景观园林论文范文
时间：2023-03-11 08:24:38
景观园林论文范文第1篇
匾额
匾额最早见于南朝宋羊欣《笔阵图》，具有文学形象的匾额始于中唐，宋后题额多撷历代诗文名句而成。园林中的匾额主要被用作题刻园名、景名，陶情写情咏景或颂人写事，典雅含蓄，立意深邃，融辞、赋、诗、文意境于一炉，系诗情画意于一词，成为一种独立的文艺小品。
匾额使物景获得“象外之境、境外之景、弦外之音”，获得灵魂和生气，人们得以涵咏乎其中，神游于境外。如留园楠木厅悬有清代著名金石学家吴大澂篆书匾额“五峰仙馆”，将人们的注意力投向厅南的湖石峰峦上，“庐山东南五老峰，青天秀出金芙蓉”，主人仿效的正是李白“巢云松”的风流。
匾额为游人点出景观的美学特点，可“使游者入其地，览景而生情文”，获得绵绵无穷的深永意蕴。如避暑山庄“锤峰落照”、“西岭晨霞”，观朝晖夕影；避暑山庄“月色江声”，赏月色波粼；拙政园“倒影楼”，看池中倒影；颐和园“玉琴峡”、耦园“听橹楼”，听水声淙淙；避暑山庄“曲水荷香”、狮子林“双香仙馆”、沧浪亭的“闻妙香室”闻鲜花馨香，等等。
写意式的抽象题咏更催人遐思：拥翠山庄的“月驾轩”、沧浪亭的“陆舟水屋”、避暑山庄的“云帆月舫”，驰舫游之思；耦园的“宛虹舡”、拙政园的“小飞虹”、“依虹亭”，骋彩虹之想。点出了虚实相济的园林欣赏空间主题，为风景传神写意。
匾额升华了创作情感，耐人品味、涵咏，给人以种种美感：
哲理美。留园书房额“汲古得绠处”，短绳难以汲取深井之水，汲取古人深遂的学问，也必须找一根长绳子。网师园“集虚斋”，“惟道集虚，虚者，心斋也”，出《庄子。人间世》，只有修持真道，才能至虚静空明的境界，才能使自己成为完全保持自然性的人。圆明园“坦坦荡荡”，撷《易经》“履道坦白”和《尚书》“王道荡荡”之意，表达帝王愉悦坦荡的心态。圆明园“鱼跃鸢飞”、留园“活泼泼地”，都是讲天机活泼，怡然自得的心理。哲理盎然。
理想美。有政治理想：帝王希望“天乐人和”（颐和园）、“万方安和”、“九洲清宴”（圆明园）、“四海承平”（颐和园）；有社会理想：士大夫愿意在“小桃坞”（留园）、“人境庐”中，采菊东篱，“悠然见南山”（拙政园、狮子林的“见山楼”），登东皋舒啸（留园“舒啸亭”），惬意地成为桃源子民；有宗教理想：或入“别有洞天”（拙政园半亭额）、“小蓬莱”（留园）、“方壶胜境”（圆明园），成方外仙客；或在佛国胜境“月地云居”（圆明园）、“四大部洲”（颐和园），大做梦中佛事；或在“参禅处”（留园）“面壁”（怡园）修行，参悟“亦不仁”（留园）法门；或夫妇“枕波双隐”（耦园），眠云卧石（退思园“眠云亭”），与清风明月为伍（拙政园“与谁同坐轩”），扁舟一叶，江海寄余生（“不系舟”、“网师园”等），象庄子般濠梁观鱼、濮水钓鱼（留园“濠濮亭”、北海“濠濮间想”）。
人格美。帝王追求“淡泊宁静”（圆明园），注意“澡身浴德”（圆明园），景仰严子陵之风范如“山高水长”（圆明园），要学习三代有道明君，“山仍太古留，心在羲皇上”（承德山庄“静含太古山房”），选贤任能，君臣和谐，如周代召、成卷阿之游（东宫“卷阿胜境”），常念创业之艰，感到热去凉来（颐和园“无暑清凉”）；文人追求人格完善，怀冰握玉（拙政园“玉壶冰”）。
人伦美。娱亲的“豫园”、爱侣的“耦园”、兄弟怡怡的“怡园”，以及“敦宗”、“睦族”、“宜家受福”（狮子林）等。与朋友“诗酒联欢”（耦园“载酒堂”）、聚饮于南雪亭梅花下（怡园“南雪”）等。
朴野美。颐和园如意的“乐农轩”、“豳风桥”、延赏斋、蚕神庙、织染局、水村居等，圆明园的“多稼如云”，一片田园风光；承德山庄有占地58公顷的天然草原、“万树园”，占地440公顷的山区，深山密林，一派天然野趣。私家园林中也有反映田园野趣的题名，如拙政园有“劝耕亭”、“菜花楼”，芦荻、苇叶，棚架、花径，一派田园风光。明祁彪佳的寓山园建有山村“丰庄”、“豳圃”，种有桑树、梨、橘、桃、杏、李等果树。展现了优美的耕乐图。
园林许多门洞砖刻题名，大多是四字分刻两首，或刻在门宕的正反门楣上，也有三字、四字的，文采飞扬，内涵丰富：点景、引景：如“入胜”、“通幽”；点出厅堂方位特色：如“迎旭”（东）、“延爽”（西）：“东甾”、“西爽”。抒情写志的：如“可以栖迟”：“岩扉”、“松径”：“缘溪”、“开径”等，大多典故出自古诗文名句，耐人咀嚼玩咏。当然建筑物本身还必须具有一定的符合这种取之象外的艺术氛围，诗境和物境相通，才能使审美意境溶为一体，从而获得绵绵无穷的深永意境。
中国寺庙园林匾额，带有题撰者主观认识与情感的题额，也都颇富文学色彩。如四川云阳张飞庙壁匾“江上清风”，刻画了寺庙临江坐落的别致布局，醒人耳目。有的题额巧妙地包容了许多内容，如杭州灵隐寺“灵鹫飞来”匾，兼佛教盛事和寺前飞来峰，言简意赅，催人遐思。其他如“养心若鱼”、“即景遐思”（四川成都武侯祠水榍、爱树山房匾额）、“香国庄严”（云南晋宁盘龙寺）、“风流天下闻”（云南通海秀山武侯祠殿匾）等，或刻画情感，或描写环境，或蕴涵哲理，也足令人回味。
悬挂在厅馆楹柱上的叫楹联。它是随着骈文和律诗成熟起来的一种独立的文学形式，融散文气势与韵文节奏于一炉，浅貌深衷，蓄意深远，既具工整、对仗、平仄、整齐对称的形式美，又具抑扬顿挫的韵律美、写景状物的意境美和抒怀吟志的哲理美，是具有民族传统性的一种文学样式。
人文景观的联对，评说历史人物，数语关情，使人感发怀古幽思。如苏州沧浪亭原有清。齐彦槐的一幅对联：
四万青钱，明月清风今有价；
一双白璧，诗人名将古无俦。
出句化用宋。欧阳修《沧浪亭》诗句，咏沧浪胜景及苏舜钦当年买园本事。对句歌颂了先后成为沧浪亭园主的诗人苏舜钦和抗金名将韩世忠。名人名园，相得益彰。
园林中的风景联对，写景状物，可“使游者入其地，揽景而生情文”，成为美育辅导的生动指南。如颐和园南湖岛月波楼对联：
一径竹阴云满地，
半帘花影月笼沙。
上联特写云影徘徊的园林竹径，那丛丛幽篁、朵朵行云，幽雅、清朗、静谧。下联则将视线移往楼内：门帘半卷，可纳天地清旷，花影月色嵌入窗框，恰成一幅朦胧清冷的图画。全联写景聚焦在虚景“影”上：竹影、云影、花影、月影，天地之“影”浑融，形象超妙，给人以无尽美感。
写景的对联妙在切景，移他处不得，方称佳构，如网师园“小山丛桂轩”北窗对联：
山势盘陀真是画，
泉流宛委遂成书。
对联悬挂在“小山丛桂轩”北面正中一扇正方形大窗的两侧。窗外假山一角恰如镶嵌在窗上的一幅天然画图：但见山势盘旋曲折，乔木丛生，画意横生。东侧引静石拱微形小桥下有一狭长沟壑，水流蜿蜒远去。“宛委”一词又恰为传说中夏禹得金简玉字之书的山名，寓变化于工稳之中，想象丰富而奇妙。
有的对联紧扣园名内涵，也颇耐咀嚼，如避暑山庄有条对联：
六月无暑，九夏生风；
峰回路转，曲径通幽。
上联扣“避暑”之意：六月徐徐清风，毫无暑热，清爽可人；下联切“山庄”之景：山峰重峦起伏，峰回路转，曲径通幽，花木深邃，一片清凉世界！读之顿觉遍体生凉。
园林对联大量的是古代知识分子揽景抒情之作，可以使今人洞见古人的情感世界；如网师园琴室对联：
山前倚杖看云起，
松下横琴待鹤归。
联语将言志、抒情、状景交融为一，充满佛理禅机，表现出一派高人逸士那种脱离尘世、浮游于万物之表的心境和隐适情调，意境淡远怡美。上联与唐。王维《终南别业》诗中的“行到水穷处，坐看云起时”同一韵致；下联则有宋。坡《放鹤亭记》的神采：“鹤归来兮，东山之阴。其下有人兮，黄冠草履，葛衣而鼓琴，躬耕而食兮，其余以汝饱，归来归来兮，西山不可以久留。”人在大自然中，任意停留观赏那山光、松影、飞鹤、白云，清闲惬意，悠然自得。倚杖、横琴，风神超迈。
有些园主自撰联，或抒情，或叙事，或写景，或写景抒情结合，别有一种人文的美感。坐落在广东梅州市杨桃墩小溪边的“人境庐”是清著名诗人黄遵宪私园，自撰对联一幅，悬于庭：
三分水，四分竹，添七分明月；
五步楼，十步阁，望百步长江。
上联写园中山水、植物以及自然风月，下联写园内的建筑及远借长江之景色。联语巧用基数字连接，虚实之景相互映衬，“七分明月”、“百步长江”，给人以境域浩淼联广宇的开阔之感，同时感受到主人欣喜自得的心情和开朗的襟怀。
名人名园，对联往往映照出名主人的影子，如南京袁枚的随园，有这样一条对联：
此地有崇山峻岭，茂林修竹；
是能读三坟五典，八索九丘。
上联用王羲之《兰亭序》中句描写随园园景美色，下联写在这样的园林美景中可以尽情饱揽中国古代的经典著作，全联并未一字实写园景，而是以虚补实；以古人名句相衬、以园主的饱学相映，既突出了名园幽雅宜人的环境，又令人相见著名文人袁枚的风采。
园林中有些对联在技巧上颇下功夫。有采用双关、象声、叠字，或者嵌字、拆字、回文等形式和修辞手法，含蓄又俊逸，既成为一种清新奇巧的文化娱乐，人们又不禁为它的新颖构思和深远意趣所折服。
如怡园石听琴室一幅嵌字联：
素壁写归来，画舫行斋，细雨斜风时候；
瑶琴才听彻，钧天广乐，高山流水知音。
联语为园主顾文彬从辛弃疾词中集出。上联写隐逸之趣，跌宕潇洒；下联以琴为中心，室内主人弹琴，窗外二石听琴，高山流水得知音，且嵌进“听琴”二字。既表达了园主的造景意图，又显得典雅、宛转，韵味澄淡。
上海豫园对联：
莺莺燕燕，翠翠红红，处处融融洽洽；
风风雨雨，花花草草，年年暮暮朝朝。
这是一幅回环联，仿杭州西湖花神庙联，顺读、倒读都合韵律，自然流丽。全联用十四对叠字组成，节奏鲜明，如美玉双叩声声入耳，极富音乐感。联文把形、色、声、情集于一体，以状艳冶之景；由于联中语词来自人们熟悉的诗文，这些诗文意境也增加了联语的韵味和涵量。
拙政园荷风四面亭抱柱联：
四壁荷花三面柳，
半潭秋水一房山。
此联出句仿济南大明湖历下亭刘凤诰所撰名联，对句化用唐。李洞《山居喜故人见访》诗名句，有移花接木之妙；巧蕴“一、二、三、四”之数；描绘了四季之景；且切合此亭之景。
著名的温州江心寺联以同音假借的手法，写出了妙趣：
云朝朝，朝朝朝，朝朝朝散；
潮长长，长长长，长长长消。
上联原意是“云朝潮，朝朝潮，朝潮朝散”，“朝”音为“招”；下联原意是“潮常长，常常长，常长常消”，“长”读“涨”。构思精巧奇妙：既切合景观环境，又体现了汉字游戏趣味，且包含着深刻的哲学理趣。
景观园林论文范文第2篇
1.1园林景观施工管理理念落后
管理不规范随着社会经济的发展，从事园林景观行业的人越来越多，但是，我国的园林景观施工管理的理念大多是借鉴西方发达国家的管理理念，并没有考虑到中国园林景观建设多元投资方的状况，这些投资方的负责人各抒己见，政府难以统一控制，则造成了大量的人力物力的浪费。这些都是管理理念落后，管理不规范造成的，管理负责人要用科学的管理方式来进行管理，才不会让这样的情况发生。
1.2缺乏技术支持是施工管理过程中最大的问题
技术支持在任何一个行业都是非常重要的，缺乏必要的技术支持很难使园林景观达到预期的绿化效果，园林景观的技术主要体现在园林样板设计、资金预算和竣工验收这些方面。而在施工管理过程中的技术却是很缺乏的，样板设计的完美，也还需要施工人员拥有一定的技术去完成，才能制造出实用、美观的园林景观。
1.3施工人员自身的专业素质不高
绿化意识淡薄园林景观对员工的专业素质要求是很高的，种植的树木、花草，在一定的时期需要进行修剪、造型设计。但是目前的绿化施工人员素质并不高，良莠不齐，很难将园林设计的理念体现出来，甚至有的施工人员认为园林绿化只是简单的铺草种树，绿化的意识淡薄，不能真正理解园林设计者的意图，给管理工作增添了难度，同时还给环境造成破坏。
2绿化养护管理的具体措施
2.1灌水管理
灌水是树木和花草得以生存的根本保证，在园林中种植的树木花草因为其环境的特殊性，必须要定期定量的灌水。灌水也不是盲目的对所有的树木和花草统一浇灌，这其中是有很多讲究的。例如，不同树木栽植的年限，灌水量就不同，新栽的树苗要连续灌水3～4次，还要合理安排好时间和间距；不同树木的生长期，灌水量就不同，北方的树木抗旱，秋冬和早春是北方树木的休眠期，在这个时候灌水，非常有利于树木的生长；树木品种不同，灌水量就不同，不同的树种即使种植在同一片土地上，它的需水量也会因习性的不同而不同，花灌木需水量比较大，抗干旱的树木需水量比较小；依据气候对树木进行灌水，南方和北方的气候是不同的，南方的雨季比较长，北方的雨季比较短，南方4～6月为雨季，而北方则为旱季，因此北方的树木应在旱季进行大量的灌水，而南方的树木则不需要灌水。
2.2树木的修剪
树木的生长和树叶是离不开的。树叶的光合作用给树木提供必要的能量，在修剪树叶的过程中，树叶如果修剪的过多，会给树木造成严重的损害，还会让外界的细菌乘虚而入；树叶如果修剪的过少，树木的营养就会供给不足，妨碍树木茁壮成长，因此，在修剪树叶的时候要把握好其中的度，为园林景观价值的体现打下坚实的基础。
2.3及时进行树木病虫的防治
树木是园林景观的重要组成部分，保护好树木是绿化养护的重要途径，树木的天敌是病虫，一旦被病虫侵入，树木就会命不久矣。在养护管理的时候要采取相应的措施，积极地应对，及时防治病虫，例如，蚜虫、小蠹虫、金龟子等是树木的主要害虫，要将常规杀虫和化学农药的使用相结合，同时开展物理、生物防治方法，这样才能更好的进行树木病虫的防治。
2.4施肥管理
树木的生长是离不开肥料的，树木只有吸收了足够的磷元素，才能长的枝繁叶茂，因此，绿化养护人员在进行树木养护的时候，要做好施肥工作，在树木最需要营养的时候施肥，可以达到事半功倍的效果。掌握这些养护方法是很有必要的，能维持生态系统地平衡，净化城市的空气，给忙碌的城市生活带来绿色的生机。
3结束语
园林景观施工与绿化养护管理是分不开的，只有后期的绿化养护管理工作做得好，才能使园林景观达到实用、美观的效果，在绿化养护管理的时候要做好灌水管理，修剪树木，树木病虫的防治，施肥管理等工作，园林景观的价值才会得以体现，才能改善城市环境，美化城市形象，提高人们生存、生活的质量。
景观园林论文范文第3篇
1．1坚持景观丰富的原则
利用空间艺术设计进行园林景观设计过程中，还应该充分的体现出景观的丰富性，将多种空间景观元素有机的结合起来，包括原理植被、路径、水景、建筑、山石、小品等等，使风景与水景向融合、人文与环境相融合，采用多样化的设计形式，使各种空间元素交相辉映。当然，在设计过程中也一定要保证空间的秩序性，不能让园林景观显得杂乱。
1．2坚持园林功能多样化原则
