化妆师简历范文

化妆师简历篇1

医学美容与生活美容的区别

2000年5月，原国内贸易部与卫生部联合下发了“关于加强美容服务管理的通知”，将美容界定为生活美容与医学美容两大类。生活美容与医学美容是截然不同的行业，生活美容也可以称为化妆美容，就是采用生活化妆品和服装饰品等对皮肤和形体进行护理与美化，从而达到容貌和形体更美貌的效果，简言之就是美化容貌。生活美容可以在家里做，也可以到美容院（国外称美容沙龙）去做。美容院通过对人的毛发、皮肤、指甲、形体等进行美化或对皮肤和形体进行护理达到更靓丽、更美貌的效果，但他们不能动针，不能用麻药，更不能动刀。美容工作由美容师来操作，场所是美容院。

医学美容是遵循医学与美容原则，结合各种医学手段和美容手段来维护、修复和塑造人体美，以增进人们生命活动美感和提高生命质量为目的的科学。他们需要用麻药、打针、动刀，从事这种职业的是医师，而且是医学美容医师，工作场所在医院。

那么，医学美容与生活美容之间的关系如何疏通，如何形成共同体呢？我认为北京田永成经典美容有限公司推出的一台手术、双通双赢、三方获益、四大欢喜的举措可以说是行之有效的方法：一台手术――在玉渊潭医院，美容整形科汇集了包括“海归派”在内的国内外著名美容整形外科专家；双通双赢――美容院有客户需要做美容整形手术，为贯彻19号令把客户转到美容整形医院，术后有需护理者再到美容院。美容整形医院收了费，又分一部分利益给美容院而达到双赢目的；三方获益――美容整形医院获益，美容院获益，病人得到了最好的美容手术也获益；四大欢喜――美容整形医院欢喜，美容院欢喜，病人欢喜，政府职能部门能使19号令得到落实也欢喜。在目前情况下这不失为一个好方式，而等将来真正需要做美容整形手术的人都知道找美容整形医院了，那此种共同体也就不存在了。

美容师与美容医师的区别

美容师与美容医师粗看起来只差一个字，但差的却是非常重要的“医”字。它们两者是截然不同的职业。

在所有大学中，医学生是最苦的，他们既要学基础科学如数、理、化和外文，又要学基础医学科学如解剖学、组织学、生理学、药理学、生化学等，还要学临床医学、内科学、外科学、妇产科学、儿科学等等。4年理论学完之后，还要经过临床实习。医科大学学制是8年，5年大学、3年学研(硕士、博士)，在所有大学中学制最长、学科最多。而对从事医学美容的医师和护士则要求更高、更严，负责实施美容外科项目的应具有6年以上从事美容外科或整形外科等相关专业临床工作经历；对从事医学美容的护士有3条要求：具有护士资格,并经注册机关注册；具有2年以上护理工作经历；经过医学美容护理专业培训或进修合格，或已从事医学美容临床护理工作6个月以上。可见对从事医学美容工作的准入标准是非常严的，不是学过医就能当医学美容医师的。

相比之下美容师就容易多了，只要经过3～6个月短期培训，发给一张结业证书就可以当美容师、开美容院。他们没有经过严格的医学教育，因此不能用麻药、打针、动刀，否则就是犯法。

大夫与美容师的区别

无论国内还是国外，美容界都有许多××大夫开的美容院、××大夫研制开发的化妆品、××大夫创办的美容化妆品公司。例如，国内×大夫把针灸针扎在自己的头上和脸上展示他的专长为针灸美容、××大夫拥有署名化妆品、以××大夫名字命名的美容化妆品公司及美容院在全国搞营销。这些大夫原本确实是医生，有的还有教授头衔，但当他们“下海”从事美容化妆品行业就不再是大夫，更不是美容医师，而是从事生活美容的美容师。此种情况国外也有，例如有“果酸之父”美称的Van Scott教授，他后来创办了妮傲丝翠公司销售各种果酸化妆品，他的身份就成了化妆品公司经理；另一著名公司的创办者MDFormulation原先是医学博士，现在是化妆品公司的总裁；而有“毛囊虫之父”美称的曲魁遵教授以开发治疗长囊虫化妆品驰名中外，现在他的身份是董事长。从这些事例来看，医师改行当美容师是可以的，在美容化妆品行业中有许多人做得很成功，但反过来美容师改行当美容医师是绝对不行的，因为医学的学问是很深奥的。

药物、中药与特殊用途化妆品的区别

现在，在各种美容化妆品展览会、博览会上悄然出现了药物、中药的影子，有的公司公开叫药物化妆品或中药化妆品，殊不知这是两种截然不同的商品，怎么能混为一谈？

药品是一种攸关生命的特殊商品，它要报请国家药品监督管理局(SDA)审批经过严格的临床验证，只有证明确实有效、无副作用才能批准上市。而化妆品只要不含违禁成分、细菌数不超标、对皮肤没有刺激性就可以上市销售。所以，药品与化妆品绝不能混为一谈。如果在化妆品中添加一些功能性成分(包括西药或中药)也不能称为药物化妆品或中药化妆品。国家明文规定有功能性成分的化妆品称为特殊用途化妆品，口头上称为功能性化妆品。特殊用途化妆品共有9类：脱毛化妆品、染发化妆品、烫发化妆品、养发化妆品、化妆品、健美化妆品、除臭化妆品、祛斑化妆品和防晒化妆品。当然，特殊用途化妆品还是化妆品，在宣传上不能夸大其词，不能宣传治疗效果。因此，在特殊用途化妆品中添加了一些西药叫药物化妆品、添加了一些中药叫中药化妆品是错误的。反过来讲，外用药改造后就可以成为化妆品，最明显的例子是2%酮康唑香波是非处方外用药，如果把它改成0.5%酮康唑，再加些护发素和香料就是去屑止痒香波；又如2%吡硫锌香波是外用药，低浓度0.5%吡硫锌去屑止痒香波就是化妆品。在国外，高档化妆品可以在药店销售，但它还是化妆品而不是药品。

文身与彩绘

19号令公布后反响最大、争论最多的是“三文”技术。文身是具有悠久历史的生活美容手段，由专职文身师文刺称为职业性文身。去年我在西班牙参观了职业文身师做文身，它确实是渊源于文身师，起源于美容界。19号令中明确提出美容界不能做“三文”，因为时代不同了，当今爱滋病、乙型病毒性肝炎、巨细胞病毒在世界范围内广泛流行与传播，已经夺走了亿万人的生命。而“三文”技术要扎破皮肤，且深达真皮层，还要刺入颜料，这就有可能传播上爱滋病病毒、乙肝病毒和其他疾病。因此, 19号令规定“三文”由医学美容来做、生活美容不能做是正确的。其次，“三文”技术由医学美容医师来做肯定要比美容师来做效果更好，因为医师学过解剖学，也更懂得美学。我们临床医学工作者手上都有数百张美容师做“三文”而毁容的幻灯片和相片，这正好说明美容师缺乏整体审美观念、缺乏解剖学知识。

