李白古诗范文

李白古诗篇1

宣州谢眺楼饯别校书叔云

（唐）李白

弃我去者，昨日之日不可留；

乱我心者，今日之日多烦忧。

风万里送秋雁，对此可以酣高楼。

蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。

俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。

抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。

人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。

离情别绪，抒发李白的理想和对现实生活的不满，弃我之者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。现实生活是那么烦躁，有太多的担心与担忧，全诗沉着，稳定，但有着李白真正体会生活以后吐露出的心声。弃我之者，昨日今日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。李白用“今日”，“昨日”时间段的推进，表示自己在心中的地位十分高，但日子过得很单调，没有情趣。诗中简单介绍了李白在少年时的虚度，想要抱国却没有机会，埋在心底的苦闷之情。

风万里送秋雁，对此可以酣高楼，我看见风一路迎送着秋雁归去，而我坐在高楼上畅饮，望着秋雁远去的背影，它们的生活多么充实又有条理，而自己迷迷糊糊喝喝逛逛，没有安排。

通过对蓬莱文章，建安风骨，豪情逸兴的赞美，在历史的见解上画上了圆满的弧线，一个理想性的典范，更加激起了举杯消愁愁更愁的忧愁，无法解决的感情，反感现状，不满意现在过的日子，有着丰富的情感表达色彩，而有着理想也是一场空。李白宣城办事，共睹高楼，写下了这首诗：宣州谢眺楼饯别校书叔云。

抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁，有着一个理想，想截断，而就像那抽刀断水一样，无法断了我的这个念头。举杯畅饮，而无法消去心中堆积的忧愁，和了就想起现在，想起以前，一切尽是朦胧。只有举着酒杯对着天空长叹一声，却越想越愁，人生只有短短的几天呀！

借酒消愁，越喝越愁，无法消除的忧愁，只有拿着酒杯诵：明月几时有，把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年？人活在世不那么舒服，没有享受，只有忧愁，没有幸福，只有忧伤。

李白古诗篇2

关键词：李白；乐府诗；阴柔美；创新

乐府者，是我国传统的经典诗歌，源于汉代乐府机构演唱的乐歌，之后经魏晋一直延续到南朝，并出现了大量的文人模拟之作。不管是乐府机构演唱的乐歌还是文人的模拟之作，都可以统称为乐府。在众多文人拟乐府中，李白的乐府诗具有独特的审美价值。

一、李白的乐府诗颇具“古韵”

乐府诗无论在今天还是在李白生活的唐代，都是一种经典性的作品，超过了文学本身的价值。经典难以超越，但却可以将它的精华延续下去。李白的乐府诗继承了乐府诗的形制、题材等，古典意象丰满，颇具“古韵”，延续了一种典雅之风。李白的乐府诗不管是在清代王琦《李太白全集》还是在宋代郭茂倩《乐府诗集》中都收录了一百多首。根据现在的研究统计，具体数目为：前者中收录149首，后者中收录159首，约占李白现存诗歌总数量的七分之一。可以判断，李白实际创作的乐府诗数量更多。就创作拟乐府的数量来看，李白似乎要比鲍照、谢眺、萧衍这些以拟乐府著称的诗人都要多，并且不减乐府的“古韵”，颇具乐府的古雅风貌。在这些乐府诗中，李白大量地使用乐府古题、旧题，包括汉魏古题《长相思》《怨歌行》《少年行》等，南朝旧题《乌栖曲》《大堤曲》《乌夜啼》《夜坐吟》《上云乐》等。从而，李白乐府诗的题材和内容也与古乐府有很多相似之处。李白的一些乐府诗，如《于田采花》《王昭君》《东海有勇妇》《秦女休行》等篇，从题材、内容、立意、语言上纯粹是拟古。所以说，在文人的拟乐府中，李白的乐府诗是非常像古乐府的。胡震亨《唐音癸鉴》说“李白诗祖，宗汉魏，下至徐、庾、杨、王亦时用之。”

二、李白的乐府诗具有阴柔美

李白是一位以豪放风格为主要特征的诗人，难以置信的是李白诗歌在阳刚美的主体特征下，也有一部分诗歌具有阴柔美，其中主要是他的一部分乐府诗歌。继承汉魏乐府的风雅传统是李白乐府的主要特点，不过李白也有18首清商曲辞，这些具有南朝乐府柔媚的特色。如，李白模拟的《大堤曲》就是以宫体而闻名的梁朝简文帝萧纲的原创之题。清代王琦在李白《大堤曲》一诗下按曰：梁简文帝作《雍州十曲》，内有《大堤》《南湖》《北渚》等曲，其源盖本于此。实际上，仔细统计《乐府诗集》《李太白全集》所收录的乐府诗，以女子为题材的有三十多篇，除了少数篇章是纯粹拟古、贯穿古雅精神以外，其余的都是极富阴柔美之作，尽显女子风情。李白以女子思夫为主题的乐府诗写得婉转清丽，非常动人。如，这首《捣衣篇》：闺里佳人年十馀，颦蛾对影恨离居。忽逢江上春归燕，衔得云中尺素书。玉手开缄长叹息，狂夫犹戍交河北。万里交河水北流，愿为双燕泛中洲。君边云拥青丝骑，妾处苔生红粉楼。楼上春风日将歇，谁能揽镜看愁发。……

此诗虽然牵涉了戍边，但颦蛾、玉手、红粉楼等具有暗示意义的词汇堆砌浓密，使诗篇显得纤弱、妩媚，尚有南朝萧纲等人宫体乐府的遗风。从此，可以看出李白的诗歌风格具有多样化的特征，阴柔美是李白乐府诗歌风格的一个方面。

三、李白的乐府诗创新意识强烈

李白的乐府诗虽然“古韵”浓厚，但新风也很明显。如上面的《捣衣篇》，虽然尚有南朝遗风、与宫体乐府难以撇开关系，但其中的婉转流畅、灵活的典故、鲜活的意象，在文人拟乐府中却是只有李白一人可为。再如，在题目与题材上，李白的乐府诗内容更宽广了。与南朝的宫体乐府、艳体乐府相比，李白的《玉阶怨》《春日行》《妾薄命》等乐府诗具有明显的揭露、映射现实的创作意图。最能够说明这一点的是《怨歌行》，作者自注曰：长安有内人出嫁，友人命代为《怨歌行》。内人出嫁也就是改嫁，在这首乐府诗里李白的笔触直接接触到了底层社会现实。在写法上，李白的乐府诗最大的特色是白描，像以上那首《捣衣篇》中繁缛的辞藻堆砌是少数。来感受一下李白的《大堤曲》：汉水临襄阳，花开大堤暖。佳期大堤下，泪向南云满。春风无复情，吹我梦魂散。不见眼中人，天长音信断。

如果与南朝萧纲的《大堤曲》做一个对比，李白乐府诗的变化是巨大的。至于说李白的乐府诗《子夜吴歌》，写法的变化就更大，其三曰：“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征？”这首乐府由创作手法的变化，发展到了思想内涵、诗歌境界的更大创新。

李白是大量创作乐府的诗人。李白乐府诗在继承乐府诗传统的同时，又能变创其体，可谓是厚古不薄今，是独具特色的李家之一体。李白乐府诗的审美价值表现在：在基本风貌上古雅本色，在风格上具有阴柔美的一面，在创作的主观意识上创新强烈。

参考文献：

[1]于晓蛟.李白李贺乐府诗比较研究[D].中国海洋大学，2008.

[2]王琦.李太白全集[M].北京：中华书局，1977.

