童年的水墨画范文

童年的水墨画篇1

，看见草地是的花儿，是多麽迷人的景象。

小鸟自由的飞翔，

溪流欢快的歌唱。

春天，是多麽得漂亮！

秋天

一阵阵秋风袭来，树叶从枝头飘落下来。

金黄的田野里，

呈现了农民伯伯的劳动成果。

飘落的树叶，

已没有昔日的光彩。

秋天，是多麽的凉爽！

总结

秋天

春天 ！是多麽美妙的季节！！！！！你们像可爱的小鸟，像潺潺的溪流！

你们像美妙的音乐，像天空的明月！

啊！春天！啊！秋天！

我爱你！爱你的美丽，爱你的魅力！

你就是这麽漂亮，美丽，可爱，卡哇伊！

老师说过：“秋天是美丽的！那天天高云淡！”大家都“哇”的一声！“扑哧”笑了

老师说过：“春天很美丽！吸引了小蜜蜂，小蝴蝶……”

童年的水墨画篇2

乡村

听不见街头的吵吵闹闹，

广阔的田野里也十分安静，

麦子在微风中轻轻地跳着舞，

小狗也爬在地上睡起了大觉。

不时地传来儿童的欢笑，

那是他们放学后玩耍嬉戏。

湖面

小河水在缓缓的流淌，

枝头的鸟儿伸了伸懒腰。

孩子们如鸭子一样钻入水中，

白白的浪花飞溅了起来。

那一个个小鸭子去哪了？

原来早已钻入水中去了。

树下

感觉不到炙热的阳光，

只听见百灵鸟在枝头歌唱。

孩子们静静的躺在草地上，

嘴角露出了一丝丝甜美的微笑。

童年的水墨画篇3

一、现代儿童彩墨画教学方法

儿童彩墨画不是为了追求最终的画面效果，也不是传统与精神的传教与强行灌输， 而是一个亲近、认知水墨的愉快过程，整个过程以毛笔与墨实现。毛笔既是一种书写工具，又是抒发心灵、性情的一种媒介，这种世代相传的媒介， 它既圆润柔和又锋利沉重，加上水墨的干、湿、浓、淡的无穷变化，书画者的真性情都在这种独特的笔墨中得以挥洒。

儿童彩墨画并不是孤立存在的，它属于儿童画的范畴。在少年宫国画教学上，作者曾在教学上遇到难题，到底以什么样的方式来教学生学习国画呢? 众所周知，在家长的眼中是传统教学的方式才算真正意义上的国画， 特别是部分国画家和教师在家中带家教，所教出的国画基本都讲究技法，所呈现的作品几乎都是梅兰竹菊这些题材。要让家长转变观念，让其接受国画的现代儿童教学法。我们要培养的是有创意、创新、有想法的儿童，而不是一个个程式化下的复制品。

二、儿童彩墨画题材、教学内容选择

教学中选择符合儿童年龄特征的教学内容，特别是要精选与儿童兴趣相符合、与儿童生活有机联系、反映儿童生活的题材。

第一，选择与儿童生活有联系的题材，如：水果、蔬菜、动物系列(小猫小狗等)。

第二，选择儿童喜欢的题材，六岁时最喜欢画交通工具， 八岁似乎是画动物和画房子最有兴趣的时期，男孩子偏向画恐龙、精灵与怪兽、交通工具如船，女孩子喜欢画漂亮的公主、鲜花等等。女孩子爱画植物的程度为男孩的三倍，次爱是画房屋。九岁是最不喜欢画人的年纪，九岁之前，女孩比男孩更常画人，九岁以后则相反。

第三，选择放映儿童生活的题材，如去游乐园玩海盗船、碰碰车、滑板等等。可以看出最初阶段的儿童彩墨画能坦白告诉我们儿童喜欢什么，后来的几年会有趋同的形式。今日的儿童远比从前更愿意把日常景象和事件画出来。

