继承传统文化论文范文

继承传统文化论文范文第1篇

关键词：统计分析；传统文化；继承；创新发展

我国是一个拥有深厚传统文化底蕴的国家。传统文化具有极为强大的传承性，只有通过对传统文化继承，才能够不断增强一个民族的归属感、认同感和自信心。中华民族之所以能够不断在困境中崛起，主要在于中华民族的传统文化在继承中从未中断过。但在科技和文化日新月异的时代，传统文化的继承面临着严峻的考验。中国传统文化的现状值得我们深思，要改变这种状态，只有通过对传统文化不断的创新。由于国内对传统文化继承与创新发展研究的成果大都以期刊论文、学位论文以及科研项目报告的形式出现，本文的数据来源主要是“中国国家图书馆-数字图书馆”、“中国知网”、“万方数据知识服务平台”等期刊网站和平台。数据节选的时间为2000—2016年。另外，为了更好认识了解传统文化继承与创新发展研究，本文统计分析的重点主要侧重于对传统文化继承与创新发展研究成果的数量、质量、关键词、研究区域的分布等方面。

一、国内传统文化的继承与创新发展研究现状的统计分析

以“传统文化的继承与创新发展研究”为题目在“万方数据知识服务平台”上进行精确搜索，得到共计362篇期刊论文、72篇学位论文，其中硕士学位论文46篇、博士学位论文26篇；以“传统文化的继承与创新发展研究”为题目在“中国国家图书馆-数字图书馆”中进行精确搜索，发现出版的相关图书23本，其中包括教育知识管理领域出版的相关图书14本、以知识网络命名的有关传统文化的继承与创新发展研究的图书9本；以“传统文化的继承与创新发展研究”为题目在“中国知网”上进行检索，共计得到386篇学术文章。（一）关于传统文化的继承与创新发展研究的期刊文献数量分析。我国国内传统文化的继承与创新发展研究从2000年起经历了萌芽期、兴起期、发展期、迅速发展期四个阶段（如图1所示）。2000—2004年共计发表期刊论文24篇，为萌芽期；2005—2008年共计发表期刊论文68篇，有显著的兴起迹象，为兴起期；2009—2012年呈现出一个较为明显的发展趋势，传统文化的继承与创新发展研究逐渐发力，此为发展期；2013—2016年，期刊发表数量节节攀升，图1中坡度变化明显，这说明传统文化的继承与创新发展研究受到的关注度正在迅速扩大之中，传统文化的继承与创新发展研究的学术地位也在持续上升。（二）传统文化的继承与创新发展研究的期刊文献的质量分析。通过万方数据知识服务平台对我国传统文化的继承与创新发展研究的学术论文和被引用次数靠前的论文进行检索，得到的结果如图1所示。从图1中可知，传统文化的继承与创新发展研究的重要论文也就是被高引用论文总体而言被引用的频率不是很高，高引用论文的出现主要集中在2013—2016年期间，占43.78%；而在2000—2004年期间传统文化的继承与创新发展研究的高引用文才占到7.7，这说明传统文化的继承与创新发展研究在不断的发展，有深度的研究也越来越多。（三）传统文化的继承与创新发展研究学者的区域分布分析经过调查统计，关于传统文化的继承与创新发展研究的学者总共有348位，在我国大部分省市都有关于我国传统文化继承与创新发展的研究，并且对于传统文化的继承与创新发展研究在区域上比较集中，有50%的学者来自于北京、江苏、浙江、山东、湖北、上海等经济文化相对发达的省市。传统文化的继承与创新发展研究在全国大范围的普及说明了传统文化的继承与创新发展的重要性，而研究学者在一定区域的集中则有利于传统文化的继承与创新，有利于发展研究的交流和知识的共享，有利于提高传统文化的继承与创新发展研究的效率。

二、传统文化继承与创新发展研究的发展趋势分析

（一）传统文化继承与创新发展研究已经成为文化发展领域研究的重点。从近几年传统文化继承与创新发展研究的期刊论文中所出现的高频率词汇来看，虽然在2000年就有学者对传统文化的继承与创新发展进行研究，但是那时候的研究成果与现在的研究成果之间还是有着一定的差距。从2000年开始到现在传统文化继承与创新发展研究有着迅速的发展，但是传统文化继承与创新发展研究仍然存在着巨大的发展空间等待着我们去不断完善。可以预料的是，随着传统文化继承与创新发展研究的不断完善发展，传统文化必定会在现代社会中发挥出它积极的作用。（二）青年研究学者将成为传统文化的继承与创新发展研究的主力军。近几年来，青年研究学者越来越有成为传统文化继承与创新发展研究主力军的趋势。虽然当前传统文化继承与创新发展研究领域经典论文的发表作者较多的还是中年群体，但是从近几年的发展趋势上来看，青年研究学者由于在搜索和学习先进的方法与执行力等方面的优势逐渐成为传统文化继承与创新发展研究的主力军，这也为传统文化的继承与创新发展研究的可持续性发展提供了人才保障。从国家有关部门提供的补助资金上来看，2012—2016年，对传统文化继承与创新发展研究所提供的补助资金还是十分可观，其中大部分资金都资助于青年研究学者所申请的研究项目上。从图书资料上看，青年研究学者在网络研究著作的发表中占极大比例，几乎占据了网络研究著作的半壁江山。其中，全部硕士学位论文和绝大多数博士学位论文都来自于青年研究学者。总的来说，青年研究学者在传统文化的继承与创新发展研究领域具有很大的优势。（三）国家加大了对传统文化继承与创新发展研究的资助力度。通过对历年国家对传统文化继承与创新发展研究的资助项目和资助资金进行统计分析，我们对国家未来对传统文化继承与创新发展研究的资助力度可以进行预测。我们预测未来传统文化继承与创新发展研究将会得到国家稳中有升的资金资助支持，这意味着传统文化继承与创新发展研究将具有可持续性的发展，并保持着它具有的独特优势，受到整个学术界的普遍重视。在国家资金资助的帮助支持下，传统文化继承与创新发展研究的热潮将会有一段时间的持续，在这段时间中，传统文化继承与创新发展研究的相关成果数量将会增多，并且会呈现出更加优质的研究成果，从而对传统文化的继承与创新发展研究领域在一定程度上进行完善补充。（四）传统文化的继承与创新发展研究成果的数量将不断增多。通过对历年有关于传统文化继承与创新发展研究的期刊论文、学位论文、图书资料的发表情况进行统计分析，我们了解到，由于受到学术界的大力支持和政府资金的补助力度不断加强，传统文化继承与创新发展研究领域的成果会越来越丰富，期刊论文和学术论文的发表数量也将呈现出持续增长的趋势，有关学术专著的发表数量也会慢慢增多。传统文化继承与创新发展研究成果会走向完善化和多样化，而具有完善化和多样化的研究成果会反过来带动传统文化继承与创新发展研究的不断发展，从而将传统文化的继承与创新发展研究推向一个更深更高远的层次。

三、传统文化继承与创新发展中的应对策略

通过调查研究发现，许多学者认为传统文化的继承与创新发展主要通过以下三种途径来解决。第一，去除传统文化中的糟粕，继承传统文化中的精髓。中国传统文化中的精髓对现代社会的发展仍然起到一定的推动作用，所以，在文化快速发展的今天必须坚持对传统文化的继承。继承传统文化并不是顽固不化、封闭保守，而是要融合了如今现实的需要。第二，在继承传统文化精髓的基础上不断创新。创新是一个民族和国家进步的不竭动力。任何事物都是在变化发展着的，传统文化也是如此。因此，对于传统文化的发展需要不断的创新，要适应时代文化发展的潮流与需要，不断拓展传统文化的内涵，创新传统文化的形式，让传统文化在新时代也能开出绚烂的花朵，这样才能让传统文化一直正确影响着一个国家和民族。第三，不断加强国际间的文化交流，推动传统文化的融合。每个国家和民族都有属于自己的传统文化，这些文化虽存在着一定的差别，甚至在某些内容上还形成了对立，但是每个民族的传统文化都拥有属于它自己的优点，这就是为什么传统文化能够一直存在的原因。不断加强国际文化的交流合作，吸取国外传统文化中的优点来丰富本国的传统文化，可以增强我国的文化实力，促进传统文化的不断发展。相互借鉴，相互补充，取长补短，共同进步，合理的文化借鉴可以促进我国传统文化发展，充实我国传统文化的内容，使得传统文化可以更好的适用于当今文化的发展需求。

2000年以来，传统文化继承与创新发展研究工作有了长足的发展，国内对于传统文化继承与创新发展研究的发展显现得十分明显。从2005年开始，发展变化显现得就更加明显了，期刊论文和学术论文数量迅速增加。国家对传统文化继承与创新发展研究的资金补助力度也是呈现出持续增长趋势。科研学术期刊上有关于传统文化继承与创新发展研究载文数量的不断增多也表明了我国学术界也开始投入到有关于传统文化继承与创新发展的研究当中。传统文化继承与创新发展研究的不断深入使得传统文化更加能够适应现代文化的需求，也让相关的科研学者能够展开更为深入的传统文化继承与创新发展研究。

作者:焦美娜 邢长清 左福国 邓秀武 梁志强 单位:滦平县文化旅游广播电影电视局 滦平县局 滦平县民政局 滦平县市场监督管理局 滦平县生产力促进中心

参考文献：

[1]王成越.新型城镇化背景下开封农村优秀传统文化保护研究[D].福州：福建农林大学，2015.

[2]郑文堂，邓蓉，华玉武，高建伟.美丽乡村建设背景下乡村传统文化保护与传承[J].现代化农业，2015，（2）：46-48.

[3]季晓莲，吉文丽，康晋.西北地域传统文化保护背景下的景观设计研究[J].北方园艺，2014，（17）：212-216.

[4]王艳，淳悦峻.城镇化进程中农村优秀传统文化保护与开发问题刍议[J].山东社会科学，2014，（6）：103-106.

[5]亚合亚江•吾拉依木.喀什地区维吾尔族优秀传统文化保护与发展研究[D].乌鲁木齐：新疆大学，2014.

[6]祁海珍.土族传统文化保护与发展研究[D].兰州：西北民族大学，2014.

