建筑色彩论文范文

建筑色彩论文范文第1篇

竖向构图

在高层建筑中更加适合的构图形式为竖向构图，可以增强高层建筑竖直构图的趋势，给人以建筑更加挺拔的视觉感受。竖向构图是指建筑色彩的分布与建筑层线相垂直，色彩的分界线打破了建筑层数的限制，这在以前的多层建筑上是很难做到的。

当前，随着我国各大城市人口的不断膨胀和居住用地的日益紧张，一座又一座高层住宅拔地而起。这些不同于以往单元楼的住宅形式在带来新结构的同时，也展示出新的面貌，竖向色彩构图方式应运而生。例如北京的阳光100国际公寓（见图4），原本相同的高层塔楼被分成不同的体块，并涂上不同的颜色。

这些颜色轻松明快，配合着高低错落的体块构图，再加上冷色调的玻璃幕墙与实体墙面的虚实对比，打破了常见住宅简单呆板的外观形象。北京融泽府小区（见图5）外立面采用挺拔的深灰色框架与整体的白色体量相结合的方式，呈现出简洁、朴素和清新的风格。

混成与错杂

一些设计师在设计之初对建筑体量和细部推敲得非常细致，并且希望在作品中着重体现这些细部的光影造型，因此采用相对统一的立面色彩，这种单色混成处理的目的是不让建筑色彩扰乱设计师的创意。这不是中国传统木结构建筑常用的处理方法，而更像是西方古典建筑中单一使用石材，或现代建筑中单一采用“国际式”的方法。单色的混成处理比较适合在现代建筑中表现先进的材料、技术以及施工工艺，可以更好地突出建筑的雕塑感。例如北京诚品建筑（见图6）在色彩上比较单一，但是建筑细部很丰富，通过体量和光影营造出建筑的独特气质。

如果将色彩的混成发挥到极致，即打破建筑的形体、突破建筑的界面，将色彩的搭配运用到建筑的整体形象表现中，打乱单个的体块，最终获得超越界面整体范围的“混成”，就是色彩的错杂。例如北京印象（见图7），色彩的设置打破常规，水平或垂直方向不同的体块采用贯通的相同颜色带，体块之间通过相同的醒目颜色加强了联系，形成了富有特色的色彩混成。这种设计方法给人耳目一新的感觉，不同于人们以往的视觉体验。

块面与段落

每一种建筑都有其自身的结构和造型特征，居住建筑由于使用功能的单一更具有较强的规律可循。一般结合户型设计会有体量的凹凸和角部的转折，同一平面位置从上到下形式基本统一，客厅和卧室采用大窗户设计，而厨房和卫生间窗户相对较小。

虽然居住建筑的立面形式千变万化，但基本都保留了屋顶、墙身和基座三段式的构图方式，飘窗、阳台、雨篷等构件也比较容易辨认。色彩设计通常依托这些实体构件，采用色彩组合和搭配的方式来强调这些体量特征，使建筑棱角分明、挺拔俊朗，加强了其视觉效果。例如广州黄埔新村的高层住宅（见图8）以浅米色作为主色调，白色的框架很好地强调了建筑结构和建筑构件，两种色彩和谐统一。北京都市心海岸的一栋建筑（见图9）色彩变化非常丰富，每种色彩对应一种体块或构件，突出了建筑的体量特征。北京万科星园10）则被精心设计上了不同冷暖明暗的色彩，突出建筑构件采用浅色，内凹的墙面采用醒目的颜色，强调出建筑的体块变化，从而达到最佳的效果。

依据建筑本身的结构和造型特点进行色彩设计，体现了色彩设计在本质上服从于建筑设计的特征，这种色彩设计方法符合逻辑且具有极强的可操作性，因此被广泛使用。

装饰与重点

建筑色彩重要的功能是装饰作用，用以强调设计的重点，这是建筑色彩与其他美术创作在本质上的区别。由于建筑色彩的构图设计受建筑本身的结构及构造特点的限制，除主墙面色彩选择外，最重要的处理手法就是将立面的不同建筑要素———屋顶、阳台、飘窗、构架等以不同的颜色加以区别，从而达到最佳的立面效果。

上海万科蓝山小镇（见图11）的别墅色彩设计，整体以明亮而非鲜艳的色调为主，为使建筑显得与众不同，在需要强调的部位如入口、雨篷等处采用浓重的赭石色加以装饰。天津梅江居住区的某多层住宅（见图12），最先映入眼帘的是阳台栏板上跳跃的红、黄、蓝等各种明亮的颜色，而建筑的主色调为浅灰色，采用的是两段式的横向构图搭配竖向色彩体块，这种处理方法突出了色块的装饰作用。虽然建筑的主体色调平淡无奇，但细部得到了充分的强调，远观整体大面积色彩统一，近看细部五颜六色，趣味十足。

自由构图

如果超越了建筑物这一本体，其色彩设计可以不受任何束缚，就像在一件工艺品上随意地进行创作，这就是自由构图。最终的立面效果可以顺应建筑的逻辑关系，加强其结构及构件效果，也可以完全超越原有的建筑设计，创造出全新的视觉感受，这是对建筑的全新塑造。即使像居住建筑这样的“方盒子”，受到户型平面的限制很难设计大体量的穿插和变化，也能通过自由的色彩设计创造出梦幻般的艺术感受。

深圳华侨城的齐云阁（见图13）就是典型的自由色彩构图的范例，其本身的户型和立面设计与常规的高层住宅没有太大的区别，色彩则采用由下至上逐渐变浅的天蓝色，犹如置身水面和天空交接的场景。建筑本身成为一张画布，由设计师绘制出一幅自由的图画。北京阳光100的一座板式公寓（见图14）是自由构图的另一种范例，采用色块跳跃的形式。这虽然是最基本的美术手段，运用在建筑立面上却得到了不俗的效果，红、黄、蓝、绿、橙等多种纯色沿水平方向展开，结合建筑分层的立面效果，色彩设计动感十足且富有韵律。在设计师大胆、新颖的色彩包装下，一座座富有强烈现代感的住宅展现在世人面前。

结语

建筑色彩论文范文第2篇

关键词：传统色彩；文化；室内设计；应用1中国传统色彩文化

中国的传统色彩文化，是中国传统文化中的重要组成部分。中华民族是世界上最早就懂得使用色彩的民族之一，确立了色彩结构，以黄、青、赤、黑、白五色为正色，并与五行中的土、木、火、水、金相联系，把中国人关于自然宇宙、伦理、哲学等多种观念融入色彩中，形成独树一帜的中国色彩文化。

