浅谈戏剧舞台化妆与影视化妆

舞台化妆造型是舞台美术的重要手段之一。化妆作为舞台综合艺术的一个组成部分，是属于舞台美术的一种造型艺术。它和服装、灯光、布景等部门一样，是运用造型艺术手段进行创作的。由于戏剧舞台是一门综合的艺术，所以舞台作品质量的好坏，与化妆有着十分密切的关系。

从大的方面讲，化妆发展到今天，戏剧舞台化妆与影视化妆在真实感、浓度、化妆品或专业化妆的程度之间，已没有很大的区别。而具体看来，它们之间又有很大的差异。例如，在大型的镜框式舞台上，由于距离的关系表演者已与形体、动作、服装和表演融为一体，在后面位置的观众很难看到面部化妆的效果。这就需要化妆师相应地夸张表演者的五官及面部轮廓，适当地突出表演者的面容。但过分强调面部底色、轮廓、眼影和眼线，在较近的观众来看，又会显得太过分和外表化，影响观众的情绪。再如，因观众与舞台的距离不同，因剧场的大小不同，其化妆程度也不同。在一些大剧院中，中间位置看来不错的化妆在小一些的剧院中看起来显得过分了，而在小剧场中的化妆拿到影视中又有失真的感觉。在影视化妆中，除了观众的距离外，媒介体系和灯光的不同也会对化妆的色彩和质感起到一定的影响。因电影电视与舞台制作的方法不同，所以化妆造型的表现也有所不同。

戏剧化妆造型是以剧本的主题思想、风格样式和时代背景为依据，按照剧本提示的人物性格、年龄、经历、身份等进行设计，将其最本质最性格化的特征表现在包括演员本身的形态、容貌和服饰等外部形态上。演员的容貌是观众的注意力集中的部位，化妆造型的任务就是围绕演员的容貌进行的工作，通过化妆中一定的技术手段来改变和弥补某些不足，使人物的形象适合剧中的角色要求，达到可信的效果。戏剧化妆的准确性除了指一般明确年龄、身份、民族、职业、个性、时代等特征的要求外，还要适应戏剧的主题、动作、矛盾、规定情景和艺术风格等。

戏剧舞台化妆的主要目的是通过面部特征在演员和观众之间形成间离效果，对因舞台灯光而形成的苍白、面部光线不足的效果进行弥补，使演员保持最佳状态。在大型的或观众容量较大的剧院里，由于灯光的关系，化妆的色彩和外形的重点、特征必需夸张处理。而在较小的剧场里，化妆就要相应的自然一些。另外，戏剧舞台化妆包括写实和抽象两种。写实性化妆要准确地将角色化妆成现实生活中的人物，适用于写实性舞台剧。抽象性化妆则是表现出生活中并不存在的形象，适用于写意的舞台剧。在传统的舞台剧，如京剧等其化妆则一直沿用传统的化妆模式，而话剧、舞剧、音乐剧等，由于演出形式的不同，其化妆也会相应地有所变化。

电影是一种放大的艺术，演员出现在银幕上时往往比在生活中的真实形象要大，特别是当整个银幕只有一张演员的脸的时候，演员的面部的每一个细节都充分暴露在观众的面前。而且由于电影是胶片拍摄，胶片的感光度和清晰度很高，再加上拍摄时的灯光原因使得化妆的痕迹更容易暴露，所以电影中的化妆要细致、精密，以自然、真实为主。

电视的录制多数采用灵像带的形式，录像带的感光度和清晰度比胶片要低很多。与电影相反，电视上的人物通常情况下是小于真实人物的，这大大地拉远了观众与演员的距离，所以电视的化妆相对而言，要浓一些。在电视化妆中对化妆的要求略低于电影化妆。但电视节目的种类繁多，不同性质的节目对化妆的要求也不同。电视剧与主持人的彩妆，新闻主播与综艺节目的主持人妆等之间，也要根据不同节目的要求，妆面也有所差异。

除了在演播厅以外，由于近来胶片的感光度越来越高，致使电影和电视的外景拍摄对于灯光的强度要求也越来越小，许多时候甚至使用自然光。所以，为了适应这种低照度的照明，化妆也相应地比以前更加趋于自然了。在当今，有些古装的电视剧中甚至加入了许多现代化妆的因素，突出和强调演员的外部形象。