图形创意范文

图形创意篇1

关键词：平面设计；元素；图形创意

图形产生的原因在于人类认识和改造世界的需要。人类通过视觉，借助形象与概念了解自然和社会，如果只借助于自然形象是不够的，所以人们必须去改造。一是为了表达自然现象，二是为了表达概念。人类以图形作为视觉信息传达的工具使用，应该追溯到新石器时期，当然，旧石器时代也有图符出现，是模仿自然形态的绘画和雕刻，而新石器时代是使用艺术的时代。人们用图形表达愿望和理想，不是仅仅作为装饰，它具有对图腾崇拜的意义。平面设计中图形创意设计都是以视觉形象出现的，而且具有创意形式。人们每天都在生产、传播、接受着成千上万条信息，在信息传播和接受过程中，图形在其中扮演着越来越重要的角色。图形是一种视觉语言，是设计作品中备受关注的视觉中心，随着现代科技的发展，计算机图形设计的手法和表现形式也日趋多样化，而图形的创意给了我们无限的想象空间。图形创意具有其创新性、独特性，在平面设计中加入了图形创意，使得作品更具有美观，因此，一个好的作品源于一个好的创意理念。好的开始就是成功的一半，所以图形创意在平面设计中起着重要的作用。

一、图形的意义

图形是人类创造的，图形是介于文字与美术之间的视觉传达形式，是人们借助于想象力而创造的一种能够完成信息传达的视觉语言，是一种有意味的视觉形式。是人们有意识、有目的的创造出来，却和意义有着密切的关系，也可离开人的意识，成为没有意义的客观存在，意义只是人们对于客观事物的认识和评价，主要包括由意义去创造图形。根据意义的特点和表述意义去寻找、选择、加工、组织、探索或创造适合的形式和形象，使其成为承载该意义的载体，以及代表意义的特征；用图形去吸引意义。图形赋予被人注目的魅力，受人欢迎的品质。容易接触的环境等，使图形可以在人们的直觉和认识里找到对于该图形的认识和评价，如果被漠视，图形就没有意义；对于图形的需要者而言，把自己的知识、经验和好恶投射到图形中，和图形的构成要素和整体效果对应起来，从而产生需要者对图形的认识和判断。需要者的不同，对于图形的认识和判断也是不同的；结合的方式，就是图形的使用。人们创造图形的目的就是在于对图形的使用，用于学习或研究，用于教育或传播，用于欣赏或娱乐。由于这些使用，图形的价值得到体现，功能得以发挥，意义也就是在这个过程中得到认识、肯定和认同。以上四种结合的方式可以归纳为两种形式：第一是以意义为突发点去创造图形，即意义的图形。第二是以图形为前提让人们去感悟图形的意义，即图形的意义。

平面图形设计与文字相通的，文字的图形化特征，历来是O计师们乐此不疲的创作素材。中国历来讲究书画同源。其文字本身就具有图形之美而达到艺术境界。以图造字早在上古时期的甲骨文就开始了。至今其文字结构依然符合图形审美的构成原则。世界上的文字也不外乎形象和符号等形式。所以说，要从文字中发现可组成图形的因素实在是一件轻而易举之事。图形文字则是在发展了几千年的汉字基础上，进行字体的再图形再创意。利用一些现代社会发展的产物作为创作的素材，同时用这种创意来表现现代社会中的某些行为。制造一种现代的气氛，使文字创意有现代感。不仅从形式上，而且从内容上进一步深化所要表现的内容，是一种意象化的图形文字。在开始的创作中我寻找了现代最有表现力的创作素材，从字形出发，研究了许多文字的字形、间架结构。从现实的视觉生活中， 汉字的意象化图形创意的思想是源于图形创意的思想而发展的，就是把文字本身当作一种图形来对待，再加上其本身的文字内涵进行图形变化含义的延伸。但这种图形文字与原始的文字图形是有区别的，前者是图形，后者是文字。

二、创意图形的基本元素

1）平面设计中图形的元素及创意基本要求

平面设计就是一个点、线、面的集合体，通过点、线、面的有机组合，使得设计作品具有艺术性，给人们一种美的视觉冲击。可以说点、线、面就是图形的基本元素。而图形创意是平面设计的核心，也是作品中魅力所在的地方。在一个平面设计作品中要想尽现作品的魅力，当然是离不开创意的，创意是一项具有灵感性的艺术工作，只有大胆的构思才能引起观众的注意，在激烈的竞争环境中，唯一创意才能够触动观众的情绪。，图形作为创意的变形元素，视觉传达过程中能够直观、生动的将平面设计的内容创达给人们，引起人们的心里反应。图形所表现的趣味性越强，越能够吸引人们的注意，这是单纯的图形难以达到的效果。所以图形创意在平面设计中起着关键的作用，在平面设计中的图形创意既要简单又要不乏新意，简单可以让人们在短时间内了解一定的信息，富有新意，可以吸引人们的注意，调动人们的思维，使其对作品有所理解和记忆，这即是创意的基本要求。

2）视觉形态要素

图形语言中的视觉形态要素--具象形态和抽象形态，这两种形态的造型都各有其特色，在视觉传达瞬间的过程中给人留下完整、强烈、深刻的生动印象。具象形态在图形语言中的表现是多样化的，常通过绘画、摄影、概括及夸张的手法来反映客观事物的具体形象。具象形态通长是按照客观事物的本来面貌去构造写实的，与其实际形态相似，可以反映物象细节的真实性和典型性的；抽象形态是指点、线、面经过变化形式构成的非具象形态，它在画面中具有丰富的变现余地，有其独有的变现魅力。

3）图形设计语言

图形作为设计的语言，要注意把话说清楚。它不但要在设计作品中准确表达主题含义，还要用简洁的方式让大众去理解。而简洁也是衡量设计作品的标准。图形表现是通过对创意中心的深刻思考和系统分析，充分发挥想象思维和创造力，将想象和意念形象化、视觉化的过程。这是创意的关键的环节。从怎样分析、怎样思考到怎样表现的过程。由于人类特有的社会劳动和语言，使人的意识活动达到了高度发展的水平，人的思维是一个由认识表象开始，再将表象记录到大脑中形成概念，而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定，从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些影响是由直接的外在关系中分离出来，独立于思维中保持并运作的。这些印象以狭义语言为基础，又表现为可视图形，肢体动作，音乐等广义语言。 "奇"、"异"、"怪"的图形并非是设计师追求的目标，通俗易懂、简洁明快的图形语言，才是达到强烈视觉冲击力的必要条件，以便于公众对广告主题的认识、理解与记忆。

在一定的艺术哲理与视觉原理中，创意通过上下几千年纵横万里想象与艺术创造。作为复杂而妙趣横生的思维活动的创意，在现在的图形创意、广告设计中，它是以视觉形象出现的，而且具有一定的创意形式。