三、儿童彩墨画教学方法和课题在教学过程中常常会遇到以下问题，学生对中国画笔墨工具特性不熟悉，认为用墨汁作画一旦画错就不能修改，造成学生不敢下笔。用毛笔造型要求较高，对线条的变化，墨色的枯、湿浓度都难以掌握，造成学生的畏惧心理。而且用宣纸作画如果反复修改、涂抹容易造成纸面破损，影响画面。严重影响学生作画的状态，要使学生画好彩墨画，要从笔墨工夫做起，为此，在教学中，首先就工具与笔墨效果的关系进行探索性的思考。

(一)在课程游戏中消除胆小心理，释放童趣

玩是每一个儿童的天性，他们生性好动，敢于去画，教师应抓住这一特点，巧妙地进行利用，使他们在玩的过程中掌握技能，从而消除学生对国画作画的畏惧心理，使学生敢画、敢尝试。在每期开学之前，因学生都是初学者，之前都没接触过国画，连毛笔都不会握，要使他们在会握笔的前提下认识墨和颜料，慢慢掌握运笔知识。在开始学习的过程中尽量找些有趣的、带点游戏色彩的课题。如在《小树藤，爬呀爬》一课，我先带领学生欣赏吴冠中的《小鸟的天堂》，学生感受到流动的线条表现春的节奏，笔墨与水的变化游戏表现出春的柔美。春的气息在强烈的色彩点染中悄然而生。学会了方法，学生可以自由创作。用浓墨(或色)画各种不同的线，然后用淡墨或颜料点在画的中间，利用水的力量及宣纸的特性，使画面产生漂亮的肌理效果，同时也让学生对毛笔画画更有兴趣。

(二)书画同源，掌握用水用墨，体验水墨交融的魅力

书画不分家一直被业界所认同，国画出众者，必将会写一手好字，可看出练书法有助于国画水平的提升，有助于对笔墨的驾驭能力。中国画的灵魂除了笔墨就是对水的运用， 要想画好国画甚至彩墨画，就必须学会对水性的把握，熟悉和控制好水与墨色变化的技巧。通过不断的练习和积累才能灵活地驾驭。

如：利用破墨的方式进行演示，先用浓墨画出各种大小的墨点或线条，然后用淡墨或水，点在墨点的中间，利用水的张力及宣纸的特征，使画产生了漂亮的肌理效果，水对墨色变化的作用直观地呈现出来，同时也激发了学生的兴趣和热情。

(三)增加工具材料的多元化，释放儿童绘画的乐趣

儿童绘画是儿童心智和心绪的自然流露，这种做法无疑是把一个孩子原始的创作冲动无声无息地扼杀掉了。在国画课上，我把儿童水墨画当做儿童画来看。我允许学生用水粉颜料，也可以与油画棒结合起来。课堂上我把中国现代画家、美术教育家林风眠的作品运用多媒体展示给学生。灿烂的水果、浓艳的枫林、宁静的睡莲等，这些都是林风眠大师成功地将西画中的水粉色嫁接到中国画的宣纸上，把水墨与油彩、力量与柔情融为一体，给中国画穿上了一件漂亮的厚外衣。

彩墨画是高雅的、深邃的，同时又具有自由、游戏的一面。走进儿童的彩墨画，趣味无穷，五彩缤纷。让我们以自然为师，与大师握手，和孩子们自由戏水。开发充满无限活力的儿童彩墨画，传承与创新相结合，让彩墨画释放儿童的天性。

童年的水墨画篇4

一、提高对水墨画学习的兴趣

儿童都爱游戏，也只有游戏才能快速、有效地让儿童亲近水墨画，从而对水墨画产生兴趣。而游戏的形式又要多变，单一的游戏难免只符合部分儿童的口味，多种游戏形式可以最大程度上照顾到所有学生兴趣。让学生熟练掌握笔墨技巧的同时，也培养其创新意识。