李白古诗篇3

【关键词】唐诗选本；李白；杜甫：接受

【中图分类号】1206【文献标识码】A【文章编号】1008-0139(2012)02-0019-7

“作诗非难矣，选诗难”，诗歌选本作为中国古典文化的传承方式之一，始终为世人所重。其不仅关系到选诗者的才能和见识，而且可见各个历史时期文学思潮嬗变发展对收录作家作品的影响，它既保存了许多古典诗歌的原生态，又广泛流传并影响后人，唐诗选本就是其中颇具特色的一例。唐朝是古典诗歌大繁荣大发展的时代，历代唐诗选本很多，诸家选本见人见智，异彩纷呈。作为唐朝诗国星空“双子星座”的李白、杜甫，唐诗选本更像一个个活化石，虽历经岁月风霜，但依然熠熠生辉，折射出历朝对于李、杜评价的诸多信息。

一、推崇李白的唐人选唐诗

唐人选唐诗具有典型的时代特征，不仅反映出选家们各自不同的选诗标准，而且呈现出唐代总体时代风貌和审美趋向。明胡震亨《唐音癸签》记载唐人选唐诗共有50多种，惜多亡佚。现存的有《唐人选唐诗十种》，今人傅璇琮编撰《唐人选唐诗新编》搜辑共13种，较《唐人选唐诗十种》，增加了初唐许敬宗等撰的《翰林学士集》、崔融编的《珠英集》中唐李康成的《玉台后集》。现据《唐人选唐诗十种》所存选本，参之《唐人选唐诗新编》，将李、杜诗歌人选数量(单位：首)列表如下：

十一种唐人选唐诗中，李白入选四种(《唐写本唐人选唐诗》、《河岳英灵集》、《又玄集》、《才调集》)共88首，杜甫入选的仅一种(《才调集》)7首。结合王维入选五种(《河岳英灵集》15首、《国秀集》7首、《极玄集》3首、《又玄集》4首、《才调集》2首)，共31首，王昌龄入选五种(《唐写本唐人选唐诗》17首、《河岳英灵集》16首、《国秀集》5首、《又玄集》1首、《才调集》5首)，共44首比较，亦可见杜甫在唐人选唐诗中的不被重视。

唐诗选本多选李诗，少选或不选杜诗，有其深层原因，比如选家选诗标准，当时诗坛风尚，社会政治影响，诗歌自身发展变化。敦煌残卷本《唐写本唐人选唐诗》共选李昂、王昌龄、邱为、陶翰、李白、高适六家，总选李白诗43首，居诸家榜首。李白是唐代乐府大家，书中录李白古乐府24首，并有意单独编为一类，可见李白乐府在当时就已流行，这既符合李白诗歌成就实情，也为后世重视学白乐府奠定了基础。在入选六家中，唯有李白诗一首未遗失，李诗在当时受人欢迎程度可想而知。李白生前作品就倍受世人青睐，多有崇拜者，王屋山人魏万就曾千里迢迢，不辞劳苦，从河南长途跋涉到江浙寻找、结识李白，据魏万说李白刚出川时，在江陵遇见著名道士司马承祯，受其褒奖后激情写下的《大鹏赋》，当时天下“家藏一本”，这年李白刚26岁左右，李白成名之早和受欢迎程度可见一斑。现存杜甫1400多首作品，约有1300首写于安史之乱后，不录杜诗原因似乎很明显。但杜甫在《进雕赋表中》称自己“自七岁所缀诗笔，向四十载矣，约有千余篇”，不仅未入选敦煌残卷本《唐写本唐人选唐诗》，而且编选时限为开元二年至天宝十二载的《河岳英灵集》，选24位作家230多首诗歌，也未见杜诗。敦煌残卷本“似为抄录”(傅璇琮语)，恐像敦煌曲子词一样，出于民间传抄。李白高选，杜甫不录，更能说明李、杜诗在时人(尤其百姓)心中的地位高下。

纵观写诗褒扬杜诗的唐人，在杜甫生前仅有三人：郭受“新诗海内流传遍，旧德朝中属望劳。……春兴不知凡几首，衡阳纸价顿能高”(《杜员外兄垂示诗因作此寄上》)；韦迢“相逢缆客船，大名诗独步”(《潭州留别杜员外院长》)；任华“昨日有人诵得数篇黄绢词，吾怪异奇特借问，果然称是杜二之所为。……曹、刘俯仰惭大敌，沈、谢逡巡称小儿。昔在帝城中，盛名君一个，诸人见所作，无不心胆破”(《杂言寄杜拾遗》)。仇兆鳌注在郭诗题下注：“公(杜甫)必先有诗寄郭，故受作此以答。”韦迢写此诗同时，杜甫有诗送别，亦系唱和类。从其唱和角度，郭诗、韦迢的赞颂多少有交往中的惯常回答、奉承之嫌。至于任诗，多为后人诟病，考其为伪作。也即杜甫生前“百年歌自苦，不见有知音”(《南征》)。

与敦煌残卷本的百姓传抄不同，《河岳英灵集》与选者殷瑶的诗学思想关系密切。殷瑶虽赞美盛唐诗“声律风骨始备”，强调为诗要“既闲新声，复晓古体，文质半取，两挟”，并说“不可不知也音律”，但他对“专事拘忌，弥损厥道”之诗尚多有不满，从而提出“但令词与调合，首末相称，中间不败，便是知音”，可见其选诗更重风骨和古调。李白作诗重古体，多古调，《古风五十九首》多从陈子昂《感遇诗》而来，殷瑶选诗标准与陈子昂、李白诗歌主张一脉相承，故选录李诗高达13首。而杜诗多重律体，喜欢苦吟，追求技巧变化，不被殷瑶重视已属自然。这里面不仅有个人爱好，而且折射出安史之乱前，李白复古革新，是盛唐时代的代表。

后蜀韦毅《才调集》选诗重视“韵高而桂魄争光，词丽而春色斗美”，故韦选李诗28首，不选李飘逸自然、雄奇奔放之作，多选其写妇人之诗。《才调集》是现存唐诗选本中选诗最多的，它多选中晚唐律诗，虽韦毅在叙中称赞杜甫，但却未选录律诗大家杜甫，而李白虽不擅长律诗，但却是人选诗量最多的盛唐诗人，也是全书选诗超过二十首的八家之一，这与韦毅偏居安逸蜀地，喜近体艳情诗，及中晚唐诗歌发展趋向有关。杜甫艳情诗和写女性诗篇几无，故不选。而李白集中还有此类作品，正如舒王讥讽李诗“词诗十句，九旬言妇人、酒耳”，虽言之有过，但却暗合了韦毅的审美趣味，入选诗歌放弃他类，仅录妇人之诗就不足为奇了。这既反映出李、杜诗歌取径之别，也从侧面透露出李白在蜀地和五代仍有很高的威望。

二、膜拜杜甫的宋人唐诗选和承宋启明的元代唐诗选

李白古诗篇4

这段时间，正好赶上“中国诗词大会”这个电视节目火爆全国，学校对于古诗特别重视。班里的同学们一时之间都对古诗情有独钟，常常摇头晃脑地引经据典，用“古诗迷”这个词来形容再恰当不过。我也迷上了一本关于古诗的书——《带着孩子，跟着唐诗去旅行》。这本书带我穿越时空，来到了中国历史上最繁盛、最著名的唐朝。不仅陪伴我欣赏了许多千古传诵的诗篇，还游历了许多著名的山水风光，娓娓讲述了一个个关于诗人写作背景和人生经历的小故事。

其中，有几个故事让我印象特别深刻。书中记载：李白，字太白，其诗作气势磅礴，豪迈大气，是唐朝最负盛名的浪漫主义诗人。当时，曾任礼部侍郎、太子宾客的老人家贺知章非常欣赏李白的才华，与他结为“忘年交”，对李白的诗作赞叹不已，称呼他是“谪仙人”，认为李白是一个从天上降落人间的仙人，只有诗仙才能写出这样的旷世佳作。于是，李白“诗仙”的雅号便流传开来。两人常常相聚饮酒作诗，有一次因为没带足酒钱，贺老先生竟然取下皇帝御赐的金龟来作抵押，闹出了“金龟换酒”的趣闻。

不过，大诗人李白也有自叹不如的时候。有一次，他途经黄鹤楼，登楼远眺诗兴大发，想题诗一首。忽然，他看到楼壁上已经有一首写黄鹤楼的诗了：“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠……”这正是崔颢所写的《黄鹤楼》。李白一看连连摇头叹息，无法下笔。可他又不服崔颢比他大诗仙写得好，便在旁边题了一首打油诗：“一拳打碎黄鹤楼，一脚踢翻鹦鹉洲。眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”呵呵，原来大诗人李白也有幽默搞笑的一面。