三、平面设计图形创意的表现方法

平面图形设计本身是符号的表达方式，设计者借它向受众传达自身的思维过程与结论，达到指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。显而易见，作为中间媒体的平面D形设计作品，这时就充当着设计者思想感情符号，而这个符号所需表达的信息是否可以被观者准确的、快速的、有效的接受与认知，就成了设计作品成功与否的标志。而对于好的平面设计作品不用赋予任何的文字，通过图形便可以被人们读懂，这就是当今的图形创意的关键所在，这正是由设计者在设计的思维过程中对图形符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度所决定的。图形创意的过程是以一种创造性思维的表现过程，平面设计的图形，通过设计师创意的影响，便可以简单而不失趣味的给人带来很好的视觉效果。而不同的创意方法各具特色，但是，图形创意中仍可以找到图形创意的共同点。

四、总结

人们对图形的认识也在不断地变化发展。艺术家与科学家的合作使新时代的图形设计观念和设计条件都发生了巨大的变化。一切可以创造视觉形象并进行信息传播的手段都是图形设计，一切可以产生视觉形象的技术和设备，都可以成为设计家的创作条件。这使现代设计摆脱了传统的思维模式，摆脱了媒体材料束缚和表现方法的存疑。优秀的设计作品都以自己独特的图形语言准确、清晰地转述设计主题，使概念、思想、情感借助媒介得以表达，使蕴含着设计者心灵境界和精神世界向往的全部情感得以抒发，用创造性思维模式寻求审美的现代性和图形的现代性，以一种蓄意刻画的表达形式，追求美学意义上的升华。将是一个图形的时代，随着平面设计形式多样化的发展，平面设计的图形创意也会成为设计师们关注的焦点，同时它将逐步弥补语言文字的不足，更好的促进经济，文化，信息的交流和发展。图形，即是一个优秀设计者独特而形象的语言手段，还可以带给大众崭新的视觉传达模式。视觉文化的时代已经到来，图像化的时代已经到来。艺术设计作为一个现代概念，正是艺术与科学、图形与概念的交会之处，尤其要突出图形在设计教育中的重要性，毕竟人类的造型活动关系到人类的物质生产和精神生产，文明的发展和历史的进程。

参考文献：

[1]何章强.平面设计与广告创意[M].北京：化学工业出版社，2007.

[2]罗胜京.图形创意与表现.重庆大学出版社.2009.

[3]江明.创意图形[M].南昌：江西美术出版社，2006.

作者简介：

图形创意篇2

关键词：创意图形；图形创意

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）06-0265-01

一、图形创意的定义

图形创意的英文是“Graphic Design”，是上世纪90年代在中国各专业院校得到广泛开展的，现代的创意图形展现出了丰富多彩的特点。我们经常会接触到令人拍案叫绝的作品，让人深深感受到设计师的创造性思想。那么，图形创意的思维产生过程是怎样的呢？

首先得了解一下“图形”的情况，图形的基本形态包括现实形态和概念形态。现实形态是指人的视觉、触觉能直接感觉到的形态，它是存在于我们周围的一切物象。其次，创意包括两层含义，一层是指“主意、念头、想法”，另一层是指“有创造力的、有创造性的”，恰当地运用点、线、面等基本造型语言和艺术手段，创造一个独特的、创造性的构思的全部过程

二、图形创意的联想与想象

首先联想是创意的关键，是形式设计思维的基础。联想有8种类型：类似联想，指某些事物由于形态或特征等相似产生的联想。第二种是接近联想，指在接近的空间或时间里，由发生的事情而引起的联想。当我们看到大海时，就会联想到帆船等。

然后是想象，想象比联想更为活跃，它可以把不相关的事物通过一定组合联系在一起，或把不存在、不可能、相反的事物表现出来，加达利的软钟、红唇沙发等。所以想象也更为复杂。宗教、神话、寓言使人类产生丰富的幻想，它们能借此拆解理性图像的秩序。想象需要由浅及深、由小及大、触类旁通、举一反三的思维模式，从而获得新的形象和意义。达利的《永恒的记忆》，是20世纪绘画史最为人们所熟悉，联想和想象也经历了一个漫长的变化的过程，这种创作思路与图形设计有许多契合之处，从而也给现代图形创意以程度不同的影响。

三、图形创意的表现形式

图形创意的表现形式可以概括为8种。首先是延异同构，延异是指将一种物体形态通过一些过渡成另一种物体形态。一般来讲，延异图形就是图形的渐变，由一种图形逐渐变成另一种图形，通过运用发散思维和联想的方法来进行整合处理，成为一张图形，代表作还有埃舍尔的《天与水》、《昼与夜》等等，都是用了这种延异图形手法。表现形式是异影同构，在小时候，我们都玩过用手影来模拟各种动物或者人物，这种游戏表现出来的就是异影同构，就是将物体实实在在的影子进行变异，显现出与原来物体本应形成的影子不相符合，可以显明的表达作者的思想，如日本著名设计师福田繁雄，就设计过许多很有创意的异影图形，这符合异影图形的实质，即反映事物内部的矛盾关系，当实体形态代表现象时，异影则反映着本质，实形代表现在，异影则反映过去或将来，实体表现实，异影则代表幻觉等。这种表现形式具有超现实主义风格，能让大众在接受信息时发人深省。置换同构，就是“移花接木”、“张冠李戴”、“偷梁换柱”等，就是将原来的素材中某一部分换上另一种物体形态，以寻求形体与意象之间的关联性，从而产生一种具有新意的心形象。这种手法是经常运用的，如马蒂斯的《天鹅湖》，他将芭蕾舞蹈演员的脚处理成形象生动的天鹅嘴形状，这种通过局部代替整体的借代手法使观众从表达意义上产生联想，并能使人产生心灵上的愉悦，其海报作品趣味是一种经过深思熟虑的创意和艺术加工后的表现形式，英国美学家爱迪生指出“凡是新的不平常的东西能在想象中引起一种乐趣，因为这种东西使心灵感到一种愉快的惊奇，满足它的好奇心，使它得到原来不曾有过的一种观念”。矛盾图形，是著名设计师埃舍尔的《相对性》，画的是楼房一角。共生同构，太极是我们中华民族文化里道家的阴阳学说的标志。一生二，二生三，三生万物，阴阳相生，生生不息。这个太极图黑白相生，黑的另一半是白的，但黑色部分与白色部分都相同，并且形状都是呈一滴水，也符合道家学说倡导的做人道理相符。同时，太极图也能很好的体现共生同构图形。异质同构是在图形创意中运用超现实手法，发挥想象改变原物体的材质，从而换上另一种物体的体质，或让物体出现原有材质不可体现的状态。如中国古代的“喜”字，是有两个“喜”字构成，如“囍”。一般是剪纸形式出现，上面往往会刻上一些花，象征着喜庆，吉祥。

可见，图形创意有很多作用，对人们日常生活的影响是不可替代的，不管是在二维还是三维德空间设计里都离不开图形穿衣，他的意义远远高于这些，他美化并且简化了人们的生活，同时也使人们的审美观念得到升华。

参考文献：

[1]董雪莲著.图形创意.中国传媒大学出版社，2009年出版.