园林景观设计过程中，主要的设施包括花坛、假山、座椅、墙垣、园区灯、解说牌等等，利用空间艺术设计原则，充分的发挥这些设施的功能，增添景观园林功能的多样性。在园林工程中设置园椅，可以供游客休息，是园林中最基础的设施。园椅地点一般选择在有景可观之处。并且园椅常常与花坛、园灯、台阶等设施相互组合，更能彰显出园林和谐之美。园林中花坛有很多种，按照花坛的建筑形状，可以分成立体形式以及平面形式;也可以按照四季将花坛分为四种季节的花坛;还可以根据花坛中植物的种类，分为专类花坛、球根生、一二年草木、水生等。园灯是为游客照明，并具有一定的装饰功能。所以在园灯的设计过程中，既要保证园区晚间的照明，还应该保证园灯造型美观，能够与周围环境相协调。园林中墙垣上窗、门等，在园林造景中具有特殊的作用，不仅可以对园林进行划分区域，保证空间的通透性，还能起到很好的装饰作用。将墙垣上的门洞与周围的环境相互配合，构成“对景”等，会起到意想不到的效果。园林中的解说牌为游客进行最基本的指示，包快展示台、路标、园林布局图、宣传板等，是园区中一道不可忽视的风景线。
1．3保证园林景观具有空间感以及层次感
园林景观设计的层次空间主要表现在景深的层次上，景深的层次可以增加景观空间的空间感和进深感。通过园林景观的层次设计，在景观平面上分出多种不同的区域并且活动内容错落有致，在纵向范围内又呈现高度的变化以及层叠的景深易给人以强烈的空间感受。如苏州园林的拙政园中，水廊的柱与檐将周边景色以及“与谁同坐轩”这几个大字框入画中，并将其当做整个远景的前景，能够给人一种强烈的视觉冲击。在耦园中看到苏州园林中的景象，到处都有框景这种空间艺术设计手法，包括狮子林的九狮峰以及海塘门、华布小筑等等，都赋予了园林艺术感染力。
2空间设计形式在景观园林设计中的具体应用
2．1地形设计
在景观园林中的游客主要运动是为步行，所以对园林地形设计就提出了更高的要求，空间艺术设计在地形设计上的应用，体现在以下几个方面:(1)根据园林原有的地形地貌以及自然景观，选择适当的位置进行造景。我们还以苏州园林为例进行分析，苏州园林充分的利用了苏州的地理环境，充分的利用当地的水、山等自然资源。如用掘土造高坡景，这正是苏州园林因地制宜的有效例证。在造景过程中，既要具有创新意识，还必须充分的体现出当地的特色，将一些主流的元素应用到空间艺术中，增加游客对园林的亲切感。(2)不改变原有的地形，在此基础上进行空间设计，保证建筑物与地形向协调，充分考虑人类活动的习性以及自然规律。
2．2植被设计
在植被设计中，通过合理的布局，能够增添植被的空间感以及层次感。将不同的植被组合起来，包括不同色彩、不同形状、不同季节、不同大小的植被。在空间艺术设计的理念下，还需要充分的结合园区风景、水景等，将植被进行交叉设计，形成错落有致的景观，这样显得很有层次，会给人一种耳目一新的感觉。人们在如此具有空间层次感的景观园林中休闲娱乐，很容易被感染，从而获得轻松愉悦的心情。
2．3活动区设计
在园林活动区设计中，利用空间艺术设计理念，根据游客年龄段大小，将其分为不同的空间层次。设计儿童活动区、青少年活动区、老年活动区等等，在设计中体现不同年龄段的主体，为园区游客提供更加人性化的服务。
3总结
通过对上诉两个方面的分析，我们可以看出空间艺术设计在景观园林设计中的重要作用，也可以说景观园林设计本身就是空间艺术。通过将不同空间元素的有机整合，为人们设计出一个舒适、优美、生态环保的场所。
景观园林论文范文第4篇
1.1设计资料的搜集
设计方案的确定是需要依据的，方可以保证设计定位的准确，才可以保证满足客户的需要。设计之初最先开始的工作就是对基础信息的搜集和整理，为下一步构思提供依据。园林景观设计资料涵盖范围很广，主要包括基地现状和历史人文等资料。基地现状资料包括自然条件（地形地貌、水文状况、土壤状况、植被状况等），气象资料（日照条件、温度状况、主风状况、降水状况、小气候状况等），人工设施资料（建筑及构筑物、道路和广场等），视觉质量资料（现状景观、环境景观、视域等），环境资料（物质、知觉、法规、周边规划等）。历史人文资料主要包括：对设计有影响的特色的历史资料（重要的历史事件、历史人物、当地的历史沿革等资料），人文状况（人口组成、民族组成、文化素质状况、主要从业方向等）。除此之外，还应该对整个工程项目的初步投资预算有所了解，以便在规划设计时控制成本。
1.2设计基础信息的整理分析
搜集好基础资料后，当对其进行整理分析。整理分析设计资料应根据项目设计的需要而定，分清主次，主要的资料应详尽调查整理分析，次要的可以做简要的了解。在整理分析过程中很容易找到灵感，在结合项目的功能设计构思便会快速地产生了。
2园林景观功能的基本定位
园林景观设计开始之前最应该做的是功能的定位，这是设计的最基本原则，一切设计都应该在保证功能的前提下再做艺术加工与处理。可以称之为园林的景观种类很多，如庭园、小型游园、花园、公园、植物园、动物园等以及居住区园林景观、广场景观、道路景观等等。不同的园林景观发挥的作用也有所不同，设计之前应做好调查，确保整个园林功能的准确性，才可以为后期的艺术处理提供准确的信息。功能定位主要依据园林景观的性质及客户和使用者需求而定。
3园林景观造型格局的确定
3.1定位景观风格
园林景观风格直接指引着设计的方向，影响着园林景观与环境的协调关系，影响着景观设计的功能和看点及工程造价等诸多问题。园林景观风格是设计构思过程中首先确定的项目，直接关系到景观的品味与档次，关系到项目的造价控制。确定园林景观风格主要从环境特征、气候因素、建筑格调、项目卖点、客户需要、园林主题等方面入手，综合考虑这些因素来确定景观的风格。
3.2景点布置与主题的确定
园林景观中的景点指的是在大景观环境内，对区域景观或者节点进行功能和艺术的定位及命名。景点规划应以合理均匀为原则，对比与调和并用，使每个景点都有景可赏。园林景观主题是整体环境或区域环境内需要表现出来的总体特征，对景观环境、看点、特色等方面有重要的影响。
4园林景观初步设计快速构思的程序
4.1景观概念的确定
园林景观设计是一个综合形象设计的过程，但大体上应属视觉形象设计。无论声音形象还是视觉形象的设计实质上都是在表述一个概念，所以概念的确定是一切形象设计的前提，相当于文章的主题，没有主题怎么知道要表现什么，因此在造型之前应先确定概念。
4.2基本形象的塑造
确定概念之后就要研究造型，园林景观造型是一种视觉形象，其概念本质的表现主要是通过造型来完成。想要快速构思就应该根据表现的内容合理地选择形象来塑造整体造型，一切形象都应为表现概念而服务。形象的选择应根据调查的内容、景观的功能、艺术需求而定。
4.3造型的表现
根据设计构思的需要合理地选择平面造型技巧，如想表现统一、规律特点的造型，可以选择重复、发射、渐变等表现技巧；想表现矛盾的，可以选择对比、密集等技巧；想表现活泼和个性的，可以选择近似、特异、分割等技巧。色彩对于一切视觉形象设计都是十分重要的，其可以完全不借助造型就可以将概念表达出来，是设计不可忽略的内容。色彩的选择应该根据知觉进行，根据概念的需要和使用者的视觉经验确定颜色的使用。使用技巧主要有对比与调和2种，可酌情选择。总体说来，想要对园林景观设计进行快速构思，应该准备好基础资料并进行详细的整理与分析，对景观功能准确定位，把握好整体风格和局部特色，准确运用表现技巧方可实现。
景观园林论文范文第5篇
匾额
匾额最早见于南朝宋羊欣《笔阵图》，具有文学形象的匾额始于中唐，宋后题额多撷历代诗文名句而成。园林中的匾额主要被用作题刻园名、景名，陶情写情咏景或颂人写事，典雅含蓄，立意深邃，融辞、赋、诗、文意境于一炉，系诗情画意于一词，成为一种独立的文艺小品。
匾额使物景获得“象外之境、境外之景、弦外之音”，获得灵魂和生气，人们得以涵咏乎其中，神游于境外。如留园楠木厅悬有清代著名金石学家吴大澂篆书匾额“五峰仙馆”，将人们的注意力投向厅南的湖石峰峦上，“庐山东南五老峰，青天秀出金芙蓉”，主人仿效的正是李白“巢云松”的风流。
匾额为游人点出景观的美学特点，可“使游者入其地，览景而生情文”，获得绵绵无穷的深永意蕴。如避暑山庄“锤峰落照”、“西岭晨霞”，观朝晖夕影；避暑山庄“月色江声”，赏月色波粼；拙政园“倒影楼”，看池中倒影；颐和园“玉琴峡”、耦园“听橹楼”，听水声淙淙；避暑山庄“曲水荷香”、狮子林“双香仙馆”、沧浪亭的“闻妙香室”闻鲜花馨香，等等。
写意式的抽象题咏更催人遐思：拥翠山庄的“月驾轩”、沧浪亭的“陆舟水屋”、避暑山庄的“云帆月舫”，驰舫游之思；耦园的“宛虹舡”、拙政园的“小飞虹”、“依虹亭”，骋彩虹之想。点出了虚实相济的园林欣赏空间主题，为风景传神写意。
匾额升华了创作情感，耐人品味、涵咏，给人以种种美感：
哲理美。留园书房额“汲古得绠处”，短绳难以汲取深井之水，汲取古人深遂的学问，也必须找一根长绳子。网师园“集虚斋”，“惟道集虚，虚者，心斋也”，出《庄子。人间世》，只有修持真道，才能至虚静空明的境界，才能使自己成为完全保持自然性的人。圆明园“坦坦荡荡”，撷《易经》“履道坦白”和《尚书》“王道荡荡”之意，表达帝王愉悦坦荡的心态。圆明园“鱼跃鸢飞”、留园“活泼泼地”，都是讲天机活泼，怡然自得的心理。哲理盎然。
理想美。有政治理想：帝王希望“天乐人和”（颐和园）、“万方安和”、“九洲清宴”（圆明园）、“四海承平”（颐和园）；有社会理想：士大夫愿意在“小桃坞”（留园）、“人境庐”中，采菊东篱，“悠然见南山”（拙政园、狮子林的“见山楼”），登东皋舒啸（留园“舒啸亭”），惬意地成为桃源子民；有宗教理想：或入“别有洞天”（拙政园半亭额）、“小蓬莱”（留园）、“方壶胜境”（圆明园），成方外仙客；或在佛国胜境“月地云居”（圆明园）、“四大部洲”（颐和园），大做梦中佛事；或在“参禅处”（留园）“面壁”（怡园）修行，参悟“亦不仁”（留园）法门；或夫妇“枕波双隐”（耦园），眠云卧石（退思园“眠云亭”），与清风明月为伍（拙政园“与谁同坐轩”），扁舟一叶，江海寄余生（“不系舟”、“网师园”等），象庄子般濠梁观鱼、濮水钓鱼（留园“濠濮亭”、北海“濠濮间想”）。
人格美。帝王追求“淡泊宁静”（圆明园），注意“澡身浴德”（圆明园），景仰严子陵之风范如“山高水长”（圆明园），要学习三代有道明君，“山仍太古留，心在羲皇上”（承德山庄“静含太古山房”），选贤任能，君臣和谐，如周代召、成卷阿之游（东宫“卷阿胜境”），常念创业之艰，感到热去凉来（颐和园“无暑清凉”）；文人追求人格完善，怀冰握玉（拙政园“玉壶冰”）。
人伦美。娱亲的“豫园”、爱侣的“耦园”、兄弟怡怡的“怡园”，以及“敦宗”、“睦族”、“宜家受福”（狮子林）等。与朋友“诗酒联欢”（耦园“载酒堂”）、聚饮于南雪亭梅花下（怡园“南雪”）等。
朴野美。颐和园如意的“乐农轩”、“豳风桥”、延赏斋、蚕神庙、织染局、水村居等，圆明园的“多稼如云”，一片田园风光；承德山庄有占地58公顷的天然草原、“万树园”，占地440公顷的山区，深山密林，一派天然野趣。私家园林中也有反映田园野趣的题名，如拙政园有“劝耕亭”、“菜花楼”，芦荻、苇叶，棚架、花径，一派田园风光。明祁彪佳的寓山园建有山村“丰庄”、“豳圃”，种有桑树、梨、橘、桃、杏、李等果树。展现了优美的耕乐图。
园林许多门洞砖刻题名，大多是四字分刻两首，或刻在门宕的正反门楣上，也有三字、四字的，文采飞扬，内涵丰富：点景、引景：如“入胜”、“通幽”；点出厅堂方位特色：如“迎旭”（东）、“延爽”（西）：“东甾”、“西爽”。抒情写志的：如“可以栖迟”：“岩扉”、“松径”：“缘溪”、“开径”等，大多典故出自古诗文名句，耐人咀嚼玩咏。当然建筑物本身还必须具有一定的符合这种取之象外的艺术氛围，诗境和物境相通，才能使审美意境溶为一体，从而获得绵绵无穷的深永意境。
中国寺庙园林匾额，带有题撰者主观认识与情感的题额，也都颇富文学色彩。如四川云阳张飞庙壁匾“江上清风”，刻画了寺庙临江坐落的别致布局，醒人耳目。有的题额巧妙地包容了许多内容，如杭州灵隐寺“灵鹫飞来”匾，兼佛教盛事和寺前飞来峰，言简意赅，催人遐思。其他如“养心若鱼”、“即景遐思”（四川成都武侯祠水榍、爱树山房匾额）、“香国庄严”（云南晋宁盘龙寺）、“风流天下闻”（云南通海秀山武侯祠殿匾）等，或刻画情感，或描写环境，或蕴涵哲理，也足令人回味。
悬挂在厅馆楹柱上的叫楹联。它是随着骈文和律诗成熟起来的一种独立的文学形式，融散文气势与韵文节奏于一炉，浅貌深衷，蓄意深远，既具工整、对仗、平仄、整齐对称的形式美，又具抑扬顿挫的韵律美、写景状物的意境美和抒怀吟志的哲理美，是具有民族传统性的一种文学样式。
人文景观的联对，评说历史人物，数语关情，使人感发怀古幽思。如苏州沧浪亭原有清。齐彦槐的一幅对联：
四万青钱，明月清风今有价；
一双白璧，诗人名将古无俦。
出句化用宋。欧阳修《沧浪亭》诗句，咏沧浪胜景及苏舜钦当年买园本事。对句歌颂了先后成为沧浪亭园主的诗人苏舜钦和抗金名将韩世忠。名人名园，相得益彰。
园林中的风景联对，写景状物，可“使游者入其地，揽景而生情文”，成为美育辅导的生动指南。如颐和园南湖岛月波楼对联：
一径竹阴云满地，
半帘花影月笼沙。
上联特写云影徘徊的园林竹径，那丛丛幽篁、朵朵行云，幽雅、清朗、静谧。下联则将视线移往楼内：门帘半卷，可纳天地清旷，花影月色嵌入窗框，恰成一幅朦胧清冷的图画。全联写景聚焦在虚景“影”上：竹影、云影、花影、月影，天地之“影”浑融，形象超妙，给人以无尽美感。
写景的对联妙在切景，移他处不得，方称佳构，如网师园“小山丛桂轩”北窗对联：
山势盘陀真是画，
泉流宛委遂成书。
对联悬挂在“小山丛桂轩”北面正中一扇正方形大窗的两侧。窗外假山一角恰如镶嵌在窗上的一幅天然画图：但见山势盘旋曲折，乔木丛生，画意横生。东侧引静石拱微形小桥下有一狭长沟壑，水流蜿蜒远去。“宛委”一词又恰为传说中夏禹得金简玉字之书的山名，寓变化于工稳之中，想象丰富而奇妙。
有的对联紧扣园名内涵，也颇耐咀嚼，如避暑山庄有条对联：
六月无暑，九夏生风；
峰回路转，曲径通幽。
上联扣“避暑”之意：六月徐徐清风，毫无暑热，清爽可人；下联切“山庄”之景：山峰重峦起伏，峰回路转，曲径通幽，花木深邃，一片清凉世界！读之顿觉遍体生凉。
园林对联大量的是古代知识分子揽景抒情之作，可以使今人洞见古人的情感世界；如网师园琴室对联：
山前倚杖看云起，
松下横琴待鹤归。
联语将言志、抒情、状景交融为一，充满佛理禅机，表现出一派高人逸士那种脱离尘世、浮游于万物之表的心境和隐适情调，意境淡远怡美。上联与唐。王维《终南别业》诗中的“行到水穷处，坐看云起时”同一韵致；下联则有宋。坡《放鹤亭记》的神采：“鹤归来兮，东山之阴。其下有人兮，黄冠草履，葛衣而鼓琴，躬耕而食兮，其余以汝饱，归来归来兮，西山不可以久留。”人在大自然中，任意停留观赏那山光、松影、飞鹤、白云，清闲惬意，悠然自得。倚杖、横琴，风神超迈。