中国的建筑、服饰、绘画、雕刻、瓷器、漆器、剪纸等传统文化的方方面面，都离不开色彩的装饰。中国传统色彩：中国红、琉璃黄、国槐绿、青花蓝、富贵紫、水墨黑、玉脂白、长城灰、黄金贵、雪花银。民间色彩搭配对比性口诀如下：

（1）软靠硬、色不愣。软色是指不同色相的色彩同白色调和明度偏高的色彩，硬色是指不同色彩同黑色、棕色调和明度偏低。软靠硬的对比适合色相、明度、纯度相同或对立的配色，是色彩向黑白两极分化的关系。

（2）红靠黄、亮晃晃。五行说的色相环是一个以黄为中心，青、红、白、黑为顺序的循环，它们各自与东西南相对应，从而形成了中国特有的宇宙观。今天中国的国旗选用红配黄色是沿袭传统对色彩的审美取向。

（3）分青绿、人品细。仔细留意会发现大多数民间纺织品的色彩搭配里都或多或少出现青色、绿色。因为我们的祖先喜欢强烈红黄色调。由感官出发加入青、绿丰富画面层次，色彩结构趋于细致。

（4）民间色彩对比方法与现代平面设计。对比指两个事物相比较时形成一定的差异。色彩对比使视觉上产生跳跃、活泼、刺激、运动、热烈的精神情绪升华。平面设计作品中运用色彩对比来达到诱目性、识别性，使产品的信息宣传在短时间内快速被视者接受。

2传统色彩元素在室内设计中的应用

（1）传统家具元素。家具在室内装饰中占有很大的比重，有时甚至可以决定整个空间的风格。中国家具发展经历由简陋而繁美，重实用与观赏相结合的演进过程。尤其是“明式家具”在我国家具史上占有重要的地位。现代的“明式家具”在家具的造型、结构、装饰和工艺上也具备了极高的融合性。

（2）传统文化装饰元素。传统建筑是非常注重装饰的，这些装饰还蕴含着人们对于生活美好的寄望。如蝙蝠、鹿、鱼、鹊、梅是较常见的装饰图案。

（3）传统色彩元素。中国传统的色彩很多，有古朴典雅的色彩，也有浓重热烈的色彩。其中红色是中华民族最喜爱的颜色，甚至成为中国人的文化图腾和精神皈依，被称为“中国红”。

3新中式风格室内设计

（1）新中式风格室内设计的风格定位。新中式风格室内设计极大地改善了传统室内空间的不足，融入了现代的技术、材料和观念。通过吸收传统艺术内涵和文化精髓，将其与现代设计手法、现代设计理念、现代审美习惯相结合。它涉及现代室内空间形体、装饰图案、地方材料、陈设装饰和色彩装饰等具体方面，从而形成我国特有的室内设计风格样式。

（2）传统色彩于新中式风格室内设计的意义。色彩是室内设计的灵魂。拉斯金曾说过：“色彩感知于室内设计，犹如色彩对画家一样重要。”传统色彩蕴涵着丰厚的文化底蕴和精神意义，它所具有的装饰性、简洁性和象征性等特征符合现代设计语言和现代审美观，适用于新中式风格的审美特征。中国传统色彩符号独具魅力，具有强大的中国特色的感召力和象征性，运用于新中式风格的室内设计中，不仅彰显了中华民族传统居住文化，弘扬了民族精神，又不失当代中国的特色。

1）满足现代生活的需要。传统色彩符号在现代室内设计中的运用，须遵循科学的色彩色调和配色方案，协调好背景色、主色和点缀色的关系，正确处理室内的协调与变化。在同一室内空间中，根据空间的功能性质恰当选用色彩，并协调补色的比例。在使用多种颜色的时候，保持一种色彩清晰易辨，其他色彩处于从属地位显得尤为重要。

2）传统色彩符号赋予新中式室内设计象征性的深刻寓意。在众多颜色中，红色是最富有中国特色和最具代表性的。由于其丰富的文化内涵而在现代喜庆文化、婚嫁文化、传统艺术中大量运用。在现代设计中，红色逐步成为传统与现代的最佳演绎者，也成为设计师们使用最多的原色。在很多精品酒店的客房设计中，红色被大量运用于陈设装饰、空间分隔、意境渲染。在这里，红色成了东方的象征，成了古典的代表。

3）传统色彩在现代室内设计中的时尚感简洁性。现代设计本身具有准确、简洁、明晰的特征，具有视觉上的可视性和感觉上的可读性。传统色彩文化经过抽象与概念化，得到明确的象征性符号。通过系列象征性符号特征来传达设计概念，从而使人的情感得到满足，产生心理上的共鸣。各色的墙面着实明艳生动，设计师大胆地表达了其对于传统文化的现解，充分表现出简洁、干净、时尚，浓郁的艺术张力与感染力。参考文献：

[1] 赵皓君.传统色彩符号在新中式风格室内设计中的运用.

[2] 杨英丽，李黎，杨英杰.中国传统元素在室内设计中的应用.

[3] 张绮曼，郑曙.室内设计资料集[M].北京：中国建筑工业出版社，1993.

[4] 王丽君.现代中式室内设计对传统色彩文化的传承研究[D].东北林业大学硕士论文，2007.

[5] 王飚.论“五色观”及其在现代设计中的运用[J].中南民族大学学报（人文社会版），2007（05）.

[6] 蒋志英，杨茂川.色彩符号在地域性室内设计中的价值与运用[J].山西建筑，2008（10）.

[7] 郑时龄.建筑批评学[M].北京：中国建筑工业出版社，2001.

[8] 杨茂川，李乃昕.现代技术背景下的地域性空间设计[J].美术大观，2006（12）.

[9] 邢庆华.色彩[M].南京：东南大学出版社，2005.

[10] 许平，潘琳.绿色设计[M].南京：江苏美术出版社，2001.

[11] 刘光复.绿色设计与绿色制造[M].北京：机械工业出版社，2000.

[12] 张永年.浅谈绿色包装设计[J].包装工程，2001.

[13] 邱斌，郑刚.色彩构成艺术[M].江西美术出版社，2000.

[14] 回顾.传统图案在现代设计中的应用[M].辽宁美术出版社，2006.

[15] 郑曙.室内设计思维与方法[M].北京：中国建筑工业出版社，2003.

[16] 杨公侠.视觉与视觉环境[M].上海：同济大学出版社，2002.

[17] 姜澄清.中国色彩论[M].甘肃人民美术出版社，2007.