图形创意篇3

一、图形创意的思维对象

思维的发展、突破、创新有一个过程，就象水在零度与百度之间是水，要使水变成蒸汽就要有足够的能量。

图形创意与思维密不可分，思维能产生创意，思维是创意之母，创意是图形设计的灵魂。图形创意是一种有意识的创造，是建立在客观世界基础上，我们应用思维揭示客观事物本质和内在联系，借助原有感性物象、创造出一种人类从未感知过的具有原创性的新图形。

以一张海报为例：“请不要以人类的脚印覆盖所有的脚印”，在这张招贴中我们首先考虑到的是人的元素——脚印，又以人类的元素带出动物的元素——爪印、蹄印，扑捉到共同点后加以结合，在人类的脚印中显现出动物的足迹，是一种覆盖也可以说是一种包含。通过图形的结合体现一种寓意：人类与各种动物携手从远古时期走到现在，而在人类掌握生杀大权的今天，怎能自私到将其他动物的足迹覆盖！最终还是在强调生命的平等，我们没有权利也没有理由将任何事物掩盖。

世界上所有的事物或现象都有无穷的数量属性和变化，都是独一无二的东西。设计思维要求人们从不同视角观察寻求、不同层次挖掘探索，便会有新发现和新创意。此外，每个设计者也会因个人对客观世界的认识不同，产生不同的理解，在创意思维过程中，就渗入设计者个人的理念和想法，自然会形成不同风格和情趣的新图形。图形创意思维的主体就是人的大脑，它是图形创意的指挥中心。作为“为传达而设计”的视觉传达招贴设计，如何正确充分地传达信息是每一个设计者始终要面临的中心问题。但是，在当今社会，仅仅把传达信息的关键词定位于正确和充分显然是不够的。必须要把视觉传达设计的创新重视起来，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新入手，正确充分地传达信息。

二、图形创意的语言表达

图形作为现代社会信息传播的符号承载着沟通和参与社会的功能，一个好图形可胜万言，它的概念具有外化功能，即充溢、向外扩张。

从已发现的4000-8000年前的象形文字可以判定：图形的出现要比文字的出现久远得多。先民们在他们居住的洞穴、岩壁上刻画出家禽、野兽、狩猎的场景或群体化生活的情节图形，作为相互间联络沟通、表达情感和意识的媒介，作为最原始意义上的图形起到记录事件和传播意念的作用。当然，在不同的年代、不同的文化环境中，图形艺术也在不断的创新，不能否认文字符号以及图文结合的艺术价值，但如何以图形为第一元素，或是以图形引导文字成为我此次设计中首要考虑的问题。可见，人的眼睛是信息传达的第一反应过程，这样一来，图形便能生动有力地表达信息内容，以独具匠心的视觉形象感染人，吸引人的视线，给人留下深刻的印象。如：使用绘画艺术的点、线、面的抽象元素，通过比喻、夸张、幽默寻找联系的具象元素，对所要表达的内容进行提炼、组合、想象和创造，在无声的空间中与眼睛进行对话。

或许语言更能直接地反映一个人的灵魂，你一动嘴，便在勾画着自己，有时惟妙惟肖，有时则比较隐晦挫折，但是言为心声，那是无论如何也无法彻底掩盖的。在我们的设计氛围中，通过用眼睛考察、徒手草稿、相机拍摄留下点点滴滴，运用语言符号、图形创意来体现独具特色的艺术表现形式。图形语言更是现代社会人与人之间相互交流与沟通的重要视觉语言形式，与文字语言相比，图形语言更形象、直观和具体。同时，也更具有世界意义。

既然把图形定位于一种语言，就绝不能靠纯粹的夸张、变形来提高视觉效果，那样只能导致作品毫无深度，也就违背了“看语言”的初衷。任何国家、民族通过图形语言的直观表达，相互间有了了解、有了沟通，思维也超越了国界、地域和民族而产生共鸣。图形是视觉传达设计表现的基础，它与文字、色彩同为构成视觉传达设计的三大要素的基本因素。应用各种技术手段如绘、写、刻、印等过程，经高科技成像等处理在社会上广泛传播达到传达设计者理念为最终设计目的。

三、图形创意的审美标准

图形作为一种“说服”的形式，绝不能以某种强制性的理性说教来对待读者，而应首先使读者感到愉悦，继之让读者经诱导而接受宣传的意向。

具体说来，图形的审美标准表现在三方面：

其一，形式生动活泼，往往图文并茂，纯粹的图形具备强烈的视觉冲击力，易引起观者注意。

其二，言简意赅，因而易于记忆，易于形成牢固印象。美的含义包含很多方面，一句深入人心的话语，即使寥寥几个字，一样现实其伟大，触动亦是另一种美。

其三，在心理上，发挥其应用的说服功能，使观者易被其意念同化。通常都是以软性感化的方式来进行，而不是用强行灌输的方式来进行。

在处理中必须抓主主要特征，注意关键部位的细节。否则差之毫厘，失之千里。例如：苹果、西红柿、桔子等体量差不多，但实际上却有很大不同，这就要在处理中把握它们各自不同的特征。比如颜色中的黑色，它是最复杂也是最简单的混合，因为在开天辟地之前，世界就是黑色的；黑色，我个人认为黑色代表着世界的颜色，它并不代表颓废，并不代表暗势力，并不代表肮脏，更不代表混乱。相反，黑色是最能包容，最能隐藏的颜色，那种包容与隐藏是最深刻的；黑色是矛盾的颜色，一种可以抹煞和压倒一切的颜色。

而白颜色象征着人类社会生活中的真实、正直和美好。我喜欢黑白搭配，原始、浑厚、神秘、深邃，是互补、是和谐。中国传统的水墨画，也用黑白关系来体现东方式的冰清玉洁和宇宙的幽深奥妙。古人在进行书画创造的时候遵循“知白守黑”的原则，提炼出图与底、彩色和黑白色之间的一种相互制约的关系。迪奥说：“优雅是高贵、自然、细致、简单构成的混合体。优雅要求放弃豪华，放弃招摇。”

四、图形创意的最终目的

步入信息时代，孕育着新的文化、新的观念、新的思维，与时代同步，一切需要沟通。释放文化观念的海报主题将给人以更深刻的思考及对未来的追求。图形具有瞬间性的特点，要在惊鸿一瞥之际以强烈的冲击力和震撼力吸引受众眼球，并以便捷、迅速的方式准确、明晰地传达信息，就要求把杂乱、纷繁的信息浓缩外化为简洁、明快、易识别的意象。“奇”、“异”、“怪”的图形并非是设计者所追求的目标，通俗易懂、简洁明快的图形语言，才是达到强烈视觉冲击力的必要条件，以便于公众对主题的认识、理解与记忆。如果意象细节繁琐，应该突出的信息点反而被大量无关紧要的信息所遮蔽，受众在接受过程中，注意力便会受到多方牵引，游离于各种无效信息之间，无法迅速将兴奋点聚焦到设计最急待传达的信息上。意在笔先，如果一件设计作品，特别是传播观念的设计作品不能挖掘出令人心动不已的思想内涵时，当然就算不上上乘之作。

设计要在无意识中发现灵感，作为设计者，应当比其他行业的人知道更多创意点子。“任何国度的设计中，都应体现国度的根，这个根就是自己的文化。”每一个民族都有自己的灿烂文化，都钟情于自己血脉相融的本土文化，这就是设计者所探索文化特色的源泉。

