图形创意范文

图形创意范文第1篇

1、图形设计语言

图形作为设计的语言，要注意把话说清楚。在处理中必须抓主主要特征，注意关键部位的细节。否则差之百，失之千里。比如苹果、西红柿、桔子等在体量差不多，但实际上却有很大不同，这就要在处理中住它们各自不同特征。

创意的图形表现是通过对创意的中心的深刻思考和系统分析，充分发挥想象思维和创造力，将想象、意念形象化、视觉化。这是创意的最后环节，也是关键的环节。从怎样分析、怎样思考到怎样表现的过程。由于人类特有的社会劳动和语言，使人的意识活动达到了高度发展的水平，人的思维是一个由认识表象开始，再将表象记录到大脑中形成概念，而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定，从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些影响是由直接的外在关系中分离出来，独立于思维中保持并运作的。这些印象以狭义语言为基础，又表现为可视图形，肢体动作，音乐等广义语言。

“奇”、“异”、“怪”的图形并非是设计师追求的目标，通俗易懂、简洁明快的图形语言，才是达到强烈视觉冲击力的必要条件，以便于公众对广告主题的认识、理解与记忆。

在一定的艺术哲理与视觉原理中，创意通过上下几千年纵横万里想象与艺术创造。作为复杂而妙趣横生的思维活动的创意，在现在的图形创意、广告设计中，它是以视觉形象出现的，而且具有一定的创意形式。

2、平面图形设计与符号的本质联系

图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达过程中较直接、教准确的传达媒体，它在沟通人们与文化、信息方面起到了不可忽视的作用。在图形设计中，符号学的运用，影响着图形设计的表形性思维的表诉。也正是由于它的存在，使平面图形设计的信息传达更加科学准确，表现手法更加丰富多彩。

意大利著名符号学家艾柯提出：将符号定义为任何这样一种东西，它根据既定的社会习惯，可被看作代表其他东西的某种东西----一个记号X代表并不在的Y，成语“雁泥鸿爪”生动准确地表述了符号的概念，鸿雁在泥沼与雪地上留下的爪印，使人们得知曾有鸿雁经过这里的事实，并且可由此推断出鸿雁的大小多寡等信息。爪印，是记号X，而鸿雁是并不在的Y。符号学，正是研究符号规律的科学。

赛车场地中，设计者将转弯处的墙壁涂成黑黄相间条纹的图案，借以提醒车手集中注意力，警惕发生意外。这是因为每当人们看到黑黄相间的条纹时，都会不自觉的产生畏惧感和警惕性，这种感觉或不仅仅来自于图案色彩本身具有的视觉特性，可能也与黑黄色条纹使人们产生对虎或是蜜蜂等可能给人带来危险的动物的联想有关，人们对这样的图形的畏惧与警惕是人们共同生活经验中对老虎或蜜蜂的畏惧与警惕的延续；相同的绿色，却常会使人们产生心旷神怡的愉悦感，仿佛置身于茂密的丛林与清新的空气之中，而生命在自然的环境下也得以健康的生长。因此，绿色，被更多的运用于医药，环保等关于生命领域的设计课题中。

平面图形设计本身是符号的表达方式，设计者借它向受众传达自身的思维过程与结论，达到指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。显而易见，作为中间媒体的平面图形设计作品，这时就充当着设计者思想感情符号，而这个符号所需表达的信息是否可以被观者准确的、快速的、有效的接受与认知，就成了设计作品成功与否的标志。这正是由设计者在设计的思维过程中对图形符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度所决定的。由此可以说，符号是表达思想感情的工具。而“工欲善其事，必先利其器”这句古训在这里得到了新的诠释。

早在春秋战国时期，我国的著名思想家庄子在其著作《庄子外篇》中就已提指出：“言者所以在意，得意而忘言”即：在语言和事物之间存在着表征物与被表征物的关系，语言是事物的表征物，事物是语言的被表征物，语言的任务是事物信息的被传达，语言的角色是传达信息的媒体。符号正是利用一定的媒体来代表或者指示某一事物的东西

其实是一个将世界符号化的过程，思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说，人是用符号来思维的，符号是思维的主体。平面图形设计，是以信息传达为目的的，在二维的空间中对字体的位置、比例、相互关系的筹划，无疑，这也是一个思维的过程，但同时，它又不是一个通常意义上的思维过程。

符号的三个类型和层次

从符号与它指涉对象（即其指向与涉及的事物或领域）的关联上，目前在符号理论研究领域普遍认为可以将符号区分出以下三种不同的类型，同时也是符号的三个层次

图像符号（ICON）图像符号是通过模拟对象或与对象的相似而构成的。如肖像，就是某人的图像符号。人们对它具有直觉的感知，通过形象的相似就可以辨认出来。

指示符号（INDEX）指示符号与所指涉的对象之间具有因果或是时空上的关联。如路标，就是道路的指示符号；而门则是建筑物出口的指示符号。

象征符号（SYMBOL）象征符号与所指涉的对象间无必然或是内在的联系，它是约定俗成的结果，它所指涉的对象以及有关意义的获得，是由长时间多个人的感受所产生的联想集合而来，即社会习俗。比如红色代表着革命，桃子在中国人的眼中是长寿的象征。

版面图形设计本身是符号的表达方式，设计者借它向受众传达自身的思维过程与结论，达到指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。显而易见，作为中间媒体的平面图形设计作品，这时就充当着设计者思想感情符号，而这个符号所需表达的信息是否可以被观者准确的、快速的、有效的接受与认知，就成了设计作品成功与否的标志。这正是由设计者在设计的思维过程中对图形符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度所决定的。由此可以说，符号是表达思想感情的工具。而“工欲善其事，必先利其器”这句古训在这里得到了新的诠释。

把握符号的变量思维，是一个时间和空间的范畴

作为狭义的个人思维，具有与生命等长的长时间性和对不同生活空间的探索性；作为更广义的人类社会的思维活动，具有一般意义上的永恒性与对所有涉及空间的适用性。作为思维的主体，符号在时间与空间的变换中也是可变的。

■不同的时间空间，使某一具体符号有着不同的指涉物；

■不同的时间空间，不同的符号指涉同一事物

A.不同的时间空间，使某一具体符号有着不同的指涉物

河南安阳殷商遗址出土的大量龟甲兽骨上，刻有大量象形文字，称为甲骨文，这是我国可考的最早文字。这些文字当时是用来记录占卜结果的，也就是记录事件的符号。随着时间的推移，到了数千年后的今天，除了在考古工作者的眼中它还保留有记录事件符号的特性外，在绝大多数的人心目中，这些难于辨认的文字，已成为几千年前那个时代的象征。在大量的平面设计作品中，甲骨文的形象反复出现，它所传达的信息已不再是古人询问命运的结果，而转变为人们对那个时代的追思，在这里这些文字已经成为数千年中华文明荣耀的提示符

“卐”字符，是古代的一种符咒，护符或宗教标志，通常被认为是火或是太阳的象征，在许多国家和地区都曾经出现。在中国等亚洲国家“卐”是一个佛教符号，在梵文中意为“吉祥之所集”，认为它是出现在释迦牟尼胸前的瑞相，用作为“万德吉祥”的标志。

B.不同的时间空间，不同的符号指涉同一事物

我们的社会正在经历着越来越多越来越快的变化，变化着的时间和空间赋予事物以新的含义，事物也都在不断的变化着代表它的符号来适应它新的含义。生活在这样变化的时间和空间的人们对于事物的认知也在变化，建立在大脑中的映像-符号，自然会出现差别。时尚，也许是社会中变化最快的事物，每年，每月甚至每天都会有所不同。代表时尚的符号，也在随之不断地更新变化。

2002年，流氓兔的造型风靡京城，它以其精彩的情节与令人瞠目的视觉效果征服了广大的观众。很多朋友在见面时都会互相问道“看过流氓兔吗”，无疑，观看这样的一部动画，是时尚的体现，已成为代表“时尚”的众多符号之一。如今市场上很多商家，受到了这部动画的启发，创造了一群在形象上类似电影中主人公造型的形象。目的就是希望借此传达给观众，购买和使用这样的产品，是一种同观看动画流氓兔一样的时尚行为，是你永远紧握时尚脉搏的生活方式之一。

没有什么问题像与符号有关问题那样与人类文明的关系如此复杂如此基本的了，符号与人类知识和生活的整个领域有关，它是人类世界的一个普遍工具，就像物理自然界中的运动一样。

3、平面图形设计与文字相通的。

运动的代表人物之一凯勒先生所说：“字体应该是图形要素。字体图形就是形式与内容的高度统一。”