晚唐诗人徐凝也和李白一样不服人家的诗，只不过他不服的是李白的大作《望庐山瀑布》。结果，写出来的“虚空落泉千仞直，雷奔入江不暂息”比起李白的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，在气势上差了不止一点点。后来，还因此遭到了大诗人苏轼的讥讽：“帝遣银河一派垂，古来唯有谪仙词。飞流溅沫知多少，不与徐凝洗恶诗。”哎，真是自不量力呀！徐凝万万没想到，他这一写竟会招致千载骂名，遗臭万年。

李白古诗篇5

关键词：李白 古典文学 庞德 误读 文学理论

引言

诗人庞德是著名作家和文学评论家，作为意象派诗歌运动的重要代表人物，是后期象征主义诗歌的领军人物。他从中国古典诗词中引申了“诗歌意象”的理论，为文学作品的互相借鉴做出了卓越贡献。意象文学是1909年至1917年间一些诗人发起并付诸实践的文学风格，其宗旨是要求诗人以鲜明、准确、含蓄和高度凝炼的意象生动及形象地展现事物，并将诗人瞬息间的思想感情溶化在诗行中。庞德的意象派作品中汲取了某些中国古典诗词诗歌的写作形式及特点。他在长诗《诗章》中阐述孔子学说，在1915年出版的《中国》中收集并翻译了十几首中国古诗。此外，庞德还曾对古代文学经典《大学》《中庸》《论语》等进行文学阐释。

《华夏集》是庞德的代表作，里面收录了我国古代文人诗词作品108首，其中以李白的作品最多占据诗歌全集的十一首之多，主要是解读我国古代诗人的诗词作品，学者对于《华夏集》这一文学作品的误读现象所产生的争议问题一直存在。一直以来，学者对于《华夏集》这一作品都存在着误读的现象，并因此产生了许多的争议。伴随着中国传统文学研究的深入，这些争议的趋势也越来越激烈。我国学者对于《华夏集》作品的误读是无法认同的。但是有些学者则普遍认为，《华夏集》中庞德产生误读这一情况，并不能将其当做是错误，因为不同的文学背景之间是存在着差异的，误读现象的产生主要是因为文化背景与文学创作环境的不同造成的。《华夏集》中，庞德眼中的李白诗歌究竟是怎样的表达形式，以及他解读的“失真”为文学交流产生了何种影响和客观作用，是本文中所要探讨的内容。

一、《华夏集》中李白诗歌误读的内容阐述

从客观角度来看，庞德对于李白诗歌作品的错误解读，具体集中于诗歌《古风》《长干行》《送友人》《别友》《天津三月时》等方面，其中引起中西方学者最大争议的莫过于诗歌《古风》和《长干行》两首诗歌。以下笔者对《华夏集》中，庞德对这两首诗歌的误读之处作一简要论述。

众所周知，李白的诗歌极具浪漫主义色彩，作品风格特别饱满豪放，用词华贵高雅，在我国诗坛上占据着极为重要的地位。庞德对于李白的诗歌作品表现出来了浓厚的兴趣，只不过所受到的文学熏陶不同，因此出现了对于李白作品的解读存在着误读现象，从文本层面表现出来了一些错误。例如诗歌《古风》出现了大量的表层解读，对诗歌作品的语境有所误读。诗歌中最后两句是这样的：

黄狗空叹息，绿珠成衅仇。何如鸱夷子，散发棹扁舟。

这行诗歌中实际上表现出诗人李白的悲怀感伤情绪。“黄狗空叹息”这一句暗指在秦始皇死后，宰相李斯被秦二世杀死，死之前对着他生前最喜爱的黄狗摇头叹息，幻想可以再带爱犬陪伴子女外出打猎，深刻表达出诗人李白对于黑暗官场的无奈之情。“绿珠成衅仇”，指的是石崇爱妾绿珠善于乐器演奏，这引起了同僚孙秀的嫉妒，求而不得，长久下去变成深深的恨意，便想着要滋事杀掉石崇，捕快到了石崇的府门前时候，石崇告诉绿珠，事端原因皆是因为她才起，绿珠哭着告诉石崇，要以死效忠石崇，故当场跳楼而死。而在后两句，诗人李白又引出仕大夫范蠡在功成名就后全身而退“范蠡泛湖”的典故，与前文中的两人进行对比。诗句中，李白实际上是描写了三个不同的人在官途上的曲折艰难，这是隐喻的一种表现形式，他提倡人应该学会知足常乐，在适当的时候抽身隐退，过简单的生活也是一种心情，如若不然，很有可能最终面临着“黄狗空叹息，绿珠成衅仇”的悲惨结局。

诗人的本意如此，但是庞德在《华夏集》中对于此两句诗歌的解释却是不同的，使人完全看不出诗人的原意，导致诗歌的寓意完全被覆盖。庞德解读后是这样的：一群黄狗在向着他们通过狂吠进行警告，对于他们来讲，那个叫做绿珠的姑娘只能为他们带来仇恨，在他们中间有个叫范蠡的人，他独自携带着他的情人离去，只见到他独自一人驾着轻舟，身边的情人长发及肩，笑意翩翩。体现出的是极富个人主观色彩的文学核心价值理念：对于该诗歌中李白所寄托于文字层面的思想，庞德未曾进行深入地探究，也没能在根本上进行诗歌典故的剖析，而是单纯地从诗歌原本停留在表层文本间的意思，进行了解读保留，体现着浓郁的诗歌文学的清新追求。在庞德的解读中，也描绘了那幅尽情享乐的画面，但是却没了李白诗歌的最初构想，由此不难看出，庞德单纯依据文本产生误读的事实。

在诗歌《长歌行》中，李白所刻画的是一位痴情妻子，她在战争期间的内心世界。“荒城空大漠，边邑无遗堵。白骨横千霜，嵯峨蔽榛莽。 借问谁凌虐，天骄毒威武。赫怒我圣皇，劳师事鼙鼓。”不过经过庞德的解读，他将一名痴情女子的内心独白解读成为了一封家书的性质。不仅如此，庞德在解读《长歌行》正文时，将原有的诗句进行了拆分，有例为证，诗文中“荒城空大漠”这一句子，庞德在解读时将其分成苍天，古堡，大漠三个断句。这种拆分的方式，完全破坏了作者李白所要表达出的那种冷凄的荒凉感和萧条意境，使得整篇显得都不连贯。庞德对于李白诗歌所产生的类似误读之处，多有存在。评论家们对此却有褒有贬，各执己见。

二、《华夏集》中对李白诗词误读原因剖析

本文对于庞德《华夏集》中误读李白诗歌作品的事实进行了详细分析，并做出具体的解释。庞德之所以误读李白的诗歌作品，究其原因，在于其自身并未对中国的历史环境进行深入地了解，缺失这一时期的历史知识，就会导致在解读过程中漏掉很多有用的信息。不仅如此，庞德是将李白的诗歌作品转换来解读，语言之间的转换，肯定会存在着误读现象，而且，庞德的出发角度主要是不同文化背景下的读者是否能接受，所接受的范围等等，文化的巨大差异，必然会导致诗歌解读结果的不同。因此，在中国文学学者看来，庞德在《华夏集》中存在着误读现象是确凿的事实，但是学者和读者却是很能接受这种现象。庞德误读的原因可以从三方面进行分析：首先是误读主体庞德自身因素，其次是误读对象读者群体因素，再者是不同文化环境下的文学理解与认同因素。

首先，来自于作者自身因素，误读主体缘何会对李白的诗歌解读产生如此巨大的变化层次，这首先要从其文化修养来入手。大家都知道，在接触李白诗歌开始的时候，庞德对于中文的认知近乎为零，而且他所解读李白诗歌的基础源自于前诗人厄内斯特的笔记。可以说，庞德解读李白的诗歌作品已经是第二次解读，所以庞德对于李白作品的误读便有了解释。其次，庞德所处的时代背景也是导致其误读的原因。他处于新诗运动时期，他本人非常喜欢意象诗歌，意象诗歌尤其强调朦胧的美感，并热衷于对朦胧美的创造，因此，对于具象文字的解释便不是很重视，这和提倡美学的读者有了共鸣。庞德为了追求朦胧美的创作，对李白的诗歌进行解读时，对其诗句进行了不同程度的拆分，这样的结果带给人的是原有诗歌意境破坏、音韵、神韵不在等情况。而庞德本人对此也进行了解释，他是过于追求意象诗歌的创作，没有盲目地推敲诗歌涵义，而是把握其更多的细节，将作者的思路和感情进行压缩。。