继承传统文化论文范文第2篇

【论文摘 要】古代汉语教材中含有大量的传统文化和民族精神的有益营养，古代汉语教学活动和教学过程也存在大量的弘扬传统文化、培育民族精神的良好机会。作为教师，应当充分利用好这个优势，想方设法，为提高学生人文素质、提升学生人生境界尽到自己应尽的责任。

古代汉语作为高等学校汉语言文学、历史学、中文秘书学、教育学、哲学等许多文科专业都需开设的一门重要的社会科学课程，它在承担起培养学生古书阅读能力的同时，在弘扬传统文化方面也具有自己独特的优势，我们的教学自然应当充分发挥其学科优势，找到正确的途径和方法，肩负起育人的职责。

一、古代汉语教学的传统文化传承作用

（1）促进华夏文明生生不息。古代汉语在传承传统文化的过程中具有非同寻常的社会作用，一方面在现代社会，从事古代文化典籍研究的人已日渐减少；另一方面古文化距离我们又比较遥远，古代文献资料又是用文言写成的，这种语言对现代人来说已日渐陌生，这更增加了文化传承的难度。古代汉语是学习、传承传统文化遗产的基础所在，要使文明延续，没有捷径可走，唯有掌握古代汉语文言这把开门的“钥匙”，才能让我们领略无限风光，在阅读、思考、传承和创新中继承文明，使源远流长的华夏文化生生不息、代代相传。（2）构建中华民族的文化精神家园。中国传统文化，是指以中华文化为源头、中国境内的各民族共同创造的、长期历史发展所积淀下来的文化。传统文化是针对文化的传承而言的，它强调的是文化的本源和沿着这个本源传承下来的全部遗产，是迄今为至中华民族经过筛选、淘汰，不断丰富又不断增长的人文精神的总和。百家争鸣是中国思想史上伟大的高峰，具有里程碑的意义，因此传承文化时，对那些缔造过我们民族精神，价值趋向的核心思想必须继承下来，它是我们精神的家园。（3）服务社会主义现代化建设。培养学生作为一名合格社会公民，主要应解决做“人”的问题。古代汉语教学，要在着眼字、词、句教学的同时，更注重领会传统文化的精神内涵，人文情怀，在堂堂“君子之文”中，重德修能，体味中华文化的精神魂魄。时展到今天，多元文明渗透到许多领域，传统文化正在经受着不同程度的冲击。为了更好地保护文化遗产，保护文明的成果，我们寄希望于有识之士的倡导，寄希望于普通民众的热爱，更寄希望于对古代汉语教学的更上层楼，因为它在继承传统文化方面，有着其他专业无可比拟的优势。（4）发挥传承文化的载体作用。古代汉语课要发挥文化载体的作用，担负起弘扬民族传统文化的职责，以传承传统文化为己任，因为这关系到民族文化、民族精神的繁衍。学习古代汉语，有助于掌握古代优秀文化遗产，提高全民族的道德修养，坚定民族自信心，增强社会责任感和民族的凝聚力。倾注了无数先哲心血的这笔财富是由文言文这种语言形式写成的，要了解这些文化，必须具备阅读经典作品的能力。（5）发挥文化在传承过程中的鉴别作用。中国是有着悠久历史的文明古国，中国文化博大精深，中国传统文化深邃厚重。漫长的岁月里，祖先为我们留下了璀璨夺目的文化典籍，这些遗产包括政治、经济、军事、哲学、历史、文学、艺术、天文、地理、医药、卫生、服饰、礼仪、典章制度等诸多领域，它们都是我们民族宝贵的精神财富，不可多得的文化瑰宝，而这一切都是以古汉语文言的形式保存下来的。因此，我们要学习、继承和研究它，要去粗取精，为今天服务，就必须扫除语言文字障碍。这就必须熟悉古汉语的语词、语言、语法构造，以做到游刃有余。

二、古代汉语教学实现传统文化传承功能的措施

通过古代汉语教学来实现传统文化的传承具体措施表现在以下方面：首先，教师要改变教学观念，对学生进行正确引导。传统的古汉语教学中，教师将这门课仅仅视作学习其他课程打通语法、扫除文字障碍的工具。新时期的教学改革首先要求教师改变传统的教学观念，有意识地对学生的学习进行正确引导。要求学生多记诵名诗名文，从而加大对优秀的传统文化教育的力度。还可以适时地结合传统节日，渗透传统文化观念。其次，选取好的教学内容。近代著名教育家陶行知说过：“智仁勇三者是中国重要的精神遗产，过去它被认为‘天下之达德’，今天依然不失为个人完满发展之重要指标。”实际上中国传统文化中仁、智、勇以及真、善、美和谐统一的崇高道德标准就存在于我们的古汉语教学内容中，这就要求我们根据教学需要进行选择。再次，改革教学方法。古代汉语教师不能一成不变地沿袭传统的教学方法，而应及时地运用新的教学手段，多样化的教学活动，精心组织古汉语教学，注重弘扬民族精神。比如，运用现代化多媒体教学手段，采用文化解读的教学模式、生动活泼的图片等再现古文字、历史、诗词画面，活跃课堂气氛，让学生准确地理解古代文化知识的积极意义，从而受到美的熏陶。

参 考 文 献

[1]张雪辉.重视传统文化传承的理念与语文教学转向[j].基础教育参考.2006（8）

继承传统文化论文范文第3篇

>> 学习传统文化 培养人文精神 浅谈在美术教学中“学习传统文化，培养人文精神” “学习传统文化，培养人文精神”课题研究思考 弘扬传统文化 塑造人文精神 浸润课堂文化培养人文精神 挖掘文化因素，培养人文精神 弘扬传统文化应注重人文精神的承传 弘扬传统文化，涵养人文情怀，塑造文化人格，提升人格境界 弘扬传统文化精神,提高大学生对传统文化的认知 弘扬传统文化精神 推动辽宁全面振兴 弘扬传统文化 构建精神家园 弘扬传统文化 建设精神家园 弘扬传统文化 振奋民族精神 感受传统文化 弘扬民族精神 弘扬传统文化 传承民族精神 弘扬民族精神，传承传统文化 培养学生创造思维,弘扬祖国传统文化 弘扬传统文化，培养高尚情操 弘扬传统文化 培养爱国情怀 弘扬优秀传统文化精神 建设河北特色乡村文化 常见问题解答 当前所在位置：中国论文网 > 政治 > 弘扬传统文化 培养人文精神 弘扬传统文化 培养人文精神 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者：未知 如您是作者，请告知我们")

申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 摘要：随着社会经济的发展，我国出现了物欲膨胀、精神衰退的不良现象。一些人被经济利益驱使，丢弃民族传统文化的核心和灵魂，一些有违传统文化中真善美品德的不良现象弱化了人的思想境界和道德追求，造成了社会公德的萎缩和社会风气的鄙俗，使中华传统文化的继承传播面临着危机和挑战。为此，本文结合学校实际，提出了重建价值观的重要性和必要性，指明了解决方法和路径。 关键词：传统文化 人文精神 氛围 方式 活动 典型做法

当前，许多学生不了解传统文化，缺乏人文精神，淡漠人生价值观，丧失前进动力。要想让学生在未来的生活中找回文化自信，提高民族自豪感，就应从中国传统文化教育入手，点亮传统文化教育之灯，扬起人文精神培养之帆，不断加强中华优秀传统文化教育，全面促进学生人文精神的养成。

为了加强学生的道德修养，加强学生对中国传统文化精神的理解，认识构建社会主义和谐社会的本质要求，本文结合学校教育实践对在中国传统文化教育中彰显人文精神过程中的问题进行分析探讨，以期与大家共勉。

我们知道，人的素质主要包括道德素质、文化素质、业务素质和身心素质。在这四个要素中，道德素质是灵魂，文化素质是基础。学校素质教育应以提高道德素质为根本，以提高文化素质为中心，全面提升学生的综合素质。构建社会主义和谐社会需要以人为本，培养人民群众的人文精神，学校在此方面尤其要强化学生人文精神的培养，将学生培养成优秀的建设者和接班人。

培养学生的人文素养，重要的途径之一就是帮助学生了解学习优秀传统文化，用传统文化的精髓思想教育学生，指导学生，提升学生。

面对目前学生普遍存在传统文化知识欠缺、素养偏低、对传统文化认知模糊等现状，学校应该积极营造良好的传统文化教育氛围，增强优秀传统文化内容教育的针对性，强化学生对中国优秀传统文化的意识。同时，进一步创新教师课堂教改理念，加强传统文化专业知识，探索多样化的教学方式，提高育人教书新水平。为落实好上级文件精神，提高教育效果，我们应该做好以下工作：

一、从学校实际出发，营造良好氛围，弘扬传统文化

中国传统文化源远流长、博大精深，它涵盖了中国几千年来政治、经济、伦理、道德、文学、艺术等方方面面，它渗透在中国人的行为、意识、思想、灵魂等诸多领域之中，它决定了每一个人的心理、个性、人格等基本素质的发展方向。

2014年3月，教育部颁布了《完善中华优秀传统文化教育指导纲要》，明确要求完善中华优秀传统文化教育的精神，落实立德树人根本任务，进一步加强新形势下中华优秀传统文化教育。

学校要营造良好氛围，充分挖掘和利用本地中华优秀传统文化教育资源，开设专题的地方课程和校本课程，要对教师队伍进行专门培训，为教师提供专业服务和指导，提高教师对弘扬优秀传统文化的自觉性和积极性，并将传统文化课程教学纳入考核体系。

二、从教师实际出发，创新教育方式，提高育人水平

近年来，党中央国务院高度重视传统文化建设，教育部将传统文化经典教育纳入规划课题并完善教材，这为弘扬传统文化奠定了坚实基础。

教师要充分利用传统文化优势学科、重点研究基地和相关科研力量，深入开展中华优秀传统文化教育教学研究，为中华优秀传统文化教育教学提供理论基础和学理支撑。

教师要利用中华优秀传统文化网络教育平台，制作内容精、形式活、受欢迎的数字化课件，结合教学环节渗透中华优秀传统文化相关内容，创新教学方法和手段，提升教学效果。

三、从学生实际出发，开展多种活动，培养人文精神

青少年学生是祖国的未来，加强对青少年学生的中华优秀传统文化教育，对于引导青少年学生更加全面准确地认识中华民族的历史传统、文化积淀、基本国情，引导青少年学生增强民族文化自信和价值观自信，自觉践行社会主义核心价值观，具有十分重要的作用。

青少年学生要利用图书馆资料，诵读古代诗文经典篇目，体会其意境和情感，树立人生理想和远大志向，热爱祖国悠久历史和宝贵文化。

青少年学生要利用当地文化资源，积极参加社会实践活动，了解历代仁人志士为国家富强、民族团结作出的牺牲和贡献，学会理解他人，懂得感恩，明辨荣辱修身养德，进一步培养人文精神。

为更好地弘扬优秀传统文化，许多学校发挥独特优势，做出了积极的贡献，取得了理想效果。在此方面，山东省肥城市丘明中学就是一面旗帜，学校在弘扬传统文化，传承中华美德，培养人文精神方面取得了明显成就。

近几年来，丘明中学高举弘扬优秀传统文化大旗，积极营造浓厚的研究氛围，立足中华优秀传统文化，大力弘扬社会主义核心价值观，着力打造“213特色”，实施“五进工程”，让传统文化进校园、进课堂、进教材、进课题、进家庭，用传统文化培养人文精神，实现了学校、社会、家庭三位一体，形成教育合力，为传承中华优秀传统文化做出了突出贡献，受到了上级领导和社会的一致好评。