有些园主自撰联，或抒情，或叙事，或写景，或写景抒情结合，别有一种人文的美感。坐落在广东梅州市杨桃墩小溪边的“人境庐”是清著名诗人黄遵宪私园，自撰对联一幅，悬于庭：
三分水，四分竹，添七分明月；
五步楼，十步阁，望百步长江。
上联写园中山水、植物以及自然风月，下联写园内的建筑及远借长江之景色。联语巧用基数字连接，虚实之景相互映衬，“七分明月”、“百步长江”，给人以境域浩淼联广宇的开阔之感，同时感受到主人欣喜自得的心情和开朗的襟怀。
名人名园，对联往往映照出名主人的影子，如南京袁枚的随园，有这样一条对联：
此地有崇山峻岭，茂林修竹；
是能读三坟五典，八索九丘。
上联用王羲之《兰亭序》中句描写随园园景美色，下联写在这样的园林美景中可以尽情饱揽中国古代的经典著作，全联并未一字实写园景，而是以虚补实；以古人名句相衬、以园主的饱学相映，既突出了名园幽雅宜人的环境，又令人相见著名文人袁枚的风采。
园林中有些对联在技巧上颇下功夫。有采用双关、象声、叠字，或者嵌字、拆字、回文等形式和修辞手法，含蓄又俊逸，既成为一种清新奇巧的文化娱乐，人们又不禁为它的新颖构思和深远意趣所折服。
如怡园石听琴室一幅嵌字联：
素壁写归来，画舫行斋，细雨斜风时候；
瑶琴才听彻，钧天广乐，高山流水知音。
联语为园主顾文彬从辛弃疾词中集出。上联写隐逸之趣，跌宕潇洒；下联以琴为中心，室内主人弹琴，窗外二石听琴，高山流水得知音，且嵌进“听琴”二字。既表达了园主的造景意图，又显得典雅、宛转，韵味澄淡。
上海豫园对联：
莺莺燕燕，翠翠红红，处处融融洽洽；
风风雨雨，花花草草，年年暮暮朝朝。
这是一幅回环联，仿杭州西湖花神庙联，顺读、倒读都合韵律，自然流丽。全联用十四对叠字组成，节奏鲜明，如美玉双叩声声入耳，极富音乐感。联文把形、色、声、情集于一体，以状艳冶之景；由于联中语词来自人们熟悉的诗文，这些诗文意境也增加了联语的韵味和涵量。
拙政园荷风四面亭抱柱联：
四壁荷花三面柳，
半潭秋水一房山。
此联出句仿济南大明湖历下亭刘凤诰所撰名联，对句化用唐。李洞《山居喜故人见访》诗名句，有移花接木之妙；巧蕴“一、二、三、四”之数；描绘了四季之景；且切合此亭之景。
著名的温州江心寺联以同音假借的手法，写出了妙趣：
云朝朝，朝朝朝，朝朝朝散；
潮长长，长长长，长长长消。
上联原意是“云朝潮，朝朝潮，朝潮朝散”，“朝”音为“招”；下联原意是“潮常长，常常长，常长常消”，“长”读“涨”。构思精巧奇妙：既切合景观环境，又体现了汉字游戏趣味，且包含着深刻的哲学理趣。
景观园林论文范文第6篇
[论文摘要]：我国园林景观工程追求的是一种隽永含蓄、深逼空远的意境。目的在于增加园林的空间层次，使一幅幅画景不断地展现在游人面前。各景区、景点看似零散，实以因路为纽带，通过有意识的布局，有屡次、有节奏地展开，使游人充分感受园林艺术之美。本文针对我国园林景观工程的设计特点及质量控制进行了初步探讨。
中国山水画追求“咫尺之内而瞻万里之遥，方寸之中乃辨千寻之峻”。边走边赏边构思的民族传统的方法，表现在不受时间、空间的限制，任其高低远近、角度和视点的自由观察，集人自然之精美于方寸之中。中国山水园林犹如画幅一样，集大自然之精美于一园。在组织时间和空间的游览路线中，任其高低远近、角度和视点的转变，都观赏到如诗似画的园林景观。
一、园林绿化工程相对于一般建设工程的特点
1、往往作为附属配套工程出现，其规模较小，且工程量零星，工作面分散，大多要等待主体工程结束后才可进行施工，不利于施工组织、管理，进度控制；
2、它是一项综合性工程。需要各专业相互配合的综合建造技术，它从设计到施工阶段，都着眼于完工后的景观效果，总目标是创造良好的生态环境，创造具有园林意境园的绿色空间；
3、园林产品不仅追求功能价值，更讲究艺术性，其施工过程是一个艺术创造的过程，需要施工人员在充分体会设计理念前提下，发挥其创造力，筑造最佳的景观境界，而不能仅仅是按图施工，施工过程中存在大量的二次设计；
4、园林绿化工程特别足绿化种植工程具有很强的季节性，必须遵照植物的自然生态习性，选择最佳的施工时机。营造良好的植物景观，反之完全违背自然规律，耗费了大量的人力、物力、财力，并不一定能取得好的效果，得不偿失；
5、园林工程所用的材料，除了须符合有关的技术标准外，还要满足美观要求，如植物材料不仅规格符合设计要求，冠形、姿态还需具有观赏价值，才可作为工程材料使用；各种铺面材料除强度、规格符合规范要求外，色泽、纹理还应具有装饰、美观效果；
6、同林绿化工程作为一种室外工程，环境条件对其有较大的制约作用，连续阴雨、高温酷暑、严冬寒流等不利气候条件都会对其进度、质量、费用产生影响，具不可控性；
7、一般综合性的园林工程施工程序是，先理山水，改造地形。辟筑道路，铺装场地，营造建筑，构筑工程设施，后绿化种植，养护管理。
二、园林景观工程设计中的质量控制
目前在园林景观工程实施过程中，普遍推行了园林绿化工程项目监理，它一种高智能的技术服务，遵循科学准则，以科学态度，采用科学的方法进行工作，是园林绿化工程质量管理与控制的保障，为了更好地提高监理质量，要针对园林景观工程的特殊性，在其质量控制上有其侧重点：
1、控制要素：人、材料、机械、方法和环境五个方面，园林工程质量监控要着重这五个方面的工作，才能收到事半功倍的效果。首先，人的因素是影响园林工程质量的第一因素，园林工程的实施，往往不能按图纸生搬硬套，而需要通过管理者、技术人员、施工人员创造性的劳动，去实现设计的最佳理念与境界，因此监理工程师需要加强对相关技术人员、专业工种的资格审查工作：其次，材料因素是影响工程质量的基础因素，而园林工程材料种类繁多，而且新材料层出不穷，更拥有植物这种活体材料，对材料的质量控制除遵循一般建设项目控制原则、方法外，还要注重材料具有艺术价值，如对苗木质量的控制，工程所用植物，除品种、规格应符合设计要求，还要满足人们的审美需求，孤植树尤应注意树型、姿态观赏性要强，列植树要高度、姿态较为均匀，监理工程师须严格把关，不合格的植物材料坚决不能使用：影响工程质量的“方法”指的是施工过程中所采取的技术方案、施工工艺、组织措施、检测手段、施工组织设计等，监理工程师应从施工准备阶段审批施工组织设计开始进行监控，施工组织设计应符合以下条件：针对工程实际。从不同专业出发全面分析，综合考虑，技术可行，经济合理，工艺先进，措施得力，操作方便。尤其要注意其中是否报包含反季节栽植措施、苗木养护计划措施等的审核；对专业性较强的分部工程，如假山、喷泉、园林建筑、广场铺装等还应编制专项施工方案，审批后才可付诸实施：经在实施过程中，监督施工单位严格按审批过施工组织设计实施，确保工程质量；再次，园林工程机械、机具是影响工程质量不可疏忽的因素，主要分为：园林土方工程机械、种植养护工程机械、混凝土机械、起重机械等几大类，作为监理工程师，应以园林施工机具的型号、机械设备的主要性能参数，以及使用方法、操作技术作为控制要点；最后，环境是影响园林工程质量的客观因素，园林工程的建设发生在室外露天，工程地质、水文、气象等自然
环境因素对其产生较大的制约作用，尤其是夏季高温暑热、冬季寒流、干旱、反季节施工等将对绿化种植工程质量产生极大影响，监理工程师应要求施工单位结合工程特点和当地气象条件，预见不利环境因素对工程质量的影响，在施工方案中就制定有效对策，避免不利情况发生时，措手不及。影响工程质量：又如不同的植物品种所适应的土壤ph值相差很大，监理工程师在监理过程中应根据土壤检测报告，要求施工单位针对性地换土或对土壤进行改良，保证植物的生态要求和土壤的生态特性统一起来，植株才能长势良好，提高绿化工程质量。
2、园林工程施工阶段质量控制的依据是设计图纸及验收规范等，园林绿化工程讲究艺术性，而某些方面施工图纸不能完全表达，设计者可能只提供其设计意图，要达到的景观效果的文字表述，具体实施时，还需要通过施工技术人员在完全理解设计意图的基础上，继续深化设计，因此监理工程师需要深入下去，跟随设计思路，深刻领会设计精髓。同时帮助施工方制订施工预案，并取得业主、设计单位的认可，最终实现设计的理念与境界。如中国园林中广泛应用的假山、置石，体现了“体现了虽由人做，宛自天开”的艺术境界，一般设计图纸中只提供假山定位、大概体量、石材质地等信息，监理工程师应要求施工单位制定专项方案指导施工，施工中把好艺术观，使其施工始终应贯彻设计意图，又要有所创新，而不只是照搬图纸，以取得最佳的环境艺术效果；类似工作在不规则自然种植、自然式水景、园路工程、雕塑装饰等施工中大量存在，均应列入监理工程师质量控制的重点内容；园林建设工程质量控制标准是质量控制的重要依据，但目前管内尚没有一个全面系统、独立完整的园林建设工程质量控制标准，1999年建设部的《城市绿化工程施工及验收规范》和各地区绿化工程施工、验收规范一定程度上替代了园林工程质量标准，但其主要是绿化工程。少量涉及园林古建、假山叠石、园林养护工程，园林土建内容很少。在监理实践中通常参考执行建设部颁布的《工程建设标准强制性条文》(房屋建筑部分)，但参考执行到什么程度，哪些适用，哪些不适用，没有统一的规定，没有法规依据，不具权威性，不便于质量标准的贯彻落实，这种局面迫切需要改变，尽快制定出够反映园林建设分散性、综合性、艺术性强等特点的工程质量标准，以提高园林建设工程质量，促进园林行业发展。
3、园林工程质量控制应贯彻“验评分离、强化验收、完善手段、过程控制”的原则，针对园林绿化工程的特点，结合监理规划的要求，制定质量控制的实施细则，以预控为重点，对施工阶段采取定期、不定期的巡视、平行检验、旁站等控制手段及方法控制影响工程质量的不利因素。
三、结束语
景观园林论文范文第7篇
关键词：景观，争议，景观设计，风景园林，学科
本刊2004第五期登载了作者关于“《景观设计：职业学科与教育》导读”的文字，表达了对景观设计学科的理解和希望中国的风景园林学科能得到更健康发展的强烈愿望，更蒙本刊同时发表了恩师陈有民、孙晓祥等教授和倍受学生敬仰的多位园林届老前辈李嘉乐、王秉洛、刘嘉麒先生的批正意见和谆谆教导，其中争议多于认同。作为晚辈，感激涕零，恍惚回到当年学生时代，如沐甘瀮。作为一个愿在课堂上提问题的玩皮学生，尚希望就由此引发的相关问题做进一步讨论，望前辈和同行切勿因此而误认为学生对老师和前辈的不敬，实则希望前辈们所开创和为之努力奋斗的中国园林事业能有更光辉的前程。
考查本次及以往相关争议（也有认同），我将明确就以下几个方面展开讨论（必须声明，由于专家们的观点本身也存在分歧，所以以下讨论是针对持有相应观点者，不是针对所有人士的）：
1．问题的根本所在：不仅仅是LandscapeArchitecture的翻译问题
客观上“风景园林”的职业范围远不如国际LA，主观上和社会认同及中国文化语境上将“风景园林”局限在审美意义上的“景致”或“景物”，是中国目前的“风景园林”不能等同于LA的根本所在；也是风景园林师不能等同于国际意义上的Landscapearchitect的根本所在。
1.1皇帝新衣：自认为国内“风景园林”的职业范围等同于、而客观上却远不如国际LA
多位前辈学者都强调，目前国内的园林专业或风景园林专业在实质内容上与国际上、特别是美国的LA是对等的，内容上没有实质的差别，因而，包括本作者在内的一些人用“景观设计”来代替园林或风景园林，纯属对国内行情不了解，甚至有扰乱视听之嫌。果如是，则大快亦哉！然而，只要对国内外的专业实践和学科及教学课程稍加研究，就会发现，事实并非如此。这种“早已与国际接轨”的、风景园林即国际LA的自我陶醉，却如同皇帝的新衣一样，将使面临空前发展机遇的中国LA专业在无尚的自我优越感中坐失良机。
比如，新城镇和城市新区的整体规划设计，在美国是LA(景观设计)的一个主要业务，景观设计师（Landscapearchitect）在其中扮演着主导角色，一些著名的景观设计公司和景观设计师如SWA(由前哈佛大学的两位景观设计学系主任HideoSasaki和PeterWalk创办),Sasaki（由HideoSasaki创办），EDAW（由GarrettEckbo等创办），WMRT(由Wallace和McHarg等创办)等都以擅长设计新城镇和新开发区而著称。更早的设计事务所也在美国的新城镇设计中起领导作用，如美国的最早的高尚新区、芝家哥郊区的Riverside就是由Olmsted主持设计的。由SWA规划设计的大型社区加州Irvine的Woodbridge等，都是其中千万个由景观设计师主导设计的社区和新区典范。在中国当今如此大规模和如火如荼的新城镇、新区开发建设中，斗胆试问，有多少以中国风景园林设计院在这样的新城镇和城市新区的总体设计中（不仅仅是园林绿地设计）发挥过类似的作用？这样的综合型设计实践还包括北京的两大最有影响的城市建设工程：中关村的多个科技园（生命科学园，软件园，丰台科技园等）和北京奥林匹克公园（非森林公园）。规划部门和开发商都明白，为什么在做这样的规划设计国际邀请赛时，多用景观规划设计，而不用“风景园林”？扪心自问，我们能将自己的风景园林等同与国际意义上的LA吗？
或曰，我们有能力，但人家没有邀请我们去参与。果如此，正说明了在类似新城镇的规划领域，国内的“风景园林”的主导地位并没有得社会的认同。当然，国际上的LA还包括更广泛的领域（见俞孔坚，李迪华，2003）。因此中国的“风景园林”不能等同与国际LA。
1.2“唯审美”论，主观上限制了中国风景园林学科的发展
客观上中国的园林或风景园林不能等同于美国的景观设计（LA），是因为我们的许多风景园林学专家主观上就没有把Landscape的整体和全部作为风景园林设计师的工作对象。在这一点上本人与这些学者有根本分歧。在众多的学者中，刘家麒先生的观点应该是具有代表性（如果刘先生所言反映其观点的话）：“俞孔坚教授认为景观有风景、地学和生态系统三种概念（俞孔坚，1998）。如果认真分析：地学的景观，是真正的景观概念；生态系统的景观，即景观生态学，是地学和生态学的边缘学科，Landscapearchitecture虽然有一部分工作要应用景观生态学的方法，但LA到底还不是景观生态学；到目前为止，LA学科的研究内容和业务领域还属于风景范畴（刘家麒，2004）。”刘先生的这一观点早在2002年《城市规划》上刊登的另一位先生的一篇辩论文章中已有更明确的概括：“风景园林规划是指人居环境中的以审美为主要目的的规划”（姚亦锋，2002）。当时本人不以为然，未做更多反驳。但既然象刘先生这样的前辈都普遍持有同样看法，甚至已被人们当作园林基本术语的标准解释来对待(见李金路，王磐岩，2004)：即把风景园林实践活动的对象—景观，理解为审美活动的对象，把园林学科中所说的景观理解为审美意义上的自然和人工的地表景色，我因此觉得有必要做些讨论，主要澄清两方面的问题：