文字的图形化特征，历来是设计师们乐此不疲的创作素材。中国历来讲究书画同源。其文字本身就具有图形之美而达到艺术境界。以图造字早在上古时期的甲骨文就开始了。至今其文字结构依然符合图形审美的构成原则。世界上的文字也不外乎形象和符符号等形式。所以说，要从文字中发现可组成图形的因素实在是一件轻而易举之事。

图形文字则是在发展了几千年的汉字基础上，进行字体的再图形再创意。利用一些现代社会发展的产物作为创作的素材，同时用这种创意来表现现代社会中的某些行为。制造一种现代的气氛，使文字创意有现代感。不仅从形式上，而且从内容上进一步深化所要表现的内容，是一种意象化的图形文字。在开始的创作中我寻找了现代最有表现力的创作素材，从字形出发，研究了许多文字的字形、间架结构。从现实的视觉生活中，发现了最容易表现和被人们理解的行为符号""。于是我就围绕着""去找各种与它有关的文字，这种有关结构的相似性、语言的延展性和局限性以及新的结构赋予这个汉字特定的含义。

文字图形，就是将文字作为最基本单位的点，线，面出现在版面编排中。使其成为版面编的一部分，甚至整体达到图文并茂，别具一格的版面构成形式。

汉字的意象化图形创意的思想是源于图形创意的思想而发展的，就是把文字本身当作一种图形来对待，再加上其本身的文字内涵进行图形变化含义的延伸。但这种图形文字与原始的文字图形是有区别的，前者是图形，后者是文字。文字是在原始的图形基础上演变而来的，现代的文字图形又是在现有的文字基础上发展变化的，要比原始的图形文字更具深一层的文化内涵和新的表现形式，象形文字只是对事物表面形体上的认识，是一种传达信息的简单语言符号，是在当时的特定环境中产生的，还称不上文字。而且现代汉字发展已比较系统，比较完整，统一和规范化了，汉字的意象化创意就是在此基础上进行图形的再创意，利用现代社会发展的产物，现代化的元素符号，在汉字结构上的再图形化，再创意化，让人们对已有的汉字熟悉的基础上想象变化后的另一种含义，也就是"旧字新意"这个概念吧。

文字在平面广告构成要素中占主要地位，是视觉上仅次于图形的部分。在进行文字编排时：1)把广告中的文字面积化，就是把画面中的文字根据文字单元的数量和内容，进行面积的编排。通过文字的面积大小变化，使文字形成大小面积不相等的组合，使画面中的文字部分出现弹性的点、线、面布局，从而为版面的编排创造紧凑、舒畅等不同效果，可以使读者阅读负担减轻，并增加阅读兴趣，也可以使广告版式的编排产生节奏、韵律和视觉冲击力。2)文字的编排还应注意文字本身的文字效果。文图画面构成中，把不同重点的文字内容，用不同的字体来表现，是设计中常用手法，但字体过多画面就显得不安宁，字体过少又缺乏必要的生气。字体数量的多寡常暗示广告内容的核心的多少。

把图形符号与文字结合在一起，重新构成字的新的概念，缩小了字本身的内涵，赋予它特定的含义，或重新来诠释它的字面意义；把字进行图形化的处理，把文字的形作为图象来对待，把文字的意作为创意的根本指导思想，以形变来拓展意，以意来限制形的蜕变，进行文字的意象化处理。

LongIslandAquarium是一个现代的水族用品公司，该公司的司标是由香港的设计师蔡永耀为其设计。因为是水族公司，所以标志的基本形便考虑为“鱼”的造型；又因为该企业是香港一家现代型企业，所以设计师便采用了公司名的首写字母“L”。

汉字设计再创意而言，必须要求构思到位，准确，不能影响汉字本身的主体形象，更不能发生误导，设计者必须抓住创意设计的重点，强调对字面意义的理解设计，它包括两个重要的方面:

1）是根据文字的意义及结构进行情节化、心理化的空间布局，借用图象化，符号化的处理。

2）汉字的创意设计必须重视汉民族在长期运用汉字的过程中形成一种特殊的民族心理一一望文生意和依形联想的审美观。后者是汉字创意再设计的重点，使设计者的意图和观者心灵得到沟通，将汉字的音形意高度融合统一起来。新晨

4、图形在广告作品中的表现

人们接触广告，并能留下深刻的印象，很大程度上取决于广告作品中图形的表现是否能抓住消费者，并引起消费者共鸣。相对于文字而言，图形具有动态画面构成要素。从运用三个方面考虑：

1）图形的使用数量宜少而精。对大多数广告作品而言，图形运用的多寡，其传播效果绝对不同。一两幅质量高精的图片，形象鲜明突出，一针见血地突出主题，可以一当十；而超过两个图形之后产生的视觉冲击力相对减弱，画面气氛显得平淡。

2）图形的面积因素取决于图形的重要性。大面积的图形往往用来渲染气氛，可以产生较强的冲击力。尤其是室外大型的广告招贴，更需要形象生动的图片来抓住读者的视线，以达到瞬间传达信息的目的，小面积图片用于帮助和加深读者的印象。邮寄广告，报纸广告因其读者有大量时间阅读广告，其图形部分可相对减弱，而文字加强。

3）根据人们的习惯和感情因素，读者对广告的感受直接影响广告效果。

图形创意范文第2篇

图形是视觉空间中强势的侵占者，它能够快速的占领人们的视觉感官，且可以突破地域、文化、语言等一切障碍。图形已成为一种特殊的视觉语言，为人们的沟通与交流构建了桥梁。图形设计是我们每位设计者都值得去深入研究的。图形设计的重要性更是体现在它的创意研究方面，因为在当今社会里偌大的地球成为了名副其实的地球村，各种传播媒介飞速发展，视觉传播已成为了主流。我们的视线被各式各样的图形吸引着。图形设计的创意研究有助于更好的服务于我们的视觉，更能够完整的传递我们的信息，紧紧抓住时代的脉搏。

关键词:

图形设计;创意;研究

1引言

创新的图形能够刺激我们的感官，丰富我们的视觉感受。现在平面设计、广告设计等都在追求与众不同，具有创意的图形已成为推动其发展的中流砥柱。想要站在时尚设计的前言，图形必然要进行创新，通过不同的排列组合使其达到意想不到的视觉效果。但是一切的创意都是需要文化素养的高度滋养，创意不是毫无根据的想法，我们不能只凭借一时的灵光闪现，去铸造空中楼阁，它来源于我们对所要研究物体的深刻了解，还有自身的文化素养。对于图形设计的创意研究，我首先对其设计起源与发展做了一定的研究，发现图形的创作和设计与我们的社会文化密不可分。最原始的图形就来源于人类对物体的直观描绘。随着时代的变化，设计师们通过多样的设计手法使图形进行不断变化，逐渐将图形设计推向了更高的层次。由直观的表现物体拓展为表现思想和感受，使得视觉表现空间更加广阔。随着设计师们的探索与研究，图形设计拥有了更过阔的发展空间，能够在在视觉传达中充分展现自己的魅力。