彩绘就不同了，它只是在正常皮肤上涂些颜料，画些花草图案，以鲜艳夺目为目的，经过10～15天会自然消褪，美容师来做恰到好处。但即便是艺术也不要太过分，在大庭广众之下做彩绘还是有伤大雅。

化妆师简历篇2

2005年，姚丽军从桂林某师范专科学校毕业后，和几个同学一起来到东莞找工作。姚丽军带着简历参加了许多招聘会，也获得过面试机会，但没有一家单位最后聘用她。一起来的同学都找到了工作，惟独她还在四处投简历。她弄不明白，自己的成绩和能力并不比这些同学差，为何偏偏只有自己找不到工作呢？她向几个找到工作的小姐妹“取经”。她们在支支吾吾了半天之后对她说:“我说了，你可别不高兴。我认为你找工作总是过不了面试关，可能是负责招聘的人对你的形象不满意。你去面试时，头发总是乱糟糟的，衣服又不合身，整个人看起来没有半点精神，这样去面试，给别人留下的第一印象怎么会好呢？”姚丽军恍然大悟:原来如此，怪不得我面试了那么多次都失败了。几天后，姚丽军去一家印刷公司面试，几个小姐妹帮她化了个淡妆，还拉她去美发店做了个发型……面试时，已“改头换面”的姚丽军表现得很自信，最终被那家公司录用了。 求职成功让姚丽军对穿着打扮的观念发生了一些变化。她开始阅读时尚刊物，学习打扮和化妆。渐渐地，她变成了一个比较会化妆的女孩子。不少认识她的人都说她变漂亮了。一天，一个同学打电话给姚丽军，说他大学刚毕业的妹妹小青第二天要去东莞接受一家公司的面试，请她帮忙接待一下。那天下午，姚丽军见到了像个乡下姑娘的小青。闲聊中，她得知小青的经历和她很相似，大学毕业后四处求职总是屡屡受挫，信心越来越不足。

第二天，姚丽军用修眉刀把小青的眉毛修成柳叶状，还把她的“马尾巴”松开……化完妆，姚丽军还把自己的一套职业裙装借给她穿。原本很“土气”的小青一下子变成了一个时尚的都市女孩子。下午面试回来，小青高兴地告诉姚丽军，招聘主管对她的印象非常好。几天后，小青果然接到了那家公司通知她上班的电话。一个月后，小青买了一双价值150元的皮鞋送给姚丽军，并对她说:“姐姐，我这是第一次领工资，要是没有你，我可能还在找工作呢！所以呀，这双鞋子你一定要收下！”盛情难却，姚丽军只好收下了小青的礼物。这件事触发了姚丽军创业的念头。她想：如果自己利用比较会化妆、打扮的“专长”，专门去为那些求职的人服务，或者可以闯出一条谋生新路来？

“面试妆”针对性强，生意日渐红火

2005年底，姚丽军辞职后在靠近市人才交流中心的街道上租了一个60多平方米的门面，开了一间店名叫“好印象”的职场形象设计工作室，服务项目有美发、化妆和着装等。为了宣传“面试妆”业务，姚丽军印制了100盒宣传业务的名片，然后到人才市场入口处散发。通过几天的了解，她发现，到人才市场参加招聘的企业，大多不会当场给应聘者提供面试的机会，而是收取他们的简历，而后才通知符合条件的应聘者去其单位面试。尽管如此，她依然觉得这些参加招聘会的求职者是自己潜在的客户。因此，为了让更多的求职者知道和了解自己的业务，她还到东莞常平的人才大厦、樟木头人才市场等地方去散发名片……

不久后，有求职者抱着试试看的态度来找姚丽军化“面试妆”。这些顾客多是大学刚毕业的女孩子，考虑到她们的经济承受能力，姚丽军把“面试妆”的价格定为20～30元。当然，化“面试妆”只能提升求职者的形象，为求职者“加分”，并不能保证让求职者一定应聘成功。在给前来接受服务的求职者化妆前，姚丽军都要把话挑明。顾客都是通情达理的，即便面试失败，也没人回来找过她麻烦。而那些化了“面试妆”求职成功的人，则起到了广告宣传作用。比如，一个姓黄的女孩子来姚丽军这里化“面试妆”后，很顺利地通过了面试，并得到了一份不错的工作。结果，她的几个同学也结伴来到姚丽军这里化妆……

通过求职者的口碑相传，来找姚丽军化妆的人渐渐多了起来。而姚丽军也在根据顾客的意见和建议，不断完善服务。为了使顾客放心地来化“面试妆”，她尽量使用一次性用品，还从化妆公司批发来大批唇膏、粉底及睫毛油等用品，以微利的价格推销给这些上门化妆的顾客。这样一来，不但满足了一些比较讲究的顾客的需求，又增加了收入，可谓一举多得。工作室开业三个月后，她的月收入达到了9000多元。

夏季即将来临，大学毕业生求职高峰马上要出现，姚丽军未雨绸缪，招聘和培训了十几个助手，并让助手们统一穿制服上班。6月，东莞各种各样的招聘会几乎每天都有，各地大学毕业生像潮水一般涌来。姚丽军的工作室每天人满为患。这个月，工作室的营业额近15万元，除去各项成本，她净赚10万元。

拓展赢利渠道，财路越来越宽

为了提高自己的化妆技艺，姚丽军阅读了大量相关书籍，并向美发店的发型师学做发型，向美容院、影楼的化妆师学美容和化妆。后来，她还参加了东莞某电视台某著名形象设计师举办的形象设计培训班，系统地学习了发型、化妆、服饰搭配等知识，大大提高了自己对美的鉴赏能力。此后，她根据顾客的气质和脸型以及求职方向，为她们设计恰如其分的“面试妆”。同时，还在衣着、求职礼仪上指导那些刚出校门的学生，以此提高服务对象的求职成功率。2007年初，有些男性求职者也开始找姚丽军化妆了。

7月的一天，在一家工厂当保安的张勇接到一家五星级酒店的面试通知，他又兴奋又忐忑不安，因为他了解自身的某些“不足”，他硬着头皮推开姚丽军工作室的门……姚丽军看到他脸上有几处明显的痣和凹陷，便用遮瑕膏很仔细地将他这些缺陷处掩盖，又在涂了遮瑕膏的地方用了一点儿散粉，便之有整体的和谐感。张勇个子稍矮，她又建议他面试时穿一双增高鞋。结果，张勇面试成功。

化妆师简历篇3

目前的化妆品市场，其主要消费群体以女性为主，而在购买过程当中，女性对能够美化生活、造型别致、款式新颖的产品情有独钟。因此，各大品牌也学习了“读心术”，将色彩联想的规律运动到化妆品的包装设计上来，充分满足了女性的爱美心和优越感。今天，我们就来解析一下当今热点化妆品的包装设计。