2013年12月，在“全国加强中小学优秀传统文化建设总结工作会”上，学校严校长以《课程引领，育人教书，优秀传统文化助推学校特色发展》为题向与会领导和专家汇报了丘明中学的典型做法，以及取得的初步成绩。

2014年12月，在“全国优秀传统文化建设高峰论坛”上，严校长作典型发言，主题为《启动实施“五进工程”，弘扬优秀传统文化》。随后，中国教育学会学校文化研究分会理事长周满生进行了点评，给予了很高评价。实践证明，丘明中学根据实际情况，完善发展思路，以传统文化立校，以人文精神兴校，以课堂改革强校，逐渐改变了落后面貌，让学生在学习传统文化中重德尊礼，在分层选课中找回自信，丘明中学的做法和经验很有特色，具有很强的示范性和推广性！

丘明中学因在前期弘扬传统文化中表现优异，被教育部确定为“中小学优秀传统文化教学研究基地”、“中国教育学会学校文化研究分会理事单位”。学校被国际左丘明文化研究会（香港）表彰为“弘扬左丘明文化、促进中华文明建设工作先进单位”。学校被山东省列为“教育科学规划重点课题重点实验基地”……在全体师生的共同努力下，丘明中学逐步成为国际上知名、教育部有名、山东省出名、泰安市闻名的省级规范化学校。

继承传统文化论文范文第4篇

关键词：高中语文；阅读教学；传统文化；关系

高中语文阅读教学从本质上来说就是弘扬与继承中国传统文化的一个过程，也就是说必须加强高中语文阅读教学，才能更好的将中国传统文化发扬光大。如果在高中语文教学中对其重视度不够，那么，中国的传统文化的继承与发扬将会面临很严峻的考验。目前，我国对提高语文教学素材中传统文化素材的比例高度重视，高中语文阅读教学将是传统文化弘扬与继承的主要途径。中国历史上下五千年，拥有非常丰厚的文化底蕴，因此，每一个中华儿女都必须肩负起弘扬与继承传统文化的责任。

一、传统文化教育现状

语文是人类交际的重要工具，是承载文化的主体，更是人类文明不可替代的组成部分。因此，从本质上来说语文阅读教学就是传承文化，所以，语文阅读教学不仅是教会学生运用语文知识的过程，还是传播文化的主要途径。然而，目前高中语文阅读教学中传统文化教育的现状令人堪忧，学生在古诗文学习时，往往需要借助教学参考资料去理解。可以说在这个过程中，学生阅读重点更集中于语文教学参考资料而非语文教材，一旦学生丢掉这些参考资料，就很难独自去鉴赏、理解以及翻译古诗文。由此可见，在学习中学生对参考资料的依赖性极强，使之无法真正用心理解古诗文蕴含的主要意义。因此，如何让学生能够独自的品味传统古诗文的含义将是高中语文阅读教学的重点。

我国在任何学科的教学过程中都存在一个通病，即高度重视积累和传承知识，但却忽略创新和理解。而传统文化的传承，不仅要重复单纯的承接过程，更是要重视传统文化的弘扬与发展；中华儿女在传承传统文化的同时，应积极将新鲜血液注入传统文化，实现文化的代代传承和创新。但事实上，在高中语文阅读教学过程中，教师更注重知识的传授，特别是古诗文教学，多数语文教师都按照固定的套路进行教学，即首先接受生僻成语和字词，然后分段分层次地讲解课文，最后再总结归纳，这种模式既实现不了教学创新，也融入不了传统文化的元素。因此，在语文阅读教学过程中，教师要立足课本，也要设计科学的教学过程，引导学生学习传统文化。

二、语文阅读教学承担着传承文化的重担

（一）阅读能促进学生对传统文化的了解

中华民族上下五千年的传统文化均记载于文字中，中国古代文字是古人思想的记载。教师应积极引导高中生学习古文，使其了解古人的日常生活。只有学生读懂了古文，才能理解到古人在衣食住行上体现的独特价值观，以及独特的传统文化神韵。

例如：《春江花月夜》（作者：张若虚）古诗阅读时，教师首先要让学生了解诗词的来源――乐府。而乐府是汉代皇宫的一个音乐掌管机构，乐府诗的诗句完全是依据固定音乐旋律谱写的，它的要求即韵律和平仄，且乐府诗的表演既有演奏也有专人演唱，这二者间的关系类似于现代歌词与歌曲的关系。之后，虽然乐府诗、词被分别流传，但仅从艺术角度评价乐府诗，其艺术价值可谓巨大，《春江花月夜》在乐府诗内相当出色。学生在学习古诗词的同时，又能了解古人的日常生活及对艺术的追求。因此，阅读是了解中国文化的主要途径。

（二）阅读能促进学生对传统文化的理解

传统文化直接影响到中华儿女的价值观，它是中华民族独特精神的体现。例如：中华政治文化表现出内法外儒的特征，“儒”主指儒家精神，它的中心为“仁”，秩序为“礼”。“仁”对人们内心提出充满仁义，对待他人以宽仁之心的要求，即郡王对待臣民要包涵仁心，确保臣民生活安定；民众必须心含仁义，做到克己恕人。“礼”则对人们提出认定自己在形式上的身份，充分在身份中发挥价值的要求。儒家学说通俗来讲就是自我约束；而与之相反的是法家精神，它主要指外在约束。法家对君王提出修订合理法律的要求，对执行法律提出公正无私的要求，即必须做到王子犯法与庶民同罪的态度。法家精神通过外在约束，稳定国家和社会。再如：《廉颇蔺相如传》教学时，教师应积极引导学生理解古人内心重视大局的思想。这种以大局为重的观点不是懦弱的表现，而是人们内心有着重于个人名利的事情。只有充分了解古人的所思所想，学生才能理解中华民族上下五千年的历史传承。

（三）阅读有利于了解传统文化的演变过程

传统文化不是一成不变，而是随着时间的推移不断演变，其实当学生学习到《林黛玉进贾府》一课时，就会发现针对现代人的阅读水平来说，只要除开其中的专业术语，并非不能读懂这篇文章。该文不同于唐宋时期的文章，它其中运用的描述手法十分接近现代风格。在教学中，教师可以就中国各个时代文章演变的过程引导学生进行比较。通过引导比较学生会发现《诗经》比较难读懂，如果不借助教参基本上读不准通假字，甚至不能正确理解诗意。还有汉、晋两代的赋虽然形式优美但难于读懂，其主要由于汉、晋时期通常以世家贵族作为统治阶级，而他们对于风雅生活的表现主要通过诗赋，但普通民众则不需要和理解这些。唐代推广九品中正制度让民众获得机会读书，民众也逐渐开始了解诗词文章，所以唐代的诗词、政论文等基本上未再使用空洞生僻的文字典故。直到明朝和清朝时期，民众将文字阅读视为一种休闲的生活，因此为方便当时的人们读懂文章内容，撰写者通常会运用与民众日常生活相接近的白话文进行描述。只有学生理解了传统文化的演变过程，才能真正实现传统文化的代代传承和创新.

三、结束语

高中语文教师在过去仅重视传授语文知识，而忽略从历史等各方面引导学生去看待古文。学生不够了解中国传统文化，势必会忽视其魅力，导致传统文化出现传承危机。因此，积极引导学生进行有效的语文阅读，有利于传统文化的弘扬与继承。

参考文献：

[1]许斌.试论高中语文阅读教学与传统文化的关系[J]教育，2015.

[2]范志刚.高中语文阅读教学与传统文化的关系研究[J]中学课程辅导：教学研究，2014.

继承传统文化论文范文第5篇

论文摘要:中国传统文化与室内空间环境设计的有机合是现代室内空间环境设计走出有中国特色的设计之路的必然要求。“民族的即是世界的”，“传统”与“现代”、“传统”与“科技”等的有机结合，时传统文化元素的开发、继承与发扬，需要中国室内设计师们不断提高自我汁传统文化艺术的认识和理解，再把这经验的总结应用到设计实践中去，使传统文化艺术在室内空间环境中得到更好的传承和发展，大放异彩。

中国传统文化历史悠久，源远流长。它具有神秘、浪漫的艺术精神，丰富的想象力，以及多样性的表现形式等特征，在艺术成就上深刻的艺术精神内涵和丰富的艺术形式创造进行了完美结合。而室内空间环境设计在我国成为一门研究室内空间环境的专业学科仅有二十多年的历史。在经历了对中国传统和西方现代派作品的学习、模仿甚至抄袭的启蒙扫盲之后，中国室内空间环境设计开始步人了自己的创新阶段，就是继承传统，发展创新。如何把“继承”和“创新”紧密结合起来，如何“传承传统文化精髓，展示传统文化元素”，如何把“传统”与“现代”、“传统”与“科技”等有机结合起来是当代室内空间环境设计师不得不思考的问题。

一、传统文化在室内空间环境风格营造上的应用

(一)传统古典主义风格

中国一直以来是礼仪之邦，崇尚“礼”、“自然”、“圆满”、“飘逸脱俗”、“天人合一”等。在传统建筑装饰中追求妙肖自然、寓意深刻、尊贵不俗、彰显志气，讲究图必有意，意必吉祥，注重理想浪漫的“神似”，以及“情”与“理”交融。这同时影响到室内的陈设。例如“圆”在中国传统文化中讲究的是圆满、和和美美、和谐等意境，在中国传统建筑中也多有体现。如苏州的私家园林里的墙形，墙体上的圆形门洞或窗洞，以及圆形门洞或窗洞后面的繁花似锦的树枝，营造出花好月圆的审美意境。虽然今天的室内环境空间是有限的，但还是有多种方法来满足人们追求圆满的理想，选择圆形的木质窗花做陈设物品，或者在玄关处把鞋柜上方空间设计成带圆形的造型也不失为好的选择。又如，风水之说在中国的传统文化中十分讲究，有别于迷信的是，那是研究方位吉祥的学说，当代室内空间环境设计中对中国传统的风水学说也慢慢重视起来。在中国传统风水学说里，卫生间是污秽之所，应远离人们日常活动的空间。但是今天的室内空间面积都较传统建筑小，在室内功能分区时经常会碰到房屋卫生间与大门相对的情况，这在风水学上是与一家的正气、财气相冲突的，所以大多数情况下，在室内装饰施工时会把卫生间的门洞移一下，或者在大门和卫生间门之间设计隔断进行阻隔，来周正室内的风水。

