时间：2023-11-09 10:31:18
一、气息
气息是最不好用言语表达的东西。练美声,气息是基础,对唱歌的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平,用平常说话的位置(嗓子)发音,我们叫它声音发“白”,没有色彩、没有过滤。因此,演唱者要练好气息,首先就要掌握美声练声的方法。
声音应该以小腹为根源,想象声音透过后脊梁,到脑后,到口腔后根,整个声音应是竖立的、靠后的。教学时,可让演唱者找一找这样的感觉:你大口咬一口苹果,露出上牙齿,在一口咬下去的同时,发出“嗯”的声音,感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置,这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉,小腹膨胀,稍在小腹用力一顶,在刚才的位置发声,男生喉结压下,女生多注重声音在脑后靠上的位置,你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声,因为靠墙可以接触你的后脊梁,这样更容易找到感觉,并且胸腔的共鸣能和墙产生共振,让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“咪～妈”的练习开始,逐步升高,有助于练习高音气息;再从高往低练习,这样反复,总会找到感觉的。美声讲究“通透”,经常想象自己的声音是竖立的,而不是扁平的;讲究“共鸣”,声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后,会很圆润、饱满。要体会共鸣,可以这样做:闭上嘴巴,发出“嗯”的音,稍带点深情的感觉,“嗯”得长一点,会感觉头和胸前在震动,如果气息好,这种共鸣就会给你的声音添色不少。
另外,肺活量也很重要。歌手若有较大的肺活量,在演唱一些很长、不换气的旋律时,就不会面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持,掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先要练气息,歌手若掌握了好的发声方法,就能很好地控制声音通过嗓门的流量,比如唱到《红旗颂》“……在我的心里上升……”这一句时,气息不稳的歌手可能一下就把“上”字的音以爆破的方式唱出来,这样就把本来肺活量不足的气放跑了,不能演绎后面不换气的长句。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量,演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我让演唱者在练声的时候嘴前放一盏蜡烛,保持蜡烛不摇晃,这样气就会保持在体内长一些时间。当然这还需要歌手要放松,不要紧张,一紧张,心脏跳动加快,气息就更稳不住了。
这些都是要靠感悟的。此外,演唱者还要注意练声是演唱歌曲的基础,千万不要用练声的方法直白地演绎歌曲,那样就显得过于做作。
二、高音
如何唱高音是初学声乐的人最喜欢问的一个问题,用他们的话,因为高音“够拽”。好的演唱要综合很多方面,不能说高音越高就是唱得越好。确实,很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力,但不要只知道高音的价值而忽略中低音,其实饱满的中低音也很有感染力。
唱高音的时候,气息一定是以小腹、丹田为根基的,京腔讲究“丹田气”指的就是这个发声位置。
找找感觉1:如果你是一个女孩,鞋子上突然有一只老鼠,你会怎样?估计会“啊～”的一声长鸣,并且还有“假声”的发声位置。等平静之后,大多数人再也“啊”不上去了。为何?因为你收到惊吓的那一刻,小腹在紧张,(想想被惊吓的感觉,是不是全身肌肉绷紧?)正因为有了这样的根基,加上一股强大的气流(可以理解成唱歌的气息),直冲嗓子眼,声音才发得高。所以,你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”,要一切以小腹为根基,唱高音时不是抬起头往上扯的,而是感觉到重心向下的一种反弹力。
找找感觉2:见过橡皮水管吗?要水管里的水飙向更远怎么办?掐紧水管前端,缝隙一小,压力增大,水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大,有些歌手演唱高音时唱出很大的声音,我们说那是用力气和肺活量在唱,而不是用气息和技巧在唱。想象水龙头理论,应该可以悟出些道理。
找找感觉3:地上有一块很大的石头,试着把它搬起来。你一弯腰,嘴里数数:“一、二、三、走……”,这个“走”字你一定用了气息。以上只是我总结的一些感觉气息的方法,很有效。
此外,表现高音的能力与人本身嗓子条件有关,嗓子天生高亢是很大的优势。比如韩红就是典型的高嗓子,高音演绎不会费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和发声方法加以修饰,但不论嗓音条件好或不好,声音都是通过气息唱出来的,就像香烟要通过过滤嘴一样,声音过滤一下会更美。唱高音时还可以想象你是在面对广阔的大海高歌,望不到边的海天一色,这样的风光不值得你大声呐喊吗?
三、锻炼肺活量的方法
造成肺活量检测数值连年下降的原因有很多,其中最主要的原因是:缺乏有效的体育锻炼方法和没有充足的体育锻炼时间。锻炼肺活量的方法有很多,下面简单介绍三种。
方法一:经常性地做一些扩胸、振臂等徒手操练习。
方法二:耐久跑练习,注意坚持、跑和呼吸配合、距离适当、强度不宜大。
方法三:练习潜水或游泳,在水中不但手臂要不停地划水,还要克服水的阻力呼吸,
此外,还有踢足球、打篮球、折返跑等。需要注意的是,不论选择哪一种方法,都要持之以恒才能有效。
以上这些锻炼的机制是:增加呼吸肌的力量,提高肺的弹性,使呼吸的深度加大、加深,提高和改善肺呼吸的效率和机能,从而达到提高肺活量检测数值的目的。多游泳,多跑步;多看一些音乐录影带,看其他歌手唱歌时的口型,多模仿;多唱,多练,最好找一个专业的老师,指导一下,这样演唱者才不会误入歧途,不会把声带损害。此外,演唱者要注意唱歌时不要多用自己的声带,要让自己的声音传得远而稳,注意运用气息,否则会使声带生茧。