我国是一个文明的古国，积淀着非常丰厚的民族文化精神，传统的文化艺术更显示出无限的审美内涵，成为现代设计取之不尽的文化资源。图形符号是一种高度概念化的指向形象，具有非常丰富的文化内涵。图形的概念随着科技的发展而不断延展，从传统手工技法产生的图形扩展到现代的摄影、电脑等科技手段所演绎的图形中，无不浸涵着不同文化概念的符号意义，从而形成了丰富的图形语汇，并成为媒体传播中投射信息的主要载体。

在对主题解析过程中，展开深度联想，从概念出发，寻求与内涵构造相同的“同质异型”的意象形象。在主题解析过程中，从偶然形中获取独特意味的视觉语言。德国当代著名视觉设计大师霍尔戈?马蒂斯曾说：“一幅好的招贴设计，应该靠图形语言说话，而不是靠文字注解。”优秀的图形创意“一图顶万言”会使公益广告的警示教化效果倍增。

目前，高速信息化带来的行业竟争促使传播媒体的迅速发展，狂轰乱炸式的媒体广告使观者应接不暇，被信息包围的人们已处于视听麻木的状态，接受信息的方式日趋个性化，信息感应遗忘率较高，信息时代的广告媒体将面临新的挑战和机遇。图形作为媒介的传播体，凭借方寸纸上的静态图像，追求文化品位、多层次、多角度地进行深度表现，提高传播力度，使主题的引导及说服功能更具亲和力，强化了观念，丰富视觉表现。

事实上，图形创意更多的是对联想、比喻、象征等思维手法的综合运用，更强调的是思维的广度和深度。其“立象以尽意”的手法追求的是简洁，虽短犹精，情真味浓。而要做到这一点，与设计者积累的实践经验和生活沉淀有着密切的关系，也只有厚积博观，才能在浩如云海的视觉元素中捕捉到能够贴切地描述设计意图的图形创意，才能使图形永远具有感染力、说服力、震撼力和生命力。

五、结束语

图形创意篇4

图形创意在绘画、设计作品中是一种常用的表现方法。本文将对纯粹绘画作品和图形创意绘画作品进行比较，得出两者的异同，并引出图形创意对现代中国画作品创作的思考。

［关键词］

图形创意 绘画 国画

一、绘画作品中的图形创意

图形最早可见于原始社会的岩画，用于描绘狩猎、祭祀等生活场景。这些原始图形即是最早用来交流、传递信息的一种语言符号。随着人类社会的发展，原始图形不能够满足日益频繁的沟通需要，于是经过简化而产生了一种新的符号——象形文字，这就是最初的图形创意。

随着图形创意在绘画、设计等作品中的运用日趋丰富完善，技法也越来越娴熟，同时图形创意也普遍成为高等教育艺术学院的一门基础课程。

绘画作品中的图形创意，就是将两种或以上看似毫不相干的要素或事物，以独特的方式重新组合，来创造一个新概念，或者以一种新的方式表达一个既有概念。它以其生动灵活的图形语言形象，概念的形象化说明与阐释，给观众一种耳目一新的感觉。

二、图形创意在绘画作品中传达的艺术效果

1、科学理智的冷静

达·芬奇指出，作画时单凭实践和肉眼的判断而不运用理性的画家就像一面镜子，只会抄袭摆在面前的东西，然而对它们一无所知。一方面达芬奇以自然为师，他认为自然是绘画的源泉，绘画是自然的模仿者；另一方面，却不是对对象的一味模仿，而是通过透视学、光影学、人体比例和解剖学等科学地分析和理解，再通过自己的艺术语言进行加工，创作出符合规律而又不存在的形象。例如画家处理《最后的晚餐》这幅画时，考虑到与空间的一个整体效果，把透视选为一点透视，以耶稣为视觉中心，他的门徒坐在两旁，乍看这下，画面的空间似乎与真实的空间合为一体，就好像耶稣和他的门徒正在对面进行最后的晚餐，构思尤为巧妙。

埃舍尔是一位运用图形创意着迷的魔术师。他的笔下有矛盾、循环、重复、共生等等设计手段，将具象的写实图形和绘画概念的图形巧妙地组合成一个画面，让人匪夷所思，又让人觉得妙在其中。他的大部分作品并不纯粹表现绘画的形式美感，反而带有设计的味道，通过精密地安排、计算，有秩序地排列图形，从中反应出严谨地数学意味，如《莫比乌斯带》正是此系列作品的代表。埃舍尔大部分作品使人感到荒诞和诡异，而构思却屡屡巧创奇新，不仅有强烈的视觉冲击力，也给人内心深深地震撼。

2、奇异的视觉大餐

当看到培根的《根据委拉斯开兹的的习作》时，我们很难再将他和原作联系起来。委拉斯开兹的《教皇英诺森十世肖像》，可以用精明强干、威严阴冷来形容画面上这位教皇的性格，画面上丝质袍子和白色法衣的质感生动逼真，整幅画面真实而生动。而培根的教皇像，除了构图相似之外，整个画面的处理手法可谓是颠覆了原作。画面舍弃了原画庄重肃穆的色调，取而代之的是灰暗、诡异的色彩，教皇的表情也不再是沉稳干练，嚎叫的表情，以及被扭曲得似人非人的魅影，深深反应了二战后人们崩溃的精神世界。夸张的笔触和强烈的主观色彩，使教皇特别怪异，而这种怪异正是对外来世界以及内心的恐惧的一种真实写照，正如蒙克的《呐喊》，表现的是当时人们内心的一种孤独和痛苦。

达利的艺术作品可以用荒诞、怪异、独特来概括。受到弗洛伊德的有关梦境和潜意识思想的影响，达利的作品更感觉像梦境的再现。他的画看似荒诞不经，但实际上是通过深思熟虑，有意识地将自己内心的困惑、工业革命等现代文明所产生的污染，用一种超越现实主义的手法表现出来。比如《记忆的延续》，软体的金属钟从树枝上流下、趴在桌子的边缘，旁边像马鞍的物体漂浮在空中，上面还长着长长的睫毛，这像是梦里浮游出来的记忆，而画面左下方的表上面又爬着几只蚂蚁，这几个看起来不相关联的东西被安排在一幅画面上，看起来是那么的不真实，然而画面上逼真的视觉效果却又是那么的真实可信。

3、抽象的感官世界

在《灰色的树》这幅画中，蒙德里安将树的形态几乎都提炼成曲线，画面是一个偏灰的蓝色调，这是受到印象派色彩的影响，用色彩的冷暖对比来表现画面物体之间的关系。画面的构成感极强，造型苍老有力，色彩丰富而统一。蒙德里安不断追求一种极端抽象的绘画语言，他“一步一步地排除着曲线，直到我的作品最后只由直线和横线构成，形成诸十字形，各自互相分离地隔开”，这就是他的《构图》的由来。《构图》将画面按照一定比例分割成大小不一的矩形，然后再填充红、黄、蓝等颜色，以达到感官上的色彩平衡。这种处理手法后来一度被“风格派”采用，在装饰艺术上发挥得淋漓尽致。