(二)中国新古典风格

中国新古典主义风格主要是在传统古典主义基础之上发展起来的，是对传统文化的理解和继承，结合现代文化的审美情趣和高科技的发展，形成的新的古典主义风格。新古典主义风格的主要特点是:表现形式的多样化、自由化，风格内涵的突出化、集中化。注重古典主义的气质，用现代的装饰技术、装饰材料、表现手法来加强室内空间环境的装饰效果，新古典主义风格同时具备了古典与现代的双重审美效果，化减冲突，增强联系，两者之间完美的结合也让人们在享受现代物质文明的同时得到了文化上高层次的精神共鸣。讲求新古典主义风格，在室内空间环境的造型设计上不是单纯地抄袭和挪用，而是追求风格精神上的神似，用简化、结合、修改、繁复等丰富的设计手法，现代的装饰材料和加工技术，脱离单纯手工制作的施工技术去追求传统文化式样的精神特点，为室内空间环境增添出古典的气息、文化的韵味。例如，传统文化中讲究做人需有一身正气，要“站如松，坐如钟”，所以传统家具中的椅、凳、塌等多采用木质结构，因为坚硬，故让人坐在上面没有办法东倒西歪，但是现代人生活节奏快速，辛勤工作了一天回家还要正襟危坐会令人神经紧张，木加布、木加皮等对传统家具进行改良的家具形式就应运而生了，保留传统家具的木质结构部分，增添布艺或皮质的坐垫、靠垫、抱枕等。继承传统，开拓创新，不仅统一了室内的风格，而且给现代生活带来了舒适和便利。

(三)从传统古典主义中衍生出来的其它风格样式

中国传统文化内容博大精深，形式丰富多彩，其中有一些特点突出、意识专一的文化精神在与现代文明结合的过程中衍生出很多不同表现形式的室内风格:强调自我品质超凡脱俗、精神飘逸不拘的文人风格，强调男性力量与主导地位的男权主义，强调家庭经济条件富庶、贵气逼人的贵族风格，展现人们逃离现实、回归自然的田园式风格，表现人的“无我”的禅道风格，追求“天人合一”的神仙美景的神式风格，等等。这些风格在现代室内空间环境设计中展现出来离不开表现元素的选择，例如，文人风格在设计时，可选用表现文人高洁气质的“四君子”题材的元素，表现文人才气的“文房四宝”、字画、书籍、博古架等，表现文人不俗品位的古玩、纪念品等;男权色彩浓厚的室内设计中以线条硬朗、气派豪放的装饰元素为主，空间划分上的干脆利落，色彩上黑、白、灰、蓝的冷峻，陈设上的力量、厚重都是不错的选择，霸气十足的青铜器、造型大胆的古代图腾等能很好地展示这一风格;贵族风格追求富贵、殷实的空间享受，在空间的设计和营造上会繁琐一些，选择上等的木质家具、皮质饰物、手工艺复杂稀 少的工艺品等家具或陈设品，色彩更眩目更金碧辉煌 些，金、黄、红、碧绿、翠蓝等都是必不可少的色彩;“采菊东篱下，悠然见南山”的田园风情，表现出现代都市人逃离繁杂的压力，渴望自由的心态，藤器、天然的木雕、纯手工艺品、麻、棉都是营造田园风情的好元素;禅道风格 是佛学精神在室内空间环境设计中的体现，水泥墙板，悠然的竹、兰等植物，应用于装饰时营造出一种思想的自由与灵动的空间;中国传统文化中追求永生、虚无的神学精神，其实反映在室内空间环境上就是讲究人一建筑一环境之间和谐的关系，室内与室外以及室内各空间之间互相交融，通过植物、光、天然材质有机地联系在一起。

二、传统文化在室内空间环境设计中的典型装饰元素

(一)字画

字画是中国传统文化最优秀的艺术载体，包含书法 (各个历史时期的书法瑰宝，楷书、行书、魏碑、草书等等)和绘画(壁画、帛画、漆画、色油画、各种器绘等)。这些字画元素在室内设计中多以悬挂或粘贴的装饰形式出现。

(二)装饰图案

中国传统工艺品的产生和发展促进了装饰图案的发展，原始社会的陶器上的纹样、青铜器上的纹样、56个民族服饰上的图样、星象纹样、神话故事人物纹样等内容丰富、种类繁多的装饰纹样是现代室内空间环境设计中最丰富多彩的设计元素，可以应用在室内空间的各个角落。

(三)雕刻

中国传统的雕刻艺术技法变幻多样。主要在石头、砖和木板上进行平面阴线刻、凹面阴线刻、平面剔底浅浮雕、横竖纹衬底浅浮雕及局部的高浮雕等，其中又以横竖纹衬底和平面剔底浅浮雕为最多。雕刻作品可作为空间的隔断，或直接挂在背景墙上作为装饰。

(四)浮雕

中国传统文化中尤其是汉代的浮雕艺术价值非常高，如画像石、画像砖、画像镜、瓦当等浮雕及其拓片等在室内空间环境设计时多用于墙体装饰和装饰小品等。

(五)器皿

器皿主要是中国传统工艺制作品，如罐、壶、杯、碗、盘等。器皿的材质更是种类繁多，如陶器、瓷器、土器、石器、青铜器、玉器、瓦器、漆器、景泰蓝等。可用于现代室内空间的墙面、地面、隔断、柜子等地方的悬挂、展示等的设计。

(六)织物

传统织物发展历史悠久，魅力悠长。帛、绢、丝、棉、麻等各种的织物材料上都可运用编织、绣、画等多样的手段描绘一些祥瑞辟邪升仙、天文星象、花卉、风景、神话传说、装饰纹样等内容。这些织物在现代室内设计中的应用也是非常广的，如沙发的织物坐垫和靠背、抱枕、地毯、窗帘、覆盖巾、床上用品、壁画、垫子等。

三、传统文化在室内空间界面上的体现

在现代空间环境中利用现代技术表现中国传统文化，对现代建筑的水泥材料、室内空间跨度、采光通风需求等各因素对室内空间设计的影响都要考虑，在室内空间环境中表现传统文化的风格特征和情感内涵上，拒绝简单形式上的模仿，关键是在传统文化的精神层面上进行感知、体会、提炼，然后创造性地表现出来，体现出来的设计风格才能“形散神聚”、“精炼概括”。

(一)墙面

在室内空间环境中，墙面占的面积是最大的，也是最突出设计效果的整体与和谐的关键界面。所以在墙面的设计上不适合采用过多的装饰元素进行装饰，把它保留为素雅的底色对其它的繁杂的设计反而能起到很好的衬托作用，在清新、淡雅的墙面上进行局部的传统文化元素的装饰，能营造出典雅的“点睛之笔”的效果。传统文化元素与现代装饰材料相结合，配以灯光的局部照明、重点照明等手法，展示的效果更加立体和突出。例如在酒店的过道，放置明式风格的桌子，桌面陈设一些瓷器等器皿，桌子背靠的墙面上挂有一幅木雕窗花，这些传统文化元素组合在一起，就是一首优美音乐中的小高潮，跳跃在室内空间环境中，意味深长。

(二)顶面

把传统建筑中的藻井应用在现代室内空间中来，把传统文化中的图案、木雕等元素结合现代施工技术，展现出具有丰富多变形式语言、文化气息浓厚的顶面装饰效果。由于顶面装饰对房屋建筑层高有一定的要求，在考虑顶面装饰设计时，不可因为追求形式的美观而忽略了使用的安全，层高偏矮的室内家居装饰可直接装饰木雕和图案在边角上，层高较高的酒店、宾馆大厅等则可大胆地采用藻井等形式。

(三)地面

理石拼花、地毯陈设、局部挖槽放置物品玻璃盖面等多种多样的地面装饰效果突出，再放置一些具有传统文化内涵的陈设品，装饰效果突出。例如在室内楼梯的转角处，用石头砌成一个随意的池子，池底散乱的放置一些鹅卵石、植物、假山、水体、小鱼、灯光、音乐等简直就是传统山水的缩影。意境悠远，为室内装饰增添出不少的艺术效果。

(四)隔断

隔断是室内空间划分和重组的有效手段，隔断的种类多样，有活隔断、死隔断、家具隔断、立板隔断、软隔断、推拉式隔断等，在隔断上体现传统文化艺术时装饰语言和装饰形式是比较灵活的，不仅可以把不同的传统文化题材和图案绘制表现在隔断实体的表面，而且可以以现代雕刻加工技术加以镂空来展现。例如，室内空间的分隔上可以采用具有中国特色的屏风，镂空的形式不仅可以有效地规划与划分空间，而且可以较好地保留室内的通风采光，关键是突出室内装饰效果传统意味的整体性。

继承传统文化论文范文第6篇

会议开幕式由中央音乐学院音乐研究所所长戴嘉枋教授主持，会议开始，全体与会代表为刚刚去世的我国音乐学家、新疆十二木卡姆专家周吉先生默哀一分钟，以表达对先生的深切哀悼与追思之情。

本次大会共收到论文43篇，参与讨论的学者达50余人次，无论是研究视野的宽泛、研究内容的深度还是研究方法的前瞻性，都达到了一个新的高度，代表们分别从以下几个方面阐述了自己对音乐类非物质文化遗产的保护与传承工作的观点和建议。

一、音乐类非物质文化遗产的概念、范围、特点

刘承华的《“保存”与“生存”的双重使命――音乐类非物质文化遗产保护的特殊性》，区分了“遗产”与“需要保护的遗产”之间的不同，分析了“非物质文化遗产”的技术性、行为性、符号性、口传性和“音乐类非物质文化遗产”的高度精神性、对受众的高度依赖性和成果的易逝性等特点，提出“保存”性保护和“生存”性保护两种策略。

周海宏教授的发言指出，保护非物质文化遗产可以保持我们母性文明的丰富性。非物质文化遗产保护工作的关键在于恢复感性良知，而这种感性良知来源于理性良知。另外，“京剧进校园”为时已晚，要真正传承非物质文化遗产应该从幼儿园抓起。周先生还从心理学和语言学角度对我国民歌中衬词的使用进行了深入研究。

郑茂平的《关注本体――音乐类非物质文化遗产的心里本质及其保护的心理取向》从文化自觉的心理本质揭示了音乐类非物质文化遗产的心理特征，即感性体验性、情感凝结性、心理图示性、心理期待性、心理弱势性、心理内隐性，这些蕴含于音乐类非物质文化遗产本体中的心理本质特征，会使音乐类非物质文化遗产的保护呈现出多层次、多目的的心理取向。

邓钧的《论“原生态民歌”的不可比性――兼及民歌的社会功能和文化属性》通过对民歌概念和“原生态”词汇分析，认为当下关于“原生态”民歌实属一个伪命题。深化民歌形态、文化特性和功能的认识，将有助于对传统音乐文化本质特征的认识，为民间文化的保护和发展提供理论参考。

周雪丰的《音响与音场――浅谈音乐类非物质文化遗产的特征》指出，形态与生态是非物质文化遗产的两个方面，音乐最直接的形态是音响，而音响又寄生在音场之中，作者以音乐类“非物质”属性之音乐行为过程为切入点，阐释了音乐类非物质文化遗产的音响易逝性、传播变异性、听觉强制接收性特征，与音场直接影响其音响效果的特征。