经典国货

浓郁的东方情怀关键词：传统

中国的本土化妆品极富东方风格的神韵，有着深厚东方气息色泽包装的产品造型多偏重实用、自然，带来一种含蓄、妩媚的东方魅力，体现典雅的东方文化。

在我国，粉盒和胭脂盒都有着2000多年的历史。古人通常用粉盒、胭脂碟和胭脂罐盛放化妆用品。直到中国20世纪中叶，百雀羚、雪花膏、护肤脂和香蜜粉等涌现的化妆品中，包装形态一般都比较简单，和古代的包装相比，形态上基本类似，以圆形为主，而主要突出的是其产品的内容，图案简单、大方。

就目前中国化妆品本土市场而言，几乎各种材质在化妆品包装上均有使用，而玻璃、塑料、金属三种材料是当前主要使用的化妆品包装容器材料，纸盒则常用作化妆品的外包装。

中国的鼻祖老牌“谢馥春”外形就是以简洁大方的纸盒为包装，整体呈现喜庆的红色。当年谢馥春的招牌香粉就是因为外形包装形似鸭蛋，而且气味芬芳而深得慈禧太后喜爱，便将此包装一直沿用。

最近，以经典“旗袍少女”招贴画为形象的化妆品老牌“双妹”重回上海滩。具有百年历史的该品牌，是创始人冯福田189 8年于香港创立，1903年进驻上海。当时，为了打开上海市场，品牌制定了“东情西韵·尽态极妍”的slogan，并聘请包括“月份牌画王”关蕙农、杭稚英和郑曼陀等名家为“双妹”绘制外形包装。“一座由篱笆围绕的豪华花园里，两个身穿旗袍亭亭玉立的美少女并肩而立……”此包装一上市，便风靡整个上海滩，可以说是占据了最高端的时尚地标，当时的巴黎时尚界还用“VIVE（极致）”来盛赞“双妹”外形包装的完美。如今，“双妹”延续以往品牌的风格，精致的瓶身、20世纪五十年代的美女图像，甚至连气味也充满了怀旧的感觉。

如今，我们可以看到，中国元素开始逐渐体现在国货化妆品包装上，而中国元素融入的不仅仅是文化，还有独特的视觉系统。在化妆品包装中，古朴雅致、清新高贵的中国设计类和颜色类元素将融入化妆品包装中，相信随着中国影响力的增强以及消费者消费意识的觉醒，中国元素将彻底融入化妆品行业。

设计师品牌

风格自成一派

关键词：个性

在自己时装设计的一亩三分地折腾久了，大设计师们也会在美容领域活动活动拳脚。香水自然不用说，越来越多设计师把目光瞄准了护肤和彩妆产品。其实，无论是服装还是化妆品，这些大师们都独具匠心，并且成就一段崭新的传奇。

在使用完产品后外包装就要被丢弃了，这总会让人感到很惋惜。如果这些外包装容器能够被用在其他方面的话，这将能获得女人的钟爱。针对这个问题，设计师品牌常用这两种外包装：化妆袋和无纺布袋。

同样，在彰显产品特色和外延的设计上，使产品能在同类商品美不胜收的商场中，最大限制地展示优点特点，与自身服饰品牌形成同一种风格，吸引消费者的眼球，这是设计师品牌化妆品包装设计上的一个重点。往往一款产品就能代表一种文化，而这些国际化产品包装中均采用了个性化特点，神秘、奔放、明快。每款都是一件精雕细琢的工艺品，给人带来无限的灵感及想象空间。

先卖包装再卖产品的“领军人物”大概非来自美国的“伪装专家”Benefit莫属了。它的成功就像一个奇迹，令全球女性为之疯狂。看看它们取的名字吧：默默无纹笔、高潮红、亲爱的面霜、坏女孩睫毛膏、扬眉吐气笔……听起来就充满了俏皮。那种童真、活泼、又充满诙谐的气息，让人忍不住就会爱上。即使从来不化彩妆的人，也会被这些可爱的名字吸引而心痒痒的，想要买上一瓶“坏女孩”，看看它怎样能让自己变“坏”。除了品名之外，活泼俏皮、各具风格的产品包装及视觉设计也是让人爱不释手的原因之一。针对各个产品所做的设计，摆脱了一成不变的概念，大量运用好莱坞的娱乐和复古元素，纸盒设计以及插图，带点神秘玩味，实用与设计并重，让人只要看过一眼就难以忘怀，这是一种从来没有见过的彩妆。

蔷薇花的多样性，让一向以大胆多变见称的Anna Sui深深着迷，她认为蔷薇花不仅洋溢着浓浓的复古气息和绚丽奢华的独特气质，更可以配合她热爱摇滚音乐那种独特不随俗的风格。于是Anna Sui凭借绝佳的流行感和色彩触角，创造出专属自我的彩妆品牌，以神秘暗紫色为主色的包装，周围布满了红艳的蔷薇，像极20世纪70年代的妩媚佳人，时尚又复古，给人以神秘和魔幻的感觉的蔷薇花体现了Anna Sui这位设计师的创作理念：自由而不受拘束，奢华而又叛逆。

所以设计师品牌的化妆品包装，简直就是体现了消费者所追求的“美感”、“愉快的使用体验”和“喜悦的持有感”这三大要素”，自然成为女性的心头好。

植物性化妆品

清新自然的享受关键词：环保

就如同今天的天然矿泉水、绿色食品及纯棉服装走俏一样，部分人选择化妆品的首要标准，是其原料和加工过程都必须是“天然”的。一般说来回归自然的化妆品就是指原料纯天然，完全是从植物提取精华而制成，不添加任何的化学成分。在当今社会，这些纯天然植物性化妆品尤其受到人们的追捧。

植物性化妆品的包装设计，是以讲究特色创新、关爱环境、物尽其用等作为发挥的重点，特别是在化妆品包装设计的作品中，出现了很多让人瞩目标新的亮点。另外重视环保和节俭资源是植物性化妆品包装设计的一大趋向，在自然资源愈加贫乏的今天，化妆品包装设计师当然也得将环保进行到底咯。

喜欢jurlique可以有上万种理由，但肯定有许多人会因为它们的外包装而喜欢上它。简约风格，简单的logo，毫无过分的修饰，清和淡雅，看一眼就成了心头大爱，外包装使用的是可回收纸，突出两个品牌环保特色。来自法国的高端品牌Sisley的“植物保养彩妆”系列，优雅而简洁的线条，瓶身的设计再简单不过了，但却最能够触动到人的内心深处，与大家产生共鸣。再者，Burt’s Bees 这个来自美国的平价化妆品品牌，以一个“大胡子老爷爷”肖像及一只小蜜蜂为标记，使用回收及可被回收的材质作为产品的包装原料。20世纪六十年代，创始人Burt Shayvitz先生远离纷扰的纽约时尚摄影工作，来到缅因州森林过起避世的独居生活，养着几巢蜜蜂当嗜好。他发现蜂蜜质地软滑甜润，是最天然的护肤品原料，于是，Burt’s Bees开始诞生，从一支蜂蜡护唇膏起到今天生产各式各样与蜜蜂有关的美容系列产品，所有的外包装都透着淡淡的怀旧气质，贯彻品牌对大自然的尊重。我国自创的植物性护肤品牌—佰草集，其产品包装也尽可能回收降解，外花盒用再生纸制成，印着“支持环保，建议回收”字样，并在专卖店设立回收箱……这些植物性化妆品，没有浮华的口号，也没有绚丽的包装，但是却将环保和植物纯天然的概念深入人心。