建筑色彩论文范文第3篇

探讨色彩与食品这个话题并非AIC的首创，早在2007年中国所主办的亚洲色彩论坛时，我们的论坛主题就是品味亚洲色彩，同样是从食品色彩、包装色彩等角度深入研讨。与之不同的是，本届AIC年会特色彩与食品的关涉范围进步延伸和细分，分为色彩在食品包装中的应用、色彩在餐饮建筑中的应用、食品色彩学、食品中的艺术与文化、饮食环境中的色彩设计等六大主题。来自英国、意大利和瑞典的三位专家带来了大会主题演讲，在随后的三天时间里，部分优秀论文作者相继发表了自己的学术成果。除了论坛之外，组委会还举行了优秀论文展。

与Inter-color(国际流行色委员会)不同，AIC一直侧重于色彩科学和色彩科技，而在近年来，中国流行色协会的发展也由单纯的时尚、趋势向色彩科学、科技的普及转向，在关注趋势的同时，愈加迫切的认识到色彩科技对于产业和企业的巨大影响，好的理念需要科技作为支撑，因而中国流行色协会也在加快推进色彩科技建设的步伐，在2011年，我1n也将组织会员参与在瑞士苏黎世小镇举行的2011AIC年会，主题是在艺术和科技中的光与色。

中国大朗2011／12秋冬毛针织服装流行趋势

第九届中国(大朗)国际毛织产品交易会举办之际，2011／_2秋冬中国(大朗)毛针织服装流行趋势在“中国羊毛衫名镇”广东省东莞市大朗镇举行。本次流行趋势以暗流、系统、遗风、怪诞四大主题表现明年秋冬季毛针织服装的流行动力和原创力，倡导低碳环保、自然健康、简约传统的时尚风格。中国流行色协会常务副会长梁勇，大朗镇委书记尹景辉，大朗镇委副书记、镇长谢锦波，镇委委员、第九届中国(大朗)国际毛织产品交易会组委会副主任、秘书长林熙仿，著名服装设计师陈娟，中国流行色协会趋势研究中心设计总监王旭等出席了本次。

基于今年6月举行的2011／12秋冬中国毛针织服装流行趋势研讨会所做的决议，经多位国内知名专家、设计师等共同精心的策划和准备，在国内著名毛针织设计师罗亚平等指导下，由中国流行色协会趋势研究中心、中国流行色协会毛织专业委员会、中国毛衫流行趋势基地等机构的各位专家研究和设计了本场趋势。

活动还得到了具有专业优势和丰富资源的中国时尚同盟的大力支持。由中国坊织信息中心、中国服装协会、中国流行色协会、国家坊织产品开发中心四大国家权威机构联合发起组织的中国时尚同盟作为“中国时尚文化传播国家队”今年首次参与到中国毛针织服装流行趋势的工作中。

本场的服装大部分采用了浙江新澳纺织股份有限公司、霞客环保色坊股份有限公司2011年度环保纱线新品，制造了如第二肌肤般的针织体验。

2010日本文化服装学院中国上海企业座谈会

日本文化服装学院为即将明年毕业的在校中国留学生拓展就业于12月14日在银河宾馆召开2010年中国上海企业座谈会。当晚育75家中日企业到场交流。从去年开始日本经济状况不景气，但是直至目前日本文化服装学院的留学生升学率却没有受到经济危机的影响，年年增多，在读留学生状况，具去年统计的数字已有600名学生在读中。

如今，以中国为首的亚洲各国的服装产业的发展趋势已是由单一的生产地转变成服装生产，服装营销和服装设计大国。因此，各个国家需要更多的受过高等教育具备服装专业知识的专业技术人才。中国东华大学和文化服装学院起合作的服装设计班中日合作和在上海开设的上海装苑文化服装学校已经有五年了，在即将来临的20i1年要迎接第六届学生。之前的毕业生都没有受到中国国内求职难的影响，今年有98％的学生以优越的能力找到自己期望的工作岗位。

建筑色彩论文范文第4篇

关键词：色彩关系；城市体验；基本色调；衍生色调

Abstract：The essay explains there is a kind of structure being composed of basic tone and developed tone in the relationship of city color. Based on that, it elaborates the method of“city experience”towards the investigation and research of that relationship.

Key words：relationship of color； city experience； basic tone； develope tone

中图分类号：C912.81

文献标识码：A

文章编号：1008-0422(2008)09-0079-02

城市色彩是城市个体形象的重要特征，对它的研究是一个极为复杂的过程。“倾国宜通体，谁来独赏眉”，城市色彩不是孤立存在的，对它的研究实质上是对城市色彩关系的研究。色彩在城市中展现的魅力是通过它的整体结构──城市色彩关系来体现的。

1基本色调与衍生色调

城市色彩关系结构上由城市衍生色调和城市基本色调两个层面构成。城市色彩关系是这两个层面自身和相互之间色彩或对比或调和的结果。

城市基本色调是城市发展至今其色彩关系中最能体现城市景观特质的具有一定规模的色彩构成，是以色彩为媒介对城市意象最深刻与直接的表达。衍生色调伴随着城市的发展出现于城市基本色调之外，相对于基本色调在空间上是附属的。它是伴随一定时期的社会主动意识而出现的一种客观存在，对它的主观认同是其进入城市基本色调建构的唯一标准。衍生色调的出现滞后于基本色调，提示了后者的可能变化。衍生色调的出现不断催生着城市色彩关系的调整，随着衍生色调的影响力加强和获得市民心理认同，衍生色调逐步从先前仅仅参与城市色彩关系的角色中而进一步深入为城市色彩关系的深层结构──城市基本色调的一部分，引起基本色调的重构，使城市色彩关系进入新一轮的动态平衡。

2城市体验

城市色彩关系的感知很大一部分基于“人”在城市中的体验。城市体验是城市色彩关系调研的一个重要方法。城市色彩关系调研的目的是研究城市色彩关系的历史和现状问题，对城市性质、规模和人文环境因素进行分析。通过明确城市现状的色彩关系，认识城市的特征，从而提炼出城市的色彩图谱，为维护发展城市景观色彩特质提供现实依据，是进一步规划的基础。把城市色彩关系作为审美对象进行观照与反思，很自然地会借用美学的方法论，以“体验”为肇始的城市色彩关系调研是一个有效的方式。

吉田慎吾认为“在确定一个地区的特征色之前，对当地色彩进行深入调查是相当重要的。”“建筑不能过分关注单体的色彩使用，而是要和周边横向比较。”比较的方式就是对城市的不断体验。城市体验包括人―城体验和人―人体验两种。

