
[3]王许林.论李白山水诗的内在意蕴[J]，中国李白研究，1990，（下）.
[4]龚自珍.最录李白集.上海：上海人民出版社，1993.
[5]张家骐.中国古代山水诗之冠——简论李白山水诗齐鲁学刊，1992年第05期.
――李白《登金陵凤凰台》
据说《登金陵凤凰台》是作者李白在天宝年间，因被排挤而离开长安、南游金陵时所作。也有人认为是其流放夜郎遇赦返回后所作。不少人认为，李白在写法上有意仿效崔颢这首《黄鹤楼》诗：
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。
据《元和郡县志》记载：“鄂州城西临大江，西南角因矶名楼，为黄鹤楼。”武昌古时称鄂州，黄鹤楼旧址就在今湖北省武汉市长江大桥武昌桥头，相传始建于三国东吴黄武二年（223）。《齐谐志》载，仙人子安曾乘黄鹤过此。《寰宇记》云：“昔费文登仙，每乘黄鹤于此憩驾，故号为黄鹤楼。”这些传说使千年古楼蒙上了神奇色彩而闻名天下。引得文人墨客劲舞。崔颢的《黄鹤楼》就是其中一首享有盛名的七律诗。这首诗写的是他在仕途失意之际游览黄鹤楼的所见所感，抒发了吊古怀乡之情。宋代严羽《沧浪诗话・诗评》曰：“唐人七律，当以此为第一。”此当为过誉之论，但这首诗在艺术上确有特色。
《黄鹤楼》起句语言明白晓畅，但笔势突兀陡峭，寓奇崛于平易之中，引人入胜，而感情放纵恣肆。诗人借助于楼名的传说，一下子将人们带进一个神话境界，引发出无限遐思。颔联由神话传说回到现实感受。诗人登上古楼，纵目远眺，碧空浩渺、白云悠悠的空茫境界不免使仕途坎坷的诗人又生人世苍茫的无限惆怅。诗人在这里突破了格律的限制，没有苛求对仗工整，但读起来音节朗亮，一气贯注，全系自然流动，而并不着力。颈联两句对仗则非常精美工稳：“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”诗人描绘出了一幅绚丽的大江景色。末联描绘的江面已是一片暮霭，“烟波”二字把水波渺茫，暮霭沉沉的景象形象自然地表现出来了，在极有深度的视觉形象中蕴含着醇厚的韵味。它与“日暮”一同构成一幅灰暗的背景，烘托出诗人的怀乡之情：黄昏时分，忙碌在外的人们都在回家了，可自己呢，却宦途失意，而面对浩浩大江，独立在苍茫暮色之中，异地飘泊之感尤增。“君子于役，不知其期，曷至哉？鸡栖于埘，日之夕矣，羊牛下来，君子于役，如之何勿思？”（《诗经・王风・君子于役》）众鸟归林、牛羊下山的黄昏时刻，会令人蓦然而生羁旅之愁、怀人之感……中国古典诗歌中永恒的“日暮”情结，在游子的登临诗作中更为习见。结尾一个“愁”字点出了全篇的主旨。此诗虽言乡愁，但景色绚烂，境界开阔，在情感基调上并不颓唐。
《黄鹤楼》成诗之时，七律尚未定型，故此诗带有七古风调。一般认为它是一首七律破格之作。诗的前四句一气贯注，跌岩转折，连用三个“黄鹤”、两个“空”字，第三句几乎全用仄声，第四句又用三平调煞尾，完全摆脱格式和平仄的拘束，自然流泄，意到笔随，情跃纸上。对于这一七律中的离格奇绝之笔，沈德潜曾称赞它是“意得象先，神行语外，纵笔写去，遂擅千古之奇”。诗的前四句破格，后四句则力求整饬归正。因此它在整体上仍然给人以大气磅礴、一气呵成的感觉。所以，读来不仅没有“离格”之拙口，反而弥觉韵巧而新颖。
据说李白登上黄鹤楼，读了崔颢的《黄鹤楼》诗后，写下《鹦鹉洲》诗，想与崔颢一较长短：
鹦鹉来过吴江水，江上洲传鹦鹉名。鹦鹉西飞陇山去，芳洲之树何青青。烟开兰叶香风暖，岸夹桃花锦浪生。迁客此时徒极目，长洲孤月向谁明？