化妆师简历篇4

被韩流席卷而有些不知所措？

还深陷东大门的拥挤人潮，像猎人寻觅猎物那样购物？

这不是身处首尔应有的购物态度，

只要去对地方，首尔潮流信手拈来。

所以，首尔，慢慢逛。

在首尔，你所要做的第一件事，是调节自己原本的生活节奏：睡个懒觉，看韩剧打发时间，然后在酒店享用一顿丰盛的早餐。即使按耐不住自己的购物欲望，早起出门也于事无补。首尔的商店不会早于10点开门。这就是时尚与潮流的素养，从来都是一副从容的态度，为大众提供生活方式，而不是简单地制造鞋子与皮包。经历了多年的首尔设计打磨，首尔的时尚似乎也有了纽约、巴黎、伦敦的大气。而自从“鸟叔”PSY的一首“神曲”，首尔时尚在走向世界的同时，也多了不少自己的味道。

8月至10月是首尔的黄金季节，凉爽而干燥的气候是每个旅行者所钟爱的。在首尔，一定记得要慢慢逛，享受这座都市的慢生活，方能心身合一感受这座城市的时尚律动。

10：30

潮人圣地A-land

对于韩国本土设计师而言，自己的作品如果能进A-land，无疑是一种无上的荣誉。A-land的旗舰店开在首尔最奢华的江南区，但年轻化的装修设计，并不让人感到“阳春白雪”，难以接受。清水混凝土与的钢铁管道构成的Art Deco空间，是A-land的一贯风格，这里售卖许多首尔新锐设计师的作品，自2010年首尔成为“世界设计都市”以来，更大力度的扶植年轻设计师的生存环境，将原本年轻、张扬，但有稍显浮躁的“韩流”，逐渐融入这座城市的血液之中。

A-land的崛起，必须感谢江南在奢华之外，对设计的包容态度。潮牌店的营业员各个是俊男、靓女，他们会为每个顾客推荐最适合自己的时尚搭配。在这里，你可以找到设计简洁的DoubleNang日行包，也可以寻到犹如米老鼠一般的SUIT CASE发卡，麂皮的ipad保护盒等时尚商品，以及Cheap Monday（价格并不Cheap！）、38comeoncommon等时尚潮牌。

如果你还想追求更实惠的价格，直冲顶楼的折扣店。在此，甚至可以淘到折扣低至2折的潮品。买上两件经典永不过时的牛仔裤和T恤，或许是不错之选。

13：00

Vera Wang的私享会

清潭洞（Cheongdam-dong）是江南最美丽的购物区，起伏有致的丘陵地带，鳞次栉比的商店，让人流连忘返，不知疲倦。经历时间的沉浮，清潭洞逐渐从江南的新秀升级为中坚力量，也因此吸引了Vera Wang来此施展亚洲首秀。

走进黑与白色调的Vera Wang首尔旗舰店，立即被着童话般的空间吸引。房间内不但摆满了如棉花糖般的洁白婚纱，还搜罗了许多Vera Wang设计的饰品与鞋子。桌子上还摆放着Vera Wang亲笔签名的画册，记录着Vera创作与生活中的点点滴滴。长排的私人试衣间，为每一位准新娘收藏起属于自己的私家浪漫，从此，你不得不对Vera的至理名言深信不疑：“在你的婚礼上，你是能以动人的。”

15：00

街头创意咖啡馆

如果要评选亚洲的慢活地带，首尔一定位列榜首，从林荫道一路行至新沙洞，满街的咖啡馆。

购物之余，在TEA THERAPY稍作休息。可以先预约老板把脉，诊断身体中需要调理的地方，然后老板会个性化地配置养身茶。客人在等待时还可以泡足浴，即使是TEA THERAPY的咖啡，也具有一定的调理功效，即使在光怪陆离的江南，TEA THERAPY也称得上最特别的咖啡茶室。

而另一家Mug for Rabit则以更时尚的设计打动人心，老板以更精致的咖啡为经营理念，与国际连锁品牌咖啡馆一争高下。

Mug for Rabit以黑与白的简约色调，营造出简洁、休闲的氛围。午后，坐在咖啡馆的玻璃房中，周身是葱茏植被的环绕，点上一杯冰美式咖啡，打发购物之余的时光，也挺惬意的吧。

17：00

Simone的手袋王国

作为Simone的创办人，肯尼·帕克先生在江南林荫道上创立了西蒙手袋博物馆（Simone Handbag Museum）之初，怀揣着将手袋的东西方风格“一网打尽”的野心，于是，他像个博物学家那样，在世界各地收罗手袋，得到的收获几乎可以编撰一部世界手袋史，或许算是地球上最怪诞的历史书。

行走于Boutique林立的江南林荫路（Garosu-gil），很容易被设计成手提购物袋造型的西蒙手袋博物馆吸引。在西蒙手袋博物馆，江南式的手袋奢侈史长达462年，从1550年的真丝、金属和线的编制钱包到Celine的新品手袋。江南的西蒙手袋博物馆，奢华程度绝不亚于帕丽斯·希尔顿的个人衣帽间，展品中最昂贵的是一只1998年的红色鳄鱼皮铂金包（Birkin），价值4万英镑以及一只同样价值的新艺术花朵主题的宝诗龙（Boucheron）黄金零钱包，你还可以在此找到鬼才设计师Alexander Mcqueen的得意之作。

此外，博物馆一楼还为韩国本土设计师提供免费租赁的工坊，许多艺术学院的毕业生和首尔新锐设计师在此开设自己的制作工坊，你也可以在此买到他们的心意之作。

19：00

新世界有蜘蛛精

如果想将时尚大牌一网打尽，可以搭乘MRT前往明洞的新世界百货（SHINSEGAE）。自从PSY将Vivienne Westwood穿出了自己的“江南Style”，这个来自英国的品牌终于打开了亚洲市场。首尔的Vivenne Westwood正是落户在新世界百货。除此之外，Chanel、Cartier、YSL等传统奢侈品牌，每季都会在新世界百货更新新品，速度与欧洲同步。

新世界作为首尔历史最悠久的商场，并不局限于传统，前卫的设计元素的介入，更让新世界的购物氛围。首尔南山的三星Leeum Museum那只Louise Bourgeois设计作的钢铁蜘蛛，登上了明洞的新世界百货顶楼露台的Trinity公园。除此之外，当代艺术大师杰夫·昆斯和胡安·米罗也在Trinity留下了自己的艺术作品。