人―城体验是对城市的阅读，以文献阅读和城市行走体验为主要方式，同时保持对自然的高度关注，毕竟地理向度是城市色彩关系产生的原初动力。

文献阅读是了解城市的基础文字资料，从他者的角度认识城市。本质上也是体验，一种以文字为媒介的间接性体验城市与色彩的关系。目的是对城市的地理及发展历史进行调查，藉以找出城市色彩的历史、文化脉络。在当下的“破坏性建设”的城市建设背景下，通过文献对城市文化的解读作为研究的参考尤其重要，使研究具有科学的基础。当然，城市现状也是市民建立城市意象的重要途径，这通过城市行走的现场体验来实现。文献阅读的另一重要文本是城市总体规划。根据城市总体规划所确定的城市文物古迹、地方民俗等城市保护范围和保护方式，对地方性色彩作初步了解，作出地域性色彩保护的初步判断。另外，从城市总体规划中了解城市的空间结构布局，如主要居住区分布、集中商业区安排和工业区的布置情况等等，不同的城市功能区对色彩有不同的心理诉求，这来自人对不同色彩的不同心理反应。

城市行走体验是从自我感受出发，这不同于一般意义上的审美立足于一个冷静的旁观者的角度、尽可能与先期获得的有关知识、观点、信念等保持审慎的距离，而应是以积极的“漫游者”（Flaneur）的身份，紧密结合有关知识、观点、信念等对城市进行一次深入“阅读”①。在DeCerteau的观念里，“行走”是人们体验都市空间最基本的方式，也是阅读城市文本最合适的形式。因此，体验是进行色彩调查的重要步骤，是进行色彩规划的前提和条件。20世纪现象学派学派创始人、德国哲学家胡塞尔（Edmund Husserl，1859～1938）提出著名的“回到事物本身”（To the things themselves），就是对直接体验加以重视。同样，埃蒙德・培根（Edmund Bacon）提出了“同一运动系统”（Simultaneous movement systems）的概念，他指出，“在路上运动”是市民“城市经历”的基础。

行走体验首要的是调查区域四周的状况，考察地理学方面的要因：了解当地的地理位置、气候条件，是否具有特殊的自然地理特征。对自然的关注也来自对地理向度的考虑，通过采集当地特有的土壤、砂石、植被和建材，找出城市色彩关系中的色彩家族群，以此切入对该地区的色彩结构的了解。 “四季色彩理论”指出：每个人都有自己的“色彩属性”。同样，每个城市也有自己的“色彩属性”。它来源于城市景观环境的背景色彩现状，如特定的地貌、土壤、砂石、植被等实物色彩的搜集。

其次，行走体验中考虑城市中的建筑艺术、建筑技术与色彩的关联。主要是对各个建筑单体主色调的采集。历史建筑、重要建筑、重要节点是城市基本色调的重要载体，是体验过程中的重点关注对象。另外城市中地方材料的应用也必须重点关注。吉田慎吾认为：“色彩专家通过考察区域内独特的建筑材料与色彩，选取那些区域本身固有的色彩，与适宜材料相结合，来传递出有创造力的优美环境”②。由于地方建筑材料的使用已从过去的客观必要上升为今天的人文主观需求，调查了解并在设计实践中合理适度地采用当地的地方材料色谱，是在现代建设活动中保护和发扬城市传统人文景观，保护城市基本色调最为简单易行的方式之一。

再次是考虑生存在这个环境中的人与社会对色彩的认知和使用要素。诸如习俗、文化、传统、历史以及意识形态导致的色彩呈现的特色。城市色彩中的“景观特质”是这三者的综合体现。归结于一点，行走体验就是直接获取城市“景观特质”的行为。

在技术手段上，可运用数码相机等摄录设备对城市体验进行图片记录，作为后期色彩描述和图谱分析的基础。通过照相机对现场环境色彩拍摄搜集，有助于获得超过人体尺度的更大范围城市色彩进行同时比对。城市行走是使体验获得初步感性认识，与文献中的城市描述相对应，两者实现的重叠展现城市基本色调的初步轮廓。

体验还包括人―人的体验，是对市民色彩心理的感知。可以采用社会学的方法，对市民进行访谈和问卷，内容包括城市建筑色彩、景观色彩特质、生活态色彩意象等等。如制作“城市色彩印象调查表”，在城市本地居民和旅游者中广为印发，设置“您对所生活的城市色彩有何印象？”等项，获得城市色彩的他者印象。

总之，以人―城、人―人为特征的“城市体验”是进行城市色彩关系调研重要而有效的方式，它所呈现的客观与主观城市色谱是进行城市色彩关系规划与控制的重要基础。

参考文献：

[1] [美]阿恩海姆.色彩论.昆明：云南人民出版社，1980.

[2] 施淑文.建筑环境色彩设计.北京：中国建筑工业出版社，1991.

[3] 焦燕.建筑外观色彩的表现与设计.北京：机械工业出版社，2001.

[4] 尹思谨.城市色彩景观规划设计.南京：东南大学出版社，2004.

[5] 宋建明.浅论法国色彩学研究领域中的学风及其方法.装饰.1997（1）.

建筑色彩论文范文第5篇

【关键词】 设计社会学；硕士研究生课程教学；高等设计艺术教育；“取向选题式”双轨教学；实证研究

[中图分类号]G64 [文献标识码]A

众所周知，课程是高等教育发挥实际效力的显性形式，教学是高等教育发挥效力的隐性形态。课程构建框架既是各学科各专业研究生教育培养方案的重要组成部分，也是教学得以具象化的显性存在形式。正因为课程在高等教育的培养体系中占有极其重要的地位，根据学生所在高等教育不同阶段所需要获得的不同能力，可以将课程精细地划分为主干核心课、专业必修课、专业选修课等等。在早期的教育研究中，“课程与教学论”作为一个与“教育原理”、“教育史论”、“教育评价论”等平行的一个专项研究分支，早已是一门显学。而在当代的教育研究中，将“课程与教学论”分为“课程论”、“教学论”，与其他分支平行，更可见课程与教学获得更为独立的内涵与研究体系。因此，对课程教学的关注与重视是高等教育研究的重要组成部分。

一、研究生专业课程教学的非成文性存在意义

硕士研究生的教育处于整体高等教育的过渡阶段，上启高等教育的初级阶段（大学本科或高职教育），下承高等教育的高级阶段（博士研究生教育）。在这个阶段中，从制度的视角看，“班集管理制度”变更为“导师管理制度”；从学生的视角看，从一个专业学习者变更为一个在学身份的专业研究者；从教师的视角看，被赋予了自主管理学生的权力，自身的学脉有了传承的“合法”通道。可以说，整体研究生教育形态是一个构筑在研究语境下的师生互动关系模式。其中，师生互动的正相关性比例直接决定着研究生的优秀程度，是衡量研究生培养质量的指标之一。从这个意义上来说，硕士研究生教育具有专业系统性、专项引领性以及互动开放性等特点。