（1）牵根线条去散步。线条是水墨画中最重要的元素，所以，我首先会让学生来做线条游戏。不用跟学生特别强调水墨线条与平时铅笔画出的线条的不同之处，只是简单地使用毛笔作画，让学生画出各种线条，例如直线、曲线、点状的虚线等。也可以画一些简单的图形，例如树叶、笑脸、小船、山丘等。在这个过程中，学生自然而然地锻炼了对笔墨的控制能力。当然，这个线条游戏只是一个前奏。时间一长，学生掌握了其中的技巧，使用毛笔画出简单的图形已经不能满足好奇宝宝的求知欲，这个时候就需要激发学生的创造意识。

（2）泼出墨色找创意。泼墨游戏的主要特点就是随意性，与儿童爱涂画、且不爱修改的特性相适应。儿童喜欢随意地泼洒，本是无意识的。这个时候，教师可以引导学生进行联想，在看似无意义的图像上进行添画。就好像马良的神笔落在了学生的纸上，山川河流、飞禽走兽、花草树木等等，都精彩地出现在画面上。对儿童来说，这会产生很大的成就感和新奇感，而这种感觉又会大大激发学生学习水墨画的兴趣。

（3）和着乐曲来画画。低年级儿童的心理特征表明，情境的设立会对教学效果产生非常大的影响。选择一段音乐播放给学生欣赏，让儿童跟着或悠扬、或欢快、或雄壮的乐曲自由发挥自己的想象。点、线、面等元素都可以被使用，尽情地发挥自己的想象力。教师可以指导学生适当地整理画面，再进行点评。这时你会发现，学生的画面拥有成人无法绘制的童趣。

在游戏中学习，其效果一定比简单地让学生临摹范画好得多。轻松的绘画游戏就像春雨一样，润物细无声，让水墨画教学取得良好的教学效果。

二、丰富水墨画的内容选择

（1）贴近生活更自然。低年级儿童的绘画技巧虽然是稚嫩的，他们的表现能力也不太成熟，但是，孩子们十分迫切地想用画笔展示他们内心瑰丽神奇的世界。在传统水墨画教学中，所画的内容大多都是高山流水、香草美人，因为成人会通过这些内容聊以表达某种情感或传达一种精神。但是，低年级的儿童无法领会其中的玄妙，他们往往是画皮画不到骨，教学效果也是事倍功半。我们可以反其道行之，布置绘画内容为贴近生活的事物。例如操场上欢乐的小朋友、美丽的校园一角、我的爷爷、我家的小盆栽等等。这样的教学内容都是低年级小朋友所熟悉的，画起来也将会得心应手。画的同时，教师适当指点学生注意笔墨的使用技巧，提高学生的综合绘画能力。

（2）五颜六色来添彩。一幅由墨与色相融合的水墨作品，能够使儿童产生更大的创作激情。南朝齐谢赫的《古画评录》中所举“六法”为：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。我们可以借鉴其中的一法：随类赋彩。在画面中颜色主题突出的部分，可以直接用颜色绘制。例如，花朵可以用朱砂和胭脂、叶子就用石绿、樱桃可以用大红。水墨画具有单纯性、象征性、自然性。我们不需要要求学生在这里遵循西方的色彩理论，这样可以让画面具有中国画独有的艺术特色和韵味，更能较好地体现儿童率性、稚嫩的年龄特点。

三、临摹与写生相结合

在水墨画教学中，许多老师会让学生临摹教师的范画，在临摹的过程中注重培养学生多观察、勤思考的好习惯。如教学生画“葫芦”时，先引导学生观察葫芦的外形、颜色，让学生寻找葫芦的细节。为了拓展学生视野，还可以通过多媒体课件欣赏相关图片，丰富学生的视觉经验。