公园的一边是在《欲望都市》中出镜率颇高的咖啡馆PAYARD，在这里享用与纽约上东区同步推出的圣诞特别榛果咖啡，欣赏艺术大师留给首尔的作品。

妆美首尔

造型是门手艺，但能称得上艺术家的造型师却不多，但江南人Jung Saem Mool却是韩国工人的造型艺术家，“透明彩妆”这个新潮语的概念正是Jung Saem Mool所带来的作为韩国最棒的美容院、韩国女性最喜欢的新娘彩妆沙龙，她在首尔流行街有3家门店，最著名的那家沙龙则在江南的清潭洞。在这些美容院诞生了裴勇俊、金泰熙、宝儿、Kara等明星，当然还有中国的国际影星汤唯。美容沙龙共有三层：一楼是美发、美甲区；二楼是彩妆区；三楼是按摩区。从走进沙龙的那一刻起，就是你等待蜕变的时刻。整个沙龙在设计上讲究优雅精致，台阶和露台上种植摆放着各类植物盆栽，空气中散发出淡淡清香。

另一个能称得上韩国美妆界的艺术巨匠的，还有Musee Neuf的总裁金允儿，“最初我作为自由化妆师，与许多韩国的明星合作，”说起自己的创业史，金允儿显得格外高兴，“后来他们就说希望我能开一家美容院，不但能给他们提供做造型的空间，更可以将我的化妆造型的技术面向市场。”令所有人都没有想到的是，开在江南清潭洞的Musee Neuf很快便被江南人接受，成为首尔潮流人士的圣殿。

化妆师简历篇5

作者：张玲张辉郭瑞良

开本：16开

定价：36元

(出版日期：2008年3月)

简介：本书依据富怡服装CAD软件的最新版本进行修订，将原书中的服装板型设计实例进行了重新制作，随书配置的学习光盘也根据最新软件进行了更新。

此书根据作者长期从事服装CAD的教学体验并结合国外有关教学方法，侧重介绍服装CAD在板型设计、样片放缩及排料等制版技术方面的具体应用，列举了大量电脑板型设计实例，将服装CAD各种功能融于具体实例之中，使读者能直观看到电脑实现板型设计的每一步骤，并能模仿完成各种样片的电脑制作，方便读者在电脑制版实例中较为轻松地学习掌握服装CAD制版技术。

《设计中国・男装篇》

《设计中国・女装篇》

《设计中国・礼服篇》

作者：服装图书策划组

估价：42.00元

细述不同时尚之路，详解相异设计观点

以个性化的文字传达设计名师充满灵性的鲜活的思想

以第一手的设计绘稿展现成功设计于台背后的灵感与流程

简介：

此三本书分别从女装、男装和礼服的角度，展示了中国优秀的本土服装设计师在历练多年后对“设计”的理解，“设计”已然融入了设计师的生命，每位设计师分别讲述了他们各自服装的风格理念、设计的策划定位、设计的实施、设计的意义以及设计的愿景，真实纪录中国男，(女)装、礼服设计的最高水准，全面了解中国男(女)装、礼服设计的实际现状。

《浮世衣潮――评论卷》

《浮世衣潮――广告卷》

《浮世衣潮――妆饰卷》

丛书名：中国近现代服饰史丛书

主编：张竞琼梁惠娥

作者：《浮世衣潮之评论卷》

《浮世衣潮之广告卷》

《浮世衣潮之摄影卷》

定价：32.00元；

品位人士的最新休闲读本

馆藏资料的首度文化评述

图文阐述服装评论、服装广告、服装妆饰在20世纪的变迁与延徙

简介：

化妆师简历篇6

关键词：舞台人物；化妆；造型设计；艺术效果

0 引言

不同的舞台艺术表演在表现真实生活的人物形象塑造时所采用的方法均是不同的，但都有其共同的特征，那就是需要通过对人物的化妆及造型进行设计。[1]通过人物造型的具体形象可让观众更好地掌握所扮演的角色人物在剧中的情节，以此来满足观众的审美观点。舞台的表演艺术除了需要灯光、布景及服装之外，很大程度上需要化妆作为支撑。通过化妆手段给观众创造出视觉上的艺术形象，也是演员在进行演出表演之前塑造形象的最后一道工序。[2]而不同的舞台剧本、人物、演出方式及导演观念均会产生不同的有创造性和吸引力的艺术类型。这也对化妆师的造型设计理念提出了更高的要求。化妆师需要对演员所扮演的每一个角色的身份、民族、历史等等多种因素之间的相互关系进行彻底的分析和研究，使化妆设计达到真正意义上的完美。为此，在表演形式及艺术水平日益丰富的形势下，增强造型及化妆技巧是舞台表演成功的关键。

1 舞台人物进行化妆及造型设计的重要意义

1.1 增强舞台人物表演的准确性，缩短舞台产生的距离

每一个舞台表演的情节推动都是需要依靠人物来体现，就算是再完真的舞台布景也不能与实际的景色相媲美。为此，舞台人物的化妆及造型设计对表演效果产生很大的影响。而精致的妆容和近乎完美的造型则可以增强舞台人物表演的准确性，这主要是因为视觉上的造型和化妆可以观众提供很多细节。例如，妆容可以提示角色的年龄及个性特征，而造型则可以提示角色所处的年代、民族及身份等，加上舞台的布景和灯光效果，这些外在和内在的因素共同配合均对舞台人物的成功表演提供了有利的条件。[3]舞台表演的魅力就是将观众带入剧本的情境中，缩短观众对舞台产生的距离。以经典越剧《孟丽君》中各个角色来说，在服装上均使用了渐变色旗袍，在色彩搭配上也非常柔和，整体的服装样式非常朴素典雅，端庄典雅的美感跃然于舞台上，加上旗袍古装特有的胸腰收紧，凹凸有致，使得舞台人物在表演上更加轻盈动人。因此，注重舞台人物的化妆和造型设计，突出人物的显著特征，缩短了观众与舞台的距离。

1.2 填补演员存在的形象缺失，强化舞台表演的表现力

舞台每一个角色的表演大多是通过演员的表演能力来决定的，演员的长相和神态相似只是其中一个很小的部分，而角色的大部分形态都需要造型设计师来处理。在舞台的每一个角落都可以体现出舞台的张力，而每一位演员身上都潜藏着巨大的潜力，这就需要演员和化妆师一起去寻找。如果出现演员的外在形象与需要扮演的人物角色其特征和性格均不相符时，通过化妆和造型设计就可以填补这种缺失。[4]并不是所有的演员都可以依靠演技来弥补塑造人物时存在的外形特征缺失，而通过注重化妆及造型设计则在填补演员存在的形象缺失上，尽可能的延伸演员的舞台表演潜力，给舞台表演创造更多的表现力。例如，越剧《明月重圆夜》这一剧中的钟慧珠表演的疯人造型，又如，《绝代艳后》中的戚姬表演的人彘造型等等，这些均需要化妆与造型设计来填补这种缺失，从而强化舞台表演的表现力。