其次，来自于误读环境因素。古典文学理论曾指出：“文学的接受是发生于特定的环境之下，因此在现实中必然会留下时间空间的烙印。”庞德创作《华夏集》时处社会动荡时期，该时期民众饱尝动荡生活的苦难，心理情绪十分脆弱，因此大批读者在诗歌阅读方面，均充斥着一种强烈的心理需求。这种社会背景下，诸多作家的创作风格也难免受到影响。庞德在对于李白诗歌的选择上便形象地阐述了这一特征，诸如其选择《长歌行》《古风》《别友》等诗歌，均是描写离别愁绪的作品，良好地阐述了庞德和诸多社会民众的内心痛恨情绪。在大的背景环境之下为读者构设了一个消褪内心愤慨的文字空间，恰如其分地将读者的阅读接受体验予以了满足。

最后，来自于读者群体因素。经历了十九世纪的文学变革，大多文学作者会将注意力放在文字创作对于社会的影响力以及对于读者的影响方面。，因此，文学作者在进行创作时，自然而然地就会将读者的感受放在首位，甚至是以读者的接受程度作为自己创作的指标。庞德解读李白诗歌的时候，一定程度上也是受到读者这种期待思想的影响，最终导致的结果就是庞德提取中国古代诗歌中较多的意象因素，并试图通过文学创新将其展现在世界读者面前，虽然最终中国文学学者难以接受，但是一些文学学者和读者却认可了这种漏洞颇多的解读。

结语

综上所述，在文学家看来，诗人庞德《华夏集》所出现对中国古典诗词的误读问题并非不可原谅，他们所关注更多的是庞德的文学创新这一事实。同时也正是在这种包容、创新的社会大环境下，才促使了诗人庞德，鼓起勇气展开了对中国诗仙李白诗歌作品的演绎。语

参考文献

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李白古诗篇6

尽管只有20分钟的车程，可毕竟是头一回离开居住了二十四年之久的绵阳市城区，而且是去朝圣千百年来被世人久久称颂，在我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人，素有“诗仙”之称的李白，心境是异样的激动。难以表述的言语和那些感动，时时地涌入心怀，我只能静静地走近李白，走进他闪耀了千余年的诗歌里，读着真实的李白和他那璀璨的文字。

李白故里位于江油市青莲镇，地处绵阳与江油两城市之间。青莲左有濂水环绕，右有涪江环抱，山水灵秀，仙气飘渺的意境。再加之沿途那一律白墙红（或黄）木，三角形瓦砾屋顶，以两层楼居多的颇具川西民居风格的建筑，更给了这个在唐代就是古绵州的重要城镇，添了几许古老而神秘的色彩，也增了不少厚重的文化底蕴。

我拄着拐，在母亲的搀扶下，踏上了这片充满古代诗歌气息，一代“诗仙”的故地。走在由长方形石块铺就的平整的路面上，这里没有喧嚣，有的只是少有的一份宁静，绿树，翠竹，石条小路都静静地躺在那儿，偶有古筝弹奏的带有古代韵味的乐曲，时时扣击着清净的耳畔，落入了闲来自得的心灵。

走近李白，更多的是要走入太白碑林，去觅寻他光辉闪耀的文字，让心久久地徜徉于诗歌这一古老而又现实的感动中。太白碑林分为地碑、圆柱碑和石碑三种，均由古今历朝历代书法家，为李白诗词挥毫所著。穿行于这片诗歌的园林间，用心去谛听那些久远了的声音，在这个心绪浮躁的年代里，唯有在这里，才能很冷静地去品读“诗仙”的心音，这些熠熠生辉的诗词，表现了他一生的心路历程，是留于后人的一笔极为宝贵的精神财富。

穿过碑林，拾级而上，我来到了有三层楼高，木质结构的太白楼下。小憩片刻后，素来永不言弃的我仍然决定爬上塔楼的最高层，去一览全景。太白楼的楼梯，是只能容一人行走的极窄且陡的通道，母亲在前引着我一路小心翼翼地攀爬着，终于到了最顶层，登高远望，整个青莲镇的美景尽收眼底。只有在登上太白楼的这一刻，我仿佛觉得自己走进了盛唐诗歌的塔尖中，回溯远古，耳边似乎被那些抑扬顿挫的诵诗声所占据，所感染。

走近李白，自然要去他的居住之地游览一番。走过长长的石条小路，我来到了李白的故居，走进千年的历史，那些班驳的碎片依然闪烁着其独特的光辉，许多的尘埃落地，可思想和感动犹存。那青油灯和纸、墨、笔、砚构成的书房，其深邃的寓意有着怎样的广袤空间，那些构筑李白一生的情感文字，就是在这里孕育，并牢固地根系这方土壤。这些诗歌的情怀，并没有因年代的远去而沉寂，而消失，而是因了其璀璨的光芒，更加明媚地走进今天，走向未来，走向世界。

这次走近李白，还走进了他的许多雕像，在神态各异样的塑像群中，我尤喜爱他的那尊坐像。他不是正襟危坐，而是斜斜地靠着，仰着头，杯酒握于手中，许是在仰天作诗，释放他那豪迈的心胸与气概；亦或是在沉思着什么，但也高高地仰着头颅，对天冥想。这许是李白日常生活的真实写照吧，他的浪漫，他的游侠，和他真真实实的感情，从这尊坐像上，都能一一读到，并且领悟于心间。这就是李白的思想和其诗歌，在穿越了长而久远的时光隧道中，仍弥新于千年之后的子孙后代。

李白古诗篇7

关键词：中国；古典诗歌；真挚友谊

友谊是人生旅途中激人奋进的伴侣，是人类最美好的感情之一。友情与亲情、爱情鼎足而三，成为除血亲、姻亲之外的以道义、志趣相维系的一种重要感情。在崇尚友情的中国古代社会，不少侠义之士甚至把这种感情看成比姻亲感情更为重要的一种感情。所谓“朋友如手足，妻子如衣服”，即是这种朋友感情重于姻亲感情的最好注脚。当然，我们在这里并不是提倡这种“朋友如手足，妻子如衣服”的狭义的朋友情感，只是证明友情的重要而已。庞坚先生在《海内存知己》中说：“如果说没有亲情，社会将紊然无序；没有爱情，生活将索然乏味，那么没有友情，世界也将黯然失色。”中国古代最伟大的教育家孔子曾在他的经典著作《论语》的首章中说：“有朋自远方来，不亦乐乎?有志同道合的朋友从远方来，不也是很快乐的事吗?实际上孔子是在教给他的学生求学、做人的道理。一个人要增长知识，必须有朋友。《礼记·学记》中所谓“独学而无友，则孤陋而寡闻”，说明没有朋友对于成就一个人的学问是很可怕的障碍。要在社会上立足，没有真挚的友谊更是不行，所谓“一个好汉三个帮”，说的就是这个道理。可见友情是一个多么亲切的词汇，友情对于人生来说，又是多么的重要。可以说，人生离不开真挚的友情，事业离不开志同道合的朋友。唐代诗人王勃的名句：“海内存知己，天涯若比邻”，就洋溢着关山难阻，心心相印的真挚友情。朋友只要知心，就不会因为分隔万里而彼此疏远，即使是远在天涯海角，也会觉得好像近在咫尺一样。明代陈子龙的《仲夏直左掖门送夏彝仲南归》诗中也写过类似的诗，“丈夫重知己，万里同一乡。”意思是说大丈夫交友看重的是知己，即使远隔万里，也象是同在一乡一样感到亲近。正是因为这种朋友间的真挚友谊，才使好友之间的离别呈现出一种高昂的气势和壮阔的情怀，可见朋友间的真挚友谊对彼此的鼓舞和砥砺是何等的重要。