第一，如果把风景园林实践活动理解为审美活动，而不是将风景园林等同于国际的LA，我本人没有意见；因为，在十九世纪下半叶之前，LA的前身，即LandscapeGardening(风景造园，或风景园林，如果说园林等同与造园的话)，或更早期的造园（Gardening），确实就是以审美、娱乐为主要目的物质空间营造。本质上是农业时代贵族们的休闲娱乐空间，它的价值观和指导思想是唯美论的，关于这一点，作者早在1998年就有专文论述(俞孔坚，1998)。因此我们的园林史学家把中国的园林起源推溯到苑囿，即皇帝们的最早休闲娱乐场所，这也就顺理成章的了。问题在于这些学者将一个强调以“审美”为核心的“风景园林”，等同或翻译成在国际上早已不是唯审美论的LA，那就不敢苟同了。
第二，如果先生们强调把Landscape翻译成风景，把LA翻译成“风景园林”，我本来也没有意见。但是，同样令人不能接受的是，我们的许多先生们偏偏又要取风景的景色和审美意义，而我们的业外人士和全社会又偏偏认同于风景园林的审美意义。这就使“风景园林”无论从先生们的主观愿望上，还是在中国现在和可预见的未来的文化语境下，只能被理解为审美活动了（不管先生们主观上是否承认，但中国的文化语境是不可逃避的），甚至被业外人士等同于街头巷尾的绿化美化和后花园、广场上之花草园艺之能事。最多也只是城市绿地系统和风景区的规划设计和管理而已，反正难以超越“风景园林部门”管理的范畴。如果认定风景园林就是LA，那这显然是与国际本专业的认同大相径庭，这种画地为牢的所谓LA专业认识，也是笔者所不能认同的。
1.3唯艺术论，使许多人士陶醉于园林国粹，只见树木不见森林
在我看来，中国风景园林专业在业内人士的手中就像一捧干沙，被攒的紧紧的，深怕漏失，而事实上，它正在流失，于是人们就越攒越紧，结果是流失更快，最终恐怕连老本的“园林艺术”也将不幸漏失。
我敬重那些把中国园林艺术发扬光大、并从事设计实践的人们。如果不把“园林”或“风景”混同于现代意义上的Landscape，我完全同意许多专家的意见，即：“园林归根到底是营造风景的艺术”（金柏苓，2004），因为，正如金先生所说：“人们不会真的用生态、生物多样性或环保的科学标准或科技的先进性来衡量园林”（金柏苓，2004）。然而，必须要说明的是，现代景观设计学（Landscapearchitecture）中，人们真的用生态、生物多样性或环保的科学标准或科技的先进性来衡量景观，而不是它的形式。如果对国际的LA学科的这一点都不明白，而硬要将LA混同于国内的园林或风景园林，那么我们所有的讨论将失去基础，只能说明我们陶醉于“国粹”太深了，对中国当前面临的严重人地关系和环境问题太漠视了、离我们时代的需要相距太远了、对现代城市化过程赐于我们专业发展的机遇太无动于衷了。这正是“园林”或“风景园林”归根到底不能等同于LA之所在。
早在1950年代的美国，面对当时与当今中国同样的学科争论，已故景观设计泰斗佐佐木（HideoSasaki）就曾告诫景观设计学界：“要么致力于人居环境的改善这一重要领域，要么就做些装点门面的皮毛琐事。”在这里，我愿意用同样的热切与由衷的期望告诫我的同志们：要么陶醉于小桥流水和风景、景物的“艺术”，要么勇敢地承担起设计和协调中国人地生态关系的重任，再造安全、健康的秀美山川。
谁都承认中国有着最优秀和独特的风景园林艺术传统。但是，我们不能指望我们的祖先预先编制了程序，来解决现在中国所面临的如此严峻的人地关系危机。没有多少人会否定“天人合一”的“审美”志趣的高尚和小桥流水造园艺术的精湛，但是当这种精湛的艺术被用于茫茫祖国大地时，能使我们的千万条江河变得更清更美、能使我们的千万倾土地变的更安全健康和秀美吗？不能！如果承认“园林学科已从传统园林、城市园林绿地系统向大地景物规划三个层次”，同时，认为，“大地景物规划远不止风景名胜区规划一项”（刘家麒，2004）；如果承认人与自然和谐相处是风景园林、甚至是园林的一个根本宗旨（当然也是LA的根本宗旨），那么，解决人地关系的问题又怎就一个“美”字了的？又怎能是“艺术”了得？而没有国土生态的安全、没有区域和城市及社区等尺度上的土地的合理规划布局和利用，“美”又从何而来？既然地理学家、生态学家早以用景观的概念来描述和研究“土地和土地上的物体和空间所构成的整体”（俞孔坚，李迪华，2003，P。6），作为应用的科学和艺术，风景园林设计师为什么非要将一个完整的Landscape限制在“景色”“景物”“风景”之类的表象层面上？
悲呼，当今风景园林的职业范围（停留在景观的审美意义上）甚至还不如四十多年前，程世抚前辈刚到北京时从事的专业范围，在当时程前辈的眼中和实践中，城市规划仍然是“风景园林师”的一个本职工作（见周干峙，1998）。事实上在美国的LA发展史中，城市的物质空间规划和设计(CityPlanning)本来、也一直就是LA专业的一个主要职业范围。在美国的设计学科中，是先有LA，再有UrbanPlanning（见俞孔坚，1998）。而LA与后来的城市规划专业的分野在于，后者走向了更偏向于社会经济发展的都市计划。
更进一步讲，自20世纪60年代以后，以McHarg的《DesignwithNature》(1969)为代表的（景观）生态规划，早已赋予LA学科从拯救城市走向拯救人类、拯救大地的历史使命。你家后花园的月季花死了管我什么事！正如McHarg所说：“不要问我你家花园的事情，也不要问我你那区区花草或你那棵将要死去的树木……我们(景观设计师)是要告诉你关于生存的问题，我们是来告诉你世界存在之道的，我们是来告诉你如何在自然面前明智地行动的”(见Miller和Pardal，1992，P30)。从这一点来说，孙晓祥先生的观点，即“大地规划”（孙晓祥，2004）是完全正确的。但我在这里需要说明的是，LA并不排斥Gardening，造园的内容仍然是LA的一部分知识。哈佛大学的LA系里照样有人研究花园，美国的LA设计师中也仍旧有以花园设计为职业的（关于这一点与孙先生的观点稍有不同之处）。LA的出现并没有使传统的园林造园和风景造园职业消失，世界各地也都有Garden（花园）或Gardening（造园）杂志。正如现代医学并没有令中国悠久的藏医和中医消失一样。
1.4行政管理行业混同专业及学科：缺乏对LA的核心内容——“设计”的认识
学科的发展和专业化使LA成为一门以规划设计为核心的科学和艺术。LA决不应该是一个由政府行政管理条块分割下的一个行业，而是学科和职业的专门化和社会化的分工，其核心内容是设计。
诚如李嘉乐先生所言，风景园林建设不仅需要规划、设计，还需要施工、养护、植物培育等各个环节，本来就没有贵贱之分（2004）。正如建筑行业需要由建筑师、结构工程师、建造师和施工企业等等一样，本人所提倡的景观设计也并不是排斥包括施工、养护、植物培育在内的其他学科和专业。但LA是一个以设计为核心的学科和职业，不是一个行政管理意义上的“行业”，更不是一个大大杂烩。要理解这一点，必须了解LA产生的社会和时代背景：大工业和社会化。
作为一种职业，Landscapearchitect是以现代科学体系的建立和职业的专业化为基础的。农业时代的知识分子是通才，上知天文下知地理，既是画家又是设计师和规划师，同时是风水先生，还是个法官。园林“师”和建筑“师”仅仅是匠人。这是因为农业时代的科学知识是有限的，通才可以掌握。现代西方科学体系的建立，工业革命带来的对专业化技术的需求，要求有职业化的人才来适应。因此，美国在19世纪下半叶，便出现了大规模的职业化运动，注册建筑师，会计师，律师等职
业纷纷出现，因此也有了注册景观设计师的运动。景观设计师不是建造师，当然也不是园艺师。这些“师”自然都会有人去做、去注册，而且，中国已经开始进行注册建造师的工作。职业建造师和职业预算师都同样值得尊重。
当然，强调LA学科的“设计”核心，决不是“画图”意义上的，设计也有大量相关的科学研究、理论方法、实验，等等。
美国没有一个政府部门是专门对应与LA的，相反，注册景观设计师是由民间的专业协会管理的。LA专业人员就职于任何一个与土地和景观相关的政府和非政府部门，包括国土、森林、环境保护、土壤、流域、国家公园以及各类私人企业，特别是设计事务所。关于这一点，我完全赞同孙晓祥教授的观点：“中国当前，在政府体制中，建设部城建司下设风景处和园林处，各地省市都有相应机构，我们的学会是''''风景园林学会''''。所以中国只能称为''''风景园林学''''（孙晓祥，2004）”。如果这样，那是中国风景园林学科的悲哀。殊不知，这是一种在计划经济下形成的极其落后的行业管理体制，改革的春风已经迫近。这种狭隘的行业和学科意识，是风景园林甚至不能涉足城市规划和更广阔的土地，因为那是属于另一个司（局）、部门管理的范畴。难道国土部门、农业部门管理的土地就不属于LandscapeArchitect的设计对象了吗？
景观设计学（LA）首先是科学，然后才是艺术；景观设计学是要解决问题的，什么问题？“一切关于人类使用土地及户外空间的问题”（西蒙兹，2000）。其实，观点很明确：摆在我们面前的可选择的道路只有两条：要么不要把“风景园林”混同与LA，安心做“风景审美”和“园林艺术”；要么大胆、坦诚地走出现行学科内容、职业范围和教育体系的束缚进行全面深刻的革新，其中包括改变“风景园林”目前的社会认同局面。相比较而言，如果接受前者，意味着对于我们这一代人和我们的师兄师姐们会容易些，但留给我们的后代的发展空间则是不堪启齿的“园林艺术”的犄角旮旯；如果接受后者，意味着要改变“风景园林”的称谓，同时对学科内容、特别是教育，要进行洗心革面。
2．关于LA的翻译和名称问题
2.1缘木求鱼，后谕意识造成对LA的曲解
为了论证“园林学”就是LA，有多位学者追溯了LA的发展与传统园林的渊源关系(王晓俊，2002；李嘉乐，2002；朱有介，1985)。这种渊源关系谁都不能否认。但如果就此而得出LA就应该称园林学，或风景园林，那就毫无道理了。如果按此逻辑，西方的相应名称就应该一直保持Gardening，为何又先后出现了Landscapegardening和Landscapearchitecture？道理很明白，因为以花园的营造为核心的Gardening，显然没法表达以英国自然式风景营造为核心特征的Landscapegardening的内容，同样，Landscapegardening也没有能够充分表达以土地的综合规划设计为核心的Landscapearchitecture的内容。任何一门现代学科都可以在古希腊和罗马的哲人那里找到源头，也可以在中国的古代典籍和实践中找到源头。人们甚至把易经和八卦当作现代二进制和计算机技术的源头，当然也是现代预测学的源头。但除了算命先生外，谁又会同意把预测学等同于基于八卦推算的占卜？
我们可以说，园林和风景园林（Gardening和Landscapegardening）、甚至园艺是LA（景观设计学）的重要前身或始祖之一，但决不能等同于或包括了现代意义上的LA。（主要是审美意义上的）风景园林不能包含（关于土地或景观的完整意义上的）LA。所谓土地或景观的完整意义至少包括：景观作为风景的视觉审美意义、景观作为人类生活其中的境栖居地的含义、景观作为生态系统的含义、和景观作为符号的意义、当然也包括景观作为“神”的含义（俞孔坚，2002；2004）。
顺便说一句，孙先生对我关于“天地-人-神”的理念的批评是在没有完全了解学生所云的情况下进行的，在此略做解释，再请先生斧正。我所倡导的神是“土地之神”的含义，是人对于土地的寄托与信赖，也包含是对土地的敬畏之意，而这也正是“神”的本质。对待土地的傲慢和不敬是带来当今中国人地关系危机的主要根源。这一点科学是不能解决的，至少在当代是如此。因此，我们必须回到土地，找回对土地的敬畏，重建关于土地的伦理。
2.2语境和名称：字典能告诉我们一个蓬勃发展的学科的名称吗？
理解一个词汇需要考察其语境，或“上下文”（context），理解一个学科的名称，更应该如此。
有学者发现目前所有字典中找不到“景观设计”的注解，而强调字典上说：Landscape就是风景（且不说还有其它含义），因而强调Landscapearchitecture就是风景园林，这是违背基本常识的，也是违背马克思主义关于物质决定意识的基本原理的。先有实践和客观存在，才会有语言和意识，这是基本常识。如果一个蓬勃发展的专业，要从先于时代、老于我们的专业实践的词典定义中找名称，那这个学科的落后程度就可想而知了。如果字典能告诉现代学科发展和名称的话，我们岂不永远生活在甲骨文的时代？是社会实践的不断进步、是学科的发展丰富了词典的条目和内容，而不是反过来。细胞、计算机、信息等等词汇，都不曾在词典中出现，首先是科学技术和专业人员，而非字典编辑家发明了这些词汇。必须认识到，所有的字典关于Landscape和Landscapearchitecture的解释，肯定是落后于Landscape学科本身的发展的。因而，字典不能告诉我们一个蓬勃发展的学科的名称。
2.3祖宗之法不能变”呼？
有多位学者试图从大百科全书（园林、建筑卷）来说明，园林名称不能变，风景园林名称不能变。大有“祖宗之法不能变”的含义。殊不知，“风景园林”也是前辈孙晓祥等人所提出对园林的改变。又有学者嫌学科名称变得太快，而强调慢慢变。可社会的发展是不以人们的主观意志为转移的，如果深刻体会一下中国在过去五十年的时间内，人口翻到了三倍，而城市化程度将从过去近十年内的百分之十几，猛增到今后近十年内的百分之六十五，这是一个三千年一回的巨变，难道谁还会说我们的学科变得太快了吗？不，是变得太慢了，以至于我们的学科体系和教育没能适应中国社会大发展的需要、也没能适应中国人地关系巨变的需要。
2.4语汇的约定俗成，难以改变
一个合情合理的、也是社会所能理解的中西文对译关系是（不否认专家的异议，但这里强调普遍的社会认同）：
Garden——花园，园林(名词)
Gardening——园林，造园（动名词）
Landscapegardening——风景园林，风景造园（动名词，含营造之意）
Landscape——景观
Landscaping——景观营造（动名词
）
Landscapearchitecture——景观设计学（包括Landscapedesign——景观设计和Landscapeplanning——景观规划）