1.3 调动观众情绪和想象力，扩大舞台表演的效果

符合这一出剧的角色化妆及造型可以帮助演员在表演时快速入戏，让他们感觉自己亲自到了那个地方，进而进入无法分辨出真实还是表演的世界中。当演员的表演达到这样的境界时，在台下观看的观众，他们的情绪和想象力可会被演员这逼真的演技和真实的造型所震撼到，也可以将观众带入到那个情境中，扩大了舞台的表演效果。大多数的角色均不是由同一个人来扮演的，因为这样很容易让观众产生先入之见的反应，而通过精致的妆容则可以改善这一种现象。例如，经典越剧《红楼梦》中，观众习惯了王文娟版的林黛玉，此时若是有新的演员来扮演这一角色，观众可能无法在第一时间内接受。但是后期翻拍的王志萍版的林黛玉，因依靠精心的化妆和舞台衬托，使得观众并不觉得与之前的王文娟版的林黛玉产生任何违和感，因而也受到了观众的喜爱。从这就可以看出，与角色完全匹配的化妆和造型设计可以帮助演员和观众进入情境中，将表演推向高潮。

2 舞台人物化妆与造型设计发展的新特征

2.1 从单一化向多元化发展，实现综合化

演艺事业和舞台艺术不断被推动，舞台的艺术造型已从单一化向多元化发展，很多时候不仅仅是戏剧表演，也包含音乐剧或曲剧等多种表演方式，且还在不断被融合多个领域的趋势。在这个复杂又综合的舞台艺术下，舞台的化妆和造型设计也随着发生变化，并向综合化不断迈进。在《狮子王》或是百老汇音乐剧中，其中人物形象的化妆及造型设计还一直被运用到当今的舞台上，创造了一个又一个不一样的舞台效果。不同的人物角色在化妆及造型设计上实现了综合化，并将各种艺术类型展示在观众眼前。在此需要提醒的是，实现舞台人物化妆及造型设计的综合化虽是未来发展的趋势，但并不是所有的造型和化妆都硬要追求个性，每一个化妆和造型的定位都需要尊重导演和编制的要求。

2.2 崇尚个性化形成自身特色，实现标签化

在这个充满个性的时代，舞台人物的化妆及造型设计也追求个性化发展。在这个过程中，很多都自发地形成了一股自身的特色，每一种特色均有其对应的标签。舞台表演所承载的类型日益变化，化妆和造型也在这个变化中不断寻求与之相符的舞台表演方式，并试着形成属于自己的标签种类。我们以《印象・丽江》作为例子，演员的造型通过发饰及服饰与现代的芭蕾舞造型相结合，其整体造型也与《大红灯笼高高挂》中的人物造型神似，形象地塑造了张氏电影风格下其对化妆和造型的标签，给观众的心灵震撼力是非常强的。当然任一时期的化妆和造型其标签都是会改变的，每一个标签都会在一定的时代背景下有其独有的特征，为此化妆师和造型师应重视自身个性化特色的形成，在模仿无数的标签中找到属于自身并符合这个时代的化妆和造型。

2.3 尊重经典表演寻求新突破，力求稳中求变

目前除了电视连续剧翻拍风盛行之外，舞台表演也出现了重新演绎经典表演的现象。和电视剧一样，舞台的表演在重新演绎中并非一味模仿，而是在稳中求变，既要保证尊重原始表演，又要在新的环境下寻求突破。所以，在人物的化妆与造型上也需要稳中求变，在原始人物形态上表现出新的时代特征。同样还是以张艺谋导演的《印象・丽江》为例，新的人物形象和化妆并没有颠覆丽江、云南的民族特征，但是却将人物的造型和化妆实现诗意化，在稳中找到了新的亮点，成为观众心中的大型舞台表演作品的典范。

3 舞台人物化妆与造型设计今后发展和改进的方向

3.1 加强剧本整体构思和事实，强化剧本真实性

在舞台人物的化妆和造型设计上加入各种新元素的过程中，需要仔细研究剧本和历史，对剧本整体的框架和结构进行合理调整，不能将历史改编得面目全非。从客观的角度感受新创作出来的东西是否符合实际。这个过程就需要导演、化妆师及造型师进行多方面沟通，了解剧本中每个角色的现实形象，不能过分地追求视觉上的美感，同时应确定某一角色的最终妆容和造型。说到妆容，舞台剧当然少不了汉朝的泣妆，这个是每一步汉剧舞台表演中不可缺少的部分，其体现的是汉朝的历史事实，其妆虽然丑，但这个妆容就是汉朝历史，不可能将泣妆化成美的。因此，导演和制作人在编写舞台剧本时，要切实地结合历史和实际，强化剧本的真实性。有了真实的剧本，则舞台人物的性格或其他特征就可在此基础上做进一步的升华，提高舞台的艺术境界。

3.2 对人物化妆形象重新进行设计，重视其舞台效果

化妆师和造型师在给每一个演员进行化妆和造型设计时，应结合舞台人物的角色扮演需求做对应的准备工作。化妆师和造型师应仔细认真地对剧本进行研究，通过对剧本的整体和剧中人物的深入了解，而设计出符合剧本的现实形象。该过程中，应与导演或是编制进行沟通，明确该人物在剧本中的角色定位，只有这样才能确定人物的整体化妆和造型。在对人物的化妆形象进行重新设计时，不应单从美和丑来形容，应在考虑舞台的整体效果之后对人物化妆形象进行重新构思和设计，而这个美和丑的度应该把握好，不能过分地追求美丽而将演员的个人价值和社会意义失去。[5]在当前舞台设计逐渐趋于综合化局势下，从事舞台人物的化妆和造型设计工作人员应时刻关注舞台设计的现状，重视舞台人物在舞台中的表演效果，才能构造和设计出符合剧本要求和体现时代特色的人物形象。

3.3 为舞台人物的个性演出创造机会，体现其舞台价值

在当前舞台设计逐渐趋于标签化局势下，化妆师和造型师应摆脱以往自己接触过的各种舞台艺术妆容和造型，将积累的各种舞台形象和设计摒弃掉，以空杯的心态，抛弃重复工作带来的疲惫感。与其说让他们掌握舞台表演的化妆技巧和造型设计，还不如说是让他们真正地将舞台人物的化妆和造型的不同表演特色真正地体现出来。在这个充满个性张扬的时代，化妆师和造型师应努力创造更多的富有体现生命力的艺术形象。例如，在对主持人的个人性格特征的化妆和造型上，不能单一地重复娱乐圈的主持人造型，这样达不到喜悦和新奇的舞台效果，应在原有形色韵基础形象设计上多加入主持人的个性特征，通过与主持人进行有效沟通，将舞台表演的主题观念做好传达，并在了解主持人性格特点的前提下，为其设计出充满个性的舞台形象，真正体现其舞台价值。