重视朋友间的真挚友谊，是中华民族的优秀传统之一。在漫长的中华民族发展史上，流传着多少动人的心心相应的友谊故事啊!著名的古琴曲《高山流水》中记载的俞伯牙和钟子期的知心友情，至今仍振聋发聩。钟子期亡故，伯牙痛失知音，伤心欲绝，将琴摔碎，发誓终身不再弹琴，以表示对知心朋友的哀悼。也正因为这感人的真挚友谊，《高山流水》的古琴曲一直流传到今天。1977年8月22日，《高山流水》作为友谊和“知音”的象征，被录入美国“航天者”号太空船上携带的一张镀金唱片上，发射到太空，作为中华民族智慧的结晶与地球人类文明的信息，向宇宙其他星球的高级生物寻求友谊和“知音”去了。在悠久的中国文学发展史上，又有多少歌颂真挚友谊的诗章在广袤的大地上流传啊!可以说，从我国最早的诗歌总集《诗经》开始，就产生了人类追求真挚友谊的诗章。《诗经·小雅·伐木》中的“嘤其鸣矣，求其友声”，以幽谷的鸟寻求和鸣之声来比喻人对朋友的寻觅。从西汉开始，随着社会的动乱，产生了一大批抒写朋友离别之情的诗。如《文选》中收录的四首苏武诗，其中第四首中的“良友远别离，各在天一方”，就写出了作者对友人离别，天各一方的依依惜别之情，感情真挚，别意萦回。此后历经各代，歌颂真挚友谊的诗篇，便不绝如缕，形成了中国文学史上蔚为大观的歌颂真挚友谊的诗篇。所谓“不求同日生，但求同日死”，更是说明了这些诗篇中所描写的朋友之间的情谊之深。古往今来的歌颂友谊的诗篇从不同的角度歌颂了人类最美好的朋友之情，堪称中国古典诗歌这个丰富的矿藏中一批熠熠生辉的珍宝。

一、歌颂真挚友谊的诗篇的形式

歌颂真挚友谊的诗篇，大多在形式上有明显的标志。一是挚友不在身边而生思念挚友之情。这样的诗作常常用“寄”，如王僧孺的《春日寄乡友》和庾信的《寄徐陵》；“怀”，如谢胱的《怀故人》和杜甫的《天末怀李白》，如白居易的《同李十一醉忆元九》和贾岛的《忆江上吴处士》；“得”，如元稹的《得乐天书》和陈与义的《得席大光书因以诗迓之》；“思”，如王安石的《思王逢原二首》；“闻”，如元稹的《闻乐天授江州司马》；“赠”，如曹植的《赠王粲》和陆凯的《赠范晔》。二是偶遇挚友而引发叙旧之情。这样的诗作常常用“逢”，如严羽《临川逢郑遐之之云梦》和徐熥《酒店逢李大》；“遇”，如吴伟业的《遇旧友》；“会”，如韦应物的《淮上喜会梁州故人》。三是送别挚友而抒发依依不舍之情。这类诗作常用“送”，如王勃的《送杜少府之任蜀川》和王昌龄的《送柴侍御》；“别”，如谢胱的《别王丞僧孺》和何逊的《与苏九德别》；“留”如叶清臣的《贺圣朝·留别》和刘辰翁的《摸鱼儿·酒边留同年徐云屋》。此外还有两者皆可用的有“示”，和“酬”等等。前者如王安石的《示长安君》；后者如朱彝尊的《酬洪异》。最为感人的是“见”和“哭”。前者的“见”并非指人，而是见到挚友的诗作，而陡生思念挚友之情。如白居易的《蓝桥驿见元九诗》：“蓝桥春雪君归日，秦岭秋风我去时。每到驿亭先下马，循墙绕柱觅君诗。”全诗短短28个字，写出了元、白之间珍贵的真挚友谊，正象赖汉屏先生所说的，“尤其可贵者，结处别开生面，以人物行动收篇，用细节刻划形象，取得了七言绝句往往难以达到的艺术效果。这种细节传神，主要表现在‘循、绕、觅’三个字上。墙言‘循’，则见寸寸搜寻；柱言‘绕’，则见面面俱到；诗言‘觅’，则见片言只字，无所遁形。三个动词连在一句，准确地描绘出诗人在本来不大的驿亭里转来转去，摩挲拂拭，仔细辩认的动人情景。且七言中三用动词，构成三个意群，吟诵起来，就显得节奏短而迫促。如繁弦急管并发，更衬出诗人匆遽的行动和急切的心情。通过这种传神的细节描绘和音乐旋律的烘托，诗人的形象和内心活动，淋漓尽致地展现在我们面前，使人深深地为他怀友思故的真挚情意所感动。”后者的“哭”则表示了挚友亡故后自己的悲痛之情，正是由于悲痛，更显示了朋友之间的真挚情谊。如李商隐的《哭刘蕢》：“上帝深宫闭九阍，巫成不下问衔冤。黄陵别后春涛隔，湓浦书来秋雨翻。只有安仁能作诔，何曾宋玉解招魂!平生风义兼师友，不敢同君哭寝门。”李商隐和刘蕢有着共同的政治倾向的好朋友。刘蕢是唐敬宗宝历二年进士。唐文宗时曾召试贤良方正直言极谏，刘蕢在对策中曾大胆地揭露了当时朝政的黑暗腐朽，引起了考官的激赏，但也触怒了掌权的宦官。李商隐出于哀时忧国和痛恨宦官乱政，对刘蕢的高风亮节表示异常的钦佩，把刘苜引为知已，并写过《赠刘司户蕢》一诗。该诗把同情知友之情和忧时愤国之情结合起来，抒写了自己对刘蕢的敬佩和同情。刘蕢去世后，李商隐又先后写了《哭刘蕢》、《哭刘司户二首》、《哭刘司蕢》等诗。这些“哭”诗，特别是这首《哭刘蕢》，不但表达了李商隐对刘蕢的真挚情谊和由衷敬佩，也显示了产生这种情谊的共同的思想政治基础。由于全诗深挚的感情和朴素真切的表达，该诗赢得了后世文人的高度评价。清代大诗人纪昀称这首诗“一气鼓荡，字字沉郁。”

二、歌颂真挚友谊诗篇的内容

在中国古典诗歌这个姹紫嫣红的百花园中，歌颂朋友之间真挚友谊的诗篇是其中最为绚丽夺目的花朵。无论是歌颂友谊篇章的数量，还是它的质量，其成就都是相当可观的。朱光潜先生说：“中国叙人伦的诗，通盘计算，关于朋友交谊的比关于男女恋爱的还要多，在许多诗人的集中，赠答酬唱的作品，往往占其大半。苏李、建安七子、李杜、韩孟、苏黄、纳兰性德与顾贞观诸人的交谊古今传为美谈”这些歌颂友谊的诗章，内容十分丰富，涉及的范围十分广阔。要而言之，主要涉及以下三个方面：

1、抒发挚友之间互相眷恋的无限深情

朱先生在论述中国文学史上这些歌颂真挚友谊的诗篇时，列举了苏李、建安七子等文学史上传为美谈的佳话。其中最为感人的是李白和杜甫之间的真挚友谊。唐玄宗天宝元年(745)，44岁的李白和33岁的杜甫第一次在洛阳相遇。尽管他们年龄相差11岁，但由于两人都有着相同的建功立业报效国家的伟大理想，都有着对朝政腐朽不满的愤慨之情，都有着对黎民百姓凄惨生活的关注和同情之心，更有着用诗歌来作为武器，抒发心中块垒的不平之气，因而两人一见如故，只恨相见太晚，真所谓“白头如新，倾盖如故”，短暂的相见，成就了文学史的一段真情佳话。李白和杜甫同游鲁郡，并于东石门分别。李白写了《鲁郡东石门送杜二甫》，全诗追叙了两人相处的欢乐岁月。“飞蓬各自远，且尽手中杯”，我们马上就要像飞蓬一样各奔东西了，何时再聚首欢饮呢?暂且让我们喝个痛快吧!短暂的诗章道出了两人间的兄弟深情。此后他们再也没有见过面，但彼此都十分牵挂。后来，李白写了《沙丘城下寄杜甫》，其中的“思君若汶水，浩荡寄南征”，写出了李白对杜甫的无限深情。李白对杜甫的思念之情，就象这浩浩荡荡的汶水，伴随着杜甫向南方悠悠流淌。诗人寄情于流水，流水不息，相思不绝，可见李白对杜甫的一番真情。而杜甫写给李白的作品更多，他的《与李十二白同寻范隐居》，就真实地描写了两人之间亲密无间，胜如兄弟的生活。另外的《春日忆李白》，通篇始终贯穿着一个“忆”字，把杜甫对李白诗歌的倾慕，对李白兄弟般情谊的思念，写得深厚无比，情意绵绵；《天末怀李白》写因秋风起而思念李白，全诗感情千回百转，思念之情萦绕心际。吟读全诗，其思念的殷切，关注的细微，感情的真挚，令人反复咏叹，婉转低回，不能自止。尤其是《梦李白二首》，写杜甫思念李白，积思成梦，其情之真切，其爱之深细，更写出了杜甫对李白的情谊之深。古代李杜并称，不仅因为他们诗歌创作上的成就并称为诗仙诗圣，更因为他们之间的友谊不同寻常。千百年以来，历代读者读李白、杜甫互相思念的诗章，仍不得不为他们之间的真挚友谊而感动，可见朋友之间的真挚情谊是何等的感人。