二、有关音乐卖非物质遗产保护的基本理论与保护方法研究

这一板块的论文数量最多，充分显示出学者们在丰富的田野考察和音乐文化保护实践的同时所进行的学术反思与理论求索。

周吉先生生前提交的论文《音乐类非物质文化遗产保护之我见》，结合自己多年田野调查经验，提出要保护好我国音乐类非物质文化遗产至少应该做好三个方面的工作，其中对音乐类非物质文化遗产“本体风格”的保护和传承，以及保护好音乐类非物质文化遗产的载体――传承人，这两点是做好保护传承工作的关键。

秦序的《实现继承传统与艺术创新间的良性互动――有关非物质文化遗产保护的理论思考》分析了“十年”中继承与创新的矛盾冲突的本质，指出唯有总结历史教训，找寻正确处理继承传统与艺术创新的契合方式，实现传统与创新的良性互动，方能更好地保护优秀非物质文化遗产，推动艺术的全面繁荣。

杨民康的《传统音乐非物质文化遗产保护之我见》从四方面深入探讨了对传统音乐非物质文化遗产保护的一些认识：1、应该对“表演艺术”设定一个合理的适应性范畴；2、加强音乐文化生态学的相关研究；3、掌握好“传统与变异”、“保持与创新”的相互关系和评价尺度；4、注重多学科学者的合作与互动。

桑德诺瓦(和云峰)的《“有所为”亦“有所不为”――论音乐类非物质文化遗产保护的基本理论与实践方法》认为，音乐类非物质文化遗产的保护，应树立“有所为”亦“有所不为”的理念。对于“品相”杰出、“血统”正宗、“转型”适时的品种，应尽吾所为而为之；对于那些在社会发展中“转型扬弃”或丧失“民俗根基”的品种，应适当有意不为之。提倡并鼓励音乐类非物质文化遗产成为“西部大开发”、“文化大繁荣”或“文化产业链”的有效补充和延伸，以及理论与实践相得益彰的创新思维。作者指出，尊重音乐类非物质文化遗产自身的发展规律，其本身就是一种适时、科学、求实的保护。

曾遂今的《关于音乐类非物质遗产的保护行为的思考》提出了两个值得深思的问题：为什么要“保护”以及怎样来“保护”音乐非物质文化遗产?为此，作者提出了音乐无形资源研究应该涉及的三个方面，并客观地指出几种值得质疑的保护措施，以供学者们思量。

李玫的《保护无形文化遗产还需建立文化结构形态系统化研究》从三个方面阐述了音乐文化研究必须立足到音乐结构内部的、微观的系统研究，其中重点提到对文化物质载体的工艺结构形态要加以关注。

李宏峰的《判天地之美，析万物之理――论律学研究在音乐遗产保护中的作用》针对当前遗产保护、传承中的不足，阐述律学研究在纠正音乐遗产传承偏差、促进濒危音乐技艺恢复、确立传承者文化自信等方面不可替代的作用，并对律学研究如何与音乐遗产保护实践结合、如何为音乐遗产保护提供有益参考等问题也提出了自己的看法。

胡晓东的《社会转型期民间音乐传承的思考》指出，社会转型时期音乐学者应该实现文化身份的转型，做好民间音乐文化“太史公”和“服务员”的工作，并且与管理学专家密切配合。此外，给民间音乐以音乐伦理学的关怀，使各种文化事象恪守准则，实现其应然状态，那么，民间音乐文化势必获得相对宽松的生存空间。

此外，就这一论题发言的专家还有张友刚、尹红的《唱起家乡的歌　跳起家乡的舞 奏起家乡的乐――非物质文化遗产保护策略之一》，刘子殷、林弥忠的《平民化、价值论和变化论――也谈保护非物质文化遗产的措施》，丁璐、赵杰的《充分发挥艺术教育在非物质文化遗产保护继承中的巨大作用》等。

三、各国音乐类非物质文化遗产保护的成功经验、有效政策、法规研究

韩国汉阳大学权五胜教授在其提交的论文《在联合国教科文组织宣布后的当前韩国国家无形文化财活动》主要介绍了“皇室典礼音乐”、“盘嗦哩(叙事歌)”和“江陵端午祭”三个韩国无形文化财的基本情况及其保护现状，详细介绍了韩国政府和民众对其所采取的保护措施及当前所举办的一些很有意义的展演活动， 对国内学术同行很有启发。

日本丽泽大学教授孙玄龄先生的《关于保护非物质文化遗产的感想》提出“发展是文化的特点”，要求人们“注意当前文化的发展趋势”，认为关注非物质文化遗产的舞台表现也是保护工作的重要环节。此外，作者还介绍了日本在保护本国文化遗产方面的一些表现，并简单介绍了日本的“人间国宝”制度，并以“日本民谣协会”为例，揭示了日本民间组织在传承传统文化中的地位与作用。

从法律维护的角度论及非物质文化遗产保护的有周安平、王庆的《音乐类非物质文化遗产的著作权保护模式制度设计的思考》，作者从准著作权保护角度对保护模式制度设计的几个相关问题予以思考，得出音乐类非物质文化遗产知识产权的几个研究思路。

周安平、姚刚应的《浅析民间音乐作品受法律保护的正当性――以法理学视角为中心》，则通过一两个纠纷争议和部分文献，分析民间音乐作品涵义，试图从法理学视角来探讨民间音乐作品受法律保护的正当性。

另就这一论题发言的还有周安平、张文敏的《非物质文化遗产法律保护现状――从民间文学艺术保护探讨非物质文化遗产的法律保护》，裴小松、张国强的《析国家非物质文化遗产保护的战略方向选择――暨非物质文化遗产保护与社会文化空间的系统共生关系》等。

四、我国近年非物质文化遗产保护的现状及相关问题的宏观研究

项阳的《民间礼俗――传统音声技艺形式的文化生存空间》通过对自己田野考察的相关例证进行辨析，精要地阐述了当下民间礼俗与多种音声技艺形式相互之间的依附关系，旨在强化对民间礼俗和音声技艺形式类非物质文化遗产的认知，开启了学者们对“音乐类非物质文化遗产”新的认识。

宋瑾的《原生态音乐的抢救与活态保护》强调了抢救原生态音乐的手段问题以及抢救之后原生态音乐的处置问题。呼吁非物质文化遗产首先应采取录像方式来抢救，进一步采用教育方式来传承，并制作数据库加以保存，作为重要的审美资源供各方挖掘利用。另就音乐的“活态保护”提出了一些思考。

章华英的《有关中国古琴音乐保护、传承的几点思考》针对如何对古琴艺术采取保护措施提出了七项具体措施，其中重点指出“古琴打谱与古曲整理研究”，以及“琴学研究的深入与现代琴学之重建”的紧迫性。

张振涛提交的论文《神迹超群，辉映古今――中国艺术研究院音乐研究所的乐器收藏史》简要回顾了中国艺术研究院音乐研究所的乐器收藏史，充分肯定了以杨荫浏、李元庆为代表的老一辈音乐学家们为中国乐器收藏事业的发端，为中国民族音乐事业的复兴所付出的辛劳与汗水。作者还特别指出在音乐文化遗产保护工作中理念的重要性，给与会代表以很深的启发。

围绕本论题发言的还有韩启超的《“一代有一代之戏曲”启示下的戏曲类非物质文化遗产的保护》、杨曦帆的《非物质文化遗产保护视野中的少数民族传统音乐――兼谈应用民族音乐学的视野与方法》、尚建科的《非物质文化遗产保护语境下的音乐教学范式转型》等。

五、有关各地音乐卖非物质遗产保护的具体实例调研及个案分析研究

崔宪研究员的《长角苗音乐遗产保护得失谈》首先描述了长角苗的生态现状、梭嘎生态博物馆、长角苗民俗音乐及特色，并着重介绍了长角苗规模最大的文化活动――“打嘎”，最后指出长角苗音乐文化遗产保护中的四大矛盾，即保护与脱贫、“先进”与“落后”、现代教育与传统习俗、继承与放弃之间的矛盾。

贾怡、伍国栋的《经济搭台、文化唱戏――大理古城“洋人街”戏台“天天有戏”调查》，在对云南大理古城“天天有戏”活动的兴起缘由、内容结构、操作程序等事实进行扼要梳理和描述的同时，结合文化遗产保护与发展理论与之对应，阐述了作为非物质文化遗产重要组成部分的民族传统音乐文化与旅游业互生互利关系的看法。

曹贞华的《固守于绵延――影响朝鲜族传统文化保护的诸因素》，从中国的礼文化对朝鲜族传统文化的指导性影响，儒、佛二教对朝鲜族传统文化的影响，以及岁时节令习俗对朝鲜族传统文化传承的影响和民族认同是朝鲜族传统文化保护的重要基石四方面阐述了影响朝鲜族传统文化保护的诸因素，揭示出其传统文化保护在“固守”中不断“绵延”的特点。

齐易的《从冀中“音乐会”看目前非物质文化遗产保护工作中的一些问题》指出，要解决目前乐种分类混乱的局面，就必须尊重民间音乐局内人的自称，按约定俗成和“名从主人”的原则来为乐种命名。另就当前非物质文化遗产保护工作中不正常的“崇古”心态，以及各单位各部门重申报、轻保护等问题进行了深入剖析与探讨。

就这一论题的发言还有马西平的《“西安鼓乐”溯古追今》、孟凡玉的《巢湖秧歌现状考察及保护工作的几点思考》、王晓平的《论紫阳民歌的发展――非物质文化遗产保护的个案分析》、金艺风的《羌族多声部民歌――“男声二重唱”》、李红梅的《关于二人台传承与发展的几点思考》、王群的《失落文明的挽回――云南7个人口较少特有民族濒危民歌保护研究》、王志军的《京杭大运河流域音乐文化遗产保护研究的历史价值与作用》、徐作生的《莲歌渔唱舟争渡――阳澄湖渔歌实例调研及分析研究》、甘绍成、朱江书的《四川成都地区行坛道乐的现状调查》、秦太明的《泉州北管的艺术特色与传承保护》等。

结语

继承传统文化论文范文第7篇

一、陈疴：民国现代雕塑的顺“理”成章

20世纪中国美术面临中西融合、古今传承的重大课题。面对这一课题，诸多艺术家从实践和理论层面进行了卓有成效的探索，在中国美术现代转型的过程中，“现代雕塑”的出现无疑是极为重要的历史事实。从古今传承的角度来看，民国时期，传统雕塑已经衰落，但不意味着就丧失了被借鉴的可能性。但是从上世纪以来，关于“绘画的古今传承问题”，争论一直没有停止过，而关于“雕塑的古今传承问题”，争论要少得多。与绘画踯躅在“传统”“现代”之间相比，现代雕塑创作为什么没有背负同样的“传统”负担?出现这一现象的原因是什么呢?民国现代雕塑创作以及对其阐释的顺“理”成章正是造成这一现象根源所在。