关键词：歌唱 发声 技巧
对一名声乐演唱者来讲，要想唱好一首歌曲，单凭理论知识和文学资料去进行学习是远远不够的，还必须通过歌唱发声的练习途径，掌握科学的发声方法，才能使其演唱达到一个理想的艺术境界。
一、歌唱发声练习的规律
歌唱发声练习首先要求每位声乐演唱者都要认真了解与熟悉歌唱发声器官的生理部位及其功能特性，掌握歌唱发声的基本原理，并通过不断反复地练声及演唱实践来消化和验证其歌唱的规律性。
1、在歌唱艺术演唱中，每位演唱者首先必须充分重视气息在歌唱中的实际应用，因为在整个的声乐功能体系中，呼吸是歌唱的原动力，是歌唱的基础，如果没有呼吸就谈不到歌唱。换句话说，声乐上所有一切的艺术技巧，没有一项是可以脱离气息的控制而独立存在的。
2、歌唱发声时，喉咙的打开、喉头的稳定，是歌唱基本功训练的核心内容，这也是歌唱声乐技巧能否顺利发挥的重要因素之一。与此同时，喉头位置的正确与否也是获得声音自然、流畅、稳定的关键。
3、要合理恰当地运用好歌唱的共鸣。因为要使声音获得饱满丰富、优美动听的音色效果，是要经过我们专门的训练与学习的。尤其对声乐初学者而言，是较难把握的一门课题。由于共鸣训练与其他发声基础要求是分不开的，因此，它要求歌唱者要通过母音的转化，稳定喉头，打开口腔，调控气息等发声技术手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，并以此来增大音量，扩展音域范围，美化声音色彩，并最终使各种不同声区协调统一起来。
4、正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字与声的结合练习，可以提高唇、齿、舌的灵活运用能力，使之更加完美而生动地表现歌曲的情感和内容。
5、在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲的演唱能力。
6、在每次声乐训练过程中，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进人良好歌唱状态的前提。
7、虽然歌唱是与语言相结合的综合艺术，但我们从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声在咬准字音的同时，还要有良好的乐感。音阶、连音、跳音等发声练习，一方面是肌肉、气息、共鸣等方面的技术训练，同时它们又都是乐曲的重要组成部分。
我们必须从整体上去把握它们之间的相互关系，只有这样才能使我们所演唱的歌曲打动观众，才能最终取得完美的声音艺术效果。
二、声乐技巧训练
歌唱的发声训练是一项复杂的活动，它是要遵循一定的规律去进行练习，而不是一蹴而就的。如果按照音域的进展来讲，歌唱发声练习一般可分为以下三个阶段。
1、人声的自然阶段
这个阶段主要是在人的自然声区范围内所进行的发声训练，它主要是以中声区的训练为主，掌握基本的发声方法，调节和锻炼机体的各部分肌肉组织以适应歌唱技术的需要。在各个声部的训练中，无论是哪个声部，都应该从中声区开始训练。因为中声区的音属于人们的自然声区。所以中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实。
2、不自然的阶段
所谓不自然的阶段是与自然阶段相对立而言的，它主要是指在这个阶段的发声过程中所发的每个音都是与我们平时生活中的发音有所区别的。比如“妈妈”的“妈”字，在平时说话时不需要对口型有所要求，但在演唱时为达到某种特定的声音效果，我们需要把挂钩打开、口形张大，以使声音毫无阻碍地发出来。
3、科学的自然阶段
一、引导学生正确理解和表达歌曲的思想感情，做到有感情地歌唱
理解和表达歌曲的思想感情，做到有感情地歌唱，这是歌唱教学的最根本目标。只有通过有感情地歌唱，才能实现通过歌曲艺术形象感染和教育学生的目的，也才能发挥歌曲在审美方面和实现品德方面的教育功能。为了达到这个基本要求，就要注意从以下四个方面进行指导：
1.揭示歌曲的思想性和艺术性，引导学生用歌声来表现歌曲的思想感情
“一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸……”，这舒展优美的歌声，谁听到都会激发起民族自豪感和对祖国的热爱之情。这首歌曲是作曲家刘炽在上个世纪五十年代的一部力作――《我的祖国》，它是电影《上甘岭》中的插曲。作曲家独具匠心地选用了抒情和赞颂相结合的手法，表现了与敌人浴血奋战的志愿军战士对和平的向往，对祖国、对家乡的思念。战士们的赤子之情和革命乐观主义精神，得到了升华，使这首歌曲收到了意想不到的艺术效果。
2.启发学生的音乐想象力，创造性地理解和表现歌曲
例如，歌曲《嘀哩嘀哩》，每个人根据内容都知道歌曲的情绪是欢快的，但用什么声音方法把欢快的情绪表达出来呢？如果只单纯地加快速度，就会使人感到歌唱者不是在唱歌，而是在念歌、赶歌。要唱出欢快的情绪，可采用跳音的方法。这样，才能唱出孩子们在山林追逐、在湖边欢笑、在草地上嬉戏玩耍的快乐场景。当然，演唱该歌曲，还必须注意在活泼欢快的基调上，进行连与跳的对比。
3.激发和提高学生对于唱歌的兴趣与爱好，创设音乐氛围，提高学生兴趣
以教唱罗马尼亚民歌《照镜子》为例，这是一首表现青春少女在镜子面前关注自己成长后的喜悦心情，它欢快俏皮的情绪和优美抒情的旋律，把歌曲的音乐形象表现得淋漓尽致。教学中，教师可请女生根据范唱歌曲内容即兴表演，使学生在表演中感受音乐，从而在演唱歌曲时更入情、更真切。
4.采用适合于青少年的教材和教学方法
青少年的心理和生理都处在快速变化之中，各方面都逐步走向成熟，在选歌方面应注意积极向上，具有时代感；注重民族风格和注重艺术性。灵活多变的教学方法，不但可以活跃课堂气氛，提高教学效果，还可增强孩子们学习歌唱的兴趣。
二、指导学生进行歌唱基本技能训练
指导学生进行歌唱基本技能训练，提高学生歌唱的表现力，歌唱的基本技能是有感情地进行歌唱的必要条件。教师要根据青少年的年龄特点，正确地进行歌唱基本技能的训练，这是达到歌唱教学目标的必要手段和具体途径。青少年的歌唱技能训练主要是在歌唱活动的过程当中进行的，而不是脱离歌唱活动单纯地进行训练。当然，在音乐课堂上，讲授一些唱歌的技能、技巧的知识，做一些技术性的训练也是必要的。例如，集体歌唱发声练习。歌唱教学中的声音训练，主要包括以下内容：