写完后，李白自觉比不上崔颢诗，便在黄鹤楼上题下一首打油诗：“一拳击碎黄鹤楼，两脚踢翻鹦鹉洲。眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”（《唐才子传》）掷笔而去。回家之后，越想越不甘心，于是又写了《登金陵凤凰台》，才觉满意。由于李白的作品发表于崔颢之后，两首诗又都同样是押平声尤韵的七言律诗，所以后人更认为李白有意与崔颢一比高下，因而有此传说。
豪气纵横，壮逸奔放的李白，不大愿意受格律诗的束缚，故李白很少写七律，有“太白不以七律见长”之说。有人认为李白《登金陵凤凰台》“全摹崔颢《黄鹤楼》，而终不及崔诗之超妙”。也有说未分胜负的。元代方回《瀛奎律髓》云：“格律气势，未易甲乙。”不管如何，不能失之偏颇。姑且不论其《鹦鹉洲》诗的艺术功力是否逊色于崔诗，但若将《登金陵凤凰台》与《黄鹤楼》相比，实功力悉敌，“未易甲乙”。《黄鹤楼》诗虽被认为“擅千古之奇”的名篇，但《登金陵凤凰台》也是唐代律诗中脍炙人口的杰作。
虽然两诗在形式上有相似之处，但律诗受格律声韵等艺术形式因素的影响，而形式上相似的作品并不少见，所以不能因此而断言，李白《登金陵凤凰台》系摹拟崔诗所为。就诗篇的立意之高、思想意义之深刻来看，可以说，崔诗不及李诗。
《登金陵凤凰台》一开始，诗人就凤凰台的由来而抒情。崔诗前三句连用三个“黄鹤”，李诗开头两句十四字中就连用了三个“凤”字，不仅不嫌重复，反而显得音节流转明快，极其优美。“凤凰台”在金陵凤凰山上，相传南朝刘宋永嘉年间有凤凰集于此山，乃筑台，山和台也由此得名。在古代，凤凰是一种祥瑞。当年凤凰来游象征着王朝的兴盛；如今凤去台空，六朝的繁华也一去不复返了，只有长江的水还在不停地流着，只有大自然才是永恒的。开头两句便给人一种人世沧桑、宇宙永恒之慨。
接着，三四句写极目之所见，就“凤去台空”之感进一步发挥。三国时的吴和后来的东晋都建都于金陵，可如今，吴国昔日繁华的宫廷已经荒芜，东晋的一代风流人物也早已进入坟墓。那一时的显赫，在历史上留下了什么有价值的东西呢？在这里，诗人明显在借古喻今。
登临之际，诗人并未让自己的感情一味沉浸在对历史的凭吊之中，而是把目光投向大自然，投向那不尽的江水：“三山半落青天外，一水中分白鹭洲。”在金陵西南长江边上，三峰并列，南北相连，谓之“三山”。陆游《入蜀记》云：“三山，自石头及凤凰山望之，杳杳有无中耳。及过其下，距金陵才五十余里。”“半落青天外”不正是“杳杳有无中”之写照吗？那半隐半现、若隐若现的“三山”被李白写得可谓恰到好处。“白鹭洲”，在金陵西长江中，把长江分割成两道，此之为“一水中分白鹭洲”也。这两句写景阔远明净，气象壮丽，对仗工整，是难得的佳句，并不比崔颢“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”两句逊色。
最后两句诗人借物抒怀。李白满怀的报国热情，使他总是关心现实国事。人虽然离开了长安，但是心里却时刻惦记着朝廷大事。抚今思昔，从六朝的金陵想到唐朝都城长安，百感交集之际，喟然叹曰：“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。”李白感叹自己被放逐离开长安，而眼前浮云杳杳，恐怕自己再也没有机会到长安了――“长安不见使人愁”！亦或有人认为，因安史之乱，玄宗迁西蜀，太子即位灵武，唐室山河尚未收复，李白为长安城而忧伤。陆贾《新论・慎微篇》曰：“邪臣之蔽贤，犹浮云之障日月也。”长安是朝廷之所在，日是帝王的象征。诗人用这个典故暗示皇帝被奸臣包围，而自己报国无门，诗人沉痛的心情可感而知！晋代原都长安，永嘉大乱之后南渡，晋元帝时改都金陵，这与唐代因为安使之乱而迫使太子即位于灵武的情况相类似，因此李白诗末二句“浮云蔽日”也有人认为是指玄宗宠幸杨贵妃、杨国忠，荒废朝政，而导致安史之乱，使长安沦陷于胡人之手。这两句寓意深刻。