一方面，和现代雕塑的西方渊源相关，类似油画，现代雕塑传统源自西方，西方雕塑成就是中国现代雕塑天然的参照对象，因此从承继关系上讲，与西方雕塑水平愈接近，愈表明中国现代雕塑的水平高；从发展角度上讲，只有与西方雕塑及其以后的逻辑发展轨道“接轨”，中国现代雕塑才愈表明自身的艺术成就。而无论是“承继”还是“发展”，都是以西方雕塑体系为参照系的。关于这一问题，孙振华曾做出客观表述：“西方的雕塑体系传人中国后，民族的雕塑传统已经中断，事实上，在本世纪我们民族没有产生具有世界意义的雕塑思想和观念、语言与形式，我们近百年来是以西方人制定的雕塑规则和标准来进行雕塑活动的。”

另一方面，我们借西方“雕塑”概念来理解中国传统雕塑，关于中国传统雕塑的文本也是以西方“雕塑”概念为核心书写的，这样一来，传统雕塑好像和民国现代雕塑气脉相连，同属于“造型艺术”，因此也就忽略了传统雕塑的特殊性。而并未完成现代转型的传统雕塑貌似自然地和中国现代雕塑相对接，而“古今传承”问题就被忽略掉了。

“美术”概念从西方通过日本纳入中国语言以后，“它马上给艺术创作规定了一套新的规则与目的。”“雕塑”概念的输入亦是如此。把“雕塑”作为一种“造型艺术”，这是20世纪上半叶才出现的事情。但从创作动机以及实际功用等角度来看，中国古代“雕塑”未必和西方雕塑相同，和现代雕塑也并非同一型类。但套用西方的阐释体系来理解中国传统“雕塑”，已经成为20世纪有目共睹的事实。最早从学术角度对中国古代雕塑进行分析的理论家正是外国人[如日本的大村西崖，常盘大定，关野贞，法国的伯希和(Paul Peklfot)，沙畹(Edouard Chavannes)，瑞典之喜龙仁(Osvald Siren)等，沙畹的《5世纪到14世纪的中国雕塑》(Chinese Sculpture from the Fifth to the Four-teenth Century)在1925年已出版]，或者是从西方学成归来的留学生(如梁思成、王子云等)，他们正是借用西方的“雕塑”概念这一“眼镜”来“发现”中国“雕塑”的。20世纪以来，“雕塑史”(包括各种“美术史”中的“雕塑”章节)的书写正是以现代“雕塑”概念为核心的，美术史家在向读者介绍传统雕塑的同时，已经把作为“造型艺术”的“雕塑”概念灌输给了读者。

巫鸿在他的论文《九鼎传说与中国古代美术的“纪念碑性”》中意在明确一种与西方的“纪念碑性”不同的、属于中国封建社会的“纪念碑性”。从他的努力中，可以感觉到更深层的问题：对于中国传统艺术品的理解，是否可以完全套用西方的阐释体系?是否由于西方雕塑实践的介入，西方“雕塑”概念的引入，中国传统雕塑的气脉被中断了?

民国雕塑如此，建国后传入中国的苏联雕塑体系，改革开放以来的当代雕塑创作以及阐释体系，无不与上述现象类似，中国雕塑界在思考“继承传统”问题的时候，看似顺理成章的现当代雕塑之“理”，正是首先需要反思的对象。

二、新疾：被抽象化、符号化的“传统”

(1)对“传统”的抽象化解读

参加“继古开今”单元的研讨会，听到诸多与会者的发言，对“传统”的抽象化解读在两个层面上展开：

一是对整个中国传统文化的抽象化解读，将“传统”抽象化、神秘化，而没有能力将其历史化、客观化。无疑，历史传统是宏大和丰富的，但经历20世纪几次文化革命(传统科举制度的终结、、白话文运动、简化字的出现、等等)，作为传统文化主要载体的古代文献与当代读书人之间的距离日益扩大。由此，在许多人的心目中，“传统”成为可望而不可及的神秘对象。对在无力靠近“传统”的情况下，诸多发言者匍匐于“传统”脚下，将传统神化，忘记了任何传统都是具体历史语境的产物，“厚古”未必需要“薄今”，更不需要贬低自己的反思能力，笼统地在“中华五千年文明”面前自我诋毁。也不需要将“传统”抽象化为“四书五经”一类的简单指代。

二是对“传统雕塑”进行抽象化解读，谈到中国传统雕塑，很多与会者沉迷于对秦、汉、唐雕塑成就的分析与肯定上。源自西方现代主义艺术的“艺术自律”被诸多与会者视为中国古代雕塑的特性，与会者以面对艺术品的凝视眼光聚焦于古代雕塑作品，并对古代“雕塑家”做出基于其艺术成就上的赞赏。其分析的前提，就是将这些作品视为“艺术作品”，而忘记了这些“作品”的创作者的具体身份(工匠)以及这些“作品”当时的具体功用。无法将传统雕塑历史化，“继承”会变成“驴唇对马嘴”的一厢情愿。

(2)对传统题材的符号化借用

对历史抽象化的简单理解必然会导致当下继承传统的肤浅化，这集中表现在雕塑创作中对传统题材的符号化借用。似乎表现一位古代名人，比如尧、舜、禹、李白、杜甫等等历史名人，就完成了古今雕塑的传承问题，这无疑把古代雕塑传统的继承问题极度简单化了。关于这一问题，以往已有多位学者进行了关注，在此就不再赘述。

继承传统文化论文范文第8篇

关键词：现代环境艺术；设计；传统文化；应用

一、现代环境艺术设计应用中国传统文化的必然性

对我国传统文化的继承和发展，一直是社会学研究的重点，近几年也成为美学领域的发展趋势。传统文化的发展是中华民族生存的保障，因此，将传统文化因素应用于现代环境艺术设计，能在展现环境艺术设计理念的同时，保证文化内涵与艺术价值的优化升级。传统文化的民族特征是研究的重点，是一种独特的文化符号。在建立研究体系的过程中，只有保证对文化的尊重，才能在保证文化传承独特性的同时，使设计作品被大众认可。

二、现代环境艺术设计应用中国传统文化元素存在的问题

在传统文化元素和现代环境艺术设计融合方面，还存在一些亟待解决的问题，需要相关研究部门对具体问题采取有针对性的管控措施。第一，传统建筑较少，被破坏的概率较大。我国很多宝贵的文化遗产集中在交通不便利的乡村，其中很多建筑依旧保留着传统文化特征和历史因素。正基于此，部分建筑结构和环境艺术模型遭到破坏，或者受到环境变迁影响，受到了不同程度的损坏。第二，在现代环境艺术设计中，融合传统文化因素的效率不高。究其原因，随着全球经济一体化的逐步推进，受到西方经济的影响，我国设计领域中出现滥用西方环境艺术设计理念的问题。其中，一些大都市的整体城市风格、街道设计模型、中心公园等设计受到西方设计理念的影响，一些设计师缺乏对中国传统建筑艺术的认知。第三，在现代环境艺术设计中，设计师没有充分利用中国传统文化元素。在景观设计项目中，传统文化因素可以有效体现民族特色和地域特征，但一些设计师缺乏艺术认知和对传统文化的尊重，这在一定程度上导致传统文化的继承和发展受到制约。

三、现代环境艺术设计应用中国传统文化的措施

在现代环境艺术设计中，设计师要将西方设计理念和东方文化相结合，确保设计模型和应用价值的稳定性，也为艺术载体的优化升级奠定坚实的基础。基于此，设计师在设计过程中要建立健全融合机制，形成令人耳目一新的视觉效果，确保传统文化在现代环境艺术设计中的应用价值。将现代环境艺术和传统文化相结合，能有效形成新的设计理念，确保现代环境艺术和传统文化结合的创新效果的最优化。现代环境艺术设计师不仅要更新设计理念，而且要深刻认知传统文化，端正态度，从而赋予设计作品文化内涵，确保设计理念和设计要求之间的平衡。除此之外，设计师要高度重视室内陈设设计的过程，保证传统文化的全面升级和优化，确保作品具有独特的魅力和风韵。在现代环境艺术设计中，设计师要结合具体的管理需求和控制措施，保证中国传统文化得以全面落实和升级，无论是建筑外观的美感，还是室内设计，都能体现出审美价值和艺术效果。基于国家文化发展的需求，应用中国传统元素的现代环境艺术设计作品逐渐增多。从传统的研究机制和应用模型的角度分析，要想进一步传承、发展传统文化，就要积极建立更加系统化的管控体系，确保建筑结构能传承传统文化和设计理念。在现代环境艺术设计中应用传统文化元素，有利于增强民族自信心，为设计结构的综合质量优化提供保障，保证处理效果和应用机制的稳定性，在一定程度上推动我国环境艺术设计的可持续发展。

结语

在现代环境艺术设计中应用传统文化因素，结合现代艺术手段，能提高设计作品的质量，确保创新和发展双管齐下，在增强民族自信心的基础上，实现设计结构的简约化发展，开拓发展空间，提高艺术价值，进一步推动我国环境艺术设计的综合升级和全面优化，实现现代环境艺术设计和民族文化的可持续发展。

参考文献：

[1]李媛.传统与现代的链接——论传统文化在现代人文环境艺术中的启发.前沿，2015（14）.

[2]刘晨澍,诸葛阳.可借鉴的陶瓷文化——环境艺术设计中传统文化的继承延伸.中国陶瓷，2015（7）.

[3]张晓.现代与传统的融合——论现代环境艺术设计中的传统文化元素.河北师范大学硕士学位论文，2014.

继承传统文化论文范文第9篇

[论文摘要]服饰作为民族文化的产物，只有以古老中国的传统文化为设计源泉，创作出凝结着中华民族神韵和精神风采的现代服装，才能推动辉煌灿烂的中国服装走出国门，走向世界现代时尚的殿堂，只有让世界从我们民族的当代服饰中看到更多中国优秀的传统文化，中国传统民族服饰才能够真正成为世界的。

随着我国综合国力日益增强，国际交流与合作日益密切，我国的文化正被越来越多的国家接受，他们对我国传统文化元素的出色运用，向国内专注于服装设计的人们提出新的挑战。中国传统文化是一个庞大的文化体系，如何选择、如何继承、如何与服装设计相结合，要既不失传统、又能符合现代生活品味，这是个值得我们去思考的话题。

一、应对中国传统文化有所了解

我国的历史悠久，传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌，每个时代都拥有各自不同的文化特征，各地方各民族都有着不同的地域、民族和宗教文化。剪纸、绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、工艺美术等等，都有几千年的积累，都有伟大的创造，都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。传统艺术是中华民族的宝贵财富，也是全世界的宝贵财富。中国传统艺术以其浓郁的乡土气息、淳厚的艺术内涵和生动的历史痕迹，越来越受到世界人民的喜爱和欣赏，成为众多设计师们创作的灵感源泉。

服装文化的发展决定着服装的技术、服饰审美趋向等发展变化。古希腊风格、古埃及风格、巴洛克、洛可可风格，这些在现代服装大师的作品中随处可见，在不同的民族、不同的国家，我们看到的服装设计作品中更多的是差异：而这种在服装作品中的差异，往往成为服装作品的生命力。服装艺术设计，归根结底是通过艺术、思想和科学共同合成的。一个对本民族传统文化知之甚少或者一无所知的服装设计人员，就不叮能有什么优秀的创意作品：