或曰，为何Landscapegardening中的Landscape译成风景，而Landscapearchitecture中的Landscape要理解成景观，这就需从当时当地该词语的产生背景来理解，不能从字典里找答案。因为Landscapegardenin生的时期正值英国画意园林盛行时期（1785-1840），以乡村牧场的自然美景作为艺术再现,创造一种画意的天堂美景，所谓Picturesqueparadise(Fleming,LaurenceandGore,Alan,1988)。这时的Landscape等同于Scenery，是花园围墙外的自然美景的意思。关于这一点，Landscapegardening一词的发明者HumphryRepton在其《TheoryandPracticeofLandscapeGardening》一书中描写得很清楚：“花园的外面，应该营造成公园般的景色（parkscenery），或者说是自然风景（Landscapeofnature）”(Fleming,LaurenceandGore,Alan,1988，P。149)。也就是说，在当时，自然风景是等同于公园景色的，而且是为了烘托花园围墙中人工化和艺术化装饰的背景环境。顺便说一句，在这里，Repton所谓的公园（Park）仅指英国牧场风光中房子周围的林子和草地。
而在美国，用Landscapearchitecture替代Landscapegardening的时代，正是一个大工业、城市化和生态环境危机日益严重的时代，如果说在Olmsted时代的Landscape概念尚保留较多的田园牧场的英国浪漫主义情调的化，到了McHarg时代，则更多的是现代主义、科学理性主义和生态学及环境运动主导下的人类生存空间的设计。这里的Landscape当然不仅仅是自然风景，而应回到景观的完整含义，包括作为风景、人类栖居地和场所，生态系统等（俞孔坚，2002）。这种演变过程，孙晓祥教授和本人都有过较系统的论述，此处不再展开（孙晓祥，2002；俞孔坚，1998；）。
必须认识到，Landscapearchitecture是一个学科（不是个具体的动名词），“architecture”原义是建筑学，本质含义是组织和结构，即设计的含义，与Landscape结合成词组，当然就不能译成“景观建筑”。正如Computerarchitecture是指计算机体系结构的设计一样，Landscapearchitecture是指景观的体系结构的设计，是指土地及土地上的物体的空间结构关系和功能的布局。是建立在现代科学技术基础上的土地的规划和设计。关与它的来历，本人已在其他论文中阐述（俞孔坚，2004）。而Landscapegardening和Gardening都仅仅是一种技艺和实践，是动名词，都以-ing作尾。从这个意义上说，王绍增先生（2004）提出的用“景观营造”，来对译LA也是不妥的（2004）。因为：第一，景观营造显然没能涵盖自然遗产地的保护等含义，而这是不是现代LA的一个重要组成；第二，景观营造（Landscaping）之于Landscape，正如造园(Gardening)之于Garden，都没有摆脱作为一种动名词的技艺和动作之感。而且，Landscaping在英语国家中等同于房前屋后的园艺美化，在中文和英文语境下，都无法等同与LA所涵盖的广泛内容；第三，LA强调的是职业化的设计，而非建造和园艺。关于这一点，上文已有论述。
3．解决之道：走向土地和景观的完整设计
通过以上分析可以看出，关于Landscapearchitecture和“风景园林”的争论，实际上在名称和内容两个层面上展开，与之相应，解决之道也须针对两种情景提出：
情景A：如果将“风景园林”等同于LA，则必须设法改变目前风景园林专业内容，同时设法改变国民对“风景园林”局限于“风景审美”意义的认同。
情景B：如果保持“风景园林”的审美意义和目前的专业范围，则必须有新的名词与LA对应，它将同时包含“园林”和“风景园林”作为祖始学科的含义。一个现实的名称是景观设计学，而未来更科学的名称是“土地设计学”。
2.1一厢情愿：中文语汇的约定俗成，冲破“园林”围墙，捣碎风景的审美界定，强迫社会接受LA即风景园林的解释
关于情景A的解决之道，实际上是非常难以走通的。我们自以为我们已经把园林或风景园林扩大到大地景观，这只不过是皇帝的新衣裳罢了。关于这一点，王绍增教授有过精辟的论述（王绍增，2004）。连的“大地园林化”的号召都没能改变普通大众将“风景园林”认同于种花种草之能事，我们的少数专业人员和教授们又怎能改变大众和城市决策者关于“风景园林”的认同。
记得当年有我幸考上大学，却不知园林专业为何物的时候，可敬的中学班主任绘声绘色如此给我描述“园林就是那个有鲜花，小桥流水，亭台楼阁的花园，是造花园的”。当时是农民，那天刚从稻田里除草回来，听到此翻描述，自然感觉无上奇妙，便头了此胎。试问，除了您们教研室的几个人也许还明白风景园林是怎么回事外，还有多少人对园林的理解超过我那位可敬的中学班主任？更有甚者，连业内的许多专家们都还在坚持和风景审美论、园林艺术论，又怎能令业外人士不能把我们“关在园林的围墙之内？”
要改变目前风景园林的“种树、种草、美化环境”的形象，意味着必须千百年来中文语汇的约定俗成。在设法改变目前风景园林教学大纲、专业内容的同时，一个更艰巨的任务是国民对“风景园林”词组的认同，即“风景审美”意义的认同。也就是从字典和小学课本开始，重新将风景及园林词组的内涵和外延拓展，把一个文学和日常审美意义上的描述词，变成科学意义上的词组。而这几乎是不可能的。
2.2名称的历史发展观：LA的过去叫“园林”或“风景园林”，LA的现在叫“景观设计学”，LA的未来是“土地设计学”
关于情景B的解决之道——改名称，是建立在对LA的内容和职业范围有了更全面的认识基础上的。一些业内有识之士已充分认识到国际LA学科的发展已远远超出“审美”论，而将生态学的应用和土地的利用规划设计作为核心内容，关于这方面，本人非常敬佩李嘉乐和孙晓祥等先生的见地(见李嘉乐，2002；孙晓祥，2002)。学生与两位前辈的不同认识不是在内容上，而在于：如果意识到LA专业内容大大超越普遍认同的“风景园林”的内涵和外延的情况下，是否还应该沿用“风景园林”来对等Landscapearchitecture的问题。我的观点是鲜明的，那就是革新也要洗面。
王绍增先
生说得好：“其实，对于内涵改变了的事物赋予新的名称，比起坚持老名称要好的多……在事物发展变化很快的现代社会，传播一个新概念比等待一个老概念在人们心中慢慢改变要迅速和容易的多”（2004）。但这里必须要强调的前提是：当实质内容发展了的情况下。如果仅仅将现在意义上的“风景园林”改为“景观设计”，那是名不副实的，正如李嘉乐先生所言：“把劣质酒装到了名酒的瓶子里去卖，反把别人的真酒诬陷为假酒。”（2004）
针对目前中国的专业发展现状，一个合理的解决途径是保持“风景园林”的审美意义和目前的专业范围，同时必须有新的名词与Landscapearchitecture对应，它将同时包含“风景园林”规划设计的含义和内容，而更重要的是，它将包含和预示关于完整意义上的景观和土地设计的意义，其中包括孙晓祥先生一再强调的“大地规划”（Landscapeplanning）。这个新名词是什么？《大百科全书》不能告诉我们，《辞海》和无论多高级的《英汉字典》也不可能告诉我们。这需要懂得这个学科和专业的人士共同创造一个词汇。
孙晓祥先生在推动这一学科的进程中奔走呼号可谓不遗余力。除了对名称方面的分歧外，学生赞成孙前辈在“关于《中国园林》俞孔坚等《景观设计、职业与教育》导读的审稿意见”一文中的绝大部分观点，以及其他场合的关于LA学科发展的观点（孙晓祥2002，2004），而且从上世纪八十年代开始便深受其观点的滋育和启发。他提出用大地规划与Landscapeplanning对应，是完全正确的。但是，如果把“大地规划”又装进“风景园林”的老瓶子，则是把美酒放进了老醋罐。而且要明确的是，LandscapeArchitecture(景观设计学)同时包含LandscapePlanning（景观规划或土地规划），及LandscapeDesign(景观设计)两个方向：前者回答做什么和在什么地方（whatorwhere），而后者回答怎样做（how）。
本人在Simonds的《景观设计学》的译后记中曾强调：尽管本人将其译为景观设计学，但Landscapearchitecture更为直接而恰当的含义是“土地设计学。”这个理解受已故LA历史学家Newton的关于LA的认识的启发，他因此把LA的发展史归结为土地上的设计史（DesignontheLand）(1971)。
所以，从LA的历史发展观来看，LA在中国称呼可以从以下三个层面来理解：
（1）风景园林，或园林学，属于LA的过去，审美和艺术论是核心。
（2）景观设计学，属于LA的现在，面对中国现实，核心是解决城市化和工业化及人口膨胀带来的严重的人地关系危机；还景观以完整而全部的含义，它将解决所有关于人们使用土地和户外空间的问题（见俞孔坚，李迪华，2003）。
（3）土地设计学，更为科学的名称，体现Landscapearchitecture的本质含义和核心内含，但在中国属于LA的未来。所谓“未来”，是因为要在中国接受“土地设计学”的名称，尚需要等待更多人对LA的深刻认识，真正彻底抛弃唯美论，回到景观作为土地的完全含义，并认识到景观的本质含义是土地，把人与土地的和谐关系作为设计的核心。在这个意义上，对LA的起源问题的认识将决不在于园、囿，而在于人类设计改造土地的所有活动，从水利工程到道路、城市、绿化，甚至农业。在一个以远离“土”为荣耀的现实中国背景下，这种理解和称谓显然是缺乏市场的，就像当年我刚从稻田里出来，不愿意听土地，而更愿意听“花园”和“城市”一样
结语
我们处在一个三千年难得一遇的伟大的变革时代。日新月异的土地与社会变化，迫切需要以土地设计为己任的LA学科的不断创新与发展。要么我们固步自封，陶醉与风景的审美与造园的艺术之中，而等待被挤进“园林旮旯”，远离时展的大潮，自嘲“拙者之政”，欣赏“留得残荷听雨声”；要么，勇敢地面对人地关系和学科发展的危机，在中国城市化进程中，担当重任。在这样的大是大非面前，关于国际LA与风景园林的问题，应该从四个方面来统一认识：
第一，必须以历史唯物主义的观点和方法，从社会发展、人地关系的变迁、以及学科的自身发展动态各个方面，来认识国际LA目前的发展状态和趋势。如果连国际本学科和专业发展的现状和未来趋势都没有一个清晰而全面的理解，一味讨论其是否对应于中国的风景园林或别的，那是没有意义的；更进一步说，如果我们自人为中国的风景园林在历史上曾经领先过国际，而因此来乐观地判定，目前中国的风景园林与LA的关系，是对LA的不理解。要统一认识，必须打开心灵的窗扉，以谦逊的态度，引进西方LA学术著作和实践案例。学术问题是不能以武断的和行政的方式来解决的。《礼记》说得好：“虽有佳肴，弗尝不知其旨；虽有至道，弗学不知其善。”
第二，如果认为LA就是中国的风景园林，那就必须以客观的态度来评价目前中国风景园林专业与学科，尤其是教育的落后状况，要有充分的危机意识，只有这样，才能有改变的动力和支持改变的社会氛围。还是《礼记》说得好：“知不足然后自反，困然后自强。”
第三，充分理解目前中文语境下，社会对“风景园林”认同于“审美和绿化”和“园林艺术”的现实，汉语词汇的约定俗成是当代专业人员所没法改变的。因此如果继续用“风景园林”来卖风景审美和园林艺术的酒，那就不妨还用“风景园林”的名称，只是不要混同与英文的Landscapearchitecture。否则，真的LA会卖不出去。
相反，如果能酿LA的新酒、也想买LA的新酒，那就不如换个新瓶子来装，否则，这新酒是不好卖的。就学科来说，这个瓶子的标签是景观设计学（Landscapearchitecture），就职业来说是景观设计师（Landscapearchitect），就标签所指的酒来说是完全意义上的景观规划（Landscapeplanning）和景观设计(Landscapedesign)。
第四，积极而正确地看待中国优秀园林艺术传统的继承与中国LA发展的关系。就目前的情况来说，LA称为景观设计学，对于推动学科的发展，为获得更广泛的社会认同，以及与国际交流，更具有积极的意义。但必须认识到LA的核心内容是土地设计。无论是景观设计学还是土地设计学，都没有必要抛弃中国传统风景园林艺术。相反，传统的园林艺术和风景审美为现代科学意义上的LA学科提供了丰富的创新源泉。我们必须认识到从带有浓厚的农业时代“大百科”特征的园林、或风景园林的“行业”（行政管理分工意义上的），分化出专业的景观设计师，当然还有建造师、观赏园艺师等等，是社会的进步，是职业化和专业化的表现。切勿用中国目前落后的行业条块分割管理方法作为划定学科和专业的依据。
最后，我要参照佐佐木先生当年告诫美国同行的那句话来告诫中国的同行们：要么正视中国目前面临的严峻的人地关系危机和专业创新的机遇，勇敢担当起重建人地关系的和谐和改善人居环境的重任，为我们的后代开辟
一个体面而堂皇的专业领地，要么就做些所谓“艺术”和“美化”的装点门面的皮毛琐事，让我们的后代责怪他们的祖先竟然对21世纪的中国当代问题如此漠然而坐失专业拓展之良机。
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景观园林论文范文第8篇
关键词：空间；尺度；视觉；环境；场所；园林
Abstract:Thispaperdiscussestheproblemswhichshouldbepaidattentiontoinlandscapearchitecturedesign:spaceorder,dimensionexpediency,artisticqualityofvisualeffect,ecologicalfeatureofenvironmentandcontainmentofthelieu.Theexplorationoftheseproblemsprovidesawideplatformfordesignerstoexpresstheirthinkingandbroadentheirhorizons,whichhelpsthemtakeeverydetailintoconsiderationtocarryoutlandscapedesignresearch.