但是，长期停留在临摹的阶段，会使学生无法对事物产生自己的理解和感受，也会扼杀学生的创造能力和创新意识。所以，写生教学是非常关键的环节，教师一定要重视。我们要尊重儿童的眼睛，尊重他们的写生成果。儿童写生的观察方法是自由的，是跳跃的，不必拘泥于二维或是三维的空间，更不能对学生独特的视角加以苛责。教师可以适当进行引导和鼓励，让学生把所看所想用笔墨来表现。这样的作品，才是真实的、可爱的、动人的。

以上几点都是有联系的，每一个部分都互相渗透。总之，要让学生在轻松愉悦的氛围里感受水墨画的魅力，近距离接触中华民族优秀的文化遗产。这就要求教师要不断提升自身的素养，调整教学方法去适应学生的变化。要根据新课程标准，了解学生的正确需要，重视学生创造性思维的培养，最大限度地发展学生的个性，塑造健康的人格与品质。

童年的水墨画篇5

关键词　中国水墨动画片；《牧笛》；绘画元素

片长20分钟，1961年开始筹备，1963年才完成。背景设计由来自西安的国画家方济众担任，国画大师李可染也曾借出几幅牧牛图挂在摄制组的墙壁供学习参考。这是一部田园诗般的作品，展现出中国文化中“天人合一”的思想境界。片尾牧童骑在水墨淋漓的老水牛背上，吹着竹笛从柳树中穿出，走过夕照中的水稻田埂，水光中倒映着牛和牧童的身影，最终与周围的景致融成一体，又暗藏着“牧童归去横牛背，短笛无腔信口吹”的诗句。那天真的牧童，潺潺流水和摇曳的竹枝始终传递着细腻、含蓄的感情，完全是中国格调。影片用抒情的笔触，描绘了这样一个故事：初夏的早晨，江南田野，一个天真活泼的牧童骑着水牛去放牛，做了一个梦，牛忽然失踪了，原来牛被飞流千尺的瀑布所吸引。牧童唤它，它不动。牧童从风竹发出的音响有所领悟，削竹为笛，吹奏出悠扬悦耳的乐曲，水牛被笛声吸引到牧童身边。他骑上牛背，踏着暮色的田埂，悠然归去……影片故事简单，通过牧童“失牛、找牛、得牛”的情节，抒发牧童与水牛间的亲密关系，最后牧童用竹笛的音乐战胜了代表大自然的瀑布，赢得水牛归来，从而完成影片的主题：艺术高于自然。影片中水牛是根据画家李可染的风格绘制的。李可染画的水牛，气宇轩昂，质朴无华，有独特风姿。为了这部影片，他特地画了十四幅水牛和牧童的水墨画，给绘制组作参考。影片聘请山水画家方济众担任背景设计。

《牧笛》背景采用了中国江南景色：小桥流水、杨柳成行、竹林幽深、田野风光。并借牧童一路找牛，展现中国山水画中常见的高山峻岭和飞流千尺的气象，达到借景抒情、情景交融的意境。整个影片充满诗情画意，是一幅清丽淡雅的放牧图，也是一首质朴隽永的田园诗，又是一曲娓娓动听的交响乐。画面优美，意境深远，节奏流畅，给观众以美的享受。

该片的幕后阵容非常强。作曲吴应炬，也是《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《草原英雄小姐妹》等片的音乐作者。《牧笛》被美国评论家称为“在中国听到的最妙的电影音乐”并且贯穿全片的笛声由中国一代笛子宗师，享有“魔笛”之美誉的陆春龄担纲，更是经典。

影片完成不久，极“左”思潮使影片不能与观众见面，在片库禁闭了十多年。重新上映之后，立即受到国内外的一致赞扬。1979年获丹麦第三届欧登塞城国际童话电影节金质奖，1980年特伟去美国讲学时，带去《牧笛》，美国观众看了后发出阵阵掌声，说：“实在太美了”，“简直是奇迹”，“这真是完全中国式的动画片”。1981年日本动画协会举办“中国美术电影展览”时，观众看了《牧笛》后，深感惊讶。一位日本动画人士在留言簿上写道：当听到水墨画能动起来，简直不敢相信，可是，看了以后，真是大吃一惊。这样的作品，是用什么技术搞的呢?确实难以想象。能够把水墨动画制成动画片，表明了中国人民对自己传统艺术有很深的感情和深刻的了解，外人只能说是“了不起”。