1.正确的歌唱姿势
歌唱的姿势是否正确，直接关系到唱歌时形象的美观、气息的通畅。因此，正确的歌唱姿势是活的悦耳歌声的重要条件，也体现着青少年健康向上的精神风貌。
正确姿势的特点是：身体端正、自然，重心放在两脚上；头部保持正直，面向前方，两眼平视，头不要前俯后仰；胸膛自然向前，双手自然置于体侧，双脚分开；面带微笑，口要张至能放入两个手指的程度。
教师可利用挂图进行正确与错误歌唱姿势的对照。在歌唱中，要经常注意观察，随时纠正学生的歌唱姿势。
2.恰当地运用呼吸
在生活中，呼吸是人的本能动作，人们普遍习惯于腹式呼吸。歌唱时的呼吸与日常呼吸并没有根本区别，但歌唱时的呼吸要与歌唱时的声音高低、强弱相适应。常见的歌唱呼吸分为“腹式呼吸”和“胸腹式结合呼吸”两种。为了进一步了解，笔者现将这几种情况进行比较：
(1)“锁骨呼吸法”。这是一种将肩部、锁骨和肩胛抬起来进行的呼吸方法。唱强音时，常能看到这种方法。它使颈部肌肉紧张，声带失去适当的调节，声音僵硬。这种方法不仅不利于发声，而且不利于健康。
(2)“胸式呼吸法”。这是用胸骨和肋骨将胸向前方抬起、肩向上活动的状态。用这种呼吸方法唱歌，呼气保持短促，因为又要过分依靠各部分肌肉的力量，发出的声音是不自然的。
(3)“腹式呼吸法”。这是主要运用横膈膜的运动进行呼吸的方法。从外部看，可以见到在吸气时腹部凸起的状态，吸气后能够保持较长的时间，能唱较长的句子和控制气息。歌唱中能够表现强、弱。
(4)“胸腹式呼吸法”。下部肋骨更加扩张，通过增强横膈膜的紧张度，使胸腔容积增加的呼吸方法。这种呼吸法将横膈膜的运动和胸式呼吸联合起来，呈现下腹不凹进去的状态，保持了腹式呼吸的状态。歌唱时，以这种呼吸法为佳。
3.科学的发声
人的身体如同一件器乐，而声带是这一器乐中最重要的声源。要使学生有一个悦耳的歌喉，就要帮助他们了解发声器官的构造和良好的发声条件。良好的发声，需要具备以下四个条件：发展良好的发声器官，包括声带、横膈膜、肺脏、气管、喉头、口腔、鼻腔等；良好的共鸣腔体；敏锐的听觉；能够自如地控制发声器官的肌肉群。
4.清晰的吐字
吐字也称“咬字”“吐字”。所谓“咬字”，是指找准声母的着力点，即咬准字头。所谓“吐字”，是指将韵母的主要母音引长，然后归韵。首先，按普通话读准字音，注意纠正由于方言影响造成的各种习惯性误读。其次，做到口齿伶俐、发音清楚。在长速度、音节较快的歌曲时，更要注意这一点。第三，在歌唱中，要懂得运用汉语语音的基础知识正确地吐字。
总之，在青少年歌唱教学中，理解和表现歌曲的情感，有理解、有感情地唱歌，这是歌唱教学的目的，也是衡量歌唱教学水平的主要标准。为了达到歌唱教学的艺术表现的要求，歌唱的技能、技巧训练是必要的，结合学习唱歌，进行一些声音的基本训练也是必要的。
歌曲演唱技巧，简而言之，就是歌唱者把音符和文字符号通过一定的艺术方式变成声音的过程，属于我们百姓常说的“二度创作”唱歌的声音不能像我们平常说话聊天一样扁平，缺乏立体感，而应该是圆润、饱满，讲究共鸣也就是我们通常说的，通过高音、中低音、颤音等演唱技巧，将平常的声音进行艺术加工，更好的进行歌曲的演绎。
在大众的认知里，歌曲演唱技巧有的时候又被认同为唱法也就是指我们通常说的歌曲演唱模式。它直接影响着演唱的外在表现风格，不同唱法变现不同风格。主要分为美声唱法，民族唱法、流行唱法(又叫通俗唱法)、原生态唱法等种类。每种唱法都有各自不同的艺术标准，用不同唱法演唱的歌曲具有各自独特的艺术魅力。
歌曲演唱技巧的种类繁多，既有独唱的技巧，也有合唱的技巧;既有民族唱法的技巧、也有美声、通俗等歌曲的演唱技巧综合来看，歌曲的演唱技巧主要是根据歌曲的种类来进行划分。比如独唱，根据个人的音色差异，其演唱技巧可分女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音等;合唱，则包括齐声(分为同声和混声)、轮声、领唱、重唱以及和声的、支声的、复调的、有伴奏和无伴奏的等多种技巧1民族唱法，由于其包含了中国传统的戏曲唱法、中国民歌的歌曲唱法、中国传统民族的新唱法和说唱音乐唱法等四种，所以，民族唱法的技巧强调气息和声带的运用，十分注重通过声音的共鸣来追求音色和音量的变化，润色唱腔，传递情感。尤其需要说明的是，由于民歌的民族特性，在歌者演唱的过程中常常会使用方言，比如陕北的“信天游”和湘西民歌等等，很多都是使用方言进行演唱，显得俏皮幽默，容易让人产生亲近之感;美声，众所周知该唱法属于舶来品，来源于西欧专业古典声乐的传统唱法因此，该唱法多建立在声调音乐、教堂音乐等宗教音乐的基础上，主要采取的是混合声区的唱法，也就是真声和假声都会使用，并且根据作品的风格区别,演唱技巧的理i仑学派分为俄罗斯学派和意大利学派;流行唱法(通俗)，该唱法与美声等其它唱法相比，更加的平实、亲和，强调的是表现歌者的自然嗓音，虽对音色、共鸣、音量等这些音乐元素不甚强调，但是却更为注重歌曲的情感表达。因此基于这些特点，通俗唱法在演唱技巧上对旋律的要求较高，其技巧包括巧妙的呼吸(强调吸气要深、呼气要稳和换气也叫补气’要匀等)、自如的运用气声(强调尺度适中，不疾不徐)、适当的运用颤音(包括恰当的使用大颤、小颤等，掌握常规的“先直后颤或先颤后直等基本规律”)以及掌握“挑音”的技巧，这个技巧往往最容易被歌手所忽视，但是如歌拿捏选用得当，却能够极大的增强歌曲的辨识度和好听度比如张惠妹的《勇敢》，在高潮部分的每句结尾者卩有一个挑音，这也为歌曲的好听度和辨识度增色不少当然除此之外还有哭腔、假音和咽音(俗称海豚音)的技巧。
2.歌曲技巧的选用对于歌曲情感表达的重要性
歌唱艺术讲究以情带声、用声传情，声形并茂视为最佳,，当然，歌曲的演唱技巧与歌曲情感表达之间的关系立场原则上应该是技术表现服从于情感的表达与传递。再为优秀成熟的演唱技巧，如果缺乏了真挚情感的配合、那么歌曲的演绎一定只能是平铺直叙，缺乏直扣人心的感染力度。情感是人类心理现象的一种表现方式，心理活动往往支配着行为的产生。从这个角度来说，演唱行为的产生来源于歌者情感诉求的表达。作为演唱行为的一部分，演唱技巧的使用其高低成败在很大程度上取决于演唱者是否具备充沛的演绎情感和丰富的人生阅历。所以，我们说当一个歌曲作品呈现在我们面前的时候，演唱者首先要做到的如何把自己积极、准确的融人作品的创作之中，加深对作品内涵的了解和掌握，其次才是适当的提升自己的演唱技巧。