2图形设计的创意研究

2．1图形设计的起源与发展

人是表达与传递生活美的载体，图形的创作与发展与人类的社会文化发展息息相关。在原始社会时期，人类就开始以绘画的方式来记录自己的生活，表达自己的想法，并且相互进行交流和沟通。最初的绘画并不是以欣赏美为目的的，只是为了最基础的表达而产生的，当时的图形多数以物体原型为主，人们以最直观的描绘来表现物体，这就是最原始的图形。据科学研究，然类社会中还存在着一个图形期，它位于言语期和文字期之间。例如法国南部和西班牙北部的洞穴艺术，最典型的就是拉斯科洞穴和阿尔塔米拉洞穴，其中的物体形象活灵活现，据说，这些洞穴里面的图形比中国的象形文字早3万多年。那时的人们追随着兽群移动，从而设计了许多图画标记，就像洞穴中的野牛，在生活过程中人们逐渐对图形进行了简化，使它日趋统一。随着社会的发展和图形的逐渐统一，文字便产生了。文字的出现可以使信息更加准确地传播，使人类的社会文化得以不断地发展。起初，这些文字与其代表的物象是非常相似的。例如，两河流域的苏美尔人所创造的楔形文字。众所周知，我们所使用的中文汉字也是来源于象形文字，在我国新石器时代的彩陶上，就有简化了的很像文字的图形。古代埃及也曾创造了以象形文字，这是原始物象图形发展为文字的一次质的提升。随后，基础的象形文字已经不能够满足人们基本的交流需求，为了能够表现更加深刻的含义，人们开始采用更多的表现手法来创作内容更较丰富的文字，并且形成了特有的文化体系。当文字在飞速发展时，图形也拥有了更加宽广的发展空间。各种各样的标志、标记、纹样、图腾的产生，丰富了图形的内容。四神图形是我国的典型图形，每个朝代都会有区别与上一代的独特造型，是虚拟造型中的典范。在我国的民间艺术中也出现了还出现了许多设计感很强的吉祥图形，其中包括文字吉祥图形和寓意吉祥图形，如:招财进宝、黄金万两、唯吾知足、举家欢乐、纳福迎祥、春光长寿、竹报平安、连年有余••••••其实信息的大范围传播主要是依靠印刷术和造纸术的发明，它们的发明使得现代图形拥有了更加广阔的天地。图形的传播是无国界的，它不会受到地区的阻隔，独特的图形创造，会丰富人们的视觉感受。对图形发展影响较为深刻的三个主义分别是:野兽主义、立体主义、抽象主义。野兽主义的表现手法是:突破传统绘画的桎梏，用简单的线条和平涂的色彩来表现画面，在自然中提取最纯正的色彩。继野兽主义之后，马蒂斯和毕加索等人开始将物体拆解、重组、拼贴，画面组合节奏感强烈，图形的表现更加多元化。像毕加索的《亚威农少女》和《和平的面容》这两幅作品，发掘出了图形多样化的表现方法。抽象主义将各种抽象的图形有意识的组合成有艺术韵味的新图形，将图形发展推向了一个更高的层次。图形不再拘泥于单调的创作模式，对于创新的探索，版画大师埃舍尔做了极为深刻的研究。他在自己的画面中营造了矛盾的空间，更多的在表现一种无法描述的思想，例如:上升与下降等，他将实与虚、平面与立体、写实与变形这些矛盾且交错的表现手法对形象进行了再创造。使得视觉表现空间更加广阔。随着大师们的探索与研究，图形的创作已经超越了现实，在视觉传达中展现着自己独特的魅力。它的发展带动了设计师的产生与成长，在国外已经将这种工作职业化。在二十世纪，设计界出现了许多有影响力的图形设计大师，如德国的冈特•兰堡、日本的福田繁雄等人，他们的作品不是肤浅的在表现画面，而是充满了在向人们传递思想。

2．2图形设计的重点

图形是能够跨越国界，突破语言障碍的特殊交流形式。它的特殊性和优越性就要求图形不是随便的，毫无意义的设计。它要求设计者能够很直观且准确的传达信息。因此我总结了一下在图形设计时所需要注意的几点:图画式、可视性、可读性、象征性。首先是“画”，图形都是基于绘画的方式得来的，所有的图形都离不开最基本的绘画，无论是手绘还是电脑绘制，我们都需要将图形“画”出来。其次是“视”，图形设计被视觉传达包含其中，所谓“视”是指能够被人们视觉所观看和欣赏的。能够通过视觉向人们传达设计师的思想和所要表达的内容。然后是“读”，在这里的“读”可不是指用嘴来读图，而是用大脑来思考。思考设计师为什么要这样来设计一个图形。我个人认为，没有无缘无故的设计，每一幅设计作品都有其独特的含义，只是或大或小而已。有的设计也许只是设计师在某一时刻突发的思维感触，而有的却是设计师对现实社会的真实写照，他们想要通过图形来传达一种思想。所以大众需要“读”，设计师更加需要“读”，在设计作品时，要做到能让大众读出图形所要表达的意思。最后就是“象”，图形设计要有象征性。在设计图形时，我们首先要想的是我们要表达什么，其次才开始设计。而不是在设计完成后才死搬硬套将寓意赋予上去。所以要有象征意义是很重要的，这样设计出的图形才有内涵、有深度。图形设计不是简单的图形绘画，而是真正的设计。我们在创作的时候要紧紧抓住以上几点。

2．3图形设计的创意思维

图形的创作是特殊的具有创造性的过程，主要是通过大脑的想法，结合对所研究物体的实质性认识，采用多种设计手法，依据美学整合相关元素，从而展现出新的图形。在图形设计过程中，创意往往更能够让图形表达出更深层次的寓意。创意图形能够满足人们对艺术的强烈追求，更能够将所传递的信息尽可能的表达出来。现在各种丰富多变的创意图形都洋溢着设计师独具创造性的思维方式。总体来说，图形在创作的过程中可以分为联想与想象这两个步骤。联想作为创作图形的起点，它能够广泛的将各种与主题有关的元素整合出来，为了进一步的改变创造提供可能。在进行设计创作时，我们一般都会进行头脑风暴，努力的扩散自己的思维，尽可能多的罗列与主题有关的多种元素。在通过联想得到足够多的表现素材后，我们则需要通过想象来对这些素材进行深层次的研究与处理，从而创作出独具创意的新图形。在这里，想象不是漫无目的的胡思乱想，而是有意识的对相关元素进行解构与整合。解构意在找寻创意点，主要是通过对已有元素的深入理解与剖析，找到创作的突破点，为进一步设计提供支点。而整合则是基于解构之上，将所需元素打散后进行重新组合，从而通过特定的表达方式设计出独具特色的新图形。

3结语

在飞速发展的现代社会中，每天通过视觉传达的信息量与日俱增，要想在大量的信息中引人注目，在受众的脑海里留下深刻印象，且领悟其中的设计内涵，这就需要我们去创新，去改变，做视觉时代的领路者。通过本文对于图形设计的创意研究，希望可以为相应的图形设计提供帮助，创新的图形更能够被大众所接受。图形设计需要的是来自于实践所得到的创造，而不光是纸上谈兵。我们要付诸实践，进行全方面的研究，赋予图形更为深刻的内涵，使其具有一定的社会文化价值，能够更快、更好的传递信息。

作者：申丽芳 单位：吉林体育学院

参考文献:

［1］王受之．世界现代设计史［M］．北京:中国青年出版社，2002．09．01

［2］魏洁著．图形设计［M］．北京:中国建筑工业出版社，2009．11．01

图形创意范文第3篇

【关键词】图形 创意 思维模式 联想

图形创意的思维模式决定了设计作品的质量、品位、理念等，不同的图形创意设计需要不同的思维模式，不同的思维模式所进行的图形创意也不相同。本文结合高职图形创意的实践，对设计的思维模式与大家进行探析。

一、图形创意的概述

图形主要经过设计处理后，用来传递信息、理念的视觉符号。因此，“设计图形应该是“图形”的全称。 “创”即创造、创新的意思，“意”就是意念的意思。从图形创意的目的来看，主要是通过图形的形式，借助一定的媒介传递给广大受众，让受众获取相关的信息，从而促使其根据相关信息产生一定的想法，采取相关的行动。在图形信息的传递过程中，能够实现预期的宣传效果和目的，这与图形作品的质量直接有关。图形作品质量直接依靠着创意水平的高低，因此，创意在图形设计中具有核心的地位，起着关键性的决定作用。缺乏创意的图形设计作品，就像没有灵魂的躯壳，其图形宣传效果也就会大打折扣。

二、思维模式在图形创意中应用

（一）发散思维模式在图形创意中的应用

在进行问题的思考与创造过程中，根据已知信息，向不同的方向进行联想。这种发散性思维不受原有方式、规则等方面的约束，从一个点出发，将思维扩散开去，从不同的层次，不同的方面和不同的视点寻找图形创意的灵感触点。根据图形设计的目的，可以想出尽可能多的设计方案，最后经过分析比较等多种方式，选出最佳的设计方案。思维的触点不应该受到任何牵绊，让主题进行任意地想象、联想等，只要确保形和意的有效统一即可，构成发散的思维网络。在进行思维发散时，做好探索、判断等，拓宽学生的思路，不断找寻新的触点，捕捉灵光一现的创意灵感，将其随即变成设计的图形。发散性思维在图形创意中的运用，确保了图形设计的灵活性，有利于图形设计的不断创新，能够有效地促使最佳思维灵感的产生，从而确保图形创意的独特性。

（二）求同思维模式在图形创意中的应用

求同思维又叫做收敛思维，它是对相关问题与信息进行综合考虑，不断缩小思考问题的范围，最终寻找到一个最佳答案的思维类型。这种类型的思维模式与发散性思维刚好相反，它是对思维进行收缩，集中精力向预先设定的目标进行思考。在图形创意设计中，设计人员必须确定好目标，然后朝着目标寻找合适的思维方法。在进行图形创意设计时，设计师应该将发散思维与求同思维综合运用，才能更好地设计出富有独特创意的图形。