水墨动画片是中国艺术家创造的动画艺术新品种。它以中国水墨画技法作为人物造型和环境空间造型的表现手段，运用动画拍摄的特殊处理技术把水墨画形象和构图逐一拍摄下来，通过连续放映形成浓淡虚实活动的水墨画的动画片。

水墨动画片的制作过程繁琐又耗时间，但并不是人们所理解的动画作业都在宣纸上完成。我们虽然在银幕上看到活动的水墨渲染的效果，但是只有在静止的背景画面中才能找到真正的水墨笔触，只有背景画面才是如假包换的中国水墨画。原画师和动画人员在影片的整个绘制过程中，始终都是用铅笔在动画纸上作业，一切工作如同画一般的动画片，原画师一样要设计主要动作，动画人员一样要精细地加好中间画，不能有半点差错；如果真的要在宣纸上用水墨画出那么多动作，世上没有一位画家能把连续画面上的人物或者动物的水分控制得始终如一。

水墨动画片的奥秘都集中在摄影部门。画在动画纸上的每一张人物或者动物，到了着色部分都必须分层上色，即同样一头水牛，必须分出四五种颜色，有大块面的浅灰、深灰或者只是牛角和眼睛边框线中的焦墨颜色，分别涂在好几张透明的片上。每～张片都由动画摄影师分开重复拍摄，最后再重合在一起用摄影方法处理成水墨渲染的效果，也就是说，我们在银幕上所看到的那头水牛最后还得靠动画摄影师“画”出来。

童年的水墨画篇6

水墨画是具有浓郁中国传统文化特征的美术形式，小学美术教程中水墨画教学的重点在了解、掌握传统水墨画笔墨技法的基础上，通过儿童的水墨语言进行大胆表现，表现出儿童绘画的天真拙朴，但又具备传统水墨的笔墨情趣。

我校现在所使用的教材是湖美版2013年新改版，三、四年级教材里对水墨画的内容涉及的较少，难度较低，三年级《水墨游戏》这一课中学生初步认识、尝试使用水墨画工具并用游戏使学生对水墨画学习有兴趣，四年级《妙笔生花》这一课学生初步把握笔墨的浓淡变化，掌握中锋侧峰逆峰等基本笔法的使用，由三年级的《水墨游戏》、四年级《妙笔生花》过渡到五年级教材中出现的水墨画单元感觉比较突兀。五年级《水墨动物》这一课中学生既要掌握水墨的多种基础技法，还要表现出水墨动物的情趣，这对于学生跨度非常大。因此五年级学生在学习这一课时效果不好，教材中水墨画课程设置的跳跃性和水墨画课程的课程过少是主要原因，还是应该遵循循序渐进的学习规则，并通过一定学习时间的累计，才能达到教学目标。

《水墨画动物》是湘版美术五年级上册第六课，是湘版美术教材中水墨画系列的课目，符合儿童喜爱动物的特点。这一单元课共分为三个学习活动，学习活动一是在观察了解的基础上学习使用中锋、侧锋画金鱼，熟悉笔墨；学习活动二的重点是浓淡笔墨表现猴子的的形体动态以及面部神态；学习活动三是随堂欣赏名家作品的水墨动物， 截取不同动物的局部，综合运用前面学习活动已经掌握的水墨知识，有创意地画自己喜爱的动物，表达水墨情趣。