那么，在研究生教育的初等阶段，即刚步入硕士研究生阶段的学生们，该如何面对新的专业身份、更新性的专业系统以及几乎未涉足过的专项研究活动，而更好地完成符合硕士研究生教育特点的课业，为自身的学科起到传递学术薪火的作业呢？我们当然还是要回到原点去寻找答案，即通过不同的课程与教学行为，使研究生获得储备学科专业知识、培植专业思维与学科素养、转换生存技能、厚实专业人人生的各种能力。

笔者于2015―2016的第一个秋季学期开设《色彩学》课程，带领北京交通大学建筑与艺术学院2015级的24位设计学研究生（1）共同进行该门课程学习。这24位同学分别来自不同的学科背景与高等院校，大部分来自于设计学中诸如视觉传达设计、环境艺术设计、数字媒体设计、工业设计等，也有来自于传播学、经济管理等跨设计学专业学习的学生，以及留学生。有本校直接保送的，也有外校考取的。在艺术学门类语境下，依循研究生教育的特点，如何调控选修该课程的这样基数较大的研究生课堂，如何有效地落实好每一项教学任务，关照到每一位研究生在整体课程推进上的纵向进步，以及每个学生个体在自身能力训练上的横向进步，从而在研究生的初级学习阶段为今后的研究定位、就业选择以及人生价值判断打下良好的基础，是处于这个阶段的所有课程与教学都必须要思考的关键问题。

通过笔者上课前期对一些学生与教师的调研，以及课程推进中慢慢呈现出来的问题，针对学生一方面的科学研究意识不足、能力薄弱以及论文或方案、报告撰写较差等种种问题，另一方面本科色彩教学中教学惯例积习下对于设计学科的学生认知、把握色彩的思维滞后等不足，笔者思考如何将这两条线同时贯穿在这门课程当中，以具有专项视野为逻辑基础的专业知识储备来获取带动初步研究能力训练的方式。最终，在为期8周的课程教学完成后，我们能够看到的每一位学生的进步以及还没能够看完全的进步及其课业成果，都让我们论证了在艺术学科研究生教育的初级阶段，以专项研究视野的引领与开拓对于研究生专项前沿知识储备与研究能力培养的重要性与必要性，采用“取向选题式”研究生专业课程教学的方式是可行的。

二、专项研究视野的引领与开拓对于研究生初级阶段学习的重要性与必要性

专项研究主要指具有独立研究对象及其研究方法、独立研究范畴的科学研究。在高校从事教学工作的教师们都有自己的专业背景及其与之关系紧密的担任课程。而专项研究区别于专业背景，专项研究是某一个学科专业中的某一项较为“小众”的领域，一般从事专项研究的群体占整个学科专业中很小的一部分。专项研究或者是具有自身独立开创意义的某个个人专项研究，或者是一个小的学术共同体共同完成的某一课题的专门研究，总之，专项研究是学科专业语境下的隶属关系。但专项研究又有一个非常特殊的功能：即它的跨学科性，因此，专项研究获得了诸如交叉特点、互动特色、互释价值、开放性对比功能等特性，而这对于打破人文学科的旧有壁垒、学生跨学科间壁垒、学生理论知识储备严重不足、学术研究意识淡薄等问题，提供了一个理念引领，正如当下的交叉学科或专项研究，比如艺术社会学、美术治疗、高等艺术教育社会学、设计心理学、文化研究等等人文社会学科，都是发展态势良好的专项研究。因此，在人文社会学专项研究中汲取资源，为课程树立一个专项研究的视野，以知识带动能力，起到研究生初级阶段学习的引领与开拓作用，是重要且必要的。

（一）专项研究视野的引领与开拓有助于研究生较为直接的实现角色转换

艺术门类中不同学科的硕士研究生在刚刚跨入研究生学制初期，面对专业的不同程度的转换、社会角色的变更，以及导师不同风格的教育教学，会遭遇不同程度的迷茫、紧张、恐惧、焦虑，往往都是源于对新的社会角色的认知不准而导致的没有身份认同感，有的仅仅是外界对自身新角色的表面夸赞或评价。要让硕士研究生快速而直接地实现对研究生在学的研究身份的认同，一个贯穿于课程及整体教学行为的专项研究视野的引领，能够起到直接的作用。专项研究视野的引领与开拓，不仅能够让学生在课程学习与作业训练中得到切实的专门知识的储备，更能够给学生一个看得见、摸得着的角色认知与定位。

（二）专项研究视野的引领与开拓有助于塑形研究生的研究思维与方法

在有了初步的研究生身份的认知与定位的基础之上，接下来就是对具有逻辑理性特点的研究思维与不同类型研究的扎实的研究方法的训练。这种训练是循序渐进而缓慢持久的，也是教师需要能动性的调节教学节奏，以达到更好效果的时机。如何启发入学不久的研究生的研究思路，从而在一个可以对话的语境中，带领学生摸索出适合自身关注与持续研究的研究选题与方法呢？寻找一个具有跨学科、跨研究领域特征的专项研究，能够在研究生的初步研究意识、研究思维与方法上共同进行训练与培养。

（三）专项研究视野的引领与开拓有助于教学相长式的师生互动

硕士研究生阶段的整体教育特征，一般都是“教师-学生=引导-操作”的模式。不像在博士研究生阶段，学生能够在自身的专项研究领域方面与导师进行有质量、有探索深度可能的对话。而硕士研究生时期，如何让学生与导师展开一定程度的真正的“对话”，使得教师教得有“互动性”，学生学得有“探索性”，而将“教”与“学”双方都置于某一个或某一些命题上获得持续交流的空间，是在课程中设置专项研究视野进行共同探讨，以辅助师生互动的教学相长的有力手段。

三、设计社会学取向的《色彩学》研究生课程内容的基本框架

《设计色彩》课程几乎是中国所有艺术类设计学科本科学生在入学第一学期的核心主干课程。相应的，《设计学》作为硕士研究生入学第一学期的专业必修课，也承担着宽口径打下专业认知与实践基础、培育学科素养的职责，作为研究生初级阶段的所有必须课，它还承担着另一重职责，即帮助学生快速转换角色认知，植入该学科的学术研究意识与学养获取习惯。

笔者在把握北京交通大学现有的三个本科专业（视觉传达设计、环境艺术设计、数字媒体设计）的情况下，根据学生的现实需求（大多数不知道何为科学研究？何为学术？如何撰写一篇具有自己观点的研究生学术论文？）与需要完善的知识储备（在本科多以手绘、制图、写生、拼贴等手段认识的色彩基本原理与色彩构成规律，而欠缺较为深厚的学科认知与专业文化素养。特别是在进行具体设计实践的时候，因缺乏社会认知视角而导致的设计问题），加之“目前西方各国的设计教育体系虽存在变化差异，却都具有一个相似的基本结构，其中社会学导论被定为一门提供给所有专业的必修或选修理论课程”，选择用设计社会学的视野搭建《色彩学》课程的基本内容框架，旨在在研究生初步教学阶段实施以知识带能力的教育活动。