（三）虚构思维模式在图形创意中的应用

虚构思维就是说在进行图形创意时进行假设，这就需要立足于对客观事物充分分析的基础上，发挥出丰富的想象力，不断拓展思维，对原有的多种形象进行重新组合，创造出新的形象。这种创设出来的新的形象，从新角度对事物进行分析，使创造性思维得到有效的激发。作为设计人员，应该充分挖掘潜能，对联想进行创造思维，进行再次联想，将两个对象有效地联系起来。

（四）逆向思维模式在图形创意中的应用

人们常常喜欢按照习惯进行思维，这就是定向思维，而逆向思维刚好与这种定向思维相反。逆向思维又叫做反向思维。这种思维方式就是与常规思维习惯相反，在进行逆向思维时，就会打破原有的思维定势，这容易使图形设计寻找新的思路，从而获得“柳暗花明又一村”的意外收获。

三、图形创意联想模式

第一，形象联想。形象联想指以形象为主的联想，是人对自然形态全面延伸的视觉形象进行思维活动的表现。形象联想的过程采用对形态展开无限联想，使形象更加鲜活，如由点联想与点相关的形象——蚂蚁、蝌蚪、石子、瓜子、棋子等，由线联想到日光灯、电线杆、马路、斑马线、栅栏、条码等。

第二，类似联想。类似联想指事物间某种开关的外部结构或内部构造，或特点与另一事物类似，或相似或挖所引发的联想。在日常生活中开关随时出现在人们眼前，需要多观、体会、记忆。如从一滴水联想到一滴血、一个细胞、一个生命等，从一个包联想到生活中用的挂包、提包、书包等。

第三，对比联想也叫相反联想，是指对一事物有必然联系的、相反的事物的联想，任何事物之间都有其对立面，用逆向思维方式进行联想，形成联想所引发的对比。

四、结束语

因此，在高职图形创意设计中，应该充分发挥高职学生思维的主动性，挖掘出创造潜能，将真实与虚构相结合，将逻辑思维进行变异，创造出与常规不同的图形效果。在进行创意时，充分利用空间、时间、事物等方面的倒置，灵活运用发散思维、求同思维、虚构思维和逆向思维等思维模式，根据实际需要选用其中的一种或多种思维，创造出奇异的视觉效果。

【参考文献】

［1］李东红，吴月淋. 论图形创意的思维模式[J]. 大舞台，2011（08）.

图形创意范文第4篇

图形是打破语言、文字的局限和障碍的一种语言形式，是人们有意识、有目的地进行沟通和交流的工具。它使社会中人与人之间，国与国之间可以建立以图形视觉为基础的交流与沟通。当今人们生活在这个既大又小的“地球村”里，并且这是一个充满电子的世界，我们的生活被各种各样图形所包围，人们每天都在有意无意中接触到图形。在这样的背景下，图形设计无疑成为大众传播的重要工具，在图形的设计中，创意是灵魂，没有创意的图形是不能满足当今社会的需要的。

二、图形创意具有的特征

（一）创意的图形应该具有强烈的震撼力。设计的创意主要是体现设计者的创作思维以及可形成强烈的视觉冲击力和艺术创作能力，它可使人从视觉到心灵的产生震撼感，从而增强记忆和强化感受。

（二）创意的图形应该具有独特的创新力。一件设计作品是否成功，关键在于图形语言的独特性和原创性是否把握。生活中无论哪方面优秀的设计作品都是来源于设计者对生活的积累和内心的感触。所以，设计者自身文化素质和生活经验积累是创意产生的源头。

（三）创意的图形应该具有简洁的概括力。简洁不代表简单，而是一种非同寻常的符合现代人们审美情趣的美。在如今这样生活节奏越来越快的世界，设计作品只有在推崇简洁时尚的同时赋予它深刻的寓意，才能满足人们视觉和心理的需要。（四）创意的图形应具有丰富的感染力。优秀的艺术作品应该具有强烈的感染力，感染力是设计作品的艺术表现力，现如今设计中的图形都具有独特新奇、超呼寻常的艺术表现力和手段。优秀的创意图形是可以成为连接设计者和观赏者心灵的桥梁和纽带的，使人们在瞬间怦然心动，产生心灵的共鸣，回味无穷。

三、图形创意与“设计”的关系

所谓“设计”，可以理解为一个思维的过程，即确定“形”的过程。图形，是设计的重要部分，创意图形则是设计的核心，设计没有创意的作品就会陷于平庸，或与别人类似、雷同而被信息的海洋所吞噬、就不能有效地进行信息传播。在艺术界、工程界、建筑界、产品界等范围对“设计”的理解是有差异的，美术界认为是一个造型与装饰的过程；建筑界认为是艺术与工程的结合；工业界则认为是新产品的发明与创造。但不管在哪个领域，思想要表达，设计要呈现出来都离不开图形的应用。

四、图形创意在各类设计中的重要体现

图形的视觉性，沟通性等特点决定了图形必然平面设计中最重要的组成部分，在平面广告中，好的图形应用，能够吸引消费者的关注，取得消费者的信任，最终达成促销的目的；在招贴设计中，直观生动和幽默风趣的图形蕴含着深刻的内涵，远远超越了文字的表达意境，能够非常巧妙的传达思想与观念。国际著名视觉设计大师霍尔戈马蒂斯说过，一幅好的招贴，应靠图形语言说话而非文字注解。日本平面设计师福田繁雄设计的胜利海报，就是以一种简洁诙谐的图形语言，生动地描绘一颗子弹反向飞回枪管，其战争发动者终将自食其果的寓意鲜明。平面设计是以图形为载体的信息传递方式，它能够摆脱文字和语言的束缚，成为不分国家不分种族的语言传播形式，因此，图形创意在平面设计中不可或缺。

五、结语

随着社会的发展，世界金融的一体化，设计将越来越不分国界，不同民族，不同国家之间的交流必然会依靠图形来实现，图形将成为世界交流的国际化语言。而在设计中，无论是平面设计，还是环艺设计，服装设计等，创意的图形设计才能为设计作品带来最终的胜利。

图形创意范文第5篇

图形是最容易识别的视觉要素，它可以跨越国度成为世界语言。俗话说：一幅有用的图形胜过一百句话。若想让某一幅招贴实现信息传达的最大化，优秀的图形创意是不可或缺的。图形是最具表现力的视觉要素，在进行招贴设计的时候要注重图形创意的表现形式，只有这样才能够让招贴作品具有独特性，最终能够更好地实现对自身含义的表达。因此，对于招贴设计而言，应该更好地去运用图形的力量，以此来实现信息的有效传达。在本文中，主要是对招贴设计中的图形创意表现进行了探究，通过这种方式来揭示图形创意的重要性以及其应用性。

1关于招贴设计中图形创意的创作原则

招贴设计，其最终目的在于如何简单而又深刻地表现出其内在含义，在这个过程中，图形创意往往起着决定性的作用。所以招贴设计也需要遵循一定的原则，通过归纳总结，在招贴设计的图形创意中应遵循以下创作原则：

（1）简洁准确。招贴设计中图形的运用不能够过于复杂，过于繁杂的图形设计会让其表达的意思盲目化，不能够突显中心思想，因而招贴设计需要做到简洁大方。另外，招贴设计还要注意其信息传递的准确性，不能够偏离其主题思想。当招贴设计图形创意做到了简洁准确，才能够实现信息传达的快速与准确，也能够使观者在很短的时间内接受信息、读懂信息，并最终实现信息的有效传达。例如，设计者可以用一些简单的线条的连接能够突显出设计者想表达的意思，而整体看起来也是非常的简洁准确，给人不浮夸又舒心的感受。

（2）思维创新。招贴设计是一种视觉传达媒体，图形作为信息交流的媒介，它在招贴设计中十分重要，人们对于图形的要求不仅仅满足于美观，同时还要具备思维上的创新。如今社会的节奏越来越快，如何迅速并且准确地吸引受众的注意就成了招贴设计需要考虑的问题。而解决这一问题的关键就在于创新，如果作品能够在设计上体现新意并且与众不同，就能够引起人们的注意。因此，设计者在进行招贴的图形设计时应该尽可能地发挥创新思维，不能够一味地去模仿，过于重复的设计对于公众来说不具有任何的吸引力，创作者应该进行创新设计，让作品更具独特性。