2、抒发挚友之间依依惜别的深情

江淹的《别赋》说：“黯然销魂者，唯别而已矣”。古代由于交道工具的缓慢，道路的险阻和通讯方式的陈旧，因而把朋友之间的离别看得非常重。所谓“长亭送别”，“折柳惜别”等无一不反映了古代离别给彼此双方带来的痛苦和思念。正因为如此，古送别的诗歌或留别的诗歌就成为了中国诗歌史上蔚为大观的景象。汉代李陵的《与苏武诗》中的“良时不再至，离别在须臾”，写出了相逢的欢乐和即将离别的伤感。唐代王维的《送元二使安西》中的“劝君更尽一杯酒，西去阳关无故人”，写出了“无故人”的悲酸。唐代韦应物的《赋得暮雨送李曹》中的“相送情无限，沾巾比散丝”和宋代陈与义《别孙信道》中的“如君那可别，老泪欲沾衣”，更写出了朋友间离别的深情。有相逢就有离别，挚友之间的离别，必然激起心中情感的波澜。这种抒发挚友离别之际依依惜别的深情，令后世读者无不为前人的真挚友谊而感动。正是这种感动，成就了中华民族重友惜情的美好情感。如王维的《送沈子福之江东》“杨柳渡头行客稀，罟师荡桨向临圻。惟有相思似春色，江南江北送春归。”好友乘船东去，诗人依依惜别，感情的潮水奔涌而出。正象著名学者陈贻掀先生所分析的：诗人“望着大江南北两岸，春满人间，春光荡漾，桃红柳绿，芳草萋萋。这时，诗人感觉到自己心中的无限依恋惜别之情，就象眼前春色的无边无际。诗人忽发奇想：让我心中的相思之情也像这无处不在的春色，从江南江北，一齐扑向你，跟随着你归去吧!‘惟有相思似春色，江南江北送君归，’多么美丽的想像，多么蕴藉而深厚的感情!”这种依依惜别的深情，不仅表现在作者送别挚友之时，也常常表现在作者离开友人留给朋友之时。最著名的留别诗当首推李白的《赠汪伦》了。天宝十四年(755)，李白在安徽泾县游览桃花潭，临行时，汪伦来送李白，感于汪伦的情谊，李白写下了这首著名的留别诗：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”诗人即地起兴，以潭水之深来比喻友情之深，巧妙地将送别地点与友朋的情感勾连起来，真挚地表达了诗人与汪伦之间的深情厚谊。桃花潭水是那样的深湛，但还不及汪伦送别我时的情谊之深。“不及”二字，将汪伦对作者自己的情谊描写得淋漓尽致，语浅情深，意近神远，深得后人赞赏。清代诗评家沈德潜在《唐诗别裁集》中说：“若说汪伦之情比于潭水千尺，便是凡语。妙境只在一转换间”。正因为李白写出了自己和汪伦之间这种依依惜别的深情，使得全诗具有了一种沁人心脾的感人的艺术力量。

3、抒发对挚友的慰勉和赞美之情

友谊和亲情、爱情一样，是古代诗人们的写作生涯中不可或缺的组成部分，也是古代诗人们的生命中不可或缺的组成部分。朋友的高尚节操是砥砺自己人格的楷模；朋友的卓越成就是自己事业追求的目标；朋友的不幸遭遇是自己痛心疾首的悲愁；朋友的慰问勉励是缓解自己痛苦心灵的美酒；朋友的互相援引、同舟共济是自己成功的坦途。正因为如此，在古代描写友情的诗篇中，除了上述两类以外，更多的是抒发对挚友的慰勉和赞美之情。前者如高适的《别董大二首》之一：“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君?”多情自古伤离别，更何况是挚友的离别，但高适却在本应伤感的离别中，洋溢着一种昂扬的信念和浪漫的情趣。虽然你我今日离别，但不要忧愁未来的征途上没有知己，因为你的才华横溢，天底下没有不认识你的。诗人相信董大到了新的地方，定能成就一番新的业绩。挚友的慰勉，既给友人增添了开辟新天地的信心，又给挚友的离别平添了一股豪迈的气势。后者如杜甫的《春日忆李白》：“白也诗无敌，飘然思不群。清新庾开府，俊逸鲍参军。渭北春天树，江东日暮云。何时一樽酒，重与细论文”。开头四句，一气灌注，都是对李白诗的热烈赞美。先赞美李白因为思想情趣卓异不凡，因而写出的诗出尘拔俗，冠绝当代，无人可敌。接着赞美李白的诗象北朝著名诗人庾信的诗那样清新可人，又象南朝著名诗人鲍照的诗那样俊美飘逸。从杜甫这些坦荡真率的赞美中，不但可以看出杜甫对李白诗的无比喜爱和衷心钦佩，也可以看出李杜之间那种友谊的真挚深沉。有人说“文人相轻”，但在李杜的诗中，却看不出丝毫的“文人相轻”，我们所看到的只有李杜之间的深情厚谊。正是这种生死不渝的深情厚谊，成就了中国文学史上一段最为优美的佳话。

李白古诗篇8

论文摘要：本文分析了李白《古风》五十九首的思想内容，其中包含有唐玄宗时期的政治由开明到黑暗腐朽的；有反对不义战争的；有天宝时期的政治和政策脱离社会现实的；有李白个人怀才不遇，说明当时轻视贤才、重用小人等方面的内容，集中反映了李白《古风》五十九首的社会现实性。

李白是我国唐代伟大的浪漫主义诗人。他前期写出了无数“清水出芙蓉，天然去雕饰”浪漫美丽诗篇。随着历史的发展与现实生活的变化，李白的笔触逐渐由浪漫主义的高峰融进更多现实生活的气息，笔端上饱醮着天宝以后现实生活的灰暗色彩。诗篇里流露着忧愤和控诉 ，揭示着唐王朝由腐败走向没落的社会现实。“古风五十九首”就是这样的佳作。

“古风五十九首”并不是一时一地之作，而各个时期作品都有。古风，即古诗。李白的 “古风”是以五言古诗形式表现的诗歌。《诗经》中把采集的民歌称作 “风”，“风”又作为诗歌的同义语，而后人把凡是带有民歌特点的诗都称为 “风”，因而诗人又称为 “风人”。“古风”也就是古诗的同义语。

“古风五十九首”就思想内容而言，大致可分为论诗 ，揭露现实，咏史，感遇等几个方面。论诗公认的是第一首 (大雅久不作 )和第三十五首 (丑女来效颦 )。其它各篇无论是游仙或咏史都联系着诗人的遭遇和怀才不遇的思想感情，直接或间接地反映着当时的社会面貌。

首先直接对当时黑暗和腐败的政治予以否定，并进行无情地揭露和批判的诗，在 “古风五十九首”中约占三分之一。这些诗构成了李 白诗歌思想内容上最光辉的一部分。例如 《古风二十四》：

大车扬飞尘，亭午暗阡陌。中贵多黄金，连云开甲宅。

路逢斗鸡者，冠盖何辉赫，鼻患干虹蜕，行人皆怵惕；

世无洗耳翁，谁知尧与跖?