由此看来，李白这首诗纯粹是由怀古而引发怀君之思，加以感伤自己因遭小人谗言所害而被贬谪，登上凤凰台，望不见长安，一时触景伤情而写下的，并没有与崔颢争胜之意，两人争胜之说全是后人附会的。“不见长安”正暗点诗题的“登”字，触境生愁，表示了对李林甫、杨国忠等奸臣疾贤妒能，以及自己被排挤打击，政治理想不能实现的不满和愤慨。
事实上，据学者考证，前面那首打油诗并不是李白所为。据说李白被流放夜郎，中途又赦回，路过江夏时，曾写过一首《江夏赠韦南陵冰》诗：“我且为君谇黄鹤楼，君亦为吾倒却鹦鹉洲。赤壁争雄如梦里，且须歌舞宽离忧。”李白因心情忧愁郁闷，故意写这种豪快之语，以解心中不平之气。他后来又写了一首《醉后答丁十八》诗，以对应“碎黄鹤楼”诗：“黄鹤高楼已碎，黄鹤仙人无所依。黄鹤上天诉玉帝，却放黄鹤江南归。”为自己前首诗的狂放自我解嘲。这本只是文人的游戏文章，没想到唐末五代时有位禅僧经过黄鹤楼，便摘取李白这两首诗的句子写成“一拳击碎黄鹤楼，两脚踢翻鹦鹉洲。眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”的打油诗，旁边有一同来游玩的僧人也题了一句：“有意气时消意气，不风流处转风流。”另外一位僧人又加上一句：“酒逢知己，艺压当行。”从而使得后人误以为李白作《登金陵凤凰台》诗是与崔颢的《黄鹤楼》诗争意气、争长短，并留下这首有趣的打油诗。事实上全是后人穿凿附会的。
当然，在写法上两诗确有许多相似之处：其一，两诗均是先写游览地名之来历。诗歌前两联皆从地名来历展开想象，都是虚写。这种写法也是许多登临诗的常见写法。后两联均为实写。崔诗写登楼所见所感，李诗写登台极目所感所思。其二，两首诗在用韵上，均意到其间，天然成韵，而语言流畅自然，不事雕饰，潇洒清丽。
方回《瀛奎律髓》云：“诗先看格高而意又到，语又工，为上。意到语工而格不高，次之。无格无意，又无语，下矣。”（《瀛奎律髓》卷二十一）若用此衡量崔诗与李诗，二者皆“为上”，正可谓“格高”、“意到”、“语又工”。比较起来两诗确是各有千秋，难以用优劣论之。但李诗对比手法的运用，似更具特色。李诗处处充满了自然和人事的对比、历史与现实的对比，通过对比写出自己独特的感受，把历史典故、眼前的景物和诗人自己的感受，交织在一起，抒发忧国伤时的怀情。可以说，其“格”之高、其“意”所到，较之崔诗，李诗更胜一筹，其“格”“意”更为高远。
关键词：李白；皖南；诗歌
中图分类号：I206.2
文献标志码：A 文章编号：1001-862X(2012)02-0005－010
安徽省皖南地区，以其秀丽的山水景观与特有的人文雅韵，跟历史上许多著名文人结有缘分。其中结缘最深，以大量名篇为皖南诗歌树起光辉旗帜的，是唐代大诗人李白。李白作于皖南的诗，明确可考的有150余首，占其全集千首的六分之一，不仅数量大，而且绝大部分皆以皖南山水人文为歌咏对象，或与之有深刻联系，其中多带有皖南的韵味和气息，成为后代皖南诗歌学习继承的典范。由大诗人和山水奥区相结合所产生的诗歌，以及诗人在创作上所受的地域影响，是值得深入探讨的课题。本文即打算先简要介绍李白与皖南关系特别深的一些诗歌，再进而分析其风貌特征及其跟皖南山水人文的内在联系。不足之处，希望读者赐正。
一、李白在皖南的游踪与创作