《格尔尼卡》是毕加索为巴黎世界博览会的西班牙馆创作的一幅装饰壁画。1937年，德国轰炸了西班牙巴克斯重镇格尔尼卡，这一罪行震怒了西班牙人民，也震怒了毕加索，他以此为题目才创造了壁画。此画运用了象征、透叠等手法，正如《亚威农的少女》，这幅画所带来的视觉效果又是对传统绘画观念的一次突破。毕加索自己曾解释此画图像的象征含义，称公牛象征，受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征光明与希望……画面中看似凌乱的分镜头，被画家有条理地组织成一幅画面，悲痛、惊恐的气愤在这块黑灰的画布上用夸张地形象表现出来。

三、图形创意对中国画的启示

图形创意的表现形式主要有具象形式、抽象形式、意象形式等。具象图形是以写实的方法塑造自然形象，其展示的形态可以夸张变形。抽象形式不具体地反映客观事物，多用点线面的变化来概括事物的特征。意象图形是指从人的主观理想化的角度，用具象的形式表现实际上并不存在的形象。

众观当今画坛，风格各异，既深入挖掘传统资源又吸收其他画种之长，丰富了绘画语言。特别是在营造画面的艺术境界上，运用新的构成形式语言打破程式化传统国画、运用体面造型和光影明暗丰富线条造型和笔墨之美、运用光色的冷暖变化深化意境。

在新材料、新语言如此丰富的信息社会中，图形创意也在越来越多地融入到现代书画作品的创作。而在现代设计作品中，将传统书画艺术融入到图形创意的设计作品不计其数。逆向观之，图形创意既可能给中国书画的发展提供一个新的方向，又将丰富中国画的视觉素材。

参考文献：

[1] 周宗凯. 图形创意[M].黑龙江美术出版社，1999

图形创意篇5

关键词：图形;广告;创意;手法

1、夸张手法

夸张是在客观现实的基础上,以某一目的为指导,对事物作出夸大或是超越客观事实的表现和论述。为了达到幽默的表现目的,幽默广告中常有一些喜剧性的形象或角色安排。形态夸张的手法便是对这些形象和角色外部形态与构成的夸张表现。无论是局部特征的夸张,还是背景和环境上的整体上作的夸张表现,形态夸张给受众实现的是现实生活中看不到的具有强烈反差和对比的视觉体验。在这样的视觉体验中,受众先是被较之现实生活中没有的夸张视觉形象所吸引,然后通过视觉领悟到广告真正要传递的产品特性上来,这时受众会不觉地在愉快的心理环境下接受广告所传递的产品卖点,为广告的幽默表现抱以会心的一笑。形态夸张即是对广告中的事物形象元素进行的“有形的夸张”,它以生动形象的夸张形象产生出经过创意策略整合了的产品信息,在卖场可以强烈的影响到受众的感官和心理,同时它能够在吸引消费者注意力的时候,不断的强化和增强产品的买点和广告的诉求。在幽默平面广告的视觉表现中,情节性的夸张手法不只是追求幽默或强烈冲击力的视觉画面与表现形式,同样也在现实的生活中发现一些具有情趣的相似性,通过夸张的手法、打破或改变它们原本的一些关联性来表现广告的诉求。通过这种表现手法的运用,我们常常能看到事物在普通与平静的现实状态之下,隐蔽的蕴藏着事物与事物间暗含的微妙关系。而这一暗含的关系则表达出事物真实的本质状态,从而体现出强烈的幽默感。

2、倒置手法

先将事物发展的次序做一个倒置,再将颠倒了次序的进展结果用视觉化的图形语言表现出来。例如这样一则平面广告,广告主是某品牌蛋糕生产商,广告诉求是体现出该品牌蛋糕旗下的一款生日蛋糕的味道非常好,人人都迫不及待的把它吃下去。根据这样的广告诉求,设计创意了这样的一系列以庆祝生日的场景为广告画面的平面广告。画面中表现的是一家三口人在吹生日蜡烛时候的场景,系列广告中的人物、家庭不变,变化的只是场景和时间。由蜡烛的数量可以发现场景是孩子连续的几次生日场面,广告画面中每次都是三口之家为了庆祝生日吹蜡烛的一瞬间摄影留念照片的效果。与平时不同的地方在于每次蜡烛都放在空的蛋糕底座上,而非我们通常的所插在的生日蛋糕上。通过盛放蛋糕底座上的蛋糕残渣和一家三口人嘴角边的蛋糕残留来看,他们每次都是先吃了蛋糕,再来补吹的蜡烛。我们发现这则广告画面是从时间上,把事物发展的次序做了一个倒置。他将先许愿吹蜡烛,再吃蛋糕的次序倒置成为了先就迫不及待的把蛋糕吃了,再来补吹蜡烛。从而用图形的语言表达出广告的诉求:生日蛋糕味道好极了,以至于在庆祝生日吹蜡烛前全家人就把它给吃掉了,最后只好吃完后再来许愿补吹一下蜡烛。系列广告通过场面表现上的一致性和情节遭遇的重复性结合起来,更加增强了广告的幽默感。使得看过系列广告后,给人留下深刻的印象和忍俊不止的幽默感。这种在欣赏广告中所产生的正面情绪,有助于增强受众对广告品牌和广告主题的记忆,同样也有助于受众对广告的诉求产生出高度的认同感。

3、错视手法

在我们人类的视觉感官中,我们自身就经常创造着视觉上的错觉。有多少人们都为创造出这样迷惑眼球的假象而着迷追求着。这种假象,或者说错觉的产生,是因为我们大脑常一个体以往的视觉经验来判断当前事物的投射效果,这样的经验影响着我们对当前事物的视觉判断。幽默的图形表现手法正是要利用人们的这一错觉感受,使意料之外的经验判断解释为情理之中的视觉形象,利用视觉上的错觉因素,在广告画面中展示有悖于以往视觉经验的特别形象,突出矛盾的视觉感受,使形象的不合理性中又蕴含合理的因素,以致于产生幽默诙谐的视觉效果,增强受众对广告的关注度。

错视即通过空间的矛盾性创造出现实生活中难以实现的新奇有趣的视觉图形。它是将两种空间构造上相互矛盾的事物进行重组,通过破环现实空间的合理性,进而获得独特的错视效果的一种表现手法。我们对这类图形的第一反应是虽有悖我们平常所积累的视觉经验,但仔细分析下去每个细节的视觉元素又是那么的合乎情理,但如果想把它们在现实世界中复制出来则是不可能的,这样矛盾鲜明的视觉形象给我们受众带了无比的迷惑和神秘感,从而对于观看者而言,此类图形充满着幽默的趣味。比如松下电视机的一则平面广告。广告的画面中利用了人们的视错觉,让受众起初误以为是一个人要跳楼的场景,就在受众关注到画面细节,了解到是画面欺骗了自己的眼睛,使自己产生错误的联系判断时,广告的诉求——电视机的高清显示画质,就更加深入到受众的心理中产生强烈的品牌认同感。

结论

在这个充满无限创意的21世纪,互联网时代的到来,科学技术的革命为创意提供了无穷的发展空间,人们观念的改变使得社会呈现出一个全新的精神面貌,如何将设计与时代精神、本土文化内涵和国际化有机结合,就需要设计师学会用富于创造性的表现手法将自己的专业触觉通过视觉图形的语言表现出来,并以各自独到的方式融入到现代社会建设中去。