这门课程一共8周，32课时。我们分为两个部分进行设计。第一部分是前5周，第二个部分是后3周。在第一部分中，我们设置了设计社会学在色彩学研究中能够被探讨的5个命题，社会环境中的色彩教师每周集中讲解一个命题。分别是：第一周：“设计社会学取向的色彩学导论”；第二周：“社会环境中的色彩”；第三周：“社会文化中的色彩”；第四周：“社会性别与色彩”；第五周：“比较视域的色彩分析论纲”。在这5周中，我们会在第一周的导论课讲述结束后，布置学生以设计社会学取向选择相关的色彩设计研究选题，以此每周缩小范围，逐步定题，讨论选题精确到每一位同学。第一部分的基本形态即是：“课程讲述+本周课程作业+推荐书目阅读”（2）。在第二部分中，我们设置了8人一组连续三周汇报自己选题的活动，模拟研究生学术论文开题报告的形式，具体内容在第五周的课程中会提前讲到。

（一）设计社会学取向的色彩学导论

第一周的导论课，首先从色彩作为一种最具相对性的媒介入手，例举莫兰迪（Giorgio Morandi，1890-1964）四十年间的静物写生的色彩变迁、伊夫・克莱因（Yves Klein，1928-1962）怎样联手自己的出身、媒介创造了“伊夫・克莱因蓝”、约翰・伊顿（Johannes Itten，1888-1967）的经典色温实验三类色彩相差很大的呈现语境，导入理解什么是“色彩学”（图1）。在“色彩学”基本学理的讲述中，一方面，我们先回顾本科阶段可能学过的诸如色彩的采集与搭配、色彩的调和与归纳、色彩的提取与选择，贯穿艺术色彩与设计色彩的区分与联系；另一方面，我们植入研究生阶段的交叉学科与专项研究领域的前沿探索观念，提出用设计社会学取向研究色彩学的基本理念（图2）。其中，集中讲解关于设计社会学（3）的内涵、研究对象、研究发展现状等相关内容的讲述。进而完整地揭示出色彩学是一门色彩科学道理的学问，以及以设计社会学取向进行色彩科学道理研究的整体框架。如果说本科阶段修习色彩课程是以物理学、生理学等学科基础进行的色彩基本要素的学习，那么研究生阶段即是以社会学、心理学、文化学、艺术学等多学科交叉为视野，进行的系统的色彩科学道理的学问探索与构建。以此明晰硕士研究生阶段以探索交叉学科与专项研究领域为目的的能力训练。

同时，以无印良品的包装表面色（白+红）为例透视设计社会学视野下的色彩规律。从白的发现（动物骨、甲骨）、白的“全色”与“无色”，以及能包含“间”和“余白”这样的时间与空间感，或是“无存”与“零”这样的抽象概念，在抽象与具体之间，白作为交流的空间，落实在了“纸”上，从交流与沟通的意义上来说，无论何种颜色何种质地的纸张，都是白色的。比如中国西汉出现的最早的“灞桥纸”以及后来的竹简、欧洲与远东使用的“羊皮纸”、古埃及的“纸莎草”、日本一直流传之间的“和纸”，都有一种白色的属性。这种属性为何只有日本保存下来并在当代做了许多更新性的形态，让好的设计引领大众，而大众又乐于接受这种引领呢？就白色的社会属性，我们在课堂上浏览了大量的关于日本的建筑设计、环境设计、产品设计以及服装设计等案例，特别针对日本著名设计师原研宅的几个以白、红两色为主色的设计案例进行了分析，进而切入到“无印良品”的设计理念及其背后的日本浮世绘文化文脉对于日本当下设计中红色的无间断影响。同时，对比西方艺术作品中的红色与其他文化族群下的设计艺术作品中的红色与白色的使用视角与方式。

（二）社会环境中的色彩

第二周顺延第一周的双色讲述思路，即每周讲两种有相互文脉关系的两种颜色。首先抛出一个问题：为什么德尔夫特（Delft）蓝是荷兰的国宝色？以社会环境变迁的视角，慢慢地从16世纪的文艺复兴内部艺术创作环境开始观察，为何在欧洲的设计文化中，蓝色与黄色的搭配呈现在生活的各处？火车站标识色、建筑搭配色、日常服饰色、民族服饰色等等，旨在通过两种具有内在文化属性搭配的颜色，为何成为当下设计用色当中的约定俗成，社会环境在其中起到了怎样的影响？旨在启发学生不要仅仅从表面识色，要观察与寻找用色规律背后的奥秘，从而在建立中国色彩体系的问题上做一些思考。

（三）社会文化中的色彩

第三周讲两种混合色，粉红色与绿色。社会文化中色彩考察必须要依托当时的历史背景，在当下这两种颜色在婴童服饰设计中分别对应女孩与男孩，可在当时社会意识形态的规约下，恰恰是相反的，粉红色通常是男婴或小男孩的服饰色，绿色通常是女婴或小女孩的服饰色。为什么会出现如此大的反差呢？这与当时社会的宗教服饰使用色是有关的。因此，考察约定俗成的色彩搭配要看当时的社会文化习俗。我们选择了宫廷文化与服饰设计最有代表性的洛可可时代以及其后到来的维多利亚时代来讲解社会文化中粉红色与绿色搭配背后的规律。

（四）社会性别与色彩

第四周将持续在社会环境、社会文化等社会学研究的核心命题基础上往前推荐，从中世纪挂毯色彩与修女教育讲起，以社会性别的视角讲述“制度环境中的社会性别色”、“性别群体构筑的社会性别色彩”两部分的内容。第一部分，以“行会制度中的社会性别色”、“沙龙制度中的社会性别色”、“学院制度中的社会性别色”构建制度环境中的社会性别色讲解框架。第二部分，“性别群体构筑的社会性别色彩”主要以话题的形式轻松的剖析社会性别与色彩之间的互动关系。如“直击艺术家伉俪”、“社会性别过程与艺术流派互动”、“男性与女性裸像主题”、“玛利亚哺乳耶稣的‘左’与‘右’图像分析”、“象征功能的社会性别色”、“社会性别的‘身体’观看形象”、“‘酷儿’亚文化群体的艺术创作的现实”、“修女设计元素的服饰色彩设计分析”等。