歌曲技巧的选用对于歌曲情感表达的重要性是不言而喻的,，我们甚至可以说，歌唱艺术是美妙声音和情感结合的统一整体。比如说第十二届CCTV央视青年歌手电视大赛民族唱法个人单项赛中空政歌手刘和刚演唱参赛的最后一首歌《父亲》，当时感动的所有在场人唏嘘落泪，最终，他也以情深意浓的演唱捧得金奖。这首歌一方面其突出之处在于其内在的强烈的情感张力。父爱如山，这是人人都知道的事情，但是如何将其传神的表达出来，却是一件发人思考的事情“想想你的背影，我感受了坚韧;抚摸你的双手，我摸到了艰辛”这句歌词，巧妙的点缀出了歌曲的主题——儿行千里，父爱深沉;另一方面，刘和刚也巧妙的运用了一定的歌唱技巧与其他一些男性民歌演唱歌手相比，刘和刚声线比较委婉，更适合情感的发挥它能够使自己的声音在胸腔的支持下集中在面罩，并且努力平衡两个方向的用力量，这样操作的好处是g点的声音既可以高度集中，又可以得到胸腔的支持，其结果就是声音会圆润、饱满，不会形成只有头声，显得单薄的情况再有就是气息，在《父亲》这首歌曲中，刘和刚巧妙的使用了气息调整的技巧，使他的声音出现了像从胸腔肩锁骨以下的胸腔往下拉伸的感觉换句话说，在这首歌曲的演绎中，他尽力的打开牙关，使大牙关节处有咬住的感觉。凭借这一点，刘和刚很好的将口腔共鸣结合到歌唱当中，唱出了嘹亮的高音正是这样动情且巧妙的演绎，最终帮助刘和刚以100.13的历史高分在团体赛中脱親而出。
世界著名男高音歌唱家卡雷拉斯曾说：“我始终认为声乐技巧应为表演服务，而不光是为了表现声音技巧本身，更不应该使听众感到仅仅只是技巧”这段话实际上折射出了演唱技巧服务于情感表达的从属关系歌唱艺术和情感表达二者存在于“歌唱”这种行为活动的统一体当中，有时和而一统，有时分而治之，如影随形，相辅相成情感表达依靠歌唱技巧支撑，歌唱技巧则是更好的表达情感的工具。
3.如何提升歌曲技巧，加强情感表达
通过上文的论述，我们基本可以确定一个概念，歌曲技巧的巧妙使用对于加强歌曲情感的表述和传递是具有积极的促进作用的。比如我们常说的“海豚音”，它作为一种特殊的发声技巧，能够极大的提升歌曲情感的向外扩张感，比如俄罗斯歌手维塔斯这位歌手号称“海豚音王子”，及其擅长在高音区域使用“海豚音”的技巧，这种独具个人魅力的唱腔，使得他能够快速的区别于其他的同类型歌手，在演绎歌曲时给人一种震慑人心的诡异美感。从他的个人表现上来说，可谓是演唱技巧与情感表达的完美统一。
然而，这样的完美统一体并不多见更为普遍的是通过一定的训导和练习，不断提升自己的歌唱技巧，并通过合理、适当的运用这些技巧，更好的演绎出歌曲的内在情感那么，如何提升歌曲技巧，加强情感表达呢我们不妨尝试一下以下一些办法第一是加强咬字的训练我们经常会在一些电视节目中看到一些歌手在演唱的时候感情很投人，但听众却没有太过强烈的共鸣这种原因排除他们在气息上的问题，缺陷主要存在于“咬字”之上一首动听的歌曲，首要的元素就是要求咬字清晰、易懂在歌手进行歌唱的程中，歌手必须对歌词的声母和韵母的发声都严格自律咬清字头，咬准字音，收韵良好的咬字动作，必然具备其清晰性效果否则，就会影响歌曲内容的表达以及情感的抒发而在练习“咬字”的过程当中，强调字音的共鸣性是非常必须的，合理有效地控制咽喉(即发声共鸣的关键部位)，并规范的训练咬字器官的动作，能够使字音具有丰厚的共鸣色彩。
第二是加强颤音的训练不是说声音的发抖，而是指“揉弦”，比如在一个“延长音”当中，如果没有进行“揉弦”，那么发音效果将会变得干涩这个过程有点像二胡动作中的“揉指”，属基础技巧，我们通常认为一个动听的颤音，来自于“原音高”和“低于原音高1/4或1/2音高”之间的来回交替它的实质实际是运用气息来演绎歌曲，利用气息动作中强大的气流冲击口腔和鼻腔后部，产生震动，形成音乐的美感。
第三是加强气声(也叫气音)的训练动作有点像细声的低喃演唱时会有明显的气流声，口型小，声音清但情绪饱满。运用这种演唱技巧时，尽量不要振动声带，就像对着蜡烛吹气一样，但是要尽量保证咬字清晰，形成一种虚婉的神秘感。
【关键词】韩英唱段；歌唱呼吸；歌唱共鸣；歌唱咬字
歌剧《洪湖赤卫队》中韩英是一位抒情女高音，她既是果断干练的革命领导者，也是朴实的洪湖渔家女，更是视死如归的英雄，在平凡中体现不平凡的崇高品质。在韩英的唱段中，没有特别华丽的炫技的部分，这正是还原了这一角色朴实的特点。在不同的情节发展中，演员要准确的把握人物的内心世界，结合演唱技巧来塑造好韩英的音乐形象。
一、韩英唱段中呼吸的运用
在歌唱艺术中，呼吸占有极为重要的地位。它直接影响着歌唱方法，以及音质音色的好坏和音量大小的变化。目前总结的呼吸方法主要有三种：第一种是胸式呼吸方法，这种呼吸方法吸气少而浅，容易造成喉头与颈部周围的肌肉紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声，音色苍白而无力。第二种是腹式呼吸法，这种方法是依靠软肋扩张，小腹鼓起和收缩的呼吸方法。这种方法气息过深，缺少胸腔对呼吸的作用，因而使声音缺乏灵活性和弹性，并影响发声的部位，中、低音区音色沉闷。第三种胸腹式联合呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的、科学的呼吸方法，它主要是依靠横膈膜下降，让肺部的轮廓向下伸展，小腹收缩，腰围扩张的运动来控制气息。
歌剧《洪湖赤卫队》中韩英主要有三个唱段，随着剧情的发展、人物内心世界的变化，对歌曲的演唱要求也有所不同。就拿《洪湖水，浪打浪》来说，这一段主要表现得是韩英“渔家女”的一面，这段唱腔的演唱在呼吸上主要采用急呼缓吸的方式。即要求在很短的时间内，通过口鼻把气息吸到肺叶下部或腰腹感觉点。气息到哪里，就在哪里慢慢地起音歌唱。慢呼气的感觉，就像生活中的叹气。只是有控制地、柔和地、慢慢地叹气。可以充分利用横膈肌上方，下凹的作用，扩大肺部的吸气量，在歌唱中主要以横膈膜起“保持”或“控制气息”的作用，这是一种灵活的，向外扩张的保持感觉，具有卓越的呼吸控制能力。这首歌曲舒缓平稳、抒情流畅的旋律音调正是这种呼吸方法的实验范例，但急吸与缓呼对歌唱者的基本功是一个考验，要做到急而不紧不僵，不破坏歌唱的状态，同时缓呼要柔韧而有弹性、不能挤卡僵。起音第一句“洪湖水呀，浪呀么浪打浪啊”要唱得明朗，充满喜悦的，力度适中，不要过柔或过强，让声音和气息很好的融合在一起。呼吸时将胸腔展开，横膈肌下降，这样吸气才会深，而且双肩不会自动上提，颈、颚、喉放松，身体各器官易于协调一致，使声音建立在平稳而坚定地呼吸支持之上，可以自如地获得音色、音量的变化。有了正确的呼吸方法才能唱出美妙的声音，才能用声音去打动人。