参考文献

[1]何洁.《平面广告设计》中南工业大学出版社,2009年2月

图形创意篇6

关键词：图形 创造性 思维 培养

培养学生的图形创意与创造性思维，并不能仅仅从课本上出发，艺术类的学生对创意的要求要高于一般的学生。比方说，一名美术学生要想在创意上获得一定的成就，就必须利用身边一切可能利用的资源，想到别人想不到的地方，利用独特的视角和突出的思维，再加上专业知识的辅助，使得自己的作品独树一帜，但又被大家所接受。这样的创意才是符合社会发展的。本文就图形创意与创造性思维的培养进行一定的分析。

传统教育机制当中存在的问题――创造性思维的缺失

我国的教育属于典型的传统教育，也可以称之为应试教育，对学生来说，在小学甚至在幼儿园的时候，就知道一切都要以老师的教学为标准，老师说的就是对的，如果老师给予否定，那么学生的思维就会受到很大的限制，逐渐的，他们就失去了创意的能力。本文认为，现阶段的创造性思维缺失主要体现在以下几个方面：

1.“标杆”作用

在艺术类的学生当中，图形创意对学生的发展来说，是非常重要的一个环节。教师在日常的教学当中，常常将某一位学生的出色创意或者作品当做标杆在学生当中展示，并且鼓励学生向该学生以及标杆作品学习，从主观的角度来说，其他学生原本的一些创意，很有可能直接被扼杀。他们会努力的朝着标杆努力，造成大范围的雷同现象，最后导致自身的创意思维缺失。

2.老师的传统教育思想

对于教师而言，在教学的过程中，往往会不自觉的将自己的思想强加在学生的身上。比方说，当学生提出不同观点和创意的时候，无论合理还是荒唐，教师都会先从自己的创意以及作品角度出发，去评价学生的观点和创意，这种方式并没有在客观上做出相应的评价，而是在教师的思想上进行对比，符合教师的思想，将会被采纳，如果不符合教师的思维，一定会被拒绝。虽然目前的学生在思维方式上和对事物的理解上，有自己的观点，但面对教师强大的压力，还是选择了顺从。

图形创意与创造性思维的培养

1.图形创意的培养

图形创意从某个角度来说，显得既虚拟又具体。显得虚拟，是因为构成图形的线条和点可以任意组合，在学生没有成型作品之前，所有的图形都是虚拟的存在，并且只有学生自己才明白；从具体的方面来看，图形创意可以通过很多的介质来具体化，比方说木材或者钢材，通过不同的制作方法，能够将图形创意具体化，用来供人们观赏或者应用。在培养图形创意的时候，可以让学生多注意周边环境的变化以及人们在日常生活和工作当中的实际诉求，因为所有的图形创意都要拥有自己的价值，而不是孤立的存在。图形创意在思维方面，要遵循实用但不单调的原则，要让作品真正对人们的生活或者工作起到作用，但是又要给予人们一定的惊喜；在制作的过程中，材料要精挑细选，方式方法要合理，时间要充沛，只有这样才能完成图形创作，让创意最大化的实现价值。

2.创造思维的培养

在创造性思维的培养方面，教师可以从发散性思维的培养方面入手。通过挖掘发散性思维的能力，帮助学生轻松地完成开发创造性思维的快题训练，通过一题多解或一形多变的方式，培养思维的变通性何灵活性。如关于“水”的图形表达，按照习惯思维很有可能是每个学生统一地用波浪曲线来表达。在图形创意课程中就是引导学生冲破习惯思维的局限，重新观察、重新认识事物、重新表达。例如可以从水的各种形态如液态、固态、气态等不同角度描绘；通过水也可以联想到湖水、河水、海水、溪水、瀑布、冰水、雨水、雪水、洪水、露水、汗水、血水、脏水、污水、等；从以上的阐述来看，培养学生的创造性思维，并没有想象当中那么难，只是需要把日常忽略的培养方式结合起来，并且从多个角度出发，就能得到一个理想的结果。

对图形创意与创造性思维培养的思考

图形创意与创造性思维的培养，部分教师选择分开培养，效果也比较理想。但本文认为，在日后的教育当中，可以将图形创意在一定程度上与创造性思维相结合，二者在很多地方都有共同处，以图形创意推动创造性思维的培养，将创造性思维应用到图形创意当中，一定会产生意想不到的效果，学生很有可能因此而创意不断，并且在学习和生活中，获得较大的便利。

总结

本文对图形创意与创造性思维的培养进行了一定的分析，对于学生来说，他们在学习阶段，思维是最活跃的时期，教师要把握住学生的思维活跃性，以学生为主体进行培养。自己的想法仅仅是一个借鉴和参考，不能作为最终的定论，否则会对学生的图形创意以及创造性思维造成很大的负面影响。今后必须对学生的各种思维进行肯定，同时以此为基础，优化创意，使之更加符合社会的需求。

参考文献：

[1]王晓红，李毅.谈图形创意课程中对学生创造性思维的开发[J].保定职业技术学院，2006（02）.

[2]许倩菁.启发式教学在图形创意课中的有效应用[J].科教文汇（中旬刊），2009（02）.

[3]王强，朱正伦，沙强.图形创意课程对创新人才的培养作用[J].高校教育管理，2008（06）.

（作者单位：金华职业技术学院）

图形创意篇7

关键词：图形创意；平面设计；应用；研究

一、图形创意概念与特点

（一）图形创意概念

图像创意是指在一些平面设计中，为了实现一些既定的目的与述求，通过创造性的思维对图形进行有创意的设计。根据不同的设计主题，要求设计师们有针对性地去构思与策划，通过基本的点、线、面进行一种有效的连接，塑造出一个具有艺术语言和独特造型的图形。图形创意主要是对形体的一种变异的处理，在这种思维下，一切图形学都可以按照设计者思路去展开。但是图形创意，并不是天马行空的自由之想，必须要有吸引人眼球的造型，让人兴趣盎然，如此才可以称得上是完美的图形创意。

（二）图形创意的特点

1．图形的形象性

图形创意首先要具有一定的形象性，这也是图形最为基本的特征。我们都知道文字起源于象形文字，在人们还无法通过特定符号进行信息传播的时候，具有形象化的图形成为了人们交流沟通的重要手段，随着文字的诞生，图形在信息传达上的功用慢慢淡化，但这并不意味着人们不需要图形图像来传递思想、情感，事实上，图形图像直接作用于人的视觉，对于人的情感具有一定影响力，可以在某种程度上调动人们的感官认知，产生某种情绪上的共鸣。与文字信息相比，图形在信息传递上更具有一种直观性。尤其是采用图形的方式进行展示与说明，比文字更容易调动观众的情绪，而要体现图形创意的意图和理念，没有基本的图形形象性作为保证，是无法进行后续图形创意的设计。