李白在皖南的具体行踪，今天已不可能一一厘清。但一些重要行踪还是可以确定的：一、李白开元十三年（725）出峡，十四年乘船东下，至金陵、扬州，途经皖南沿江各地；二、天宝元年（742）秋，李白奉唐玄宗之诏入京，作《南陵别儿童入京》诗，证明此前李白已寓家南陵；三、天宝十二至十四载（753—755），在宣州特别是秋浦一带长期居留，有“我自入秋浦，三年北信疏”等诗句可证；四、天宝十五载（756），因安史之乱，李白南下至宣城，有《经乱离后将避地剡中留赠崔宣城》、《猛虎行》（“窜身南国避胡尘……昨日方为宣城客”）等诗可证；五、上元、宝应年间（760—762），李白因从永王璘遭流放遇赦放回后，至皖南依当涂县令李阳冰，卒葬青山。留有二孙女在当涂，说明去世后其家亦在皖南。为了获得对于李白皖南诗歌的整体印象，本节以空间分布的各重要景点和郡城县邑为中心，对其相关作品加以介绍。
（一）“天门中断楚江开”——李白在当涂的创作
李白写于当涂的诗四十余首。其中《望天门山》、《夜泊牛渚怀古》、《横江词六首》、《下途归石门旧居》、《临路歌》都是千古绝唱。《望天门山》首句“天门中断楚江开”，是从天门山江面的上游往下游眺望。东、西梁山（合称天门山）夹江对峙，当船循航道由上游驶近西梁山时，眼前的江面为伸入江中的山体所遮挡，江流似乎没有出路，须等船绕出西梁山时，前面才豁然开朗，在两山之间现出宽阔的江面。舟行中从山体蔽江，到江面突然展现，在感觉中犹如长江之水冲破了天门山的阻挡，这是顺流而下的体验，这种体验当然以第一次过天门山时最为新鲜，也最能激发诗兴。因而《望天门山》很可能是李白开元十四年（726）第一次沿江东下时所作，它与《临路歌》，正好分别是李白皖南诗的开篇和终篇。
天门山下游不远处就是牛渚矶（采石），李白名篇《夜泊牛渚怀古》以年少贫贱的袁宏自比，亦当是诗人较为早期的作品。诗云：
牛渚西江夜，青天无片云。登舟望秋月，空忆谢将军。余亦能高咏，斯人不可闻。明朝挂帆席，枫叶落纷纷。
所怀之事，发生在东晋：袁宏幼时家贫，以运租为业。曾于牛渚秋江月夜，在船上咏诵自己所作的诗，为镇西将军谢尚所闻，大受赏识。从此，名声日高。这是发生在当涂牛渚的人文佳话。谢尚与袁宏打破身份贵贱的悬隔，借文学展开心灵沟通，为李白所神往，此诗无论写景写事，都受袁宏咏诗的佳话启发，牛渚的清江月夜，昔人的风流往事，在李白的笔下，都有一种悠然神远之致。清人王士祯赞赏此诗：“色相俱空，政如羚羊挂角，无迹可求。”诗所以能够至此，除了李白的天才之外，牛渚清秋月夜富有诗意的环境和动人的历史传说，都给了诗人灵感。
《横江词六首》亦写于牛渚，诗人以浪漫主义的彩笔展现牛渚春潮的壮观。诗中反复突出了几个意念：一个是“恶”：“横江恶”、“风波恶”、“恶风回”；一个是“渡”：“横江欲渡”、“哪可渡”、“郎今欲渡”、“公无渡河”；一个是“愁”：“一水牵愁”、“愁杀峭帆人”。此外，诗中还多处出现“风”、“浪”、“波”、“涛”等字，把横江风浪的气势写得比八月的浙江潮还厉害。这样描写，用意是说横江是他去“西秦”的最大障碍，因横江难渡而不免发愁。其实，这组诗也可能是李白较早时期的作品（津吏称李白为“郎”），诗中的“愁”有点虚，愁而不苦，愁而不深。嘴上说：“横江恶”，而笔下展现的景象，却是横江了不起。“一风三日吹倒山，白浪高于瓦官阁”、“浙江八月何如此，涛似连山喷雪来”，写得惊心动魄，实在是对横江深情而热烈的赞美。
（二）“我家敬亭下”——李白在宣州的创作
宣州在唐代是上州大郡，有丰富的六朝文化遗产，发达的商贸和农业。李白在这里登敬亭山、上谢脁楼，诗兴一再受到激发。宣州幕府，僚佐众多。李白在此，人事交往亦多于在皖南其他地区。他与前后两任太守（一姓宇文、一名赵悦），以及宣城县令崔钦，均有交往，有《赠宣城宇文太守兼呈崔侍御》、《宣城九日闻崔四侍御与宇文太守游敬亭……》、《赠宣城太守赵悦》、《经乱后将避地剡中留赠崔宣城》、《江上答崔宣城》等篇。李白好友崔成甫，于天宝后期在宣城，李白赠崔成甫诗达六首之多。李白从弟李昭，在宣州为长史，李白有《赠从弟宣州长史昭》、《宣州长史弟昭赠余琴溪中双舞鹤诗以见志》、《寄从弟宣州长史昭》等诗。李白还有《哭宣城善酿纪叟》、《宣城哭蒋征君华》、《赠宣州灵源寺仲濬公》等诗，说明李白在宣城还与隐士、释子、手工业者有交往。又，南陵、泾县是宣州属县，李白天宝元年（742）应诏入长安前，以及安史之乱前后，在南陵都有家。南陵县丞常某，多次陪李白游玩赋诗。在民间，李白曾在五松山下一位姓荀的老妇人家投宿，又曾赠诗给荀七、杜秀才等人。在泾县，则与崔文兄弟和汪伦相交往，有《赠崔司户文昆季》、《赠汪伦》诸诗。