3.4 将舞台人物的演绎意义进行重塑，重视舞台人物灵魂

当下很多电视剧都是结合历史情节或是借鉴已拍过的电视剧进行翻拍，虽然人们对其的评价不高，但不能单从这方面而否认翻拍电视剧中成功的人物形象。而上述这种说法应用在舞台表演中也是一样的。需要将舞台人物的演绎意义进行重塑，通过经典的人物形象中寻求到新的化妆造型设计和表演技巧。要想真正在舞台表演中找到新的突破，最关键的部分就是找到化妆和造型的突破口。而此时化妆师和造型师就不单单仅仅是负责化妆和造型设计，他们还需要掌握舞台表演的意义，通过对人物角色的了解，从中挖掘出演员表演的亮点，并将演员的灵魂充分体现出来。正如被翻拍过很多次的《千手观音》，虽然很多场合对其进行重新演绎，但多数都是缺乏对《千手观音》真正意义上的理解，甚至有些只是刻意地去模仿其中的舞蹈动作，有些还是以娱乐的性质去演绎，没有重视灵魂的演绎，使得整个表演毫无突破可言。因此，要重新演绎经典角色，需要抓住人物真正的意义，通过灵魂演绎使化妆和造型富有生命力。

4 结束语

人们追求艺术的脚步正在不断变迁之中，这使得人们对舞台人物的化妆及造型设计有了更高的要求和关注。而这就必须依靠化妆来实现。化妆最初的目标就是帮助演员从外在的化妆形象中加深对自己表演角色的认同度，而最终的目标就是获得观众的认可。而化妆技巧和艺术也需要从多方面产生创作效应后得到延续。因此，想要当好一名优秀的化妆师，需要提升自身的艺术和设计理念修养，不断学习，丰富自身的化妆手段，努力创造出更符合时代特征的舞台化妆艺术形象。当然除了掌握精致的妆容技巧和完美的造型设计之外，还应在舞台的布景及灯光效果中加入一些个性化的元素，可将绘画或是摄影加入到化妆中，可将建筑美学或是动漫加入造型设计中，将色彩搭配及服装设计观念加入到服装中等等，[6]这些都需要化妆师和造型师好好努力，多学习多思考，争取将舞台人物的化妆及造型设计的魅力充分展现出来。

参考文献：

[1] 夏.舞台服装中体现的舞台设计要素[J].艺海，2013，12（9）：156-157.

[2] 方卫国.论舞台服装设计的几个主要因素[J].中国戏剧，2013，12（8）：145-146.

[3] 刘民.从服装与化妆角度浅析越剧舞台美术[J].戏剧之家，2014，15（10）：136-137.

[4] 霍美霖，崔慧彦.论创意化妆在舞台表演课中的实践与改革[J].科技经济市场，2014，09（22）：123-124.

[5] 孙丽，叶青.浅谈化妆造型在舞台戏剧中的作用――现代评剧《三嫂》人物造型有感[J].戏剧文学，2009，03 （12）：101-102.

化妆师简历篇7

对传统的真诚尊重加上创新的大胆实践――得到的结果是独具个性的生活艺术,它体现在物件和产品严肃与浪漫、典雅与新俏、轻盈与浓郁的相揉相混上。为最放纵的奢侈华丽激动不已又温和地俯身于最质朴的功能;钟爱纯线的优美,同样也醉心最离奇荒诞的效果。把两个相对极端的审美特征融合在一起,并且能够结合得恰到好处,具有一定的难度,这也正体现了法国设计的独特之处。

建筑主要用于容纳人在其中活动和呼吸,之于容器容纳产品一样,容器同样也要保持产品盛装在内能保质、保量。由此来说,两者在功能和造型上是具有一定的共性的。正是这种共性,所以法国化妆品包装容器借题于欧洲历史上影响最为巨大的哥特式风格。

建筑是静止的音乐,音乐是流动的建筑,这样的音乐同样也贯穿于后现代法国化妆品包装中。归纳起来,具有建筑空间感的法国化妆品包装容器造型的特点,主要反映出典型的哥特式建筑的神韵。典型哥特式建筑内外布满雕刻、装饰以及垂直向上感强烈的小尖塔顶等结构,整体建筑垂直向上感很强,以及与哥特建筑一起应运而生的优美的彩色玻璃窗画。

首先,从包装容器的外部轮廓造型上来说,法国化妆品包装容器与法国哥特式建筑有相似之妙。迪奥的真我香水就是一款模仿哥特式建筑的香水。其包装容器整体造型的垂直向上感很强 ,瓶颈处的细环状雕刻如项链般装饰了容器接近顶部的细长部位,视觉上给人以简洁高贵之感,功能上起到增加摩擦力以便于开启瓶盖之用,同时特别的手感给人留下深刻触觉印象。这与哥特式建筑的,大量的雕塑装饰一样具有双层作用:除了起到了在视觉上装饰建筑,使建筑给人以高贵神秘之感之外,更在功能上起到防雨的作用,两者在此有异曲同工之妙。例如法国娇兰幻彩流星粉球,这组粉球的包装装饰外部结构与哥特式建筑的法国巴黎圣母院的玫瑰窗,其彩绘玻璃,两者在平面和色彩的构成上,以及结构特征、装饰手法上都有形似和神似之处。

其次,有些法国化妆品包装的造型结构与建筑局部的某些典型结构相似。圣罗兰的香水就是一款运用人体造型和建筑柱头相结合的香水包装,为了配合令人震惊的粉红色的时装会而设计的,香水瓶的魅力胜过里面的液体。香水瓶身是一个穿着胸衣的女人体,仿照了做衣服时的人体模型而设计的,而瓶盖的设计灵感则来源于古希腊的爱奥尼柱头,极大程度地模仿了爱奥尼柱头的曲线造型,突出表现女性的柔美和优雅的同时也表达出此款包装的古典文化沉淀。

法国设计师将哥特式建筑的风格巧妙地运用在后现代包装容器造型上,在传承有型文化(造型结构)的同时也传承映射了法国的人文历史,以及宗教色彩。

此外,从包装容器的内部构造上来说,法国建筑之结构美映射在化妆品容器造型之上,其构造布局的合理性也在化妆品包装上得到体现。建筑造型除了外观以外,其内部结构所产生的空间布局以及内部装饰也同样重要。因此,包装容器造型设计时,除了容器的外部造型和装饰外,内部结构空间构成也尤为重要。这种情况突出体现在组合化妆品包装以及复合组合化妆品包装,简直与居室空间的房屋室内布局有异曲同工之妙。