通过思考，在《水墨动物》这一课教学时，我根据学情做了适当的调整，大多数五年级学生对水墨画相当有兴趣，懂得基本的水墨画基础技法和笔法的运用，但是在综合运用上每个学生的感受、认知和表达方式不同，因此理解和表达出来的画面也就不一样。

基本笔法和墨法的学习运用除了中锋、侧峰以及浓淡干湿的墨色外，还要求学生能运用浓破淡、淡破浓、色破墨和墨破色这些技法中的一样或者几样来进行综合运用，强调用笔的变化和墨色的干湿浓淡，运用夸张、变形的手法充分表现动物水墨画的生动韵味。

学生在表达自己没有把握的动物形象时会犹豫，因为五年级的学生正处于追求具象表现的年龄，在绘画时更看重所画动物的“形”，而忽略“神”，更不用说“趣”了，作画前欣赏大师的现场作画是为了让学生了解原来画水墨画并不一定是要严谨地、具象地表达，而是重在表达自己的主观想法。

想要学师学绘画水墨时的豪放自如以及笔峰的灵活变化，必须能够综合应用所学的水墨技法，而综合应用对于学生来讲是很有难度的，这个时候需要教师的示范，如何示范在水墨画课程中很重要，传统的水墨画教学中都是完整示范，或者是老师画一步，学生跟一步。我尝试过在教学时完整地示范一幅画，然而得到的结果是百分之九十以上的学生所画出来的画与教师范画大致雷同，没有童趣，这和传统的水墨画学习没有区别，严重地阻碍了学生的自我表达。

为了改变这种状况，通过多次讨论与实践，我发现在教学中对重难点进行局部的示范相当有效，将技法的综合运用融进示范中，既让学生了解技法的运用，又不限制学生的思维，让学生在绘画表达时可以较为自如。

比如教师示范老虎的眼睛时，我先示范出三角形的眼睛，再问学生：你觉得还可以用什么形状画出老虎凶猛的眼睛？请上来试试。这样，分别请了三个同学上来，画出了三个不同的形状：圆形、多边形和菱形。

在画动物的皮毛时，教师示范大笔侧峰淡墨画出皮毛，花纹用浓破淡的方法，然后提问：哪个部位可用颜色来代替淡墨？谁愿意来试试墨破色或者色破墨的方法？在示范浓破淡后请上学生尝试淡破浓，在学生上台尝试墨破色后，教师示范色破墨并讲解可以在实例中的运用，学生观察教师示范后再次尝试体验又会有不一样的感受。

童年的水墨画篇7

水墨画作为学生美术学习的重要内容，要让学生在继承传统的基础上有所创新，儿童画的奇异想象，往往会因为技法上的幼稚而被成年人所忽视，但如果用儿童的视角来欣赏，就能发现他们的童真、童趣。在这节课的国画创作中，课堂上出现了很多教师想象不到的奇特效果，这就是儿童与生俱来的创造性。

一、在临摹欣赏中感悟传统的魅力

在王老师的这节课中，一方面让儿童感受到了传统艺术的魅力，另一方面，通过对国画技法和工具的介绍，启发学生采用更多样的形式进行绘画，并鼓励学生摆脱传统国画的约束，放手大胆地去表现自己的作品。王老师让学生在创作时合理地安排构图和内容，运用毛笔的中锋和侧锋勾画画面，并有层次地表现水墨画的质感，临摹作品也是欣赏作品的一种方式。

在导入阶段，教师用梵高的名画《向日葵》给学生表演“魔术”进行导入，让学生回忆以前画水墨画时用到的工具和材料，并复习材料的特性和用途。在欣赏梵高素描这个环节中，教师让学生进行自主探究而不是全盘接受。在欣赏《高更你早》这幅油画时，因为画面内容简单，并且在学生的生活中经常会遇到类似的场景，让学生模画画面的场景，同时增加欣赏教学的趣味性，紧接着欣赏了当代画家的作品和同龄学生的作品，欣赏优秀的学生作品，能给学生一些创作启示。观看了教师的范画后，他们已经迫不及待地想要表现了，这都是学生内心真实的情感表达。想象是艺术创作的动力，生活是艺术创作的源泉，现实中不存在的东西，可以通过想象，把它直观地表现出来。