一、慈父心
作为一名诗人，李白有浪漫洒脱的一面；作为一名父亲，李白更有一颗慈父的心肠。天宝三年，李白因在朝廷中受权贵的排挤，怀着抑郁不平之心，离开了长安，开始了一生中的第二次漫游，历时十一年，《寄东鲁二稚子》就是诗人漫游金陵时候写的诗歌。诗人以生动的笔触，抒写了一个父亲思念儿女的骨肉深情。诗歌以写景开头，展示江南的春色，即景生情，想到东鲁家中的农事、酒楼、桃树，“南风吹我心，飞坠酒楼前”，诗人托春风带去自己对家的思念，洋溢在字里行间的真情让人唏嘘，尤其是对自己的一双儿女充满了人世间共同的慈父之情，“娇女字平阳，折花依桃边。折花不见我，泪下如流泉。小儿名伯禽，与姊亦齐肩。双行桃树下，抚背复谁怜。念此失次第，肝肠日忧煎。”诗人流浪于江南，想象着儿女在桃树下玩耍。在玩耍中张望着父亲的情景。他们失去了母亲，谁来摩挲其背，爱怜他们呢?即使在漂泊流浪的行程中，诗人李白仍不失一个父亲的慈爱之心。
二、忧愁心
李白的忧愁之心，有时源于对权贵的愤恨，有时缘于自己的壮志未酬，更有的是对朋友的牵挂。在《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》中写到：“扬花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”这是诗人在听到王昌龄被贬之后写下的诗作，尤其是后两句的抒情，诗人将自己的“愁心”托付给明月，让多情的月亮把自己的心愿带给远方的朋友。托明月而捎愁心，不仅说明忧愁无处可诉，也说明了明月分照两地，而朋友却不能相见。彼此都能看到的那一轮明月，该寄托了诗人多少的情肠?诗人依靠丰富的想象，把无情的月亮写成了一个了解自己，富于同情心的知心人，她能够而且愿意接受自己的要求，把自己对朋友的思念带到遥远的夜郎之西，交给那个不幸的迁谪者。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”(《梦游天姥吟留别》)表达的却是诗人对权贵的憎恨。
三、苦心
759年，李白在江夏逗留的时候，遇到了长安故人――时任南陵县令的韦冰。异地重逢，使流浪中的李白欣喜异常，他想到自己坎坷的命运、漂泊的身世、难酬的壮志、炎凉的世态……不禁百感交集，奋笔写下了《江下赠韦南陵冰》的诗歌。诗歌以倒叙的形式追忆“安史之乱”后诗人与韦冰的遭遇，“君为张掖近酒泉，我窜三巴九千里”。李白是遇赦的罪人，韦冰是被贬的官员，在相逢的宴会上，彼此的遭遇又怎能说得清呢?“玉箫金管喧四筵，苦心不得申长句”，这恍如梦境的惊喜，蕴涵着痛心的自白。爱国的壮志，济世的宏图，都在“不得申长句”中被痛苦地压抑了。也由于“不得申长句”，内心的痛苦也就可想而知了。
四、清心
一生寄情山水的诗人，总是把自己的诗心浸泡在明月山泉之中，细心地感受着大自然的月华雨露。天宝十二年(公元753年)李白游览池州时，写下了《清溪行》的诗歌，首句“清溪清我心，水色异诸水”。作为一生游览过千山万水的李白，在面对清溪水的时候，却一下子情有独钟。诗人首先创造了一个宁静又清寂的情调，让水清如镜的清溪，洗濯心灵的尘埃。“一切景语皆情语”，诗人着力描绘的清新优美宁静的自然环境，不正折射出诗人心灵不沾尘埃的那种空灵吗?