化妆品包装的组合装一直备受欢迎,相比起单品来说把多种功能和颜色的化妆品组合包装在同一个包装容器,一盒多用,是可实现一个化妆盒包揽全套彩妆用品的复合单品。此情况下,包装盒内部的分区就尤为重要,要注意能满足协调好两个方面的关系:各个分区所占的体积、面积和产品功能、用量之间的关系,以及产品特性和使用先后次序以及使用频率之间的关系。就像居室中各个房间的排布要考虑房间的功能和使用频率决定房间的面积大小和排布位置一样,所以客厅的位置、大小和格局截然不同于卧室的。化妆品中则是用量大的粉底(粉饼)占主要位置,用于大面积打底;继而不同颜色的组合眼影区域摆在并列的位置;然后第二层则摆放化妆工具和唇膏,由于诸如此类是直接接触皮肤或者嘴唇,格外要注意保持清洁,所以放在靠里的下层。

总之,后现代法国化妆品包装容器造型设计在风格上借题于建筑造型风格特点,在继承传统经典的宗教建筑风格特点的同时映射了法国历史文化于化妆品包装上,继而发扬建筑设计构思于化妆品包装容器造型上,是在法国化妆品包装设计历程中灿烂的篇章。

化妆师简历篇8

作为80后，2015年已经是刘吉进入影视行业的第13个年头。

论出身，他是上海戏剧学院舞美专业科班毕业;论资历，他仅借一次美国好莱坞特效化妆大师Mark Garbarino在学校为教师进行的特效化妆培训，成为后者名正言顺的徒弟，随之有机会参与《碟中谍3》《画皮》等影片的特效化妆制作;论名气，他刚刚完成了《分手大师》《太平轮》《道士下山》，紧接着着手《芈月传》《浮生如梦》《盘丝洞》《七夕》的设计，跻身国内资深特效化妆师行列。

就特效化妆这一“年轻”的行业而言，刘吉和其他“出鞘”的青年电影人一样，凭借自己一边学习一边创作的“行活儿”，在3至5年时间内完成项目经验的积累，继而组建团队、成立工作室，不断争取新机会。

刚好，他的努力赶上了一个机会迸发的时代。

师傅领进门

刘吉这一代人，属于“承上启下”的一辈。内地自北影厂的王希钟、白丽君等老一辈特效化妆师后，几乎断层。

刘吉喜欢用“运气好”来形容自己的过往经历。

早年间，上海戏剧学院里只有教授级别的老师，才有机会接触到专业的特效化妆培训。彼时刚上大二的刘吉意识到，这种培训对自己一心想成为一名特效化妆师的理想来说非常可贵。

在经过和系主任的一番软磨硬泡之后，刘吉很幸运地得到了Mark培训的入场券。尽管每月学费15000元，他也要牢牢抓紧这次机会。

高昂的学费只换来了一套“大概、笼统的操作流程”和十几次Mark专门辅导的“光头”练习。但令刘吉兴奋的是，培训课后不到1个月时间，他就迎来了第一次进组的机会――在冯小宁的电视剧《朱元璋》中给演员胡军做光头造型。

由于美国师傅有一半时间需要回国工作，客观上给刘吉带来了很多国内进组的机会。之后他又把赚来的钱，用到Mark帮忙带来的进口材料上，再不断地实践学习。

半工半读的日子持续到大学毕业。2005年前后，《满城尽带黄金甲》《夜宴》《霍元甲》等内地香港合拍古装大片掀起一股特效化妆热潮。“很多香港电影人都是在好莱坞学成归来，他们特别清楚应该怎样服务电影，于是就把特效化妆做起来”，“因为这些影片有不少香港人投资，也让内地看到了依靠特效化妆的题材也可以赚钱，甚至成为最赚钱的电影。”

香港当时已有专业的特效制作公司，人员构成偏向60、70后，基本已经有十多年的创作经验。刘吉这一代人，属于“承上启下”的一辈。而内地自北影厂的王希钟、白丽君等老一辈特效化妆师后，相关专业人才几乎断层。

国产电影有很长时间都在依赖Mark这样的技术外援。Mark今年 50岁，从影30年，在他眼里自己并非单纯的技术匠人，而是个“绝对的艺术家”。“Mark把每一部电影都当艺术品做，他对我的影响最大的，就是让我学会自己动脑、动手。我们的工作在流程上可能是重复的劳作，但是所有的创意都是新的，这也是我为这份工作着迷的原因”。 “当然更重要的是团队协作精神，一个人再牛也没用。”

刘吉在接下来Mark牵线的电影项目中，很谨慎地对待每一次创作、服务的机会，这反过来感染了Mark。于是刘吉又非常“运气好”地随老师来到了美国，见识到了100多个特效化妆师为一个剧组工作的场景。“他们每个人都身怀绝技――因为Mark比较全面，所以我掌握得也比较全面。”这段在美国做项目的经历，也为他之后在国内的发展打下了坚实基础。

从职业到事业

刘吉必须在“自己花二十年的时间超越Mark”还是“以公司带动特效化妆行业在中国做大”之间做出取舍，经过反复衡量，最终他决定做强公司的品牌。

从入行算起，刘吉用3年时间达到了对行业“了如指掌”。第5个年头，他凭借在行业积累的经验，终于熬到了不用老师引荐，自己独当一面。

人在不停成长，市场环境也在不断成熟。近些年，国产电影市场持续高速发展，古装、魔幻、玄幻、神话等高投资类型片纷纷上马。市场需求也成为行业细分的前提之一。

特效化妆业脱胎于美术、化妆部门，近年来开始独立、壮大。刘吉算得上国内这一行业的先行者。当同龄的大学同学都沉浸在广告业，他另辟蹊径，在上海注册了一家特效化妆公司，Mark成为他名义上的合伙人。但因生意并无起色，“过了大概8年青黄不接的日子，吃亏上当是常事”，这使得刘吉不得不在2011年注销上海公司，转战北京，成立了FUNHOUSE。令他始料未及的是，初来乍到，“生意好了5倍都不止”。

刘吉介绍，国外的收费标准都是明码标价，制作费用包含所有的人工和消耗材料，如果超支，制片部门需要补差价。而国内现在更多的操作是根据整体预算打包。即便账算错了，也要自己负责。通常情况下，刘吉都会根据剧本出设计图，也有美术指导或者造型设计出图的情况，他一般会在前期制作阶段带领十几个人在工作室，三四个人到现场，如果是大片，“像《西游记之大闹天宫》这样的影片，一部戏就把我们干停了”，到这种情况时，“Mark会直接从美国‘发’一些好莱坞的特效化妆师过来，他们很贵，月薪要10万人民币。”但刘吉觉得“请老外的目的是为了培养下一代人才，来带动我们这样的本土技术性公司的发展，而不是每次仅仅靠他们来完成一部电影”。

话虽如此，高昂的人工费确实给刘吉带来了不小压力。公开资料显示，FUNHOUSE现在的年营业额在500万元到700万元之间，就人工、材料的开支来讲，并不特别富裕。 作为公司掌门人，刘吉不得不为公司的发展寻求资本合作。“去年谈了很多投资公司，他们的反馈很简单，就是对稳扎稳打的企业没兴趣，一心想找有互联网基因的、卖客户服务的、恨不得一个月就可以回本的公司”，“但我们这一行，想做真正的企业，要么做实体，要么就得做经得起考验的技术。”