二、韩英唱段中共鸣的运用
共鸣是一种物理现象。当一物体发生振动时，影响到其他物体或其他物体的空间，引起同时振动而产生的共振现象就叫“共鸣”。这里所说到的“共鸣”是指人体声音的共鸣，人的声音是靠声带在气息的作用下震动产生的，但是这种声音只是最基本的声音，它单薄、乏力、缺乏亮度，必须经过共鸣腔体的扩大和变化才能使之变成饱满洪亮、宽广、高亢的声音，所以说共鸣腔体的运用直接决定着歌唱声音的好坏。
歌剧《洪湖赤卫队》中韩英的唱段就难度上说虽不是很难，但想要唱好，唱出味道来并不容易，声音的共鸣显得尤为重要。人体的共鸣器官根据共鸣腔的声区的不同和声音特点，可以分成头腔、口腔和胸腔共鸣三种。在我们平常的歌唱运用中，一般讲来三个共鸣腔体是不可以独立使用的。共鸣腔体的使用有个原则，应使所有的共鸣腔体连成一个整体，那就是混合共鸣的使用。然后，根据共鸣腔体在三个声区的不同比例，使主次有所侧重。如《洪湖水，浪打浪》这首唱段音域不是很宽，最高音不过是F，但这首歌曲运用了很多的拖腔，如果声音没有很好共鸣，那么整首歌曲则会表现得苍白无力，就算声音再嘹亮、再圆润也无法吸引人。如歌曲前面半段：“洪湖水呀，浪呀么浪打浪啊，洪湖岸边是呀么是家乡啊……”这部分旋律主要集中的中音区，以口腔共鸣为主，胸腔、头腔共鸣为辅；进入中段：“四处野鸭和菱藕……”这部分旋律在低音区，演唱时以胸腔共鸣为主，口腔、头腔共鸣为辅；歌曲最后一句“渔民的光景一年更比一年强”也是全曲音区最高的一句演唱时要更多的使用头腔共鸣，胸腔、鼻腔共鸣为辅，这样声音才会华丽丰满，富有很强的穿透力。而另一个唱段《看天下劳苦人民都解放》是一首女高音咏叹调，相对前面两个唱段难度稍大一些，音域跨度更宽。前面诉说韩英身世的部分主要在中音区，气息要充分沉下来，主要运用口腔和胸腔共鸣多一些，头腔共鸣为辅；在后面高音部分则主要用头腔共鸣，最后一句“儿要看，天下的劳苦人民都解放”在“都”前换气，将激情爆发在“解”上，主要运用头腔共鸣，将声音充分的释放出来，这样出来的声音才能做到结实有力、有金属感，富有感染力。
三、韩英唱段中咬字的处理
语言在歌唱中是非常重要的，民族声乐是以语言为基础；以字正腔圆、声情并茂为准则；以咬字吐字、行腔韵味为特点的歌唱艺术。在演唱中始终要保持头腔、鼻腔、胸腔共识的作用，这要求必须把握好正确、清楚的咬字吐字技术。
根据歌曲风格的不同，在演唱中咬字吐字也各有特色。如韩英的唱段《看天下劳苦人民都解放》，歌曲里既有委婉安静的抒情部分，也有激昂有力的部分，结合韩英人物内心感情的变化，在处理歌曲咬字方面也有讲究。歌曲一开始“娘的眼泪似水淌，点点洒在儿的心上……”，是韩英含着眼泪对母亲的一段深情演唱，起音应该柔和，字头要出的平稳，细腻连贯，字腹延长时声音要流畅而舒展，字尾归韵时要清晰、缓慢、完美。接下来在回忆被彭霸天欺压时的悲惨生活的那一段，结合韩英悲愤的心情此时咬字要有力度，字字清晰，不能拖泥带水，字尾要收的干净、利落。王玉珍在演唱这一段时为了更加表现韩英的悲愤和仇恨，有效地运用了“喷口”的方法。例如在唱到“狗湖霸，活阎王，抢走了渔船，撕破了网……”，其中“狗”“活”都使用了“喷口”。另外，她在唱段中还充分了运用了语气的变化，“爹爹棍下把命丧，我娘带儿去逃荒。”运用了哭泣的拖腔，在咬“丧”字的时候加重语气，生动的表现了韩英悲痛欲绝的心情。从“自从来了共产党，洪湖的人民见了太阳……”与前面在情绪上形成了鲜明的对比，此时的韩英内心充满了对党的信任和对未来美好生活的希望。此时的节奏是欢快的，咬字和吐字之间要衔接的结实有力，敏捷而有弹性。最后一句“儿要看，天下的劳苦人民都解放”将所有的激情爆发在“解放”上，将韩英光辉的英雄形象体现的更加生动、完美。
关键词：歌曲 声乐演唱 技巧 运用
歌曲的声乐表现中，相关的具体技巧是不容被忽视的，其对歌曲演唱的整体效果有着至关重要的作用，表演者应该注重这些技巧在实际表演中的运用，这样对演唱者水平的提高有着极其重要的意义，具体说来，歌曲中声乐演唱的表演技巧可以从对呼吸的控制、高音的表现、器官的共鸣、语言姿势的表现以及情感的流露等五个方面入手，表演者对于这些方面要多加重视，不断练习相关技巧，这样才能全面掌握声乐表现中的具体技巧，进而提高演唱能力。
一、掌握呼吸的控制
歌唱中的演唱方法最重要的就是对于呼吸的运用，呼吸不仅支撑着我们的生命，还在声乐表现中有着极其重要的作用，对于呼吸的控制是歌唱表现良好的前提，失去对呼吸的有效控制，将对歌唱的效果起到极坏的影响，目前运用最为普遍的呼吸技巧是胸腹式联合呼吸法，其基本方法是快吸慢呼，挺胸后阔肩。吸气时腹部略鼓，胸腔有意识的阔张；呼气时腹部放松但不要用力收缩，胸腔保持住阔张的状态。要有效掌握这一呼吸方法，重要的地方在于吸气时胸部要处于放松状态，使横膈膜向下运动，进而实现气息自然地进入人体。而在呼气时，胸腔要扩张挺起，使横膈膜向上运动，从而将气息由肺部挤出。作为歌唱中最科学、最完美和最理想的呼吸方法。其优点在于全面调动了发声器官的能动作用，且较容易控制呼吸，使得歌唱过程具有良好的灵活性，然而其联系方法较难，因而不易掌握，演唱者要学会这一较理想的呼吸方法，就必须付出较多努力。掌握了对呼吸的有效控制，就掌握了声音训练的基本原则和歌唱艺术的精髓，也就使演唱具备了一个良好的开端。因而，声乐演唱技巧的学习需要从掌握科学的呼吸方法开始。
二、合理化表现高音
演唱者在进行歌曲的声乐表现时，不可避免地会遇到一些高音的歌曲，而在这些歌曲的演唱中，如何合理地表现出高音效果，就需要演唱者对高音的演唱技巧进行相关的练习了，高音作为演唱技巧中最难展现的一项内容，其常常使演唱者的练习感到无从下手，实际上对于高音技巧的掌握需要从三个方面深入练习。第一，通过拉紧声带的方法发出高音，演唱者在发声过程中，喉咙和声带都处于开放的状态，高音的发出需要声带的后端拉紧，通过前端的振动实现，这种通过对声带的控制实现高音的方法非常不易，因而需要演唱者刻苦的练习。第二，演唱者歌唱时的姿势对于高音的表现也有着较大影响，众所周知，坐姿比站姿发出高音更难，这就要求演唱者在高音表演过程中注重姿势的作用。在高音的表现过程中，做到抬头、挺胸、收小腹是非常必要的。抬头使得喉咙处于充分打开的状态，可以保证高音的发出：挺胸可以使得呼吸更加便于控制：收小腹可以使呼气与吸气的过程中气息的运用更为灵活。第三，高音的表现离不开正确的呼吸方法，一些演唱者在高音表现过程中会显得底气不足，音域不定，这些都是没有掌握正确呼吸方法的原因，声音的魅力正是通过对于气息的控制展现出来的，因而正确呼吸，找到气息支持点对于高音的表现有着非常积极的作用。