二、在创作交流中张扬现代风格

兴趣是最好的老师，调动学生的积极性，激发学生的创作欲望，是学生学好美术的关键。在《水墨变体画》这节课中先用魔术导入、欣赏学习，然后过渡到创作练习，教学方法上采取情境教学和启发式教学相结合的方式，在示范讲解时，王老师边示范边讲解，让学生直观感受绘画的过程。

在评价学生作业时，王老师与学生相互交流，帮助学生感受作者所传达的情感，鼓励学生大胆作画，根据每个学生的个性、风格进行引导，专注每个学生在画面中表现的闪光点，使得每一名学生都能明确自己的优缺点，从而有目的地进行学习，这样既实现了教学的创新，又让学生更自信于自己个性的创作。

卡耐基曾说：“使一个人发挥最大能力的方法是赞美和鼓励。”儿童尤其喜欢鼓励和赞美。教师鼓励的话语，满意的微笑，赞许的眼神，能使学生们感受到教师的器重、关切和敬佩，从而体验到成功的喜悦。

国画是我国的国粹，儿童国画，应该是以儿童的视角画儿童的情感世界。用一颗童心去教学，去感受学生的充满奇特想法的世界。这样我们就会发现，原来每个学生都是小小的艺术家，而且都有自己独特的个性风格。所以，我们一定要尊重儿童的这种天性，让我们用一份童心与学生交流，充分地发掘学生的想象力和创新能力，发展学生的美术实践能力。只有这样，儿童的美术才能才会被发掘，美术素养才会不断地进步与发展。

童年的水墨画篇8

关键词：儿童水墨画教学；创新；综合探究

小学美术教学活动中，对小学生进行水墨画的一系列培训教学活动，运用各种教学手段和方法，能使学生继承传统并进行现代创新。小学三年级开始，美术教材就编排了中国画，此内容源于新课标中提出的要“引导学生参与文化的传承和交流”。中国画是中华民族传统文化的重要组成部分，因为中国画体现了诗、书、画、印的结合，蕴涵了中国文化的精髓。我们要进行儿童水墨画教学，首先必须明白儿童水墨画有其自身显著的特点，提高学生学习国画

的能力和水平，掌握国画的技能技法，有效激发学生学习国画的兴趣，鼓励每个学生根据自己的特点，发挥学生的自主创新精神，进行自主、主动、探究性的学习，使儿童国画作品得到创造性的发挥，提高学生的知识素养、思维能力和道德理念，从而使他们综合素质得到更好的发展和进步。

一、题材丰富，取舍恰当

绘画是儿童认识、感受世界的一种方式。作为小学美术教师，如何让儿童认识中国画、了解中国画，进而爱上它，让优秀的民族文化得以传承和发展，是我们的责任和义务。儿童水墨画以表现儿童身边的事物为主。因此，人物、植物、动物、天地，甚至宇宙，都在儿童的视线范围内，涉及他们生活的方方面面，几乎无所不画。已然，传统国画题材难以满足儿童的表现欲望，单调地用传统国画的梅兰竹菊题材，压抑了儿童的表现欲，而且高度自觉的造型及配套笔墨程式让学生的创造力得不到发挥。

因为中国画用具和表现的特殊性，容易让学生很快产生兴趣；但也是因为用具和表现方法的问题，容易让学生产生畏难情绪，如果教学方法再不得当，也很容易让学生失去学习的兴趣。

二、引导课让学生主动学习

预习是学习新知之前对教材进行自学的一个过程，包括对教材内容的了解，教学资料及用具的准备，还有对作品作者及其艺术特点的了解。预习的过程体现了动手动脑的结合，体现了学生的自主学习，也体现了学生良好的学习习惯。例如，在学习《彩墨游戏》一课时，我就重点让学生查找有关宣纸和毛笔以及墨的知识，课堂上通过学生的介绍和交流，让学生对中国画的用具就有了比较全