我是从事教学作的，我认为往教学过程中应该计学生学习了，解传统文化艺术的思想，特别是要领会中国传统的哲学思想以及意境美、形式美。这些都可以为我们今天的学生，明天的服装设计师的未来创作活动，打下坚定的创造基础。认真研究、挖掘和弘扬中国传统文化和历史，正确认识中华民族悠久而又丰厚的文化知识宝库，把握中华民族文化精髓，吸收其他国家与民族的精华，对学习服装设计的学生来说大有益处。通过对本民族传统文化和历史的了解，使学生的视野拓宽了，设计构思更丰富了，审美观念也提高了，对民族文化有了良好的认知，才能创造出源于传统历史和文化的时尚服饰作品，并在作品中，体现出本民族的独特风格、风土人情及人文情怀，在世界的舞台上展现带有中国韵味的服装，也能让世人更好的去了解围。

二、如何继承中国传统文化

艺术的成功在于有根，而我们的创作之根就是中华民族之根!中国五千年的义化沉淀了很多优秀哲人的思想，留下了很多深刻的思想，提供给我们的是一种思考形式：五千年历史文化发展过程中，展现出众多的表现形式，很多元素可以用现代的思维方式去诠释，用现代的语言，去解读以前民族文化的表现形式多元传统文化将是我们进行艺术创作的灵魂。不管承认与否，我国传统多元文化与历史潜移默化影响着我们的审美观和创作观

当我们追溯传统文化的渊源，民族服饰的特色，去解释当前的服饰现象和当代的服饰风格时，可以看到，现代服饰并不是所处时代仅有的和自发的创造，而是历史进化的产物、传统文化的延伸一服饰没计的艺术表现力需要丰富的文化内涵来支撑，没有文化积淀的作品是苍白无力的、浅薄的。因此，传统文化至善、至真、至美的文化内涵，是现代服饰设计中的灵魂文化，传统文化深厚的艺术美感，是现代服饰设计创作的灵感与激情源泉：

在民族化设计巾所表现的不应只是表面文章，这样做必然要受到工业化生产和审美观念的制约。民族化存各时代所共有的超时代性才是我们所要追求的=继承传统不是复古，而是继承前人的艺术创新精神，继承传统的正确态度是不断地丰富它，不断地推陈出新，使传统与现代融合，从而创造出有个性的新风格服装在学习借鉴传统民族文化的同时，不能简单地模仿某一个民族传统的服饰，照搬图案或修改传统的款式使之成为具有民族性的服装，而是应强调本民族的文化内涵，民族性的灵魂和精神。时代改变了，服装设计的语言也要与时俱时。服装设计必须立足于当代人的审美要求和穿着习惯，这就要求设计师能够敏锐地捕捉时尚热点。并将其巧妙地揉入自己的设计风格中，服装设计不再是简单的款式照搬，而应体现为人们对时尚生活方式的理解，是一种生活方式的设计。

三、在继承中发展中华文化

中国的传统艺术，形式多样、内容丰富，在服装设计中给予了我们很多的启示。在服装设计表现手法上适当运朋当代服饰设计艺术新设汁理念与设计手法，通过现代的思维方式与生活方式，将服装的造型、色彩、面料与现代时尚潮流完美结合，来诠释民族性的服装设计，也就是说汲取传统文化的精髓，借鉴、继承、改良、发展并赋予它新的形式、新的变化，从而创造出一种具有浓郁中国特色的服装风格，所以深刻了解巾华民族这个千年古老文明国度的深厚传统文化艺术底蕴，并将它与现代意识巧妙结合，是我们孜孜不倦所追求的目的，也是每一个设计师都不可忽视的课题。

(一)在传统文化上进行改良

创立中周风格的服装，不是一味钻研民族服饰，而弃世界流行大趋势于不颐，我们知道，任何民族的文化在历史的进程中，总是交织着与其他民族文化的碰撞与融合，在如今全球化风潮扑面而来时，创造具有浓郁中国特色的服装，应该是在世界性、时代性这个前提下，立足于中国风格，即“世界之精神，中国之本质”。中西服装文化观念虽然存在差异，但二者并不是格格不入，相反进行一定的吸收和借鉴能够增强服装的生命力和时代感。

借鉴传统文化，是对传统素材的再认识、再创造，包括文化内涵的改变与表现形式的转换；而不是简单的照搬、照抄，设计者必须把激发创作灵感的原型因素转化为切身的心灵感受，分析、归纳原型因素的主要特征并加以提炼，然后以一种明确的、恰当的、符合时代需求的形式表现出来。如旗袍，本是中国满族女子穿的一种长方形大袍，开始的造型并没有显示出女性的性感特征，也没有体现女性的形象美。辛亥革命后，旗袍大胆吸取西方女装的先进观念、现代人文精神和设计、造型艺术特点，使旗袍的款式造型和裁剪制作方法得到改进，中西女装的长处有机地融人旗袍之巾，花样不断翻新。改良后的旗袍变得收紧腰身，缩短长度、提高开衩，甚至出现低领无袖的造型，由卡住整个颈项的高领逐渐改变，直到取消领子时还未休止．义把领子开低，使美丽的颈部和颈饰完全显露出来，进而再把肩部变为吊带，充分展示人体的曲线美．这种中两合擘的服装款式既是借鉴西方服饰文化传统的结果，也是中国传统服饰文化的传承和发展。

(二)提取传统文化中元素进行创造

我国优良的传统文化与艺术是一座蕴藏丰富的宝库．为现代时装设计乃至其他众多艺术、设计领域提供了极其丰富的表现形式和设计素材。具有中国元素的传统文明产物数不胜数：艳丽的唐三彩、灵秀的水墨、素雅的青花甚至亭台园林、坊间乡趣都可以激发设计的灵感。例如，“天意·粱子”的主题“濡”中．借鉴中国书法艺术中纤毫、墨水和宣纸之间的轻灵接触，一气呵成、体现出纤浓适度的形式美和神韵美。这样的元素符号运用不仅仅是视觉设计，也是一种东方式的生活美学。

作为艺术文化的精华，中国元素在现代服装设计中扮演着不可替代的角色。从传统服饰的角度来看，我们就可以获得各种时期的蛴形、配色、材质、图案以及精致绝伦的传统工艺。闪的巾式面料，艳丽的民族色彩，传统的凤凰、牡丹、祥龙等中国吉祥图案，精致的刺绣、滚边、盘扣，这些最具民族特色的中国元素越来越多地被设汁师们运用在时装设计中，成为表现中国风情的重要手段：对于传统图案可以较自由地运用打散、切割、错位、变异等方法，将这些形元素进行新的没计重组，达到一种独特的效果。例如香港设汁师张天爱，在她的设计中起用了典鲜艳的晚清时期龙案苏绣，这种元素与前卫极端的西方妆扮相融合，另类的诉说着现代生活对传统东方情调的怀念。在这个设汁中，龙纹仅仅是龙纹，不具有象征意味，不代表九五之尊，它只是图案。在运用元素时，必须从整体考虑，服装的造型、材料、色彩、图案、细节、饰品以及人体形态、化妆都要在一种格调下统一起来。要结合现代人的审美情趣，推陈出新，把传统与现代融合，创造出新的具有中国特色符合时代需求的服装

结语

继承传统文化论文范文第10篇

论文摘要：中国传统服饰的文化内涵极其丰富，具有明快的风格与和谐统一的心理追求，其独特的五色体系和风格表现形式成为中国传统服饰文化的基调。中国传统服饰具有适中、和谐的“情理美”和追求意境的“含蓄美”。现代中国服装设计要继承中国传统服饰“谐调”、“统一”的审美原则，把传统服饰文化中的实用价值、文化价值、审美价值融入现代服装设计，结合时尚理念和设计原则，在创新中实现传统与时尚的完美融通。设计师只有在立足传统的基础上来把握时尚，才能真正拓展中国服饰文化的发展空间。

人类作为智能化生命，一个重要特征就在于其永无止境的进取性，以自身创造的物质文明和精神文明来愉悦人世生活，促进每个人的充分自由发展，推动整个社会的进步，这是一个承传延续的生命演绎历程。作为人类文明重要组成部分的当代服饰文化理应遵循这种以人为本的人本主义精神。服饰的文化意义在于适应自然环境以满足生存需要、方便生活日用以便利身体活动、美化身姿体态以娱悦身心健康、显示社会身份以表征社会角色等。作为人体的延伸，服饰还能够表现出穿着者的长处和特点，极富魅力地表现个性、欲望和心理特征。为此，服饰设计不仅要切合现时美观大方的流行趋势，使其富有突出的个性表现力，体认穿着者的心理特征和观赏者的趋同心态，而且应将传统服饰文化融入其中，凸显其生命蕴涵和审美意蕴，将传统与时尚有机融合。惟有如此，方能真正营造出有底蕴的时尚服饰文化。

一、中国传统服饰的文化内涵

服饰是人类生活要素和人类文明的重要组成部分，它满足人们物质生活的需要，并代表着一定时期的文化。服装的款式设计、面料选用、颜色组合等，均记录着特定时期的生产力水平和社会状况，反映着人们的思想文化、、审美观念。

中国传统服饰文化不是一种孤立存在的文化现象，它是物质与精神的统一体，也是附着于物质载体之上的主体美的物化形态，既主张象征表意性又倡导审美愉悦性，既注重形式美的创造又崇尚情感意念的表达，使内涵意义与表现形式完美统一，以情景交融、意象统一之美来展示民族美学的生命艺术品位。”以中国传统服饰文化中的颜色为例，其文化内涵亦随着社会的发展、时代的变迁而演变，并呈现出鲜明的阶段性、民族性和时代性审美特征。中华传统服饰文化的生活色彩浓郁，它以等级标识为主要体征，并被赋予特定的伦理意义，如商代将取于自然的青蓝、赤红、黄、白、黑五种颜色视作尊贵色彩，规定只有奴隶主和贵族阶层的着装才能使用这些颜色，且“青与赤谓之文，赤与白谓之章，白与黑谓之髓，黑与青谓之献，五彩备谓之绣”。此外，将五色与中国传统文化的认知方式相结合，与五行等相对应，构成了所谓“五方正色”的图式，并根据五行相生相克的原理推衍出“五德终始说”，将之与生命道德联系在一起，如商以金德王、尚白色，周以火德王、尚红色，秦以水德王、尚黑色等。先秦之后，到了等级森严的封建社会，服饰色彩作为政治伦理的外在形态直接被用来“别上下、明贵贱”，成为统治阶级等级差别的标志性象征，而黄色和龙纹则成为皇帝的专用色和王权的象征。在封建等级制度的高压和儒家礼教思想的双重作用下，色彩的应用已脱离自然的物质属性及其本来意义而被赋予了浓厚的政治伦理色彩。可见，中国传统服饰的文化内涵极其丰富，它出干对自然和生命的无限崇拜以及对等级标识的刻意表述而呈现出明快的色彩风格与和谐统一的心理追求，整体效果既赏心悦目又简单大方，形成了自己独特的五色体系和风格表现方式，成为中国传统服饰文化的基调。