2．图形的识记性

图形创意还是有一定要求的，不是随便信手捏来一个图形就可以进行组合与叠加，通过一定的规律使图形可以被人们所认知与识记。作为一个体，图形由形、色、光、影、空间、表现风格等多种因素组织而成，为此每个图形都具有自己的独立性，绝少雷同。图形创意的目的，就是要在视觉上给人们一定的冲击力，以便观赏者对于所展现的图形有所记忆，进而产生情绪的连接，来加强对这个图形传递信息的一种认知。比如把形象语言广泛地应用在企业VIS系统中，可以增强企业品牌在消费者心目中的认知度，故图形创意虽然要出“新”，但是切不可忽视图形的识记性。

3．图形的象征性

图形创意是对设计者大脑思维的一种调动，好的图形创意不仅在图形造型上让人有所震撼、有所启迪，更为重要的是通过图形让我们有所联想。这也就是图形创意一定要在图形的组合与运用上具有一定象征性，而不是一个单调干燥的图形，这种图形组合可以表达出设计者的某种观点，而这种观点是可以通过图形的色彩、结构，作用于人的情绪，引发人们的认同感。

4．图形的新奇性

图形创意就是为了不默守成规，在图形组合的运用上有新颖的想法，出奇的思路，以便更好地表达设计者的一种构图理念。为此在图形创意上一定要追求新奇，这种新奇不仅在构思上巧妙，而且具有现实生活中难以遇见的一种创造性，其独特的图形组合和新颖出奇的思维不仅可以给人展现出一些猎奇的图形意境，还能借以满足人们的求异心理得认知感。

二、平面设计中图形创意的应用原则

（一）图形创意要述

求明确图形创意是承载着设计者的创作意图，其新奇的图形就是为了让观众眼前一亮，对于这新颖图形有所记忆，并根据体现的内容进行一些思想与情感的转化。为此这要求图形创意的设计者一定要在有限的平面空间里述求明确，并通过图形中赋予的述求理念来引导受众者的思想行为与消费行为。因此优秀的平面设计，要将产品、产品述求和设计者的图形创意理念和谐组织起来。在图形创意上要紧紧抓住产品的信息点和宣传点，并借助一些艺术化的表现手段去凸显这些信息点，将图形创意的主题紧紧地与设计的主题连接起来，以此最大化引起受众体共鸣，使得该群体对于图形创意的述求有鲜明认同感。

（二）图形创意表达要简洁

由于受到二维空间所限，图形创意在这种狭小的空间中要展现巨大的信息也是不现实的，为此在这个有限的平面空间中，设计者在图形的设计与组合中一定求简，不要求图形创新有多么深邃，直观、形象地展现设计意图就可以了。消费者与受众者其实没有那么专业图形学的知识，而当前信息泛滥，导致这些群体也没有太多时间和耐心去品味、解读一个图形创新，就使得图形创意表达简洁成为图形创意中一个重要原则。

（三）图形创意要有趣味性

人们之所以观赏一幅图画或者注意一个图形，一定要是这个被欣赏的个体有一定的可看性，让人们觉得新鲜、奇特、有意境。图形创意在设计上也要具有实用的可看性和趣味性。要知道并不是每个人都具有阳春白雪的专业艺术修养，为此视觉效果好玩点，有趣些，是大众的审美观，图形创意所面对的受众体也多为普通大众，为此作为图形的设计者有必要多进行有趣味的创意设计。例如在平面设计中可以进行拟人化的处理，使得图形具有更多的人性味。当然也可以根据设计意图放大或者缩小的视觉效果，甚至可以加入一些卡通动漫的元素，使得图形创意更有可观性，以便更好吸引受众体的目光，激发受众体对于产品信息的一种认同，对其后续的消费行为具有一定影响力。

三、图形创意在平面设计中的应用

图形作为最为直观的视觉语言，具有形象、生动、有趣等特点，这显然是非常符合人们审美心理的，可以更好地表达人们思想观与价值。顺理成章地成为了平面广告设计的创意设计手段。

（一）同构图形应用

从现代广告业的发展趋势来看，同构图形已经是平面设计中最为普遍的表现形式，也越来越多被设计者们所使用。所谓同构图形，从字面上也非常容易理解，就是将两个或者两个以上的图形进行一种有机结合，以组成一个新的图形。同构图形可以进一步细分为同形同构和异形同构。同形在组合上相对简单一些，只要将两个或两个以上同一属性的图形进行组合便可。异形同构则对于设计者的创作能力具有一定的要求，这需要设计者将两个（含两个以上）看似无关的图形元素，经过图形创意的组合形成一个全新风格的图形，这并不仅仅是对原有图形的一种简单叠加，更是对原有图形的一种大胆超越，形成较强的视觉冲击力的图形，给人带来全新的心理感受。上图以第三届亚洲节的宣传海报为例，对于同构图形进行具体的分析。为了更好地展现亚洲艺术节的主题，让人从海报上对于亚洲节有一个直观的印象，因此设计者特以亚洲特色为主题设计上图（图1）这幅海报中，中、印、日、泰几个亚洲国家文化元素在一幅海报中得以展现：中国京剧演员眼部妆容、泰国油彩色泽般的鼻子、印度的头饰、日本版画嘴部特写。虽然上述文化元素互不相干，但是经过设计者的组合，亚洲文化很好地融入到了一个画面中，给人一种天下文化大一统，四海文化兼一家。在海报中，我们不仅领略到了中、印、日、泰在地域文化上的差异性和璀璨性，而且也表达了亚洲文化相互学习与交流的一种愿望，在给观众新颖的视觉享受之余，也对亚洲文化的交融认知具有了一定意义的了解。

（二）异变图形应用

异变图形在平面设计中是被经常运用的一种设计手段，主要是对图形进行“变”的加工，以便达到一种出人意料的效果，其在创作方式上思想核心很简单，就是力求突出一个“异”。（图2）也是一个很好的异变图形应用案例。在这幅图中，树木的主干被塑造成人的躯体，树枝被设计为人的胳膊、树叶则成为奋力向上的双手。原本是一截干枯断裂的树干，通过异变图形应运，不仅具有了生机与活力，而且通过这幅图，设计者也表达了对生命的一种渴望，以及警醒人们珍惜大自然的一种信念。

（三）异影图形应用

异影图形这个概念有些抽象，主要是指的是客观事物在光的照耀下会产生异常变化，呈现出与原物形态相似却又不尽相同的对应物，而这对应物就称为异影图形。在一般的图形创意中，可以通过影子这个形象来塑造某些形体相似的事物，当然也可以运用与图形原物有某种内在联系的元素作创作核心，以赋予其独立影子生命。通过影子来丰富图形视觉语言，可以传递一种独特的信息，并据以深化图形创意的内涵。在平面设计中要把握好异影图形应用，一定要注重异影图和原有事物的必然联系，以此进行有创意的联想与图形的塑造，并借助强烈的视觉对比，烘托图形创意的主题。例如是一则公众戒烟的公益广告，在个图形创意就很好地运用了异影图形应用手法。这个图形中烟圈的影子被组成了骷髅头及两根骨头，图形非常简洁流畅，非常诚恳与直观地向公众表明了吸烟的危害，富有极为深远的警示作用。以上是本人对于图形创意在平面设计中应用研究的论述。基于图形创意的简洁性、有趣性、述求性，图形创意在平面设计中的运用越来越广泛，涉及的领域也越来越多，在不同程度上促进着平面设计业的发展。事实上，图形创意不只是包括上文所述三种，还包括复合、解构等多种创意手法，由于本文篇幅有限，在此就不一一赘述。