（3）内涵丰富。没有内涵的招贴设计作品是空洞的，对于公众来说，如果想让观者对招贴设计瞬间留下深刻的印象，就需要这个招贴设计作品具有一定的文化底蕴与内涵，只有这样，才能够实现公众与作品之间的交流。我国有着五千年的文化历史，在招贴设计的过程中，若将丰富的民族文化融入作品的创作中，会使观众找到一种认同感，使人们对招贴作品有一种对民族文化的认知感，进而对作品所要表达的内涵和寓意印象深刻，并且实现信息的有效传达。例如，在招贴作品中加入中国节之类的传统元素能够让整体看起来更加的具有涵养，从而吸引公众的目光。

2招贴设计中图形创意的表现方法

在招贴设计的创作过程中，图形创意十分重要和也十分必要，通过图形的创意表达，能够更加直观、快捷的表达思想和传递信息。所以图形的创意就显得尤为重要，而对于图形创意的方法来讲，比较常用的有以下几个方面：

（1）正负图形。正负图形也叫反转图形，它的创意是依靠图与底的关系来实现的，正形与负形同时具有其各自的含义。正形与负形之间的关系是相互借用的，但也是可以相互反转的。在日本设计大师福田繁雄的招贴作品中，很多都是以正负形这种表现方法来实现的。关于正负形的运用最为著名的应该是《鲁宾之杯》，它就是巧妙地把一个杯子和两个人物的侧面剪影结合在了一起，使图与底之间相互转换，相互借用，相互依存。

（2）共生图形。共生图形，我们可以把它理解为两个或两个以上的图形或物象共用同一轮廓线，以达到一种共生的效果。它打破了在设计中一条轮廓只能界定一个物象的现实，它是两个或两个以上的物象共同生存，相互依托并且它们之间通过共同的轮廓线来进行界定，同时紧密联系在一起。也就是各个物象之间的边界是相互重合的，进而形成了这种共生的图形结构。中国的太极图就是很好的共生图形的例子，黑白两个图形之间共用一条轮廓，二者相互依存，相互依托，如此巧妙地运用了共生图形的表现方法，使两个图形相互融合，紧密相连、共生。在招贴设计中更好的应用共生图形，可以用少的图形，来实现更为丰富的视觉语言，进而给观者留下深刻的印象，同时达到信息的快速、有效传达。

（3）同构图形。同构图形是将两个看似没有关联的物体，通过造型的相似性，各取一部分组合成一个崭新的视觉形象，进而传达出新的视觉语义。在这里，虽然是两个不同的物体，但事实上二者之间存在潜在的关系，而且两者之间的结合也让新的视觉形象具有完整性，并且看起来更加合理。在麦当劳的招贴广告中，形象地利用了薯条和WiFi信号的结合，并配以文字“lovefreeWiFi”，以此来说明来到麦当劳就可以免费使用内部的WiFi信号，二者虽然从表面上看是没有联系的两件事物，但是经过重新组合，赋予了其新的视觉语义。对于同构图形的表现方法，从人们的视觉习惯出发，可能会有点违背常理，但是正是这样的表现方法，才能够激发受众的好奇心理，从而对图形体现更多的关注，进而实现信息的有效传达。

（4）异影图形。只要有光，就有影子，而且影子会随着光的变化而产生变化。异影图形就是在图形创意的过程中，根据光影的变化，对事物的影子加以改造和变异，变异的影子与事物本身有一定的联系，是既相似又不相同的造型。在招贴设计中使用异影图形的表现方法，一般都是通过影子来说明问题的本质，也就是要传达的主题往往体现在影子上，而非事物的本身，通过对影子的创意和改造，来实现设计内涵的表达。

3结语

生活中招贴设计随处可见，而由于大众接受信息需要更加的直观清楚明了，所以，招贴设计中的图形设计也越来越重要。关于图形创意的表现方法不仅仅局限在这几个方面，图形的创意有更多的可能性存在，要相信图形力量的强大性。也就是说，一个优秀的招贴设计作品必定是一个优秀的图形创意，也只有图形创意优秀，才能够吸引更多的公众目光，以此来达到最大的宣传效果。在本文中，针对了招贴设计中图形创意表现进行了讨论，并且做出的阐述。总而言之，在进行招贴设计的过程中，应该坚守图形创意的原则，选择合适的招贴设计图形创意表达方法。另外，设计者应该努力提高自己的思维创新能力，想出更加优秀的创意，充分利用图形的力量，最终创作出优秀的招贴设计作品。

图形创意范文第6篇

关键词：图形创意；教学；思维练习；想象；联想；量的积累

图形创意，记得读大学时，我们学校第一次开设这门课程，是我们的老师从专业美术院校刚刚学习引进来关于设计创意的新课程。当时，对于老师和学生来说都是挑战，怎么教，怎么学，都是问题。我依然清晰地记得面对老师布置的课堂满目纠结，不知道从何下手，20张作业几乎用了一个学期，用句时髦的话来形容，那真真是头痛啊。

后来，自己也当了一名设计专业的教师，在我教学的艺术学院《图形创意》这门课程的开与不开也是几经周折，断断续续，开设又取消；然后再开始……几因课堂效果不好，学生完成度不高而取消。

《图形创意》我断断续续上了有五、六届了，因为图形创意的特殊性与关联性，现在成为固定的设计类专业的设计基础课程，排在构成基础之后。

图形创意，从字面上分析是关于图形、形象的创新，创作；是寻求视觉传达的独创性意念，构想。图形设计的重要组成就是图形创意，它是以信息传递、传播为根本原则，以创造性思维为先导，寻求独树一帜，新颖的概念表达方式和表现形式，以独特而清晰的阐述，说明信息内容；以独具匠心的奇异形象或强烈视觉冲击力引人关注，发生兴趣，受到感染，并留下深刻印象，从而使观众不得不接受信息。

图形创意是一门设计专业的设计基础课程，连接设计素描、设计色彩、构成基础和专业设计之间，起到承上启下的作用；广泛在视觉传达、产品设计、装饰装潢专业，也开设于珠宝专业及雕刻专业；图形创意的广泛开设说明了图形创意在设计领域的重要性。

记得第一次教《图形创意》，也学我们的老师布置很多题目，然后让学生去做，纯粹地让他们自己想，偶尔解释或要求一下需要达到的效果，仅此而已。学生做得很努力，可是总觉得事倍功半，达不到所想要的练习效果。

图形创意，最重要的关键词是“想象”与“联想”，是锻炼想象能力，造型能力以及表达能力的重要手段。

在教学过程中怎样锻炼学生的“想象”与“联想”能力，并能达到学以致用的效果是体现教师教学成果的展示手段。

首先，“想象”――对某一事物的想象，把某一事物想象成另外的事物。我们以最普通的叶子为例，之所以选择树叶、垃圾桶等此类平凡多见的事物，是因为学生对其基本型的熟悉度和绘画的简易度决定的，因为基本型是熟悉常见简单易画的物体，学生在练习的时候起码不会排斥，不会因为基本型过难而放弃，除此之外，简单的易表达的基本型是图形创意的基本要求。

关于叶子：题目《小叶子大世界》源自“一花一世界，一叶一如来”，学生听到这个题目的时候基本上就能理解这个题目需要表达的内容是什么，但是如何表达是问题，一开始的时候学生在树叶上拼命加内容，一片叶子上承载太多复杂的含义，或者出现极差，什么也没表达，画面苍白无力。

图形创意，在教学的时候我会常常用一个非常不恰当的公式来说明图形创意所要表达的含义，也就是所谓的创意。我会问学生们，在固定思维模式里面或者在数学公式里面A+B=？？有些学生会回答等于AB，有些学生会回答等于C。我会告诉学生，他们说的答案都对，可是在图形创意的概念里面这些答案都是不确定的，不会一定是AB或者C，答案有可能是D、Y或者任何一个答案，更有可能是从来没有见过的新的答案。比如红唇沙发，比如沃特伽系里的海报里的关于酒瓶创意。包括一些很有特色的建筑物。都可以拆解出来作为图形创意作业内容那个的参考。

关于“叶子”。图形创意从条形码开始，到火柴盒，到手，还有椅子包括皮鞋都是图形创意练习的好素材，各类教材里范例也是不少，不能让学生依赖这些范例，要他们自己想，这个过程虽然是很费工夫的一件事情，但是一旦学生掌握到窍门，图形创意就好做了。

首先，题目布置后我会让学生再次上课的时候带回来一片树叶，什么树叶都可以，让他们时刻带着，没事就看看研究一下，熟悉基本型，然后让他们以超写实的形式画下带回来的这片叶子，然后会让学生举例说出以叶子为基础设计出的作品，任何形式的都可以，只要是以叶子为原型。例如，枫叶式的托盘、荷叶式的茶具、叶子造型的船等等。这些就是关于叶子的直接想象，关于叶子外形的想象。教学内容的一步就完成了。