Keywords:space;dimension;visualeffect;environment;site;landscape
从西方所罗门王子瑰丽的神殿到光怪陆离的荷兰风景油画，从中国的“囿”和“圃”到山水园林，“园林景观”这个富有魅力的词汇闪烁于人类文明的长河之中，光鲜而璀璨。似乎一切美好的事物都有被其修饰的可能，步入当代社会，在园林景观的设计中，以往单一设计视角已经不能满足日益复杂的社会需求，笔者以一个更为宽泛的和多样化的视角去探讨园林景观的设计策略，探讨的范围主要有以下五个方面：空间的秩序性、尺度的适宜性、视觉的艺术性、环境的生态性和场所的包容性。
一、空间上的秩序性
（一）界定景观轴线
约翰•西蒙兹在其著作《景观设计学——场地规划与设计手册》的可视景观一节中谈到了轴线，他说：“本质上讲，轴线是连接两点或更多点的线性规划要素。它总是被看作一个联结的要素。”[1]由此可见，园林景观轴线的界定是必要的。因为轴线的引入可以使景观系统具有方向性、秩序性。但园林景观不同于其他的景观类型，它更在意景观所创造的意境，所以轴线的形式有时是笔直的，有时可能是曲折的，但界定轴线的目的就是为了确立空间组织的逻辑顺序，以此契合于景观的功能需求，创造景观的场所氛围。苏州私家园林景观的曲折轴线就让我们体会到了景观空间的无穷变化，感知了景观空间带给我们的无限魅力。
（二）梳理空间内涵
如果说轴线是景观系统的中枢，那么景观涵盖的空间内涵就是附属于中枢上与人交流的媒介。每一个目的就是一种需求，每一种需求就意味着一种行为，每一种行为就必然决定着一种空间模式。梳理空间的内涵就是基于整理景观所承载内容的设计原则。只有明晰景观涵盖的内容，我们的空间组织才会有的放矢。在设计园林景观时必须将景观所要涵盖的内容梳理清楚，进而根据各种内容赋予其最为适宜的空间模式。对有相互交叉的或是可以统一的空间进行编排，从而形成清晰的空间模式的组合关系。
（三）区分空间等级
当我们梳理出空间内涵时会发现这是一个关于景观目的罗列的庞大列表，要想在场地内同时包容如此多的内容有时是不切实际的。由此我们必须理清各种景观需求，明确它们之间的轻重关系，即明确景观空间的等级。这一原则的目的就是使我们在园林景观创造中正确地对诸多的问题进行科学的取舍。明确空间等级的逻辑关系之后，我们才会清晰地利用场地，合理地进行空间的组织，甚至在必要时牺牲某一需求，从而保全景观系统总体的逻辑关系。在确定了空间的等级之后，还要明确空间的模式，将它们合理地归纳为一个个集合单元，然后思考它们之间的关系，经过缜密的推敲，从而论证其是否有交集、并集或是相离的关系。
（四）确定空间序列
斯蒂芬•拉伯德和汉斯•罗易德认为：“空间的序列是一些连续的、独立的空间场所，他们之间以通道相连；人同时只能感受到其中的一个空间。”[2]确定空间序列的原则是当我们明确了空间等级之后，通过景观序列的组织，给景观空间以节奏变化、韵律美感和弹性体验。确定空间的序列是空间秩序性原则的最后环节，其目的是深化空间的秩序，同时在正确的秩序基础上赋予景观空间形式上的美感，甚至使人们通过对空间的感知引发哲学意义上的思考。景观空间不仅仅需要高潮性的景观轴线与丰富的景观内容，更为重要的是通过对空间序列的处理将子系统景观空间合理地进行布局，就像优秀电影中高超而又巧妙的剪辑过程，使人们体会到景观的时间变化、强度更迭以及情景交织的过程，从而获得心智愉悦的体验。空间序列的处理就是解决空间与空间关系的艺术，空间之间是需要衔接的，而衔接就意味着机会，空间序列的艺术处理必然会增加景观的魅力，使景观在良好的逻辑关系中具有和谐与美丽的情感内涵。
二、尺度上的适宜性
（一）弱化人为压力
在《文化特性与建筑设计》一书中，阿摩斯•拉普卜特这样写道：“人们对于尺度的选择和陈述时，往往从大尺度的元素进入。”[3]我们对于论述尺度适宜性的原则也是依据这样的逻辑，从大的园林景观尺度到人的个体尺度。如何协调园林与人的关系，是创作中必须面对的问题。在实践中，避让与弱化是我们对于园林景观的回应。这种方式也是尊重既有的自然环境，尊重发展的有机秩序。针对过大尺度的压力，我们采用谦逊的态度和顺从、弱化的景观营造手法。适时地协调尺度之间的和谐关系，以谦卑的姿态修正尺度对于园林景观的压力。（二）遵从场地功能
笔者已论述过景观空间的内涵，并将抽象内涵具体化，以便在实践中更加轻松地把握。同时必须明确空间与尺度的关系：尺度是数量的度，而空间是需要感知的，更多是基于人的经验。由此可以说，景观中的空间既需要数量尺度的纬度又需要空间感知的经验。基于尺度与空间的关系，在这里引出了景观中的恒定尺度与协调性尺度。景观中的恒定尺度是指遵从于硬性功用景观的要求而产生固定尺度，而协调性尺度则是起到过渡与调和的作用，遵从于景观的功能是针对恒定尺度与协调性尺度之间的关系而提出的，协调性尺度的景观是恒定尺度景观之间的连接媒介。只有限定好协调性尺度的景观，才会使景观系统运作流畅，才会契合于景观外延的需求。
（三）协调园林体量
景观组织紧凑、灵活，在尺度上遵从于园林对于景观的支配。在设计实践中一定要慎重地处理景观竖向界面及景观构筑物，尤其要注意它们自身的高度、体量以及对园林环境的影响。同时要注意景观空间的节奏组织，对于园林中的景观节点与景观空间尽量要谦卑一些，景观空间的侧界面要控制适宜，空间的强度也要适宜，以利于园林的自然环境进行有机的承接，而整体的景观系统则要注意适时地用比较柔化的界面对园林的总体空间尺度进行修饰，最终使园林的自然环境和谐地与景观共生。
（四）适宜人体尺度
无论探讨园林尺度、景观尺度还是设施尺度，最终我们的视角还是基于人的尺度。不同的人对于同一事物的感知是不同的，但有时感知的结果却是趋同的。可以认为，在尺度与“人”的关系中，“人”的概念应该是普遍性的，是人的社会群体。E.T.霍尔提出了人往的四种距离尺度：（1）亲密距离：人和人的距离小于0.5m，主要靠嗅觉和触觉，视觉并不重要；（2）私人距离：人与人的距离0.5～1m，触觉和嗅觉起到一定的作用，视觉起到主导作用；（3）社交距离：人与人的距离1～2.5m（较小），2.5～5m（较大）认知主要靠视觉和听觉；（4）公共距离：人与人的距离5～10m，这个限定根据文化社会或个人的因素有所不同。
人的视觉与听觉的信息摄取量占信息接收总量的90%，加上嗅觉以及社交空间等诸多因素，在边长为20～25m的立方体的景观空间范围内人们可以获得比较好的视觉感知来进行社会交流，超出此范围感知的强度就会急剧地下降，这一空间的容积范围也为笔者提出适宜人体尺度这一原则提供了科学的依据。
三、视觉上的艺术性
（一）引用自然之美
引用自然之美有两层含义：一是借景于自然山水之美；二是借用自然本质之美。借景于山水是出于景观层次的创造目的，将秀美山川作为景观层次的远景引入其中，使视觉美感的空间拉伸至一个更为深远的层次。而借用自然本质之美是出于应用自然元素自身的美学优势创造景观，刘晓光在其博士论文《景观象征理论研究》中将美分为：形式美、具象美、意蕴美三个层次。[4]笔者提出的借景于自然、汲取于自然的设计原则正是期待契合于美的自然景观的视觉体验。引用自然之美，是关注美的意蕴，更是在意于亲近自然的美学趋向。引用自然之美也是在发掘自然景色资源，以一种熟识的美感赋予景观广博的胸怀，以借景的创作方法将大地理尺度的自然景观与人为创作的景观连接起来。
（二）创造界面之美
界面因空间而生，是界定空间的要素。界面之美是设计实践中视觉形式美的核心。景观中的竖向界面往往决定了景观空间的性格，而顶界面却是相对开放的。底界面的形式美关乎景观空间的整体美感，小面积的底界面也会影响到受用者的视觉感受，而竖向界面的形式美则关乎公众对于视觉美感认知的大部分体验，因为相对于单一的底界面与开放的顶界面，侧界面更充满着无限形态的变化与丰富的肌理表达。克莱夫•贝尔的“有意味的形式”是否可以让我们思索“意味”与“艺术”的深层联系？这种联系是否就是公众对我们实践中的界面之美内心中的美好震荡呢？车尼尔雪夫斯基说，莎士比亚也不能替代今天的艺术。确实如此，我们的界面之美是属于生活在这片土地上的善良的人们，要为他们量体裁衣。
（三）意会空间之美
空间之美在于空间自身的魅力给我们以情感的波澜，也在于空间和谐的尺度关系带给我们轻松、顺畅的行为方式。在园林景观中，意会空间之美的原则是抽象的，但确实是存在的，抽象于空间的本质存在于人们的内心。园林景观的空间之美在于空间包容的一切，更在于空间自身是否能够唤醒人们对于这虚无概念的情感意识。意会空间之美是设计的原则，也是我们追寻的目标，但它却是滞后的，只有公众在景观中快乐享受生活与游憩之时，我们的空间之美才会真正美得其所。
（四）隐喻人性之美
在诠释景观之美设计原则的道路上，尽端无疑是人性之美。美最终要公众感知，隐喻人性之美是贯穿视觉的艺术性原则的核心线索和主宰一切景观创作的美学要义。人性之美，纯真、纯善。人性之美诠释了艺术追求的最高层次，不是美丽的形式，也不是深长的意味，而是打动人的心灵。隐喻人性之美的原则也就是我们景观视觉创造期盼的幸福的终点。
四、环境上的生态性
（一）尊重生态价值
生态价值观的确立是环境生态性原则的核心，在园林景观设计中，生态的价值观更是我们设计中必须尊重的观念，它应与人的社会需求、艺术与美学的魅力同等重要。从方案的构思到细节的深入，时刻都要牵系着这一价值观念。以这一观念回应人与自然的和谐共生；以这一观念支撑生态景观的设计；以这一观念影响着设计师和景观受用的公众，在设计与生活时尊重自然带给我们的生命的意义。尊重生态价值是一种观念的形成，并不能仅凭观念去解决景观中的实际问题，它更像是支配性的原则，让我们时刻有着关于尊重环境状况、理解自然的态度。
（二）接纳生态基质
美好的园林生态基质不得不使我们去积极地接纳，并成为我们景观设计中贯穿始终的线索。在现代景观设计中有着许多关于大地理尺度景观的生态基质、蓝带、灰带等景观概念，这些大地理尺度的景观诠释着景观设计大环境概念的完美无瑕。从大地理景观的气候角度、从水系的生理感知角度、从生态基质的景观优势角度，我们都要细致地考虑。量身定做我们的景观，使自然的美好环境与我们的景观斑块更好地衔接，从而融为一体。
（三）修正场地环境
外界环境的客观存在决定了景观的微观生态环境，其中噪声、尘土、建筑、季风、不良气流等都对景观的环境造成了不良的影响。修正景观的环境就是基于以上不良因素而提出的设计原则，即以景观的界面为媒介调解场地内的生态环境，如：通过营建高大乔木群景观阻隔噪声与不良空气；通过景观界面的营造疏导不良气流；通过场地内大量的绿色植物的引入降低场地温度，等等。修正这一原则以批判的视角观察场地的现状，而批判是否精准还要依靠实践中准确地发掘与不断地实践来加以论证。
（四）挖掘乡土资源
因地制宜、就地取材、适时而生。生态是对环境而言的，契合乡土正是从环境自身进行挖掘，从而探究环境和谐的本质。契合乡土决不仅仅是观念层面的意识导向，也不仅仅是泛泛的生态设计原则，它的要义在于解读乡土环境以此根植于景观设计之中，契合乡土的意义极为深远，不仅在生态环境的营造上，也延伸到经济、文化、美学等诸多的方面。契合乡土就是创造属于公众的美好园林景观环境，让人们真正地体会到“此中有真意，欲辨已忘言”的意境。
五、场所上的包容性
（一）包容宽泛群体
场所是传播情感的空间能量，我们希望这一能量能够最大化地给予公众。在实践中，我们要始终如一地坚持包容宽泛群体的原则，细致入微地深入到体贴人性的景观界面、毫无障碍的交通系统、充满绿色生机的休闲景致、高效舒适的景观。场所是情感的集合，而情感之中我们更要关注包容，一切景观营造的目的都以包容公众的受用质量为主旨。包容宽泛群体不仅仅是指导实践的原则，更是景观营造的价值取向。
（二）汲取地缘文化
可以说，文化是场所聚合的第一动因，也是各种行为起始的缘由。景观设计也正是基于“文化动因”这一内聚力，将地域、民族、历史以及生活中人们的文化积淀与生活模式转化成园林设计的素材和景观设计中空间组织的依据。无论是直观的视觉体验，还是行为及生活习惯；无论是物质构成的熟识感知，还是精神体验的似曾相识，关于场所感的认同，主要还是源于对地缘文化的认同，所以地缘文化的提炼深度与拓展广度决定了文化特质景观的品质，决定了能否得到公众认同。
（三）呼应心灵需求
其实我们每一个人都渴望亲近自然、亲近绿色、亲近闲适、亲近运动。当我们将若干园林景观作品推出让人们去自由选择时，往往最多的选票都会投在关注心灵需求的作品，因为此类作品涵盖了人性最为本质的亲近自然、释放自我的真谛。在设计实践中，契合高级的心理需求无疑是场所认同的绝佳途径。无论是出于亲近自然的心理还是出于休闲游憩的需求、甚至渴求获得喘息的愿望等。
（四）诠释景观精神
园林景观精神的诠释要依靠公众对于自然的参与，而不是在文字或是演讲中富丽堂皇地虚无包装。只有当公众在景观中享受生活时，那种场景才真正地诠释了平凡、真实而又生动的园林精神。场景的产生需要人物、场地与情节，而场地与情节的良好创造正是这一原则提出的初衷。在实践中，诠释景观精神意味着丰满景观的情感。景观诸多抽象的内涵要通过景观物化的形式得以实现，除必要的设施与场地，更多的要在景观界面加以诠释。物化的形式不仅仅停留在创造人们感知精神的层面，还要注重景观表达的深度与公众接受程度的良好衔接，充分考虑到公众的文化积淀深度。
六、结语
通过对空间、尺度、视觉、环境、场所等设计要素的解析，强调了在园林景观设计实践和创作中需要考虑的因素，使设计师们可以清晰地获取如何高效率、高质量地进行园林景观设计的方法，从而创作出更优秀、更适合大众需求的作品。
参考文献：
[1]约翰•O•西蒙兹.景观设计学[M].俞孔坚，王志芳，孙鹏，译.北京:中国建筑工业出版社，2000：233.