参考文献

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[3]高学强.试分析平面广告设计中图形创意的应用[J].戏剧之家.2015(17)

[4]刘丽.论平面广告设计中图形创意的运用[J].中国包装工业.2014(16)

[5]周芬芬,黄信初.图形创意在标志设计中的应用研究[J].包装世界.2014(04)

[6]梁宇.平面广告设计中图形创意艺术漫谈[J].大众文艺.2014(11)

[7]童薇.关于图形创意在标志设计的运用:文献综述[J].大众文艺.2014(04)

[8]吴培森,付红霞.图形创意在化妆品包装设计中的应用研究[J].包装工程.2013(20)

图形创意篇8

关键词：图形；创意运用；发展

现如今创意图形充斥在这个世界的每一个角落，不管你是否留意过它，它都以书本、电视以及各种交通工具等为载体有意无意的出现在你的面前。伴随着时代的发展，创意图形设计观念也正发生着悄然巨变。如何在这个审美疲劳的时代巧妙地运用创新来给人一种耳目一新的感受并且又能创作出准确清晰地传达创作者思想的作品是给每一位设计者的一项艰巨的挑战。

一、创意图形的研究意义及目的

创意图形是平面设计的灵魂所在。随着时代的变更，新的思维方式也正在悄然改变着人类的视觉传达方式。而更加合理化的设计理念逐步取代传统的平庸化、程式化的设计，从而使设计更加的具有时代气息。而创意图形的设计就是传达个性化、多元化、民族化、国际化文化的方式。这也是设计的目的所在。

二、创意图形

所谓创意图形的精髓在于创意。而创意是利用创新性思维来给事物注入新颖的思想和灵魂的方法，是一种具有充满想象力的创造性活动。这种通过丰富的想象力、敏锐的观察力以及丰富的联想能力来发现事物中所蕴含美的方式是既需要感性又需要理性思维的创作过程，是将现实中的事物转化为一种具有视觉效果的过程，是将原有事物进行二次开发和创作的过程。线条、形状以及色彩的搭配和组合是创意图形的表现方式，而创新性思维是设计者最想表达的思想。创意图形是具有视觉效果的图形，它以独特、新颖以及匠心独具的方式将事物进行简单的拼凑，最终展现出一个引人关注的的视觉形象。但这种视觉形象必须表达出创作者的创作意图，创作者需要通过线条、色彩、空间等的搭配组合将抽象的创作理念转换成具象的视觉图形。但同时作品本身传达创作者思想时要用简明扼要的方式让观赏者能更快、更简单的的把握创作者的意图。1、创意图形的构成以及特征具体和抽象是图形的主要表现方式。将现实中本来就存在的事物进行模仿所创作出来的事物被称为具象型事物。具象型图形能够真实的再现形象所展现出的事物本质。而抽象型图形能够突破自然地局限性，通过丰富的想象和联想能力来创作出具有深意的创意作品。创意图形是一种具有强烈视觉效果，是能吸引观赏者注意并使其进行思考而最终理解创作者所赋予这幅作品的思想、内容以及理念的创作手段。其根本存在的意义在于准确传达相应的、有价值的信息，并且给观赏者一种美的感受。创意图形以一种简明扼要的视觉方式将其所蕴含的信息传达给观赏者。2、创新性思维在创意图形中的体现创新性思维是设计者在创作创意图形时的主要思维方式。设计者通过这种思维方式创作出来的作品往往给人一种新颖的、出人意料的视觉感受。天马行空的想象以及丰富的联想能力是创意图形的主要形式，而揭示事物的内在规律和本质是创意图形的最终目的。创新性思维是利用事物之间的相关性，通过发散性、跳跃性思维而创作出一种新的解释方式。

三、创意图形的应用

伴随着时代的飞速发展，创意图形也正以一种新奇的方式充当着一种无声的语言加深着国际间的交流。创意图形在招贴设计、标志设计以及包装设计中的应用正改变着我们的生存状态。图形、字体、色彩是组成招贴设计的重要部分，而能够成功抓住观赏者的眼球是其主要目的。例如手势“OK”所传达出的意思是没问题、好的。然而本身这个手势不具有任何意义，是人类赋予它的文明内涵。这种文明能够以极其明了的方式传达给观赏者所要表达的信息。并且这种文明一旦形成就很容易被人们所接受。标志是一种具有视觉效果的象征符号，它的运用广泛性是有目共睹的。它的运用小到私人印章大到国家国旗国徽，从教育机构到企业再到政府，标志的应用都发挥着至关重要的作用。标志设计是以一种简洁、独特的方式创作出的易于阅读、记忆并且能够表达创作内涵的创意图形。这种图形往往具有非常精炼和高度概括地特点。如“奥运五环”的设计通过五个色彩不一圆环的环环相扣象征着五大洲的团结以及全世界运动员以公正、坦率的比赛和友谊精神在奥林匹克运动场上相见。而创意图形在包装设计中的运用更是无所不及。随着人们消费水平的逐年攀升，商品市场的竞争也愈演愈烈。包装上的创意图形设计除了可以凸显产品品质、个性更能够通过吸引消费者注意力的方式提高产品的销售率。新颖、富有创意的包装设计不仅能使消费者直观地了解产品特性更能激起消费者的购买欲。例如市场上售卖的一些果汁，由于封装的原因，消费者无法通过直观感受去判别它的类别。而一旦贴上具有水果图形的包装就会让消费者一目了然，然后根据自己的口味选择出要购买的商品。

四、创意图形的发展趋势

由于现代平面设计的无所不及带给了设计者史无前例的考验。因此，为了顺应时代的发展创意图形的设计必须找到自己的发展方向。而个性化、国际化、多元化设计是必不可少的。科技的高速发展加剧着市场的竞争，要想让一个人甚至一个企业走的更远就要赋予这个人或企业具有不同于其他事物的特质即个性。而具有国际化的眼光和多元化的内容是让一个人或企业屹立不倒的根本方式。有时由于地域特色或者思维方式的不同也会对设计者的创作风格产生影响。而这种具有地域色彩的设计对文化的传承也有着重要意义。绿色设计理念也是当代设计者的所追从的目标之一。

五、结语

创意图形的设计与应用能够用简明扼要的视觉图形来准确清晰地传达设计者创作作品时所要传达的设计理念。优秀创意图形设计的应用时刻的改变着人类的审美观念，并且将一些富有深意的哲理传达给人们，给人们以生活的启示。这种设计理念要求创作者自身具有时刻创新的意识，着重培养自己丰富的想象力和联想能力，通过提高自身专业素质的方式来顺应时代的发展。

参考文献

[1]杨丽萍.浅析广告设计中的图形创意及其运用[J].美术教育研究,2013,(15):90-91.2013.15.052.

[2]孙永常.运用电脑平面设计软件制作宣传册的特点及其色彩的运用[J].美与时代（中旬刊）•美术学刊,2013,(7):79-80.

[3]童薇.关于图形创意在标志设计的运用:文献综述[J].大众文艺,2014,(4):1007-5828.2014.04.052.