第二，关于联想。叶子的形的想象已经建立，需要的就是联想关联联想、因果联想等等。叶子，形象很像一条船，船是我们有的第一层想象，那么船能想到什么呢？直接反应就是月亮，跟月亮有关的潮汐、圆缺、中秋、十五等等一系列的词语，根据这些词语套回叶子上，跟叶子有关的四季生长、茂盛、枯萎、掉了，这里面有我们需要的内容。

叶子，与生命有关：可以用影绘的方式表达落叶归根的情感。

叶子，与人生有关：起起伏伏、有高有低。

叶子，与家庭有关：从种子到生根发芽到长大成才到产生后代繁衍，同样可以让我们联想到家庭关系的建立。

叶子，与环境有关：环保、清洁、清洁工等等内容。

通过文字的启发，使学生充分理解关于“叶子”这个主题，是透过叶子看到其他不同的东西。这是图形创意的第一段，做有理的加法。

第二个阶段，关于叶子的无理由添加与删减。

这个主题怎么理解？这一主题充分考验学生的想象能力，把叶子想象成任何事物，具备任何功能；只要看着像或者能成立，都可以是图形创意，只要求学生做到是叶子也不是叶子，只要图形或有趣，或新颖，或有想法都可以。

这部分的练习最困难，因为其没有这样的想象与联想、没有任何依据，只能凭空想象，或者靠平时多看多积累。

“叶子”这套作业要求完成15张创意图形加一张原型，大部分学生能快速完成前半部分的联想作业，而后半部分的创意非常难完成，常常绕在一个圈子里面出不来，我经常要提醒他们不要想太多了，太重的东西是没有意义的，慢慢让其减掉很多内容。

例如，叶子表达人的表情情绪，生怕表达得不清楚，添加太多与图形无关的内容在叶子上，让学生一遍遍减少添加。明白在设计领域，有一种设计是做减法的，即使设计中有添加，那也是在简化之后的添加，谓之删繁就简。

要发挥天马行空的想象，让画面能做到有趣，或是有表达某一创意点，也就是统称的有想法，或好或坏，或搞笑幽默或恐怖吓人；只要表达到其中某一点，就达到这一阶段的练习目标。

再来就是表达方式，也就是如何画，基本上经过设计素描，构成基础的课程练习，表达方式并不存在问题。

图形创意范文第7篇

关键词：图形创意；思考与思维；结构意识

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）36-0262-01

图形创意是寻求视觉传达的独创性意念，构想的一种艺术形式。图形创意是图形设计的核心，它以传播信息为根本原则，以创造性思维为先导，寻求独特，新颖的意念表达方式和表现形式，以独特而清晰的阐释方式说明信息内容，以独具匠心而新异的形象画面引人关注，发生兴趣，产生感染，并留下深刻印象，从而使观众不得不接受信息。

图形的创意设计是一个复杂的思维过程，对图形创意的思考除了一般性知识的了解之外，对一些重要的问题必须进行深思，设计的过程中，如果缺乏对专项问题的认真思考，创意活动只能停留在思维的表面，各种奇思妙想只能忽隐忽现，找不到思维的重点。因此，在设计中对创意的相关问题，必须有一个清楚的认识和合理的思维方式，只有这样才能为图形设计的创意打下扎实地基础。

一、联想的意义

由于自然中的存在有着相互的连带关系，人们可以通过联想这根思维的纽带，把各种事物相互联结，采用由此及彼的思维方式，创造出联觉的思考。因此，　经常性的进行联想训练，将各种表面上看互不相干的事物，通过联想思维，从事物的内涵、形态、运动、特性、肌理等几个方面，找到相同的属性和内在的连接点，这样就可以使我们的创造力大大地加强，这一点对图形创意设计是非常重要的。

二、寻找结构

事物的结构是丰富多彩的，世界上各种事物的结构方式千变万化，能够给人带来许多心理的启示和联想，但是如果我们从一个相对完整的角度来看这个多变的世界，就会发现各种事物间的结构有着奇妙的相似性和规律性。

全息论的理论告诉我们：自然界的事物无论大小，形式结构上都有着相似的特征。例如天体的旋转同水中的波纹、太阳的圆形同葵花的形态、大气的涌动同流动的集市。从形式结构上有着惊人的相似之处，这些结构上的特性，都会给我们的设计带来结构上的启示，把不同的自然结构意象注入到设计之中，会使形式结构更加多样化、更加具有寓意性。

视觉心理学的经验证明：人的视觉是动态的，是按照一定的视觉路线运动的。不同的视觉曲线在人们的心理上会转换为不同的情感，结构曲线的变化直接影响着人的心理变化。各种设计元素按照一定的视觉导向进行组合排列，构成秩序化的形式，是一种主动的设计方式。特别是在现代图形设计中，形式结构必须同设计主题相互吻合，使形式尽可能地接近设计主题和心理意象，这种设计方式是很有益的。

三、空间意识的培养

空间是渗透于各个领域的基本概念，从人们赖以生存的地球，到各种物象的存在环境都是一个空间的存在；从古到今人类在探索世界奥秘的过程中，非常重视对空间的研究和探索。空间是神秘的，也是于我们人类息息相关的，人类所涉猎的每个领域几乎都渗透着空间的意义，图形设计也不例外。由此可以说对设计空间的探索是图形设计的基本内容之一。

完形心理学的研究发现：人们对视觉图形的刺激所作出的反应是根据空间的结构变异，可以产生不同的视觉感和心理效应。图形的意义不仅体现在图形本身，而是来自于包括空间在内的视觉形式。我们在对空间意识的培养上，应加强设计的空间意识，对图形和空间的诸因素应当加以深入的研究。

这些不同的问题同图形设计的空间有着密切关系，从不同的方面涉及到设计空间的主客观因素，加强这方面的学习和训练，将对创造完美的视觉形式有着很重要的意义和价值。

四、冲破限定

20世纪是一个创造性的的世纪，一切艺术设计都面临着创新的挑战，在现有条件的基础上鼓励学生，冲破各种条条框框，进行创造性的想象是非常必要的。西德柏林艺术大学教授斯蓬先生曾说：“我不要求学生按照一定的艺术规律去设计，相反，尽量让学生放弃艺术的规律，注重想象和冒险，放大胆子搞，发挥他们的创造性。”目前在一些艺术设计教学中，学生各自的创造力越来越受到人们的重视，不断打破旧的规矩，走向艺术的新境界是时代对图形设计提出来的基本要求，也是我们在平时的设计实践中，要不断探索的重要课题。

通常各种五花八门的想象总比单一的创意模式，更富有设计的意义。然而，从另一个方面讲，提倡自由化的创意方法，不等于主张无知和狂妄行为，它需要一种艰苦、踏实地创造精神，力求以形象的感悟性和智慧的创意性，对同一个事物能想出与别人不同的创意，这是我们要积极追求的，这样就需要我们在学习的过程中，注重灵活地探索精神和坚持不断的实践性，力求捕捉每一个有意义的灵感火花。

参考文献：

图形创意范文第8篇

关键词：平面设计；元素；图形创意

图形产生的原因在于人类认识和改造世界的需要。人类通过视觉，借助形象与概念了解自然和社会，如果只借助于自然形象是不够的，所以人们必须去改造。一是为了表达自然现象，二是为了表达概念。人类以图形作为视觉信息传达的工具使用，应该追溯到新石器时期，当然，旧石器时代也有图符出现，是模仿自然形态的绘画和雕刻，而新石器时代是使用艺术的时代。人们用图形表达愿望和理想，不是仅仅作为装饰，它具有对图腾崇拜的意义。平面设计中图形创意设计都是以视觉形象出现的，而且具有创意形式。人们每天都在生产、传播、接受着成千上万条信息，在信息传播和接受过程中，图形在其中扮演着越来越重要的角色。图形是一种视觉语言，是设计作品中备受关注的视觉中心，随着现代科技的发展，计算机图形设计的手法和表现形式也日趋多样化，而图形的创意给了我们无限的想象空间。图形创意具有其创新性、独特性，在平面设计中加入了图形创意，使得作品更具有美观，因此，一个好的作品源于一个好的创意理念。好的开始就是成功的一半，所以图形创意在平面设计中起着重要的作用。