（五）比较视域的色彩分析论纲

第五周比较视域分析色彩的设置目的是在前四周的基本内容完成之后，为学生讲述一种做学术研究的直观方法――比较的方法，进而拓展到用比较的视域审视设计社会学中的中西方、亚洲文化圈、不同族群间的色彩命名差异、使用差异以及文化属性差异等等。重点讲述不同视域关系的“变迁研究”、“形态研究”、“交叉研究”、“互释研究”四种研究类型。

（六）学生选题汇报与评价

第六至八周，是8人一组连续三周，24位同学分别汇报自己选题的活动，每人15―20分钟，分别就自主选择的课题进行PPT口述报告，情境模拟研究生学术论文开题报告的形式。每周不做报告的同学，模拟组成“专家组”，进行答辩环节的提问、互动与评价，最后由教师评价。

四、采用“取向选题式”双轨教学方式的可行性论证

在课程内容的基本框架设计完成后，利用什么样的方式让学生在很好地内化知识的同时带动其学术研究思维与能力的训练，是保证研究生专业课程效能的重要手段。

我们采用的“取向选题式”方式即是保证一门课程主题的讨论取向于一个专项研究领域，通过对这个专项研究领域研究对象、研究方法、研究范畴以及前人研究梳理，找到与该门课程主题的互动点，学生将这些互动点拟成一个个选题，在同教师一次次的交流与讨论后，最终确定一个能够持续研究的选题。

（一）探索课程本体内容输出与学生本体能力训练的双轨教学方式

我们在前5周课程内容讲解的同时，会在课后布置学生做设计社会学取向的色彩学研究选题。在第一周，我们布置课后自主做出5个选题。方法是：给出一定的数据库，如知网、万方数据等学生能够有据可查的资源，先快速浏览选题（即学术论文的题目）的基本形态，再根据课程内容，结合自身的兴趣点及可行性资源，初拟出5个选题，确定自己的意向性研究领域。在第二周，我们会分类整理24位同学所提交的120个选题，分问题分类指导，鉴于学生的科研水平较低、认识理解程度还需提升，所以第二周的选题指导是全班一同参与而不是每个学生单独指导。因此，从第二周开始，我们的课程分为课程讲解与选题指导两个部分。第二周的选题进度最终为：一部分同学在其5个选题中精选3个，做论文的三级目录，一部分同学还需要对应设计社会学视野的相关理论支撑找到与色彩学中的互动生发点，继续选题。在第三周，5选3的同学基本有了论文的三级框架，这个阶段是与教师深入讨论的阶段，因此，我们的讨论方式变更为单个同学独立交流而非大班讨论，在通过师生就选题的学生自身兴趣度、难度、重点、创新点以及基本框架的讨论完毕后，这一部分同学最终确定了一个自己的选题，开始动笔撰写。另一部分同学也陆续完成了各自的三级目录，持续讨论完型。第四、五周，即是更为机动地讨论选题及撰写问题的阶段，同学可就自身的问题随时与教师讨论，教师在技术路线、写作方法上答疑解惑。在这个阶段，不同学生的分化尤为明显，有的选题进展程度很深，有的则还在原地张望。

当然，在自主选题的阶段，有的学生也会刻意等待教师课程内容的完结，再最后做选题，教师需要自主把握学生整体情况，以免这种课程本体内容输出与学生本体能力训练的双轨教学方式不能在课程规定的时间内有效完成。

（二）“取向选题式”双轨教学方式的成效案例

“取向选题式”双轨教学最大的特点即是学生在吸收了这门课程的知识储备的同时，又获得了研究科学研究的必备能力。如果教师在专项研究价值的取向上能把握得比较好的话，学生们在课程中所产生的选题本身就是原创性的，这就从根本上把握了学术研究的要义。如果在做选题与撰写的过程中，不断地讨论、阅读、成型、修改，基本是能够成就一篇良好的硕士研究生课程论文的。论文最终的质量、完整程度、独创性贡献，也与学生本人在其中的开悟、不断努力以及研究中所遇到的实际困难息息相关。

学生做选题的过程是一个相对时间段较长的过程，教师在与每一位学生交流的同时，除了讨论与技术录像相关的问题，特别要注意把握每一位同学的兴趣点、性格特点与选题是否能够做的资源。比如，数字媒体专业的应届毕业学生朱京京，她的选题过程不顺利，是班里最后一个才敲定选题的学生。由于本身的理论功底比较弱，她不是不能深入，而是因为选题领域不明确，后来她依据课程内容做了一个相关选题，但很难写明白三级目录。笔者就跟她聊她的生活、兴趣爱好等等属于她的特质的东西。原来她是一个滑雪发烧友，还拿了很多奖，只要关涉滑雪的话题，她都能滔滔不绝，讲得可圈可点，对于笔者这与一个滑雪零基础的人来说，她几乎可以成为滑雪话题的“专家”，但一讲到选题，她的那种不自信与她的“滑雪专家范儿”就截然不同了。于是，我就启发她做一个从设计社会学视角思考的滑雪运用，联系其中的色彩运用，思考这个范畴内能够碰撞出火花的内容。她半信半疑地说，滑雪也能做科研？然后就试试去了。两周以后，她做得课题报告让全班同学惊讶，没想到这个最后一个才出选题的同学竟然把选题深入到了这个程度。虽然朱京京不是班里选题做得最完善的，但是从她的身上，我们看到了研究生做学术研究，不脱离自身的兴趣点、不脱离自身的生活方式去选题，保持持续的热情，以及逐步增强自信心，对于一个选题的完成有多么重要的意义。再比如，有过在高校做辅导员工作经验的赵汉青，在选题的过程中很好地用到了与自己工作经验相关的经历，最初他的三个选题是：《简述“行为色彩学”在大学生管理中的作用》、《分析“装饰色彩学”在大学校园环境对学生的影响》、《不同职业群体对于工业产品色彩的选择研究》，后来一步步推敲，最终确定了做大学生色彩偏好变迁的定量方法的社会科学调查研究。因为工作资源的关系，找到大一到大四不同学科的400位学生并回收问卷是能够实现的，这在普通应届毕业生中完成起来就难度比较大。因此，利用自身能够管理的优势资源做区别于普遍群体的不同类研究，是赵汉青给我们的启示。

