漫谈舞台化妆

戏剧是门综合艺术，不同的艺术在反映现实生活和塑造形象时所彩用的方法，都有共同的特征，各种艺术有不同的艺术手法，认识一种艺术的特征和规律，需要长期的艺术实践，从实践中认识更高的理论进行系统总结。

舞台美术作为艺术形态就是其中一门艺术，它的形成和发展是个历史过程。如果把演出中的布景、灯光、服装、化妆、道具、音效等因素作为舞台美术这一概念的总称，那么这些因素是综合运用的。其中化妆是舞台美术综合艺术的一个组成，属于舞台美术中的造型艺术。对舞台化妆的要求各不相同，但它是直接塑造人物形象，帮助演员塑造准确、生动感人的角色的有机组成部分。

剧本是艺术创作的文本基础，在艺术表现中有着特别重要的地位，它在很大程度上决定了演出风格与样式，是参与这个戏全体成员进行创作的中心和依据。同一剧不同的导演有不同的解释和处理，将产生不同的演出风格，样式和不同的人物形象。对于化妆师最重要的是了解剧本的背景、年代主要人物的年龄、身份、相貌特征、性格特征以及人物之间的关系等，有些人物关系错综复杂，在舞台指示中没有提到，尤其是矛盾冲突和人物丰富的内心活动，必须要熟读剧本才能理解和体会，而这看似细微之处往往能给舞台化妆创作中带来许多灵感和帮助。把握好剧本的风格也是对舞台化妆最为重要的，就舞台造型而言，其风格主要有写实性、写意性和抽象性三种。写实性风格主要要求人物形象时，要真实准确地表现出人物所处的年代、背景、生活环境、身份地位、年龄、职业、性格等。在塑造写实性人物形象时，化妆师不仅要具备扎实的技术功底，还要有观察生活、体验生活的认真态度。写意性风格则不要求精确还原剧中的人物形象，可以将重点放在表现作品的内涵、意境或审美情趣上。中国的戏曲造型艺术就非常地强调意境的表现，例如生、旦、净、末、丑五个行当，只需要通过脸部的色彩和图案就可以区分，这本身就是一种符号化的写意。抽象性风格则可以完全打破原有的概念和特征，甚至抛开演员的相貌和体态，加入创造者的想象进行造型设计。除了作品本身的风格之外，导演的总体把握也非常重要，往往同一个剧本由不同的导演表现时，其风格也各不相同。因此化妆师在了解剧本之后还要和导演进行沟通，了解导演所追求的演出风格。

舞台化妆是演员在演出前塑造形象的最后一道程序，化妆之所以使角色在舞台上鲜明、生动、富有艺术感染力与演出之前的准备是密不可分的。

当化妆师和各部门沟通好之后，基本把握了演出的整体风格，了解了演员的外形特征，并且和导演的创作意向达成一致时，就可以进行设计图的绘制。绘制设计图是将设计的人物造型在平面图纸上展现出来，是形象化的第一步。通过设计图可以将人物的性格、年龄、神态、相貌、发型等等已设计好的因素表现出来，一方面帮助大家对人物的理解，一方面可以更好地与演员和导演沟通，来进一步完善人物形象。

如果说设计图是人物造型第一次平面的体现，那么试妆就是人物造型第一次立体地呈现。试妆是人物造型的动态补充，最终使演员找到形神一致的感觉，使化妆设计完成造型最有效的手段。

在呈现化妆效果的同时，与舞台美术各部门是分不开的。作为人物造型，化妆与服装是密不可分的，它们的共同点即为了体现角色的外部形象。服装设计的风格和样式直接影响到化妆的设计，而化妆设计的体现也改变着服装设计的方向，所以演出的风格很大程度决定了服装和化妆的设计风格。而灯光在演出过程中，随着剧情的发展和人物表现的需要，在不同的光线条件下，物体的形与色都会产生相应的变化，因此灯光对化妆效果影响很大。不同的灯光角度的照射会使人物形象有很大的差别，如果光线较弱的环境下化妆再到光线较强的地方，妆面就会显得很浓。相反，在强光下化妆后到光线较弱的环境中妆面显得太淡。因此灯光对于化妆呈现的效果影响会很大。

随着戏剧艺术不断的提高，化妆艺术也不断提高，才能刻画出不同类型的形象，从而达到更高的艺术水平。