诗中诗人用极其鲜明地笔调刻画了当时京城长安官僚 “中贵”的骄横形象。而斗鸡正是当时以玄宗为首的腐朽统治阶级荒唐生活中的典型事实。十三岁的斗鸡儿贾昌即因这一技之长而受到与公卿同等的待遇 (陈鸿 《东城老父传》)，使得当时京城的人们传唱道：“生儿不用识文字 ，斗鸡走狗胜读书。”那些达官贵臣骄马轻蹄，驱车飞奔，掀起的扬尘也要使道路昏暗，他们骄横跋扈，出El气也像虹蜿一样上冲云天，就连路上的行人见了，也要吃惊打颤。然而诗人却极其鄙视这些人，认为他们是祸国殃民的大盗。“世无洗耳翁，谁知尧与跖?”一方面反映出李白对这些斗鸡走狗之徒的疾恶和痛恨；另一方面也揭示了唐王朝政治昏暗得已辨不出好与坏、是与非的现状。

又如，《古风四十六》：

一百四十年，国容何赫然。隐隐五风楼，峨峨横三川。

王侯象星月，宾客如云烟，斗鸡金宫里，蹴鞠瑶台边。

举动摇自日，指挥回青天。当途何翕忽，失路长弃捐。

独有杨执戟，闭关草太玄。

这首诗歌是《古风二十四》的姊妹篇，对统治阶级的荒淫腐朽生活作了更深刻的揭露和批判 ，痛斥唐明皇荒政误国的行为——唐朝开国一百四十年来 ，国容是多么的强大啊!“王侯象星月，宾客如云烟。”可是到了你唐明皇就开始骄傲和昏庸腐朽起来 ，不谋国政 ，耽溺于荒淫，让斗鸡走狗之徒的腐败分子横行于宫廷中。他们的一举一动可以掩蔽白日，动摇主听，指挥扭转青天。这正像他在《远别离》中所说的那样：“君失臣兮龙为鱼，权归臣兮鼠变虎。”然而诗人对这些宠信之徒轻蔑地讽刺道 ：你们趾高气扬的日子该是多么短暂的一翕忽啊!误国殃民的腐败分子总有一天会遭受人民的唾弃。同时也包含了诗人对唐玄宗的规劝和讽谏 。最后诗人却赞扬汉代杨子云淡泊自如， 不入势力之流，“闭关草《太玄》。在这些揭露和讽喻里，不仅深刻暴露了唐王朝的政腐官黑，而且还可以使我们体味到诗人强烈的爱国忧民之心。

其次揭露唐玄宗晚期奸人当道，弄虚作假，不顾人民死活，求歌舞升平、花天酒地的生活。李白的时代，李林甫执政十九年之久，他树党营私，排斥有正义感的人，制造政端，助长了安禄山的反动势力。杨国忠利用裙带关系，窃取要职，纵容高力士作恶 ，也纵容王铁采取弄虚作假手段聚敛财富。这一切都加重了唐统治下人民的苦难和负担。而唐玄宗这时还对高力士说：“朕今老矣，朝事付宰相，边事付诸侯，夫复何忧?”当时的杨国忠几次发动边防战争，打了败仗，还假造捷报向皇上说打了大胜仗。而安禄山的反形已露 ，唐玄宗反把告发的人捆送给安禄山。早年精明的李隆基，这时已昏昏沉沉地睡在即将爆发的火山VI上。从这些现象中我们可以想象到，李 白在 《古风五十三》中所说的 “奸臣欲窃位，树党 自相群，果然田成子，一旦弑齐君。”并非是无目的的泛泛咏史，而是以商纣、楚怀王来影射唐玄宗。而李林甫、杨国忠之流也正是各怀野心，“奸臣欲窃位，树党自相群。”而 “果然田成子 ，一旦弑齐君!”也并非危言耸听。而恰恰是言未尽，天宝十四载 (755年)“渔阳鼙鼓动地来 ，惊破 《霓裳羽衣》曲”(白居易《长恨歌》)，安史之乱爆发了，唐明皇为保住自己性命，不恤人民死活而仓皇西逃。

唐明皇政治上的昏庸腐朽终于酿成了它统治上的日趋崩溃，无可挽回，花落流水去。特别是《古风十八 》“朝为断肠花，暮逐东流水… ‘行乐争昼夜，自言度千秋”，更是一首揭露唐玄宗和杨国忠之流荒政贪色，花天酒地，淫靡歌舞，通宵达旦的出色诗。前人把这首诗和杜甫的《丽人行》相比说，“杜甫《丽人行》其刺国忠也娓而婉，此则直而显，自是异曲同工。”在《古风八》里，李白把权贵和腐败分子看作是一批 “白首死罗绮，笑歌无休闲”的丑恶人物。这些家伙惯于作威作福，欺压善良的老百姓，把从人民身上搜刮得来的血汗钱，任意挥霍，反而还要回过头来侮辱人民。诗人对这些人充满了痛恨和鄙视。

再次，诗人极力反对唐室的穷兵黩武，造成人民的苦难，揭露现实的黑暗。李白描写战争的频繁和惨酷，令人怵目惊心他提出了自己的主见，表述了为安定边疆不可徒恃武力，任意发动战争，要 “以德修远”，用正确的方法安扶边疆、解决民族矛盾的思想。例如 《古风三十四》：

羽檄如流星，虎符合专城。喧呼救边急，群鸟皆夜鸣。

白日曜紫微，三公运权衡。天地皆得一，澹然四海清。

借问此何为，答言楚征兵。渡泸及五月，将赴云南征。

怯卒非战士，炎方难远行。长号别严亲，日月惨光晶。

泣尽继以血，心摧两无声。困兽当猛虎，穷鱼饵奔鲸。

千去不一回，投躯岂全生。如何舞干戚，一使有苗平?

这首诗是针对当时南诏战争情况而写的。即天宝九年，南召王阁罗凤为云南太守所辱，欲诉无路，并被诬告谋反，在不得已的情况下 ，忿怒地发兵反抗。杨国忠前后发兵二十万，都被葬送在云南。然而皇帝不明真像，不加阻止，还继续大举募兵 ，人民都 “莫肯应募”。杨国忠却遣御使分道捕人，连枷送到军所，于是行者愁怨，父母妻子相之送，哭声振野 (见 《通监天宝十载》)。面对这样的现实，诗人代表人民发出了愤怒的控诉：“长号别严亲，E1月惨光晶。泣尽继以血，心摧两无声。”

李白呼吁当政的睁开眼吧!不要使人民再做困兽为猛虎之斗； 不要拿人民的性命当作诱饵 ，投弃于长鲸 ；成千上万的士兵活着去，而活着回来的却了了无几。这是血和泪的控诉。至于如何对待战争?诗人说 “如何舞干戚 ，一使有苗平?”这是明显的借助典故 《艺文类聚》中《帝王世纪》的故事，反对用暴力(动用武器和兵力 )来征服少数民族，而应该 “敷文德以来远人”即是广修德政，让边族人民来朝服的办法安扶边疆。这里李白正确地指出了解决民族矛盾的初步认识和道路。至于诗中说 “三公运权衡”，是祈望当政者要从国家和人民的角度行使和运用权力，不要随便乱用权力，办错事办坏事。又如 《古风十四》，诗人在反映天宝八载唐玄宗命哥舒翰攻打吐番石堡城时，致使 “唐士卒死者数万”(见《资治通鉴》)的战争说 “荒城空大漠，边邑无遗堵。白骨横千霜，嵯峨蔽榛莽。”一幅悲惨凄凉的画面跃然纸上。战争使白骨横野，战争使人民无处安生。然而 “赫怒我圣皇”“阴和变杀气”，皇帝还要继续发兵争战。“三十六万人，哀哀泪如雨。”即是滂沱大雨，也洗不去人民心头的哀怨和苦难。更使得我们注意的是 “且悲就行役，安得营农圃— —诗人不仅写出了战争留在人民心中的创伤 ，而且也写出了战争给农业生产造成的毁坏，战争使人民无法安心农业生产。

此时我们又一次感受到诗人忧国忧民之心象压抑在地下的火流，奔泻咆哮而出。最后终于喊出了 “李牧今不在 ，边人饲豹虎”的怨时之音。揭示了唐朝由于政治腐败和政策失误 ，致使帝国国力的日趋衰微，无能力安定边疆的现实。在《古风六》中，诗人更是设身处地的替士兵叫苦 “苦战功不赏，忠诚难可宣。谁怜李飞将 ，白首没三边 ! 其四，借古讽今，批评唐明皇后期政策脱离社会现实。就 咏史方面而言，可称最者。如《古风三》：