面的认识和了解，不但让教学变得轻松，更重要的是让学生懂得了如何去学习，体现了新课标的理念。

三、教学环节和内容的设计要能引起学生的学习兴趣

在课堂教学中，我注意创设各种教学情境，以激发学生的学习兴趣。在学习《水墨鱼》一课时，我就用多媒体播放了一段海底世界，引导学生观察海洋中各种鱼的形象，从而激起学生的学习兴趣。有时，在欣赏一些画家的作品时，给学生讲一些画家的趣事也能激发学生的学习兴趣。比如，在欣赏齐白石的虾时，就给学生讲齐白石老爷爷为了画好虾就亲自养了一些虾经常进行观察，所以他画的虾特别生动。在尝试表现中，多发现学生的闪光点，鼓励学生大胆尝试，对学生的独创精神要给予充分的肯定和鼓励，有时可以鼓励学生尝试用别的材料和中国画的材料相结合进行创作。比如，用油画棒或水粉颜料结合毛笔、墨汁在宣纸上作画，让学生感受作画材料的多样性，也可以调动学生的学习热情。在兴趣小组活动中，我也尽量安排一些学生感兴趣的内容，比如画水果，学习各种水果的画法，然后组成水果盘；学习瓶花的画法，还有画金鱼等等。事实证明，学习的内容只要能引起学生的兴趣，学习的效率就会高，学生的创造性也会相应得到提高。这正如美术新课标中所提到的“以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣”。

四、多种教学形式

在教学中，要改变枯燥的传统国画教学模式，即以临摹范画或教师画一笔学生练习一笔的现象，增加学生的学习兴趣。一节课下来，全班完成了同一幅画；或者就是教师先示范、学生跟着尝试着画，然后学生按教师所教的方法进行创作这样的方式。长久的练习会对学生造成厌学的情绪，所以教师要尝试多种教学形式，增强学生学习兴趣。

1.改变教师自己的教学行为

在教学中，应创设丰富的教学环境，激发学生的学习动机，培养学生学习的兴趣，建立一个接纳的、支持的、宽容的课堂氛围，指导学生形成良好的学习习惯，掌握学习策略。作为学习的参与者，要与学生分享自己的情感和想法。同学生一道寻找真理，并且能承认自己的过失和错误。

2.培养学生大胆的学习意识、创新意识

新课程理念提出，师生关系的好坏是教学效果的直接体现，让学生充分开展创造认知活动，产生乐于创造的要求。就必须要求老师建立朋友式的师生关系，这将有利于进行创造教学、培养儿童创造性。

3.用“将错就错”的教学机智对待学生的笔墨

孩子在作画过程中常常出现不合规范的“错误”，常常出现不成熟的“败笔”。比如，学习一笔产生浓淡的调墨方法，而孩子却做不到，不会融合，产生了浓淡分离的“错误”，这时教师要发挥“将错就错”的教学机智，抛开标准，不让技巧限制灵性，让孩子笔下浓淡黑白的极大反差产生与众不同的画面效果。

在儿童水墨画教学中，技巧运用的娴熟与否并不重要，也不可给他们固定的结果，儿童水墨的探索本身就是一种实验，引导孩子放松大胆地表达感受，多些生鲜的墨趣，少些程式的标准，让他们了无牵挂，直抒胸臆，画面自然就会呈现满目生机。把儿童本真稚拙的“错误”的“点”发挥到极致，反而能帮助学生寻找到独特的笔墨风格语言。

4.给学生能自由发挥的绘画主题

不要以成人的“深度”来要求儿童的水墨创作，就让孩子多表现一些孩子的世界，让孩子运用水墨语言说说自己想说的话吧！

参考文献：