三、注重器官的共鸣
所谓共鸣，就是物体因共振而发声的现象，例如两个频率相同的音叉靠近，其中一个振动发声时，另一个也会发声。在唱歌过程中的声乐表现技巧中，注重器官的共鸣也是非常重要的一个方面，人体器官的共鸣是优美、明亮声音产生的基本前提。因而加强器官之间的共鸣练习对于歌唱是非常必要的，人体器官的共鸣可分为头腔共鸣、口腔共鸣及胸腔共鸣三类。头腔共鸣是指额窦、蝶窦、鼻窦、蜂窝寞骨等联合产生的共鸣，这一共鸣主要是在高音的表现中出现。口腔共鸣是指口腔、口咽腔、喉腔的共鸣，其是头腔共鸣与胸腔共鸣的联结者，主要决定了声音的优美程度，口腔的共鸣主要影响着中音的发音。胸腔共鸣是指气管、支气管和整个肺部的共鸣，其声音的发出丰满浑厚，具有较强的坚实感和力度感，其主要运用于低音的演唱。对于器官共鸣的训练要从三个方面进行，一是具备一个积极的表演状态，使得所有的共鸣器官活跃起来：二是要注重气息的控制，这也是器官共鸣产生的前提：三是对字音的把握，只有正确的读音才能使声音的共鸣出现成为可能，要训练这一点，必须努力做到“字正腔圆”。器官的共鸣是歌唱表演中声乐必须技巧的一个重要方面，演唱者一定要加以重视。
四、重视语言及姿势
歌唱说到底就是表演的艺术，因此歌唱过程要注重给听众呈现出美的感受，故而歌唱表演的效果要从语言和姿势两个方面进行思考，这样才能更好地提高声乐表现力，语言及姿势在声乐表现过程中是一个不容忽视的技巧，其展现状况将在一定程度上影响歌唱表演的整体效果，首先，语言的重要性在声乐表现中是不言而喻的，所有的歌唱作品都需要人通过语言的运用将其合理适度地表现出来，语言与音乐是不可分割的，如不同国家的语言发音在音乐艺术中的运用，都需要歌唱者通过标准的语言进行演唱，所以在进行声乐表现之前，必须对语言进行具体全面的学习，发准每一个读音，这样才能将音乐作品的魅力发挥到极致，这也是良好声乐表现的基本要求。具体说来，外语与汉语在具体的歌曲中就会带有其特定的情感，如果演唱者在表演过程中对语言的发音拿捏不准，就会造成声乐表现效果的下降。其次，姿势也是演唱者在声乐表现中需要重视的。试想，一个演唱者在声乐表现的过程中左摇右晃，站立不稳，其发音又怎么能达到清晰、优美呢？更不用说对听众的感染力了。因此，在声乐表现过程中必须以一个自信的形象稳健的站立在舞台上。具体说来，就是脚呈八字型，挺胸抬头，眼睛看向听众，根据歌曲的曲调自然地摆动身体。另外对于面部表情也应该加以注意，一方面可以将歌曲所表达的情感展现给听众，另一方面也可以使演唱者融入其中，这对于声乐的表现也是非常有利的。
五、强化情感的表现
歌唱必须将情感融入其中，这样才能感染听众，演唱者在声乐表演的过程中，应尽量强化情感的表现，许多歌曲在创作过程中都是充满着感情的，如果在表现过程中弱化情感的表现，将会使歌曲整体的效果大打折扣，对于感情的重视是歌唱中声乐表现技巧较难的一方面，多数演唱者将提高声乐表现的精力放在具体的细节表现上，这是非常不足取的，任何细节表现都无法与真实的感情倾诉相媲美，重视声乐表现中情感的作用是非常明智的，例如在歌曲《白毛女》的演唱过程中，歌曲本身带有悲剧性的色彩，因此，演唱者在声乐表现时应注重将悲凄的情感流露出来，将白毛女的可怜身世充分展现给听众，使听众切实感到歌曲艺术带来的情感上的共鸣。而在表现《在希望的田野上》这首歌曲时，演唱者应该将作品中积极向上的情感表现出来，使听众得到一种精神上的鼓舞，充满干劲。每一首音乐作品都有其独特的情感融入，演唱者在声乐表现的过程中要尤其重视这一点，只有将歌曲中的情感传达给听众，使听众了解了歌曲的内涵，这样才是演唱者达到的最高境界。
六、结语
关键词：哲学；思维；歌唱；技巧；作用
中图分类号：C35文献标识码： A
引言
歌唱技巧这一具体科学，与哲学有着密不可分的联系。“音乐与哲学是人类的两朵精神之花, 它们关系密切。哲学既是世界观, 又是方法论, 对于人类精神世界的发展始终起着重要的引导作用, 它是文化思想的核心,是一定音乐思想意识的结晶, 并由此构成了不同音乐文化思想的共同基础。”［1］歌唱技巧的掌握很抽象, 有时非常感性, 在较大程度上还受个人感觉或一时情绪的影响。那么如何更加理性地把握它,就需要我们拥有科学的研究精神和态度, 结合哲学的观点，拥有正确理论的指导,运用正确的思维方法，从更高的角度揭示歌唱的奥秘。
歌唱是靠人的大脑和各发声器官共同参与的具有高度主体性、创造性的艺术实践活动。它不仅是一门艺术,更是一门科学。法国作家福楼拜曾说:“越往前进,艺术越要科学化。同时科学也要艺术化,两者从山麓分手,回头又在山顶汇合。”无疑,歌唱中,无论是歌唱技术水平的提高,还是其艺术修养的稳固,都离不开科学方法的指导。所谓科学方法,即指科学的思维方法和科学的技术方法,而任何技术的发展又都是受人的思维方式的制约。因此,问题的主要方面是掌握科学的思维方法。
一、何谓科学的思维
思维力是间接概括认识客观事物的能力,是人们认识客观事物本质和内部规律的能力,也是人形成其它能力的基础。人的创造能力、想象能力都是在思维能力基础上逐渐形成的。
科学的思维是辩证的思维，是一切科学研究之方法,是辩证法在人类思维中的具体表现。它能使人在实现从感性认识到理性认识的飞跃进程中,做到客观科学、思路清晰;它同时也是艺术家把握艺术规律的根本方式,是艺术创造中歌唱者科学认识艺术规律的前提条件和获得成功的重要保证。运用科学的思维方法,可以不断提高歌唱发声的技术技巧,不断增强对艺术作品的感悟能力。
二、思维是歌唱的先导
（一）思维先导――定义
杨天君认为：“思维先导,就是指从现实出发,对行为事件发展的未来前景、状况、过程及其结果等进行自觉的、有目的分析、判断和推测,从而获得某种预见性的认识,以帮助其在行动之前及早看到潜在的机会或危险,更加清醒而自觉地做出决策,从而减少失误,提高其学习效率。” [2]这个定义笔者认为很科学。世界著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂曾说:“歌唱发声时,我刚准备好发声,我还没有唱出的声音已经传到我耳朵, 好坏我都知道。” [3]可以看出在开口之前就应该在思想上把歌唱起来,这就是“超前思维”在歌唱发挥的作用。思维先导的核心就是对事物未来发展趋势的预见性,并要有一定的提前量。