[2]阿摩斯•拉普卜特.文化特性与建筑设计[M].常青，张昕，张鹏,译.北京:中国建筑工业出版社，2004：20.[3]汉斯•罗易德，斯蒂芬•伯拉德.开放空间设计[M].罗娟，雷波，译.北京:中国电力出版社，2007：56.
景观园林论文范文第9篇
1前言
作为景观规划设计领域的一代先驱、首届国际景观规划设计师联合会(IFLA)主席以及历届IFLA的名誉主席，杰弗里·吉利柯的经历与国际景观规划设计学科专业的发展紧密相关。杰弗里·吉利柯的景观规划设计理论研究与设计实践长达70多年，从1925年出版第一部著作《文艺复兴时期的意大利花园》(与J.C.亚特兰大合著)起，到1992年规划设计亚特兰大市历史学会庭院，杰弗里·吉利柯一生出版发表专著论文数十部，完成的建筑与景观规划设计100多项。其中，《人类的景观造园》(TheLandscapeofMan)[1]一书被译成多国文字，在规划设计界广为流传。
回顾国际规划设计界发展的历史，建筑和景观曾经是相互分离的两大部分。过去，建筑凌驾于景观之上，支配着景观；如今，这种情况不复存在，甚至已截然相反。在人类步入21世纪的今天，景观成为重要的因素，随着世界各国关注焦点的转变，生态环境问题已被优先考虑，这些都促使景观规划设计学进入了重要的中心舞台。虽然起初杰弗里·吉利柯是个建筑师，并且在学生时代最初也与其他建筑师一样得到了建筑学的严格训练与实践，但是在这场景观第一、生态第一的观念转变进程中，他是景观园林规划与设计界当之无愧的主帅。
2专业教育背景
本文着重在杰弗里·吉利柯作品的扼要分析介绍，并非个人传记。但是，对于许多问题的理解有赖于对于其生平的了解，因为，规划设计作品自身无法解释发生在杰弗里·吉利柯长达70年的规划设计生涯中的这样和那样的转变。对这样一个职业变迁的真正理解，不仅需要单纯的设计作品方面的知识，更需要对其设计动机的了解、痴迷以及兴趣。
杰弗里·吉利柯1900年出生于英国伦敦，1996年9月逝世。他最早的建筑经验源于建造其父母的住宅。在寄宿学校，他接受了古典而正统的教育。之后，他幸运地遇见了建筑师C.F.A.福塞(C.F.A.Voysey)，被引导进入位于贝德福特(Bedford)广场的建筑联合学校，就读于建筑学专业。在那，杰弗里·吉利柯与其学友J.C.(约克)斯费尔德(J.C.(JOCK)Shepherd)合作，进行长达5年的意大利文艺复兴花园的研究，并出版了专著。那时，几乎没有关于该领域的权威著作。通常，只有建筑物被细心地记录下来，其他要素则被排除在外，与建筑邻近而不可分割的花园也不例外。因此，这一研究极大地影响了杰弗里·吉利柯后来事业的形成。
对意大利文艺复兴时期的研究激起了杰弗里·吉利柯对于景观园林设计哲学领域的好奇心。凭借其古典主义方面坚实的基础，他开始研究文艺复兴时期的人本主义。这种将设计与哲学相联系的习惯，最初只是暂时的、尝试性的；后来得以确定和继续，最终贯穿其整个规划设计生涯。同时，这一习惯也扩展了其作品范围。
3专业实践的发展与追求
杰弗里·吉利柯的规划设计实践可以分为三大阶段：1927～1960年、1960～1980年、1980～1996年。
第一阶段从1927年获得建筑师从业资格开始，长达30年之久，极大地影响到杰弗里·吉利柯的整个规划设计生涯。其间，主要有三件事影响了杰弗里·吉利柯的规划设计。第一，当他还是学生时，获得一个机会，转向研究《文艺复兴时期的意大利园林》，这启发了他思考建筑物及其环境的整体关系；第二，在此后的一段时期，他留校任教达五年之久，学生们对于那个时代现代建筑的狂热追随以及对于勒·柯布西耶(LeCorbusier)和尤里奇·门德尔松(ErichMendelsohn)作品的狂热崇拜深深地影响了他。这两种不同特征的影响使他既能深刻理解历史传统，又能跟上时代潮流。第三，在花园设计和建筑设计中，他都得到了家具设计师高登·罗素(GordonRussell)友好的专业支持。
20世纪五十年代末，杰弗里·吉利柯在专业上已具备巩固的地位，1960年，他被委任领导首届国际景观规划设计师联合会。对于大多数规划设计师来说，这也许意味着整个职业生涯，然而，对于杰弗里·吉利柯来说，20世纪五十年代末所获得的成就只是一个开始。1960～1980年期间，其景观与园林规划设计实践发生了比以往任何时期都更为深刻的变化。他改变了与一系列富有成效的伙伴的合作关系，从而使自己能够更加专一地应用自己所积累的知识技巧。这一单纯的转变对其设计图产生了深刻的影响，使之变得更加富有特色并极具个性。同时，也深化了其景观设计哲学思想，这可以从他作图的线条、构思以及完成的项目中看出。
与其设计哲学的追求一样，杰弗里·吉利柯不断发展的技巧也是注重实效的：设计形式的表达在不断地进化并得到提炼升华。出于对于现代主义运动的同情，早期的古典主义手法得到了修正；当后现代主义理论迷惑了许多出色的设计师之时，其“二元论”使他在20世纪七十年代期间具有巩固的地位。总之，他总能轻松自如地游离于现代世界与古典主义世界之间，对于二者驾轻就熟、胸有成竹。
杰弗里·吉利柯的景观规划设计作品，绝大部分属于环境设计。不管是城市的、还是乡村的，生态方面的考虑总是占着主导地位。对于生存环境这一人类的根本资源，杰弗里·吉利柯认为，通过保护全球的环境来达到保存人类文明的目的是关键而核心的任务，其中，景观规划与设计是不可缺少的要素，起着至关重要的平衡作用。在其名著《人类的景观造园》一书中(1975年，1986年、1992年)，杰弗里·吉利柯写道：“今天，作为历史上的第一次，正在逐步展开的世界面貌表现出了集体性的物质主义而非规定的宗教性。在先进国家，个人在其所拥有的家园住区之中产生、演化、并形成其个人信仰。对他(她)存在的最大威胁可能并非商业第一主义，并非战争、污染、噪音以及主要能源的消耗，甚至亦非断子绝孙的危险，而是由于鉴赏力的严重缺乏和历史上价值观念的相继解体毁灭所导致的盲目无知，而这种相辅相成的鉴赏力和价值观念正是那种单纯而伟大的理念的象征。”[1]
4杰弗里·吉利柯作品解读
对于杰弗里·吉利柯来说，设计与其环境背景之间的关系一直是最为重要的。无论是什么地方的项目，他总能探索出该地的场所精神，并将这一精神清晰地定义下来，从不脱离和歪曲事实。这样的案例在他最早的一些项目中就已有所体现，例如查达·乔治(CheddarGorge)或作为对照的迪奇雷(Ditchley)公园。在查达·乔治，基地本身所具有的戏剧化效果通过水平安排的建筑物得到突出，并通过水池的反射进一步强化；在迪奇雷公园，被赋予历史意义的长平全合适，使得整个建筑物成为后来加建的景观环境的一部分(图1)。又如在拉尼麦德(Runnymede)，肯尼迪纪念碑被建造在到草地北坡的途中，要到达纪念碑，必须穿过自然林地，这是一条寓意深刻的“朝圣者之路”
之后，分析场所各方面的条件成了杰弗里·吉利柯工作的中心。在许多园林设计中，他首先将主体建筑安排在景观环境中，使之成为其中一员，而不是简单生硬地安放在环境中。在大约20个项目中都曾运用了长平台或长步道，其中也包括小尺度的平台。随着这一设计技巧的发展，它更多地浓缩了场所的历程。在拉尼麦德，它被设计成联系圣地和自我反省座位的一条线；在克罗伊斯特(Gloueester，1961年)，长步道被改换成城市背景下的步行路线的形式，连结哈尔(High)街和花园；在莫丹拉(Modena，1980年)，步道位于长水体的旁边；在心境园(1986年)中，它又变成一条水上游线，一条通过综合场所的主要游线。对此，迪奇雷公园的委托人提到：“无论怎样，平台是杰弗里·吉利柯的一项伟大成就。”
透过林荫道的狭长景观视轴(vista)是杰弗里·吉利柯景观设计的另一个主要词汇。在任何可能的地方，它们都被合乎逻辑地设置，与其余的景观要素相辅相成。在诺丁汉(Nottingham)大学(1955年)，哈特威尔(Hartwell，1979年)，布列斯卡(Brescia，1981年)，圣保罗的沃登拜里(WaldenBury，1983年)和休特(shute，1987年)以及其他无数的项目中，这一特殊的景观被杰弗里·吉利柯创造或再创造。尤其在贝克汉姆·布鲁德(BuckenhamBroad，1977年)，贝尼威尔·麦纳(BarnwellManor，1981年)和唐德克姆(Tudcombe，1989年)中，这一手法更为突出。在埃汶顿(Everton)中，许多技巧被有效地用于遮掩直接的视线，以使游人在经过此步道时能观赏道路两边的景色。
水是又一个使杰弗里·吉利柯着迷的景观元素。在许多项目中，水成为占统治地位的景观要素，例如休特(1970年)和莫丹拉(1980年)等。同时，水也常常作为一种现状特征被加以开发利用，例如撒顿场所(SuttonPlace)(1980年)和心境园(1986年)等。在撒顿场所中，水如瀑布般泻下；休特项目则充分开发具有视听双重感受的涓涓细流；在为迪奇雷(图1)等所做的规划中，杰弗里·吉利柯特别增加了泉水，以作为一种最主要的水的表现形式。
为了增强上述景观要素之间的联系，许多辅助设计要素被或者联合、或者单独地使用。这些辅助设计要素的范围从凉亭、坐凳到棚架、雕塑、水缸，到装饰性的花瓶、篮子等等。它们被有计划地、有效地应用在许多项目中，并取得了很好的效果。其中，许多要素还被确立为花园设计行业必不可少的原材料。然而，即使这样，杰弗里·吉利柯一直十分谨慎、节俭地应用它们，以求获得高质量的景观环境效果。
在杰弗里·吉利柯的作品中很难找到精彩的植被规划。仅仅在三个案例中，植被规划被证实是成功的：克里汶顿(Cliveden)，埃汶顿和撒顿场所。实际上，前者是由他的妻子苏珊·吉利柯(SusanJellicoe)设计的；后两者则是由海利·斯莱福(HilaryShrive)设计的。杰弗里·吉利柯只是与他们共同商榷设计方案。事实上，杰弗里·吉利柯是第一位敢于承认自己不是种植设计师的景观规划设计师。
从以上可以看出，杰弗里·吉利柯作品的尺度涵盖极广，从小规模的城市花园到大面积的游憩综合场所。我们不禁要问，什么是这些作品的共同要素呢？首先，在理性分析方面是考虑人性的尺度。其次，是以一种开放的心态关注人类的天性。杰弗里·吉利柯认为，下意识的心理活动在领悟、感受景观中扮演着重要的角色，人们将依此行动。这体现在两个方面：一是个体的，二是人类群体共有的。在创造力面前，这是一种十分谦逊的态度，至今，只有他认真并坚定地用了几十年的时间来思考研究这一规划设计界的根本问题。
杰弗里·吉利柯还是第一位声称自己是现代主义者的设计师。如果说他是现代主义者，那么其现代主义是不受特定时间影响并且更加专业化的。对于新事物，他总是以一种不断考察的态度对待它们。在每个项目中，出于灵感的需要，他总是涉猎得更加遥远、更为广泛。自20世纪三十年代以来，出自对于文艺复兴艺术的热爱，杰弗里·吉利柯成了一位热衷于评价现代绘画和雕塑的人，特别是对于保罗·克利(PaulKlee)、马列维奇(Malevich)、康达斯基(Kandinsky)、毕加索(Picasso)、亨利·摩尔(HerryMoore)和安东尼·卡罗(ArthonyCaro)的作品。其更多的设计灵感还来自于广泛的文化方面的积累，尤其是20世纪的各种哲学思潮。对于古代中国的哲学思想，他也兴趣盎然、长久不衰，这启发了他关于景观布局结构的概念。
5代表性作品简介
杰弗里·吉利柯最具代表性的景观园林规划设计作品创作于1980年至1996年期间，包括：撒顿场所，莫丹拉市民公园(Modena)，心境园(第一期、第二期)和休特住宅花园(见彩图)，此外，还有曾被提议但未实现的特尔尼公园(1989年)以及为开罗所做的设计(1992年)。
5.1撒顿场所
撒顿场所的对称式布局形成于1526年左右文艺复兴初期的修建和1905年的扩建。现在的景观始建于1980年，是对创造力、生命和志向抱负的巧妙隐喻，其中东墙花园(EastWalledGarden)则展现了天堂乐园与圣地园。从这一作品可以看出意大利文艺复兴时期的花园对杰弗里·吉利柯的深刻影响，撒顿场所花园与干布瑞尔别墅同样表达了其个人头脑中的理性与非理性。
5.2莫丹拉市民公园