秦皇扫六合，虎视何雄哉。飞剑决浮云，诸侯尽西来。

明断自天启，大略驾群才。收兵铸金人，函谷正东开。

铭功会稽岭，驰望琅琊台。刑徒七十万，起土骊山隈。

尚采不死药，茫然使心哀。连弩射海鱼，长鲸正崔嵬。

额鼻象五岳，扬波喷云雷。髫鬣蔽青天，何由睹蓬莱。

徐市载秦女，楼船几时回。但见三泉下，金棺葬寒灰。

秦始皇雄才大略，统一中国，不愧是千古一帝。但是他在统一中国后，就骄傲起来 ，认为从此之后万世之君，永保无虞了。于是到处刊石立碑 ，刻书立传 ，歌功颂德。又兴师动众劳 民伤财，大修宫殿和陵墓 ；还派人去海外求仙，采不死药，以期长生。结果：在秦始皇陵墓的深深地下，金子铸的棺材里，秦始皇的尸体已经变成了一堆寒灰。李 白这样鞭笞秦始皇，完全是有所为而发的。原来 ，唐王朝已是危机四伏 ，政治昏乱迫在眉睫，而风流天子李隆基却沉湎于声色犬马之中，并且还在天宝九载十一月命刑部尚书张均等前往宝山洞寻求妙宝真符，尊尚道教，期慕长生。故李白采用托古喻今的方式，隐晦曲折地表现了对唐明皇的讽刺和抨击。另一方面又以秦始皇悲惨的下场向最高统治者提出警世之言和前车之鉴。随着李唐王朝的 国事 日非，李白的遭遇也越来越不幸。因而诗人越来越激愤。 如 《古风三十一 》： 郑客西入关，行行未能已。白马华山君，相逢平原里。 璧遗镐池君，明年祖龙死。秦人相谓日，吾属可去矣。

一 往桃花源，千春隔流水。 此诗是借 《史记》中的故事：秦时有人在去长安的路上遇

见了华山之神，将秦始皇渡江时失落的白璧托送给长安附近的镐池君 (意指秦始皇 )，并预言秦始皇的死期不远——用以暗示 唐玄宗的统治也不会长久了。诗人对唐明皇发出了诅咒，并希望人民也像秦人一样 ，离开残暴黑暗的统治，“一往桃花源”过 上幸福自在的生活。又如 《古风五十八》“神女去已久，襄 王安在哉!荒淫竞沦没，樵牧徒悲哀。”借楚襄王递高唐梦神女的故事，讽刺唐玄宗的荒淫无度。面对着昏庸的唐明皇，诗人常常发出忧愤的感慨，“大运有轮忽”(《古风三十二 》)，“世道交丧”《古风二十五》，“道丧无时还”(《古风三十》)，反映唐 王朝由盛到衰，大势已去的日没现象。

由此可看出，李白 “古风五十九首”中有些诗歌虽然表面上是写历史故事，或是写古代神话，却仍然和当时的社会现实 攸关，使我们可以从中觉察出社会治乱和时代兴衰的变化规律。

其五，“古风五十九首”中又有许多遴仙诗。这些诗往往辞句瑰丽，气势迭荡，感情真挚。宋人葛立方《韵语阳秋》中说：李太白古风两卷近七十篇，身欲为仙者大概十三四，或欲把芙 蓉而蹑太清 ，或欲挟云龙而凌倒影 ，或欲留玉写而上蓬山，或 欲折若木而游八极 ，或欲借白鹿于赤松 ，或欲餐金光于安朝，并不是因为贺知章称李白为谪仙 ，而是因为只信其说，而抑身不用，郁郁不得志，而思高举远引耶!所以李白的进仙诗并不 是他要超然脱俗，而仍是对 “弃而不用”现实不满的表达。他曾说过：“我本不弃也 ，世人 自弃我。”如安禄山在洛阳称帝时，李白写了 《古风十九》，诗中说：“西上莲花山，迢迢见明星。

素手把芙蓉，虚步蹑太清。”看起来，诗人真是要飘飘欲仙了。可是紧接着诗人把笔锋一转，又开始披露起现实：“俯视洛阳川茫茫走胡兵 ，流血涂野草 ，豺狼尽冠缨 !”诗人凌空鸟瞰，洛阳一带遍地胡兵，鲜血染红了原野，豺狼们正在人民的血泪中一个个粉墨登场做起了大官。全诗到此嘎然而止。然而读者不难想象出诗人在这样残酷的现实面前，能够撇开危难中的国家，痛苦中的人民而独自飞升去做神仙吗?不!诗人心力所及，笔力所触，都是要反映那个现实，揭露那个社会的黑暗。这也正说明诗人并非要超然脱俗 ，而是忧国忧民之心不老啊!安史之乱的年代里，诗人李白经常是 “中夜四五叹，常为大国忧。”(《赠江夏韦太守良宰》)。

其六，“古风五十九首”中感遇咏怀诗也占三分之一多。政治上的怀才不遇是李白诗歌中常见的主题，而且也是古风中的一个重要主题。我们从 《古风三十七》谈起，“燕臣昔勖哭，五月飞秋霜。庶女号苍天，震风击齐堂。精诚有所感 ，造化为悲伤。而我竟何辜。远身金殿旁。浮云蔽紫闼，白日难回光。群沙秽明珠，众草凌孤芳。古来共叹息，流泪空沾裳。”

我们知道李白很早就有 “投竿佐皇极”(《酬坊州王司马与阎正字对雪见赠》)之志。可是天宝三载，唐明皇将他 “优诏罢谴”。对于这件事 ，诗人有着难言的苦衷。于是他想起古时候因被掺毁而仰天大哭的邹衍，连老天也为之感动得 “六月飞霜”，而诗人自己究竟有何罪，也远身金殿旁。诗人托古喻己，悲泪纵横，忧郁的心情无法抑制，便直刺唐明皇愚昧昏庸——让乌云笼盖宫殿，就难以明辨事非、有所作为；让恶人当道、好人受气，就必然产生混乱。因此诗人为之叹息哀伤。李白在感遇诗中，还常常以鲁仲连、贾谊等自比。说明自己怀有雄才难遇，政治上无出路 ，衬托当时统治阶级轻视贤才，重用小人的现象。他的古诗中多处表现有雄才大志而不遇的痛苦 ，如 “大鹏一日同风起 ，扶摇搏上九万里”，“迎天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，还有如《古风三十六》、《古风三十八 》、《古风十五》等均是这类作品。另外在诗人的感遇中，还有许多描写妇女的诗。诗人以此比喻自己，抒发遭谗言被逐，怀才不遇的愤慨。例如

《古风四十四》：

绿萝纷葳蕤，缭绕松柏枝。草木有所托，岁寒尚不移。

奈何夭桃色，坐叹葑菲诗。玉颜艳红彩，云发非素丝。

君子恩已毕，贱妾将何为!

王绮 《李太白全集》注云：李 白被 去朝。正当盛年，恰是建功立业之时，却被弃而不用 ，落魄荒野。这不是很像妇女“色未衰而爱已驰”的悲剧么? “君子恩已毕，贱妾将何为 !多么悲哀 ，多么沉痛，贤人怀才不遇之愁心，实在没有更好的比喻了!总之诗人的感遇诗，也是充满着人世的辛酸和个人不幸遭遇的悲忧，隐刺着社会制度的不合理 ，同时对当权者的昏庸、无能与失策也揭露无遗。

由上，可以说 “古风五十九首”是李白诗歌中思想性最深刻的佳作 ，是李白诗集中一颗灿烂的明珠 。他揭示现实反映社会的思想、勇气和艺术手法，对后人仍有教育意义。因之还可以说李白不仅是伟大的浪漫主义诗人，也是杰出的现实主义诗人。

参考文献

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4宋司马光著．资治通鉴．上海古籍出版社 [M]，1987

5清王琦注．李太白全集 ·赠江夏韦太守良宰．中华书局 [M]， 1977

6清王琦注．李太白全集 ·酬坊州王司马与阎正字对雪见赠．中华书局 [M]，l977

7宋欧阳修、宋 祁撰．新唐书 ·宦者传上．中华书局 [M ]，197