一、图形的意义

图形是人类创造的，图形是介于文字与美术之间的视觉传达形式，是人们借助于想象力而创造的一种能够完成信息传达的视觉语言，是一种有意味的视觉形式。是人们有意识、有目的的创造出来，却和意义有着密切的关系，也可离开人的意识，成为没有意义的客观存在，意义只是人们对于客观事物的认识和评价，主要包括由意义去创造图形。根据意义的特点和表述意义去寻找、选择、加工、组织、探索或创造适合的形式和形象，使其成为承载该意义的载体，以及代表意义的特征；用图形去吸引意义。图形赋予被人注目的魅力，受人欢迎的品质。容易接触的环境等，使图形可以在人们的直觉和认识里找到对于该图形的认识和评价，如果被漠视，图形就没有意义；对于图形的需要者而言，把自己的知识、经验和好恶投射到图形中，和图形的构成要素和整体效果对应起来，从而产生需要者对图形的认识和判断。需要者的不同，对于图形的认识和判断也是不同的；结合的方式，就是图形的使用。人们创造图形的目的就是在于对图形的使用，用于学习或研究，用于教育或传播，用于欣赏或娱乐。由于这些使用，图形的价值得到体现，功能得以发挥，意义也就是在这个过程中得到认识、肯定和认同。以上四种结合的方式可以归纳为两种形式：第一是以意义为突发点去创造图形，即意义的图形。第二是以图形为前提让人们去感悟图形的意义，即图形的意义。

平面图形设计与文字相通的，文字的图形化特征，历来是O计师们乐此不疲的创作素材。中国历来讲究书画同源。其文字本身就具有图形之美而达到艺术境界。以图造字早在上古时期的甲骨文就开始了。至今其文字结构依然符合图形审美的构成原则。世界上的文字也不外乎形象和符号等形式。所以说，要从文字中发现可组成图形的因素实在是一件轻而易举之事。图形文字则是在发展了几千年的汉字基础上，进行字体的再图形再创意。利用一些现代社会发展的产物作为创作的素材，同时用这种创意来表现现代社会中的某些行为。制造一种现代的气氛，使文字创意有现代感。不仅从形式上，而且从内容上进一步深化所要表现的内容，是一种意象化的图形文字。在开始的创作中我寻找了现代最有表现力的创作素材，从字形出发，研究了许多文字的字形、间架结构。从现实的视觉生活中， 汉字的意象化图形创意的思想是源于图形创意的思想而发展的，就是把文字本身当作一种图形来对待，再加上其本身的文字内涵进行图形变化含义的延伸。但这种图形文字与原始的文字图形是有区别的，前者是图形，后者是文字。

二、创意图形的基本元素

1）平面设计中图形的元素及创意基本要求

平面设计就是一个点、线、面的集合体，通过点、线、面的有机组合，使得设计作品具有艺术性，给人们一种美的视觉冲击。可以说点、线、面就是图形的基本元素。而图形创意是平面设计的核心，也是作品中魅力所在的地方。在一个平面设计作品中要想尽现作品的魅力，当然是离不开创意的，创意是一项具有灵感性的艺术工作，只有大胆的构思才能引起观众的注意，在激烈的竞争环境中，唯一创意才能够触动观众的情绪。，图形作为创意的变形元素，视觉传达过程中能够直观、生动的将平面设计的内容创达给人们，引起人们的心里反应。图形所表现的趣味性越强，越能够吸引人们的注意，这是单纯的图形难以达到的效果。所以图形创意在平面设计中起着关键的作用，在平面设计中的图形创意既要简单又要不乏新意，简单可以让人们在短时间内了解一定的信息，富有新意，可以吸引人们的注意，调动人们的思维，使其对作品有所理解和记忆，这即是创意的基本要求。

2）视觉形态要素

图形语言中的视觉形态要素--具象形态和抽象形态，这两种形态的造型都各有其特色，在视觉传达瞬间的过程中给人留下完整、强烈、深刻的生动印象。具象形态在图形语言中的表现是多样化的，常通过绘画、摄影、概括及夸张的手法来反映客观事物的具体形象。具象形态通长是按照客观事物的本来面貌去构造写实的，与其实际形态相似，可以反映物象细节的真实性和典型性的；抽象形态是指点、线、面经过变化形式构成的非具象形态，它在画面中具有丰富的变现余地，有其独有的变现魅力。

3）图形设计语言

图形作为设计的语言，要注意把话说清楚。它不但要在设计作品中准确表达主题含义，还要用简洁的方式让大众去理解。而简洁也是衡量设计作品的标准。图形表现是通过对创意中心的深刻思考和系统分析，充分发挥想象思维和创造力，将想象和意念形象化、视觉化的过程。这是创意的关键的环节。从怎样分析、怎样思考到怎样表现的过程。由于人类特有的社会劳动和语言，使人的意识活动达到了高度发展的水平，人的思维是一个由认识表象开始，再将表象记录到大脑中形成概念，而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定，从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些影响是由直接的外在关系中分离出来，独立于思维中保持并运作的。这些印象以狭义语言为基础，又表现为可视图形，肢体动作，音乐等广义语言。 "奇"、"异"、"怪"的图形并非是设计师追求的目标，通俗易懂、简洁明快的图形语言，才是达到强烈视觉冲击力的必要条件，以便于公众对广告主题的认识、理解与记忆。

在一定的艺术哲理与视觉原理中，创意通过上下几千年纵横万里想象与艺术创造。作为复杂而妙趣横生的思维活动的创意，在现在的图形创意、广告设计中，它是以视觉形象出现的，而且具有一定的创意形式。

三、平面设计图形创意的表现方法

平面图形设计本身是符号的表达方式，设计者借它向受众传达自身的思维过程与结论，达到指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。显而易见，作为中间媒体的平面D形设计作品，这时就充当着设计者思想感情符号，而这个符号所需表达的信息是否可以被观者准确的、快速的、有效的接受与认知，就成了设计作品成功与否的标志。而对于好的平面设计作品不用赋予任何的文字，通过图形便可以被人们读懂，这就是当今的图形创意的关键所在，这正是由设计者在设计的思维过程中对图形符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度所决定的。图形创意的过程是以一种创造性思维的表现过程，平面设计的图形，通过设计师创意的影响，便可以简单而不失趣味的给人带来很好的视觉效果。而不同的创意方法各具特色，但是，图形创意中仍可以找到图形创意的共同点。

四、总结

人们对图形的认识也在不断地变化发展。艺术家与科学家的合作使新时代的图形设计观念和设计条件都发生了巨大的变化。一切可以创造视觉形象并进行信息传播的手段都是图形设计，一切可以产生视觉形象的技术和设备，都可以成为设计家的创作条件。这使现代设计摆脱了传统的思维模式，摆脱了媒体材料束缚和表现方法的存疑。优秀的设计作品都以自己独特的图形语言准确、清晰地转述设计主题，使概念、思想、情感借助媒介得以表达，使蕴含着设计者心灵境界和精神世界向往的全部情感得以抒发，用创造性思维模式寻求审美的现代性和图形的现代性，以一种蓄意刻画的表达形式，追求美学意义上的升华。将是一个图形的时代，随着平面设计形式多样化的发展，平面设计的图形创意也会成为设计师们关注的焦点，同时它将逐步弥补语言文字的不足，更好的促进经济，文化，信息的交流和发展。图形，即是一个优秀设计者独特而形象的语言手段，还可以带给大众崭新的视觉传达模式。视觉文化的时代已经到来，图像化的时代已经到来。艺术设计作为一个现代概念，正是艺术与科学、图形与概念的交会之处，尤其要突出图形在设计教育中的重要性，毕竟人类的造型活动关系到人类的物质生产和精神生产，文明的发展和历史的进程。

参考文献：

[1]何章强.平面设计与广告创意[M].北京：化学工业出版社，2007.

[2]罗胜京.图形创意与表现.重庆大学出版社.2009.

[3]江明.创意图形[M].南昌：江西美术出版社，2006.