莫丹拉市民公园和撒顿场所一样，结构上是古典主义的，但是二者的目标不同。表面上，如同任何一个市镇公园一样，莫丹拉市民公园为集体性的都市社会提供娱乐和休闲；实际上，它意在打开基于尊严之上的潜意识的窗口，表达当今人类社会与古典主义世界的联系，从而强化旧城中心区的价值。这一作品体现了作者广泛的文化方面的积累。正是古罗马诗人维吉尔(Virgil)开阔的视野和对于人文主义的热爱启发了这一设计。
5.3心境园
心境园1985年立项，位于得克萨斯州卡尔文斯顿的不宜居住的墨西哥湾海岸。在这一著名的景观设计中，诸文明被组织在一起，各类植物被精心培育，并与其花园的多样形态结合为一体。富有教育意味的校园和玻璃房，架在沼泽之上的步行小径和苗圃，以及通过步行或乘船穿越伊甸园和激动人心的诸文明世界……，在游览过程中，你将发现，宇宙之中诸文明的存在方式是多么的脆弱而不稳定。值得注意的是，苗圃被指北针从稳定的古典主义摆向了不稳定的浪漫主义；充满敌意的海神波塞冬(Poseidon)和友善的谷物女神黛麦特(Demeter)的巨大头颅从外太空越过保护墙注视着我们这个星球上的奇特的、充满希望的、美丽的产物，那样的踌躇而迷茫。
5.4亚特兰大市历史学会庭院(AtlantaHistoricalSociety''''sGardens)
1992年设计的亚特兰大市历史学会庭院景观，体现了公元前5世纪希腊哲学家赫拉克里特(Heraclitus)提出的观点：“下意识与意识相互协调”的论点。这是一种崭新的、涉及西方人与环境关系的哲学思想。
亚特兰大市的历史学会庭院的场地(33英亩)长满了本地生的树木，被深壑与河谷一分为二。北半部为斯旺住宅占用，其宏伟的意大利风格宅邸和庭园始建于1927年，当时该城市的社会历史景观方才开始。南半部有两个现代博物馆，附带一个停车场和村庄。对景观设计师来说，如何将这些分离的元素统一起来，形成一个恢弘的理念——一个穿越历史的景观城市，这是设计的难点。常规的几何式的古典主义方法强调中央景物，不论对场地还是设计意图均不合适。通常的英国浪漫主义景观设计方法是用一条假设的河流统一整体，这在统一诸景观要素方面是可行的，但同样与该计划的真正意图不符。
故而，受赫拉克利特的启示，杰弗里·吉利柯产生“穿越时空的宇宙的运动”这一设计概念。基于这种能力，借助于这种能力，人类的潜意识能如河流一般在脑海中记录下经历过的事物。为了创造自身运动的感觉，一连串的体验被组织成一个整体，如同一曲交响乐。路径则被刻意设计成不抢不显，往往掩蔽在树丛之中很难寻觅。为了与设计概念协调，避免有交叉路口。整个路径方案，其原理如同一个圆，从起点到终点，再回到起点，又重新开始。
顺着小路，生命的起源是巨大台地台阶前的狩猎场。从这里，穿过一片昔日是印第安人居住地的树林，到达一个建于1830年的白人村庄。向下走，从一座木桥上跨越小溪，爬上通往十字路口下方那个象征着1863年城市消亡的洞穴之路，展现在眼前的是一个新亚特兰大。穿过一个又一个棚架下的花园以及一个维多利亚式的游艺室后，进入斯旺住宅花园和充满亚特兰大狂欢喜庆的气氛之中。参观过这些敬献给意大利文艺复兴的辉煌礼物，沿着那条有着水池、喷泉、绿荫穹架以及斯旺宅邸特有景观的小路前行，不知不觉中就徜徉在一个温馨的中世纪室内花园之中了。再穿过一条疑惑重重的山谷，就能战战兢兢地攀上一个大台地，见到一片赫拉克利特的小树林。这样的景观感受让人不禁想起一句常言：“万事流转，永无止息。”
6结语
“一开始你用正常的方式准备进行一个设计，你会发现这种设计索然无味；然后，你将设计图纸放在一段距离之外，并且最好将其上下颠倒……，……你逐渐意识到它为你建议出一种与原设计方案完全不同的但又十分友好的设计思想雏形。”
“按照C.J.休(C.J.Jung)的理论，现在我们拥有两个截然不同并且相互分离的世界——意识世界和下意识世界。二者对抗时，我们处于混沌状态；二者分开时，我们不受影响；然而，当二者协调时，那就是艺术”。“如果可以，别告诉任何人，因为这种感觉是从一个下意识到另一个下意识的启示，并且会被理智破坏。”
“所有的艺术都出自于下意识”。“虚构的不可见世界的理论在原本一片空白的迪奇雷公园的多样的形式中得以效法；在30年后的同一家族的休特住宅设计中，这一理论成为我设计的关键。”
“我要最深切的感谢我的业主们，他们的理解、鼓励和参与是非常重要的”。“设计图纸是向项目委托人介绍规划设计的媒介。建筑是静止的，但是在景观设计中就连所运用的材料也是处于运动变化之中的；同时，接替原先业主的新业主的品味和要求也是变化的。我的思想的真谛都在这些独一无二的设计图中。”
“我们的世界正在进入一个新的时期。现在，我们还是不得不承认这样一个事实，即景观设计是各类艺术当中一门最为综合的艺术。这样一种认识基于三重理由：(1)在生物圈中，现存微妙的自然平衡秩序以及地球的保护层，正在受到人类活动的干扰破坏，而且，似乎只有通过人类自身的努力才能恢复这种平衡，以保证生存。(2)在这些努力当中，首先需要的是诉诸生态，这些生态系统无非都是可持续存在的有效的动物状态的回归。(3)由于人类自己就是从这样的充满生机的动物状态进化过来的，所以人类所创造的环境，实际上，也就是他的抽象观念在自然界中的具体体现。第一重理由在人类的生物学层次上，引发了一种直觉的要求，并且由此导致了＂绿色革命＂，这就像1972年在关于人类环境问题的斯德哥尔摩会议上所描述的那样；第二重理由鼓励着专家们进行综合的生态规划；而第三重理由正在以历史上从来没有构想过的尺度和规模，推动着景观艺术的发展”[1]。
杰出的景观园林作品首先来源于深刻杰出的思想，在初步了解了杰弗里·吉利柯作品及其专业生涯之后，对于杰弗里·吉利柯以上的思考言论，我们就不难理解了。
总之，将景观与园林规划设计视为艺术，从艺术创作的理论、方法、途径寻求景观园林设计的独特风格，眼光面向古今东西，目标瞄准全世界景观园林事业的发展，实践行动具体落实在亲手绘制的设计图纸上，孜孜不倦，勤奋一生，这就是杰弗里·吉利柯的景观园林规划设计作品及其专业生涯的缩影。
今天，人类已步入第三个千年，景观与园林设计从来没有像今天这样，遍及全球，深入人心。作为景观园林规划设计领域的一代先驱，鉴于他大部分职业生涯的国际化，勿容置疑，杰弗里·吉利柯已成为景观园林规划设计理论与实践活动方面的首席人物。
参考文献：
景观园林论文范文第10篇
1.1宣传力度
人们对园林绿化废弃物处理的意识可以说基本上没有。事实上人们对城市垃圾尤其是作为它的组成——园林废弃物的处理应该有明确认识，但是却没有，这是什么原因呢？很显然，宣传力度不够。
1.2政策的支持
政府等职能部门因园林废弃物的量远远比不上生活垃圾等废弃物的量大而忽视政策性引导，而堆肥化处理成本较高，政府支持资金欠缺，导致再利用废弃物堆肥处理及其堆肥产品存在的问题进一步扩大。
1.3收集制度或方式
园林绿化废弃物自身存有不易压实、占用空间大、收集困难、不便运输等特点，而目前处理园林绿化废弃物多采用堆肥处理，需要将废弃物运输到指定地点，所以处理废弃物资源化的难度增大。发酵效力不高和堆肥产品质量达标程度低。园林绿化废弃物中常混不易降解物质是在所难免的，因为收集过程进行分类很困难，就像枝干比落叶的腐熟慢，园林绿化废弃物种类繁多，不同的成分堆肥腐熟时间不同。这些因素都对发酵效力和堆肥产品质量有不良影响。
1.4不成熟的技术和参差不齐的产品质量
产品质量良莠不齐，产业化形式和规模化处理技术不理想。园林废弃物再利用的产品质量标准，技术标准和应用规范都不明确，导致园林绿化废弃物堆肥技术不成熟，操作程序不规范，生产出的产品质量自然不尽人意。
2园林景观绿化废弃物资源化再利用的多样性
2.1板材制成、木屑压制板
要制成板材、木屑压制板的前提是园林绿化废弃物粉碎颗粒材质要紧密，造成板材的承受压力要大。因此，要对园林绿化废弃物中不同的树种进行分类，将修剪下来大的树干、树枝统一运往工厂，较大的成材杆直接制成板材，其他的就粗加工后处理压制成板材，达不到制成板材要求且使用范围和消费者接受度小的，不能扦插和不能成材的枝干用来造纸或提取化学原料。
2.2扦插
植物生长最常见的方法之一是扦插，其所具有迅速繁殖、遗传变异几率小、采集简单、管理方便等特点。占93%的园林绿化废弃物的小枝、叶及草本等均可扦行苗圃繁殖，这样不仅充分利用了资源缩短成苗时间，还提高了经济效益。
2.3有机肥料和土壤改良剂
利用微生物在一定的温度、湿度和pH等条件下将收集后粉碎的绿化废弃物发生生物化学降解，使其形成无害、减量的有机肥料和土壤改良剂的方法，实现了资源再利用的目的。这种方法是园林废弃物资源化目前最主要的利用方式。
2.4制取沼气
在缺乏氧气、日光照射和氧化剂的条件下，多种微生物将有机物发酵产生的混合气体成为沼气。能发酵沼气的微生物的必需元素是碳素和氮素，恰好园林绿化废物中碳源的含量很丰富，可以作为沼气的原料，而人类粪尿和动物粪便为沼气池发酵提供氮源是最好的选择，再在沼气池中加入甲烷细菌或腐熟好的粪便为其提供所需的微生物。
2.5发电
垃圾发电是利用了垃圾聚积或焚烧产生的热。园林绿化废弃物因其焚烧和聚积能发生的热可作为垃圾发电的原料。我国生物电厂不断增加，生物能燃料的用量必然会增加，那个时候垃圾发电技术工序也得到了简化和普及，园林绿化废弃物在垃圾发电的应用也会成为主角。形成稳定的园林绿化废弃物回收、加工转换产业链是可预见的。
2.6作饲料
可以把园林绿化废弃物中如草坪修剪物等青嫩部分统一收集、运输，晒干制成青干草，或者加工制成草粉或饲料。利用在特制窖中乳酸菌将青贮饲料压紧发酵可以形成青贮，可参考以下步骤：容器：要砌高窖需要满足该地地势高、干燥、土壤坚实；除杂除湿：除净鲜嫩园林绿化废弃物中的腐烂部分和泥土等杂质，并采取晾晒等方法控制含水量；装窖：将切碎的原料层层严实铺入填实窖内，不能出现缝隙；封窖：在装至高出地面0.5m左右时，铺一层干草，再铺大约1m厚的土，让窖顶显现馒头形，封闭窖口。在之后的2周中，每天土层都会下降，需要继续填补，经过一段时间发酵，原料呈黄绿色并有酸香味时即为饲料。此时，就能取出饲用或持续贮存。青贮饲料与干草相比有以下优点：所占空间少、长期储存不变质、营养物质高不易损失、饲料可口性强。可是其作为动物饲料时由于植物叶子中有近似单宁类的物质，常导致动物厌食，并且其所含蛋白质少，维生素稀缺，因而生物学利用率低，不宜全部喂此类饲料，只能作为其他饲料的配料。
3未来发展建议
3.1修正完善园林绿化废弃物收集的制度
制定园林绿化废弃物的具体规章制度、规范要求要实现完整的循环系统，就必须从收集、运输、粉碎、生产各环节入手。为了运输便利，可以对园林绿化废弃物依据废弃物堆肥腐熟的难易程度进行分类，处理碾碎一些在废弃物产生地中体积大的枝权。当然条件允许的情况下可以在收集地周围对废弃物进行堆肥处理。但是要注意的一点就是收集园林绿化废弃物过程中要避免混入塑料、生活垃圾等。
3.2政府的政策保障
政府作为一个国家的主线，自然要支持公益性强的活动。同样的作为一项公益性强的废弃物的资源化再利用环保产业怎能缺了政府的支持。政府应当在经济上、法律和管理方面出台相应的措施鼓励园林绿化废弃物的再利用，以利于形成产业化处理模式，构建园林绿化废弃物循环利用模式。政府部门可以做这几方面的支持：时时鼓励人们使用质量达标的堆肥产品；提取经费奖励或制定各种优良政策引导废弃物的堆肥利用，例如，提供经济补助给园林绿化废弃物堆肥处理利用的单位等。3.3加大宣传力度政府职能部门要积极开展科普活动,普及群众对园林绿化废弃物的处理及产品利用的知识,从思想上引起人民对园林绿化废弃物资源化利用的重视，使人民在潜意识里就拥有利用园林绿化废弃物资源化的意识。
3.4科研力度增大，提高产品质量，制定相应标准和规范使用技术
不同的产品要有不同的标准和使用技术，首先要根据堆肥产品的用途如用于改良土壤、覆盖、盆栽和作为有机肥料划分出不同的产品类型，并根据不同用途制定不同的产品质量标准，要分别研究其腐熟度、pH值、盐分、颜色、气味、杂物、重金属等，规范园林绿化废弃物堆肥产品质量，制定相应标准和使用技术规范，保障堆肥产品的科学、合理使用。加大科研力度，完善废弃物堆肥处理技术和确定影响产品质量的指标。总之，我国在制定园林绿化废弃物资源化再利用的政策时，必须以实际问题为出发点，依据实践调研的结果为主线，保证政策的可实施性和有效性。