（二）培养正确的声音概念――基础
声乐艺术可以说是一门“有声无形”的艺术。而正确声音形象的建立是离不开其正确声音听觉表象的积累的。“所谓“表象”(Representation) 是指客观对象不在主体面前呈现时,在观念上所保持的客观对象的形象和客体形象在观念中复现的过程。”[4]也就是说,在声音技能训练或演唱前就应该首先在内心建立一种正确的声音概念,并能够在其内心的想象中准确地知道这个声音的形象。这就犹如文学家在写出一部精美的文学作品之前,就必须先在自己头脑中形成作品的构思、布局、人物、情节一样。英国著名科学家贝弗里奇曾指出:“几乎在所有问题上,人脑都有根据自己的经验、知识和偏见,而不是根据面前的佐证去作判断的强烈倾向。”[5 ]这就是说,人们已有的知识、经验及其思维方法等会成为人们实践和认识的“思维观念之前提”,对人们的实践活动和思维活动具有“定势”性的导向作用。由此可见,正确声音听觉表象的积累,是科学声音技术思维的形成基础。
（三）提前进行思维的练习――条件
“我们必须懂得发出美妙好听的声音首先应由思维开始，而思维是与听觉密切关系着的。” [6]声带的颤动是与周身的神经系统密切关联着的。因而声音的发出，直接受着大脑的控制和体力的支撑。器乐家可以连续练习几小时，而歌唱家可不能用嗓过久。必须要用精神练习来补偿肉体的练习。所以许多歌唱艺术家，既练可听到的嗓音，又练听不到的精神感受。也就是在发声前首先要有精神活动，使大脑机构首先进入登台演出时的“角色”中，即发声必须从“思维”开始。
三、思维是歌唱的保证
歌唱中的思维是指歌唱者通过声音所要表达的一种思想、观念或某种情感、情调等。它是人的大脑对音乐作品的一种有组织、有目的的思维反映。对歌词内容和感情的理解,对旋律和节奏的把握,对吐字、呼吸、共鸣等技巧的运用,都离不开这种高级思维形式。科学的思维要具备良好的意念及合理的想象。良好的意念是歌唱获得成功的保证。因此在歌唱中用意念控制歌唱的状态、情绪等,有积极的作用。
（一）运用意念、借助想象
学习歌唱技巧,除了弄懂歌唱器官的机能状态外,发挥思维的作用，运用意念,借助想象是训练取得良好效果的一条捷径。练声或歌唱时,应使思维接近主题,强烈的意念促使歌唱者产生强烈的歌唱欲望和创作激情。如气息训练时,使气息下沉,一可想象小腹内收下拢,臀部下坠,气沉丹田;二可借助咳嗽、大笑等寻找横隔膜的感觉。为使气息流动,可想象丹田处气息在沸腾,象海浪在翻滚。为使气息通畅,可想象气息所走途径是一条通畅的管道。“意大利美声学派强调最低的音应当和高音一样发声,著名歌唱家卡来罗.艾维拉尔弟要求‘把胸音收到头音上,把头音放到胸腔里’,这些提法都是运用意念借助想象的结果。” [7]可见，思维在歌唱中的运用是十分广泛的，同时是科学歌唱的有力保证。
（二）正确地认识歌唱发声诸矛盾间的对立统一
歌唱者是歌唱活动的创造者。由于歌唱者对自己的发声器官既看不见又摸不着,所以只能以感性体验为基础,以大脑的意识操作为手段,通过思维对所获得的感性认识进行分析和把握,逐渐形成对声音概念的理解和对声音状态的控制。比如歌唱中气息的“呼与吸”;精神的“放松与紧张”;声音的“靠前与靠后”;气息与声音的“上与下的对抗”;歌唱语言的“字与字”、“字与声”、“字与情”的协调;歌唱者的“主观听觉与客观音响”; 艺术表现的“动与静”;技巧训练的“个性与共性”、“局部与整体”等等各种因素和现象。它们既是矛盾对立的方面,也存在求其平衡、达到统一的必然条件。
四、正确的思维促进情感的表达
“情感产生的源泉是客观现实的反映，也是人对客观现实的态度与反应。人们的认识活动，总是与自己的态度、愿望相结合的。一个对声音概念有了正确认识的歌唱者，面对着客观现实中所出现的一个个新的刺激，当后者与其认识相一致时，就会产生肯定的情绪和情感。” [8]由客观现实产生的情感，由神经发出信号并传送到各部分肌肉，形成情感的态度和表达情感的姿势，形成面部的表情，形成由喉头肌肉控制,从而使人们在其嗓音的声音里表现出喜爱、温柔、欢乐、悲哀、激动、气愤、急躁、害怕、愤怒等等的情绪。声乐艺术的最终目的是理解音乐意境、表现作品风格,要学会情感与技术的平衡,就得通过意念,借助想象，也就是“思维”来激发歌唱情感,完善歌声。
五、正确的思维是靠长期的积累慢慢形成的
（一）思维概念由错误到正确
往往音乐听得多并对音乐的反应比较敏感的人，就容易领会什么声音是好听的、美的、圆润的、什么声音是不好的。这种对声音的判断，就是人们形成的对声音的概念。它的掌握和形成，都是通过人的大脑进行分析、综合和概括的过程经过反复实践而实现的。在正常情况下，思想上的正确声音形象，总会“指挥”并协调它们的肌肉活动的。人们往往对声音概念的认识，起初是错误的，经过一段正确方法的训练，就能以其活动的结果来检验其实践是正确的还是错误的，并能推动他去改正错误，使其从实践中不断地精确和完善起来。
（二）积极的思维引导反复实践
积极思维能够保证声音技术动作练习的质量,促进声乐技能的形成。而对任何一个新的歌唱技术技巧动作的掌握,除了依靠自己过去所储存的相关声音听觉表象外,更重要的是要在积极思维活动的引导下,有目的有计划地反复地实践练习。列宁曾这样描述:“人的实践经过千百万次的重复,它在人的意识中以逻辑的格式固定下来。这些格式 (而且只是) 由于千百万次的重复才有着先入之见的巩固性和公理的性质。”[9]在歌唱实践中多次完成某种歌唱技术动作的练习,这种动作方式就会巩固下来,便形成相应的歌唱技能。任何声乐技能技巧的形成,反复练习是必要的条件。但是,若没有积极思维参与下的练习,则是被动、机械的动作重复,这样既不能纠正其歌唱技术动作的偏差,也不能提高其质量,甚至容易出现错误的技术动作的动力定型,影响声乐技术水平的提高。
结语
“掌握一种学习方法比掌握一定的知识更重要”。必须掌握科学的世界观和方法论，将辩证思维运用在歌唱中, 我们才会有意识地将主观和客观、认识和实践具体地、历史地统一起来, 才会从歌唱实践到歌唱认识、再由实践到再认识的轮回中去获得理性驾驭歌唱的能力。