人类创造的世界是一个文化的王国，文化伴随着人类生命的进程而发展，并在社会的进步中发挥着巨大作用。服饰文化是人类物质文明和精神文明的统一。一方面，服饰是文化重要的构成要素，文化的发展刺激着人们对服饰的需求;另一方面，人们对服饰的需求又丰富了文化的内涵，把文化对自然的改造与人的自身培养及生命审美联系在了一起，最终促进了社会的发展。著名人类学家佛朗慈·波阿斯在《原始艺术》中指出:“追求艺术表现和优雅的外观，是人类的共性。可以说，在古代社会中，许多人已经感觉到美化生活的必要，他们的意识，要比文明了的后代敏锐得多，强烈得多。在人类历史的演变进程中，服装对于人类已不仅仅限于遮体御寒，还能满足人们在其他方面的心理需要和生命体认，如中国古代的北方游牧民族的猎手用猎物的牙齿、蹄爪、羽毛或尾巴装饰在自己衣物上，以显示其英勇无敌或地位崇高。随着经济社会的发展，人们衣服的质料、颜色、式样及附属装饰越来越与整个社会心态和个性心理相呼应，服饰本身作为一种信息符号，能够传达时代风尚、文化特色以及个人的文化教养、知识水平、风度气质与社会角色方面的信息。衣服被视为人的“第二皮肤”，它能够反映出一个人尤其是女性的个性和心理状态。美国服装学家布兰奇·佩尼在(世界服装史》中写道:“将一种鲜花戴在头上，或者以酸梅果汁把双唇染上红色的第一位姑娘，必定有她自己的审美观点……女性服装的质料、色彩、缝制以及与服装相匹配的佩饰能够加强女性自身身份及在特定场合的自信心、风度、竞争力量。

二、中国传统服饰的审美意蕴

1.适中、和谐的“情理美”

中国传统服饰的含蓄婉约与中国人和平、知足、中庸的取向相一致。儒家“中庸”之“中”、华夏“中国”之“中”，皆强调“不过分而和谐”，这在中国传统服饰文化中有明显体现。中国传统民族服装既不像西服那般可精确勾勒人体，又不同于古希腊、古罗马那样用一块布随意地披挂或缠裹于身上，而是采取“半适体”的样式，即倡导一种包藏又不局限人体的若即若离的含蓄美。究其原因，“平和性情”自古以来就作为一种美德为中华民族的先辈所推崇，所谓“人生但须果腹耳，此外尽属奢靡”，追求幸福的真谛是“精神快乐休闲，胜干物质进步”。这反映在服饰文化中就是讲究随意、闲适、和谐，没有过分的突出、夸张和刻意的造型，于恬淡之中给人一种含蓄、平和而神秘的美感。中国传统服装的制作者(裁缝)在设计和制作服装的过程中凭借直觉与经验，于“适体”中呈现的是一种含蓄的“情理美”，而非西方那种以数理为基础的精确到尺寸的“理性美”。

2.追求意境的“含蓄美”

“含蓄”属中国传统文学艺术美的范畴，这一手法通常将作者的情感表达寓于作品的形象和意境之中，以达到启发联想、耐人回味之艺术效果，彰显“情中有景，景外含情”的艺术境界。这类似于中国画中的写意手法，即不豺着于对事物的客观再现，而强调欣赏某种朦胧的含蓄美，在虚实关系上偏重于对“虚”的张扬。引入到服饰文化的艺术创作中，就是设计者特别注重“不着迹象、超逸灵动”之美，不刻意追求数字上的精确性或纯形式的客观美感，而是崇尚用无穷的意象美含蓄地表现情感。如用宽衣大袍、中规中矩的样式或写实与变体相结合的动物、几何纹样、花草枝、藤蔓纹等具有抽象和寓意的服饰图案来传达一种与政治或伦理的关联意向。

汉初之“袍”被作为礼服，一般多为大袖，袖口部分收紧缩小，紧窄部分为“祛”，袖身宽大部分为“袂”，所谓“张袂成荫”就是形象化的描述;而魏晋时期的“竹林七贤”，其画像人物皆穿着宽敞的衣衫，衫领敞开，袒露胸怀，或赤足，或散发，无羁放荡，张扬着崇尚虚无、轻蔑礼法的人生品性，给世人以高山流水般随性自然的审美意境。中国传统的女性服装旗袍，是传统服饰文化与现代时尚设计完美结合的典范，它造型完美、结构适体、内外和谐，是兼收并蓄中西服饰特色的近代中国女性的标准服装，是中华服饰文化的代表，在女装舞台上有着不可替代的重要地位。旗袍的设计表面上不温不火，实质上内涵丰富、意蕴幽远，达到了形式与内容的完美融通。光滑的质感和简洁的造型表现出流畅明快的线条与和谐一体的气韵，展示出东方女子温柔、典雅之美。这种气韵不仅展于外表，而且沉于内心。穿上旗袍，既能衬托出东方女性优美的身段，又能显示出其幽雅的心境和悠闲的生活节奏，充分展示出中国传统服饰的含蓄美，呈现出一种宛若自然生命律动的朦胧佳境。

三、中国服饰文化的承传拓展

1.继承:拓展传统服饰文化的基础

中国素有“衣冠王国”的美誉。纵观华夏服饰文明的发展史可知，“谐调”、“统一”是中国传统服饰文化的真谛。自中国服饰文化诞生伊始，就遵循着理物取暖与审美表现、标识显示与象征表达、个性突出与喜庆吉祥相结合的制作原则，以最大限度地达到服饰与自然、服饰与社会、服饰与人群的和谐统一，而情景交融、意象统一更是中国传统服饰文化最珍贵的审美品质。比如，作为中国传统服饰文化的基本元素，“标示突出文化”同主要应用于人们在生产和生活中对等级尊卑、行业职别、年龄性别的标示和意念表达上，从原始部落首领与狩猎功臣的服饰标示到封建帝王的官服标示，从文官武官的服饰标示到现代军装、职业装、晚礼服的服饰标示等，均彰显着其“标示突出文化”的审美底蕴。当然，中国传统服饰文化承载着传统儒家中庸观，受政治因素的影响颇深;而20世纪中期的“绿色”服装覆盖全国，“军干装”及其灰色基调也使中国服饰呈现简单划一的窘况。然而，中国传统服饰文化中占数千年发展主流的是“谐调”、“统一”的服饰文化，理应将之发扬光大，诸如以原色表现为主的大气而豪放的色彩文化，以追求内涵意义与表现形式圆满统一并最大限度地达到服饰与自然、社会、人群协调一致的完美原则，以民俗吉祥意象为特征的表现形式等，现代中国的服饰文化都应予以承传拓展。

2.创新:传统与时尚的完美融通

在当代中国，传统服饰与时尚设计的审美融通对提高服装的文化附加值、满足时尚消费需求、缔造民族特色品牌、开拓国内外市场具有特殊意义。全球化时代的服装产业竞争日趋激烈，各国服装设计师在服装设计中都很注重对本国传统文化元素的借用，以张扬本国服饰文化和民族特色。目前，中国现代服装设计整体上还存在着设计理念落后、创意不够、没能把传统服饰文化的精髓融入现代服装设计之中等问题;加之国外品牌纷纷涌入，国内又缺乏与之抗衡的品牌，使中国的服装设计在国内、国际竞争中均处于不利地位，严重影响了中国服装业的进一步发展。所以，当务之急是在借鉴传统文化符号的基础上，将传统与时尚有机地融合在一起，将之从表面符号的简单借用提升到对服饰文化内涵的审美体认与表征阴，创立自己的服装品牌，发展中国传统元素与现代时尚设计和谐融通的、具有中国特色的服饰文化。

实现传统服饰文化与现代时尚设计的完美融通，实质就是一种在继承传统服饰文化基础上的创新。这种创新首先须领会传统文化，否则创新就是无本之木、无源之水，即设计师要在精神文化层面上把握中国传统服饰文化的精神理念，将我国传统文化元素与各种时尚理念、理论资源加以整合，把传统服饰文化中的实用价值、文化价值和审美价值创造性地融入现代服装设计，丰富其文化蕴意，提升产品的文化附加值，防止对传统元素符号化、表面化的简单组合或图解式、猎奇式的样品展览。好的服装设计创意是设计师在把握了传统服饰文化理念之后，结合时尚理念和设计原则，对传统文化积累、消化并感悟的一种自然情感表述，而不是现买现卖、照猫画虎。河南“丙戌年黄帝故里拜祖大典”活动中展示的服装就非常具有文化价值。拜祖服装系列大多采用的是中性的流行色系列，颜色迥异、面料粗朴，以金色缎带镶边;纽扣的设计则采用盘扣样式，其金属材质与服装面料及服装的金边质地形成细腻的对比;袖口翻边采用缎织纹路，既有古朴特点又有现代的工艺形式。整个设计将传统元素与时尚设计完美结合，加之祭祖大典本身的特殊意义，可谓形式与内容完全融合在一起，取得了极佳的艺术效果。所以，当代中国的时尚服饰设计应该分析研究传统服饰的配色及制作规律，理解、感悟传统服饰文化的深厚、博大与凝重，并使之巧妙地运用到现代服装设计中来，加之挑花、刺绣、蜡染、扎染、手绘、编织、织花、抽纱等现代工艺，并结合时代流行趋势与时代特征，将继承传统与探索创新有机结合，这样才能创造出既有时代感又有民族神韵的服装。

四、结语

中国传统文化包罗万象、意蕴广远、情趣隽永，是当代中国服装设计的精神源泉。设计师只有深入解读传统服饰文化，领略其审美意蕴，才能在时尚设计中传达出深厚的文化意蕴，才能在继承传统的基础上发展创新。继承传统服饰文化的正确途径是不断地丰富它、发展它、超越它，而不能把目光只锁定在中国传统文化元素的形式上，形式与内涵的完美交融才是中国传统服饰文化精神的生命力所在。所以，设计师应把握传统元素所传递的文化信息，秉承隐藏在形式背后的精神内核，将之巧妙地运用于时尚服装的设计理念中，抛开传统文化形式的束缚，从而建构出国人体认的富有民族特色的现代服装体系。此外，中国的服饰文化要在国际竞争中凸显自己的优势和特色，必须在立足中国传统文化、借鉴国外先进技术的基础上，结合传统元素，把握时尚元素、时代脉搏和大众需求，突破对中国服饰文化的浅层次应用，用国际通用的设计语言进行时尚设计，并融入中国的服饰文化元素，使传统服饰文化与时尚服装设计完美融合，使中国特色的服饰文化向纵深层次演进，从而提高本身的审美意识、应变思维和发展策略，拓展中国服饰文化的发展空间。