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图形创意范文第9篇

关键词：广告设计；图形创意

广告设计是富含创造性、技巧性、操作性的艺术工作，广告的内涵与魅力都在于创意。广告艺术具有这样的特征：短小精悍、丰富实用，它往往兼具了美观的视觉感受和实用的功能体验。正因为如此，它与其他类型的艺术一样，蕴含着深刻的创意，能够带给欣赏的人以哲理和美的视听享受。要真正领悟一个广告的实质内涵，需要我们认真分析其表达出来的创意。

一、图形创意的基本知识

现代图形创意是什么呢？其实图形创意就是将艺术造型图像经过创作者的分析和再创作，使其富于一定的深意和艺术表现力的创作手段。图形创意具有符号性、独创性、传播性以及易识别和记忆性的特点。

现代广告设计中经常会运用到图形创意的方式，广告设计中的图形创意一般注重图形在广告中的定位、美感、创新与独到。生动而简约的图像在广告中总是能够传达给人们最为直接的广告宣传信息，因此，做好图形创意，广告就基本上成功了一半。由此可以看出，图形创意在广告设计中的巨大作用。

二、广告设计中图形创意的作用

在广告设计中，图形是必不可少的，它往往以自身独特的视觉色彩和创意元素带给广告新奇和富有生命力的表达，让受众群体感受到广告的美感和艺术感。下面主要介绍一下广告设计过程中图形创意的作用。

1.准确传达广告的主题，让人一目了然

广告之所以能够准确而生动地传达给人们它的主题思想，往往借助于广告中的图像，通过图像直接运用视觉效果让人眼前一亮，脑海中条件反射地出现广告主题。例如，我们可以看到，在“美即面膜”广告中，广告屏幕上的大部分是一个形象逼真的面膜贴纸，但是整个背景运用了一种清新自然的田园美景，既带给人以美的感受，又直截了当地告诉消费者这是一款面膜广告。

2.有效利用图形的视觉冲击力，吸引人的注意力

通过在广告中插入图像，利用图形的视觉冲击力自然而然地吸引受众的注意力，同时传递广告所蕴含的深刻含义，起到深化和教育的作用。例如，在一个珍惜水资源的公益广告中，广告最初出现的就是水滴在不停地往下滴，这样的图像感觉像是直接滴入每一个观众的心中，具有强大的冲击力，激发人们爱护水资源。

3.使人们的视线被图形吸引从而转向文字

当广告中出现具有吸引力的图形和图像时，接着在图像中出现文字，能够顺利地将观众的注意力引向文字，这也是图像创意在广告中的良好作用。例如，经常见的脑白金广告，图像出现后接着就是文字，这样总是能够抓住观众的心。

三、广告设计中图形运用的原则

以上谈论了关于图形创意在广告设计中的重要作用，既然它的作用如此之大，我们当然有必要探讨一下关于广告设计过程中图形创意的相关规律，抓住设计规律才能有效地使用图形创意，真正发挥图形创意在广告表现方面的功效。

1.图形的使用数量宜少而精

在广告设计过程中，设计者追求的是一种图像与文字以及声音、音乐等各个元素相融合贯通的艺术，因此，过多地使用图像创意是不利于广告主题表达的。我们经常能够从一个经典而成功的广告设计中发现，图形的运用总是恰到好处、不多不少的，运用精致的画面形成视觉冲击，能最为直接而传神地表达广告的主题和亮点。适当地控制图形数量，也是设计过程中，图形运用应当遵循的原则。

2.图形的面积因素取决于图形的重要性

在广告设计过程中，对于图形的运用，经常会涉及到有关图形应该占据多大比例、在广告表达过程中应当以什么样的表现形式出现的问题。其实，图形在广告播放过程中所占用的面积完全取决于这个图形对于广告的作用，图形的重要性决定着图形在广告中占用的面积。比如，在户外的大型巨幅广告就需要非常大面积的图形抓住欣赏者的眼球，当然图形的色彩也需要相对鲜明而活泼，这样才能达到宣传的良好效果。

3.考虑人们的习惯和感情因素

图形的表现力往往决定于真正欣赏广告的人群。图形创意要微妙地表现出消费者在生活中的各种特点，包括爱好、趣味、时尚态度、生活品质、消费观念等，考虑到这些特点，能更加贴近消费者心理，将使告深入人心。

总之，在当今信息化社会中，图形在广告创意中的作用越来越大。运用图形能够最贴切地表现广告深意，清晰而准确地传递设计者要宣扬的理念，给予广告最为鲜活而生动的灵魂。

参考文献：

[1]何章强.平面设计与广告创意[M].北京：化学工业出版社，2007.

图形创意范文第10篇

图形与我们的生活如此息息相关。面对于这种形式，作为艺术设计类专业的课程，教学内容上来说，《图形创意》课程主要是研究图形这种语言，内容分为理论知识和实践方法这两个部分，理论知识包括图形的概念、发展的历程和图形的特征，实践方法包括创意的思维方法、图形语言的表现形式、创意图形的构成方式，创作技巧延伸运用。还要穿插介绍图形相关的视觉心理、符号学、思维模式等多方面的知识。

图形创意是一门基础课程，是艺术设计类学生的必修课，通过课程的教学和训练是学生掌握创造图形新形式和有效的传达信息语言的视觉语言的基本技能。要让学生更好地学习图形就要让他们掌握图形的内涵，就要让他们分清楚图形与标记、标识、标志、图案的区别。

图形区别于标记、标志与图案，它既不是一种单纯的标识、记录也不是一种单纯的符号，更不是一种以审美为目的一种装饰，而是在一个特定的是含意支配下的对某一个或多个元素组合的一种蓄意刻画和表达的形式，有时更是一种能容的升华，深刻的寓意给人们启示，比如日本设计师 福田繁雄在70年代国际设计联盟（GAI）组织了以“和平”为主题的招贴设计竞赛活动的一幅作品赢得了好评，画面以温和而又醒目的黄色为画面的基调，以黑色大炮为主题元素，采用45度对角线构成的画面引起了观众的注意，最具有创意性的是。福田繁雄将一颗脱离弹筒的炮弹在视觉流程上作了反向的处理，使人们看到画面后感到了其深刻的内涵 和一目了然的视觉效果，他向人们传达了一个历史的见证，向侵略者发出警告：“谁发动战争将自食其果，自取灭亡”设计师仅仅用了一个简单的图形，不用任何文字不用旁白，便于观者沟通达到共鸣，这变形我们证明了视觉语言的魅力。

上面这个例子证明了而在图形的表现上同样会借鉴图案的形式，图案创意中会用到图形的创意法，，但并不能将二者混为一谈，图案强调的是装饰效果，是对具象的事物进行抽象的概括来表现，但仍然是现实形态上进行的夸张，所要表现的是视觉的审美效果，而图形创作则需要设计者从主观需求为出发点，通过一个编码的过程把自己所要表现的内容展现出来，而观者通过观看感受从而理解内涵。这种新的图形是重新构造新的形态，较之与图案来说形态的变化视觉上更为写实，但内容上往往有“夸张、荒诞”的成分在其中。

我们教师在教学中可采用从基本元素的练习到图形的实践与研究，其中在课时的安排上可以让学生从设计的基本元素中点、圆、三角的基本图形进行课堂上的快速联想。①点的联想②圆的连续循环想象③三角连续循环想象。激发学生的灵感，提高视觉的表现能力，训练思维想象的速度与创意表现力，培养学生对事物的观察力和记忆力，以及对事物进行系统连贯的思维能力。比如一个正方形，是由四条线构成的，一旦构成正方形就不仅仅是四条线，还有四个直角，是一个闭合的图形，整体的图形空间远远大于四方形的空间。

如例:圆和正方形的联想

让学生掌握的是图形创意的思维方法和过程，其中联想是图形创意的重要方法也是起点，是为想象寻找处理素材的视觉传达过程，是学生设计创意的重要部分。图形创意中创造新的形象是以现实存在的事物为基础的再造，是设计者由意向形转变的过程，而这种过程中的发掘和寻找是通过联想和想象来实现的。

为了教学的方便，我们把联想和想象的不同方式进行了梳理。

（1）相似性联想。相似性联想又分为形与形的相似联想和意与形的虚实联想，形与形的共性联想。

（2）连带性联想。连带性联想分为接近联想、因果联想等。

（3）对比联想。

（4）借代联想。

（5）单形元素的视觉想象——水和火、走、游。

（6）正负形想象的训练。

（7）元素的替代想象的训练。

其中水火走的想象训练，启发学生从不同角度理解水火，从象形，水火的文化含义，水火有关的物体角度，从生活角度理解水火的含义开拓思路达到训练目的，比如传统文化中的龙，我们会不自然的想到中国皇帝，神话中的龙王海水这边达到了水的想象。

正负形的训练以人和人、物与物、人与物结合做正负形，教学中以中国的太极图为例，说明正负形的含义特征及构成拓宽思路达到一语双关的图形模式。

元素的替代训练引入成语“糖衣炮弹”“精神食粮”为例在原创的图形上通过元素的转换视觉上赋予新感觉，予以上赋予新含义。例如，风扇的扇叶用绿叶取代就给此风扇了新的含义，即原创图形+转换元素=新视觉元素。