五、壮心
清代刘熙载论李白的诗歌说：“太白诗歌虽若升天乘云，无所不之，然自不离本位，故放言实是法言。”(《艺概》卷二)诗歌《玉壶吟》就体现了这一风范。744年，在供奉翰林的后期，李白写下了该首诗歌。“烈士击玉壶，壮心惜暮年。三杯拂剑舞秋月，忽然高咏涕泗涟。”首句即刻画了诗人自己的形象，他壮怀激烈，孤愤难平，敲击着玉壶，吟唱着曹操的《步出夏门行》的诗句，想着曹操一生取得的成就，而自己却壮志未酬，不觉悲从中来。先是对着秋月舞剑，接着是高声吟咏，最后是跟泪夺眶而出，但是，那气干云霄的壮心，通过引用曹操诗歌中的词语表现出来，“烈士”、“壮心”、“暮年”等词语含蓄地表明了李白内心渴望建立功业的心情。
李白，一代诗仙，他诗作的浪漫主义风格历来被人们称道。杜甫也曾写道：白也诗无敌，飘然思不群；笔落惊风雨，诗成泣鬼神。现代小孩都能熟练地背诵：飞流直下三千尺，疑是银河落九天;白发三千丈，缘愁是个长等等想象丰富，大胆夸张的诗句。但是我们在欣赏他带我们的艺术享受同时，我们一定要充分认识充溢在李白身上的人格魅力，他是一个诗人，他更是一个真性情的人，他有思想有激情，所以我们要把他作为一个诗人来欣赏，更要从他身上汲取精神的力量，把他作为精神的典范，从而在复杂多变的世界面前，更加从容地行走。
一、李白是一个热爱生活的人
他对生活始终充满着激情，他热爱着这个世界，热爱着美丽的河山，热爱着每一寸他踏过的土地。他歌唱庐山瀑
布“飞流直下三千尺”，他描绘天门山“天门中断楚江开，碧水东流至此回 ”，他讴歌黄河“黄河之水天上来，奔流到海不复回”，他写长江“山随平野尽，江入大荒流”这样大手笔描绘祖国大好河山的诗句不胜枚举。一切景语皆情语，只有时刻保有激情的人才会写出这样热情洋溢的词句，所以生活在这个喧嚣尘世物欲横流的时代，不管外界如何变幻，只有常有热爱之心，你就会获得幸福和安宁。
二、李白是一个重情重义的人
他珍爱友谊，珍爱那些对他好的人，所以可以这样说，他是一个善良的人。李白写过很多送别诗就是例证。在《赠汪伦》中，他写道“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情.”他的心怀感恩读来令人动容。在《送孟浩然之广陵》中写道“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流.”依依惜别不忍离去，仿佛就在眼前。在《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》中，他写道“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”对朋友的深情厚谊令人感动。一个善良的人，一个重情义的人才会获得别人的真正的尊重，所以，请把“情”字牢牢放在心中吧！
三、李白是一个真性情的人
他自由不受拘束，他想歌就歌想笑就笑想哭就哭，他不刻意压抑自己，他自由却不自专，张扬却不张狂。
他孤独时就唱“举杯邀明月，对影成三人”，他郁闷时就歌“我本楚狂人，凤歌笑孔丘”，他兴奋时就歌“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”……我们是每一个真实的人，我们在人生路上会遇到很多挫折很多烦闷，特别是现代社会，人与人之间少了一点单存多了一点世俗，特别是楼房的林立让人与人之间少了沟通多了隔膜，我们的心怎能不疲惫?所以，从李白那里找到力量，放开自己的心，不去过分的压制自己的心灵，释放自己多一点与别人交流，你的生活就会更加美好。
四、李白是一个谦虚的人