参考文献：
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[2]杨天君,余虹.“思维先导”在声乐教学中的重要作用[J].星海音乐学院学报，2006,(9):99-101
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[4]孟昭兰.普通心理学[M].北京大学出版社,1994
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[6]黄友葵.黄友葵声乐教学艺术[M].北京：华乐出版社,2003
[7]王绍伟.论“意念”在声乐学习中的运用[J].中国音乐学(季刊) 2000 年增刊,2000:46-47
[8]黄友葵.黄友葵声乐教学艺术[M].北京:华乐出版社，2003
【关键词】地域韵味 咬字 感情 唱腔气息
山西民歌历史悠久，我国最早的诗歌总集《诗经》中的《唐风》和《魏风》都产生于山西古老民歌。如“日出而作，日入而息，凿井而饮，耕田而食，帝何力于我哉！”（《击壤歌》），“立我庶民，莫匪水尔，不识不知，顺帝之则”（《康衢童谣》）相传都是尧时的民歌、童谣，“南风之熏兮，可以解吾民之愠兮”等，可见山西民歌历史的古老。
当今，山西也出现了不少演唱家，如知名女高音歌唱家郭兰英、马玉涛，男高音歌唱家阎维文，以及中央电视台栏目《星光大道》走出来的阿宝等都擅长演唱山西民歌。他们从不同角度，用不同的演唱技巧，把山西民歌演绎得惟妙惟肖、优美动听。所以说，他们是真正山西民歌的传播者。然而，真正唱好山西民歌需要哪些技巧？如何用轻松的方法唱好山西民歌？这些歌唱家其实都有自己的理论和实践方法。
一、了解山西民歌地域特征，深刻把握歌曲民族特点
山西地处黄土高原，与陕西、内蒙古、河南、河北交界，所以，山西不同地区的歌曲风格大不相同。例如，雁北民歌的特点像陕北和内蒙古风格，歌词的发音、唱腔都有相似之处，如河曲民歌《走西口》、雁北民歌《割莜麦》等，都有这方面特点。所以，在教学生演唱时适当引用地方方言，歌曲会更有韵味。
二、掌握山西戏曲的演唱韵味，对山西民歌的演唱具有一定促进作用
山西戏曲丰富，从晋南古老的蒲州梆子到晋中的晋剧、山西北部的北路梆子、上当落子等各有特色，各个剧种都传承了不同区域的音乐风格。如晋中地区祁县、太谷一带的秧歌就有晋剧的音乐风格，民歌《看秧歌》就充分说明了戏曲的重要性，还有歌剧《小二黑结婚》中著名选段《清凌凌的水蓝盈盈的天》等，都有各地戏曲音乐的元素。所以，演唱者演唱时要考虑这些因素，便于更好地演唱民歌。
三、不同地区的感情处理，对歌曲演绎影响较大
山西不同地区人们表达情感的方式不同，晋西北地区大多数人性情比较豪爽，所以他们的音乐旋律起伏较大，有时歌曲前就像内蒙古的长调一样，先要抒发一下内心的情感，其声音高亢嘹亮，旋律优美，使人立刻会被歌者的演唱所吸引。例如《羊肚子手巾三道道蓝》《山西牧歌》的歌曲前都先是用高亢舒展的高音，然后再进入主题，所以要求演唱者的声音要从丹田气发出，气息要有牢固的支点才能支撑这些高音，否则无法更深层次地去表现歌曲。
晋南地区的人表达感情比较含蓄，他们的音乐起伏不多，歌曲也有高音，但大多数歌曲起伏不大，所以在演唱时要注意演唱风格，合理用声，使演唱歌曲更加悦耳动听，符合了当地的特点。
除此之外，山西人也喜欢闹社火。逢年过节时，山西当地的农民喜欢聚在一起把当年发生的大事、喜事编成歌曲演唱，这也是山西民歌发展传承的一种方式。编唱民歌已成为山西人表达个人情感的重要方式。在今天，很多歌曲就是这样传唱下来的，如民歌《夸土产》就是人们为了宣传自己的故乡特意编写的歌曲，歌曲旋律简单上口、便于传唱。
还有表达男女爱情的歌曲，感情处理更是别有情趣，如《想亲亲》《桃花花红，杏花花白》等，歌曲演唱时不但要注意地方方言的运用，还要注意演唱的第一个字的轻重把握，演唱得好了，确实可以把一个年轻小伙子对自己恋人的相见迫切之情淋漓尽致地表达出来，其歌曲旋律流畅，也有风趣的一面，是难得的佳品。
1.“合理地咬字”对山西民歌的表达具有举足轻重的作用
演唱好一首山西民歌一定要注意歌曲的咬字，每一个字的气息运用必须合理，山西民歌虚词较多，如“盈盈”“圪蛋”不一定有实际意义，但缺少就不行，没有山西风味，无法更贴切地表达。所以，在演唱咬字时要注意这些字的演唱技巧，演唱这些虚词时，唱得不要太重，要亲切、要轻声演唱，如《亲圪蛋下河洗衣裳》就是有力说明，歌曲第一句“亲圪蛋下河洗衣裳，把你的小脸扭过来，小亲圪蛋”亲字必须吐字较重，后面两个虚词就要较轻，便于突出小伙子对自己爱慕姑娘急于表达爱意的亲切之情，还有左权民歌《开花调》等都有这些特点。要演唱好一首山西民歌，如不注意合理咬字是表达不好山西民歌的特有韵味的。
2.“对唱腔恰到好处的运用”是演唱山西民歌成功的要点
山西民歌唱腔优美，正确地运用好唱腔是歌唱成功而不可忽视的要点。在具体的演唱实践中，唱腔强时要豪放有力，弱时要轻微细腻，不多不少，让人欣赏时总有意犹未尽的感觉。如歌曲《羊肚子手巾三道道蓝》前几句：“羊嘞肚子手巾呦，三道道蓝，咱们见不上面面，拉话话难”，演唱第一句时就要高亢有力，后面要弱声有力，才能把一个年轻人对自己爱人的思念之情表达得清楚细腻；歌曲《山西牧歌》也是如此表达：歌曲第一句“蓝天哟，白云影山坡，妹妹哟，洗衣裳坡下过”，“蓝天、妹妹”要演绎得精美，第一句感情就要全部抒发，演唱到“坡下过”时要轻声有力，这样才能真正地把山西民歌的特色表达得亲切而优美。
3.“气息的合理运用”是民歌演唱成功不可或缺的要素
唱好一首歌曲必须合理掌握好气息，同样，演唱好一首山西民歌也是如此，没有深厚的气息功底是无法表达好山西民歌的。有时一首歌连续好多字不换气，如《大红公鸡毛腿腿》就是如此，中间唱腔较快，不能换气，这样才能把公鸡可爱诙谐的模样表达出来；还有歌曲《难活不过人想人》也是如此，歌曲第一句就要求很长的气息，包括《山西牧歌》等都是这样的特点。所以，演唱好山西民歌必须要有深厚的气息功底，否则无法完成好作品的表达。
总之，山西民歌旋律性强、演唱技巧多样，要想真正演绎好还有很多种方法需要研究探讨。笔者相信，每一位喜欢山西民歌的音乐爱好者一定会在这片民歌的海洋里各自走出一片属于自己的天空，让山西民歌通过正确技巧的演唱走向全国、走向世界，为我国民族音乐做出自己的贡献。