“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。”这是唐代诗人崔颢登黄鹤楼时，面对眼前的景色写出的一首思乡诗。此诗一举奠定了崔颢在唐代诗坛上的地位。后人提到这首诗也是赞赏有加，宋代著名的诗词理论家严羽在他所著的《沧浪诗话》中认为“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一”。到了清代，学者孙沐编选家喻户晓、老幼皆知的《唐诗三百首》时，也将此诗放在七言律诗的首篇。唐天宝三年，李白到黄鹤楼，看到崔诗赞叹不已，也想写一首黄鹤楼的诗，但想来想去，总是跳不出崔诗的意境，于是丢笔叹道：眼前有景道不得，崔颢提诗在上头。李白贵为诗仙，但每个人都有长处与弱点，面对别人的佳作，李白能够真诚赞美，心服口服。这就反映出他光明磊落，谦虚的人格。这种品格是值得我们每个人特别是年轻人学习的。
五、李白是一个极其自信的人
我们熟知他的“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”“天生我才必有用，千金散尽还复来”“仰天大笑出门出，我辈岂是蓬蒿人”……他的超然自信，给了前进中的我们无尽的力量。只有自信的人，才能随时充满前进的热情，随时拥有向前的力量。
六、李白是一个有傲骨的人
徐悲鸿曾说过“人不可有傲气，但不可无傲骨。李白在他的一生中，始终坚守着自己的节操，不为权贵折腰，不向权势乞怜。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”。他坚守自己的人格底线，毅然决然类似于陶渊明的“不为五斗米折腰”。他的铮铮骨气令人肃然起敬。当今社会，诱惑太多，一个人如果没有一点傲骨，那就不会成为一个真正成功的人，也许可能只会成为利益的奴隶，也许会生活得像狗一样。一个社会如果没有一点傲骨，人人都去媚俗，那就怎样去构建真正的和谐社会？一个民族，如果没有一点傲骨，又怎样去坚挺于世界民族之林？所以，为了自己，为了这个时代，这个民族，我们每个人都保有那么一点傲骨！
李白是因为喜欢贵州的茅台酒，才来贵阳安居的。私塾就在黔灵山公园旁。私塾不收学费，只收茅台酒。
坐了20分钟的滴滴车，我来到李白住处。这里山青水秀，鸟语花香，真是人间仙境。李白身着汉服，长须飘飘，果然不负“诗仙”称号。他看到我，只问了一句：“带茅台酒没有？”我说“带了”，就赶紧把茅台酒从书包拿了出来。李白接过酒，看了看，又闻了闻，发现没有问题，就把我带进书房。
李白拿出一本《唐诗三百首》，对我说：“’熟读唐诗三百首，不会写诗也会韵’。要学写古诗，就要从读古诗开始。”接着，他就开始带我读诗：“床前明月光，疑是地上霜......”看我是小学生吧，他教我读的好多诗都是我们课本上有的。只是他摇头晃脑的读书神情与我们老师大不相同。
读了一会儿诗，他又拿出一本书，上面写着《声律启蒙》，说道：“学写古诗，还要学会对仗。”于是，又带我读道：“云对雨，雪对风，晚照对晴空......春对夏，秋对冬，暮鼓对晨钟......”都是一些很顺口的句子，既熟悉又新鲜。
不觉到了中午，李白问我：“你午餐怎么安排？”我说：“我带了方便面。”李白说：“那好吧，你吃面，我喝酒。”说完，他就打开一瓶茅台酒喝起来。他边喝边唱，兴致很高，一瓶酒，一会儿时间，就被他喝了个大半。我怕他喝多了影响下午上课，劝他少喝一点，他却说：“你不懂的，烟出文章酒出诗。”
下午，我的课程是学做诗。他说开始做诗，要求不能高，基本通顺就可以了。说完，他就给我示范：“孝禹不洗澡，处处蚊子咬。夜里一翻身，压死知多少？”我心里想，李白这是在打击我。我想起他写的《望庐山瀑布》，就调侃他：“日照香炉生紫烟，李白来到烤鸭店。口水直流三千尺，一摸口袋没有钱。”李白听了，连说“好诗，好诗”。但是他不甘心，又说道：“清明时节雨纷纷，孝禹乱吃肚子疼。借问厕所哪里有，牧童笑着不应声。”我一听，这是要我把便便拉在裤子里呀，太狠心了！看来我得放大招了。我转了转脑袋，念道：“锄禾日当午，地雷埋下土。李白来跳舞，炸成二百五。”李白一听急了，大叫道：“你个小屁孩，敢骂我二百五？”说完，拿起鸡毛掸子就来打我。于是我们就在书房里追赶起来......
就这样你一首我一首，下午的时光很快就过去了。