24位同学使用“取向选题式”教学方式在硕士研究生《色彩学》课程都产生了各有亮点的选题并在结课后按时提交了论文。程诚的论文《基于用户体验的色彩识别影响研究》，从设计逻辑运行的社会文化因素角度，论证了色彩识别所产生的用户行为及心理影响，有机联系了他的数字媒体专业研究方向。崔洁的论文《中年群体的服饰色彩场合选择研究》，从设计的社会功能与受众分类联系的层面，研究不同社会群体的设计生活及其结构形式与变化规律。以问卷调查的形式调研中年群体的场合服饰色彩，分析场合服饰色彩的选择及心理影响，对不同场合色彩的选择进行重新规划。冯孟昕的论文《人体机能中的色彩体系研究》，是较为典型的跨专项研究领域的思路。文章分析了人体机能色体系，对比中西方色彩体系研究在人体医疗中的差异性，最后建构了一套中医疗法中的色彩体系。冯梦玲的论文《汉服的社会色彩研究》，从色彩行为习俗对当下社会群体造成的影响层面，重点分析了中国汉服色彩与现代社会色彩的互动关系。高龙博的论文《中国艺术传统的色彩体系探讨》，从设计的社会文化本质的角度，梳理与探讨了中国艺术传统的非单一性色彩体系。郭湘的论文《论中西方类型电影发展对比与色彩研究》，从分析社会群体的特殊群体设计师的用色角度，用对比的方法，分析中西方较为特殊的类型电影色彩，做了详尽的梳理与阐释。侯思言的论文《传统染色工艺与当代设计色彩的互动关系研究》，从社会文化本质及社会功能的一般规律层面，构建了传统染色工艺与当代设计色彩的互动模式，从设计教育、设计立法等方面对中国的传统染色工艺的当代吸纳之法做了构建性阐释。季曦冉的论文《浅议色彩语言在品牌营销中的运用》，从设计生产、储存、销售、传播、交流、沟通、推广、消费等各种社会机制影响的层面，重点剖析了色彩语言的内涵，以及对设计逻辑行程的影响。康思威的论文《监狱建筑环境色彩对矫正罪犯心理的科学性和有效性》，从社会的设计管理层面，针对一个特殊性群体――服刑人员，做了实地调研与访谈，通过确立用色彩治疗理论运用到服刑人员心理治疗的思想，确立色彩心理学解决特殊人群心理治疗问题的理念。Pai Chong Lay的论文《色盲对设计认知的研究》，从自身的身体背景与环境影响出发，分析了色盲（或色弱）群体对色彩的认知系统，呼吁设计为特殊群体考虑的心声。吕俊莹的论文《从色彩营销角度诠释运动会色彩名称的文化定位》，从社会消费群体接受设计船票的社会文化环境条件以及相关的社会群体心理层面，以色彩名称的定位为切入点，得出色彩名称的文化定位是色彩营销成功与否的指标之一。毛瑞的论文《中国城市色彩的趋同形态批评研究》，从社会设计研究的批评角度，分析了中国城市色彩的同质化与异质化表现，得出了中国城市色彩趋同形态的成因，并在此基础上对中国城市色彩的发展进行了展望。田慧媚的论文《宗教文化语境中日、美游戏色彩风格研究》从宗教社会学对于设计逻辑行程的影响层面做了中国、日本、美国三国的游戏色彩风格的对比研究。谢雨杉的论文《当代中国不同社会阶层的服饰色彩观研究》，从设计的社会一般功能层面，梳理概括了当下中国社会的十个阶层的服饰色彩特征，剖析了各阶层服饰色彩观的变化。徐竹君的论文《20世纪前后中国和日本传统服饰色彩异同分析――以旗袍与和服为例》，从设计的社会文化本质、社会生活方式对于涉及生活及其结构变化的影响层面，用比较的视域，以20世纪前后中国民国旗袍与日本明治时期和服的面料色彩为研究对象，从同一时期的政治、经济、文化与科技技术发展背景的角度出发，对比两国女性传统服饰色彩的同一性与差异性的历史特征，并以同一时期传统婚礼旗袍为例具体阐述其色彩特征差异。杨佳怡的论文《中西方国家的色彩命名差异》，从中西方社会文化本质差异层面，通过分析词的形态和意义来研究中西方色彩命名的构成和差异性原因与特点。杨溪鞯穆畚摹度毡玖侠砩彩对于国民本土文化认同的作用研究》，从设计作为现代社会文化创造的特质影响下的社会公众全面发展的关系层面，将日本料理色彩由来的文化属性放在由家庭教育影响下的重要组成部分中，具体阐释了日本料理的色彩设计对于国民设计审美及本土文化认同的积极作用。张艺嫣的论文《城市屋顶色彩影响的中国社会记忆研究》，从设计的社会文化本质、功能以及设计师群体的社会作用有机结合下的社会大众群体的色彩接受影响层面，首次谈论屋顶色彩的文章。通过探讨城市屋顶色彩的物质文化属性，揭示其与社会记忆的内在联系，引领社会大众群体的共同探讨。朱京京的论文《安全色在设计社会学语境中的研究》，从设计的社会属性与功能层面，通过安全色的设计元素分析，以滑雪运动领域的安全色设计运用为具体案例，具体揭示出“设计为人”的理念。张轶伦的论文《染织材料――绿色设计材料研究发凡》，从设计的社会文化特质层面，厘清了绿色设计的概念，从材料的角度思考色彩设计中的相关元素，确立“绿色设计”理念应成为设计师内心之本的观念。赵汉青的论文《微观环境下大学生色彩偏好变迁影响研究》，从社会成员的代表性群体――大学生群体与社会审美的关系层面，通过对不同学科、年级、学科、性别的四百名大学的问卷调查的方式，统计分析大学生对于RGB（红、绿、蓝）工业原色在不同比例度变化所呈现出的不同的色彩的选择与认知情况，以此归纳出大学生群体的色彩偏好变迁规律。张芫铭的论文《茶生态设计色彩研究》，从设计逻辑行程的社会文化因素角度，综合阐述茶色域的建构分析，进行对茶转换色的实践实验，概括分析了茶转换色并用它进行色彩艺术创作，将茶色域可视化，深度剖析了茶色域与茶生态之间的关系。章雪婷的论文《中国传统色彩观念在现代室内设计色彩的影响》，从社会的行为习俗与意识形态影响下的设计功能层面，梳理了五行五色到儒家、道家、佛教的传承，以及五色的心理暗示意义，期望对现代室内设计色彩起到一定的借鉴作用。郑怡然的论文《中国食文化的色彩联觉研究》，从现象学与社会生活习俗的关系层面，研究深化了对于中国食文化色彩的理解，从中国食文化中的色彩联觉现象引申到中国人赋予食文化的民族个性和魅力，探究中国人在食文化中寄托的情感。（4）

当然，虽然每位学生的情况不尽相同，但24同学都在这门课上有了不同程度的收获，有的第一次课对做研究丝毫不理解的同学，虽然在科研的技术路线、学术方法上还有很长的路要走，但他们明晰了研究生的任务和职责。有的同学说自己以前对学术研究没有一点概念，经过一学期的训练，真正体验到了从找选题、做文献、用方法、建资源、写成文的全部过程中所包含的种种艰辛，也对做学问的学者们产生了从前没有过的敬仰。有的同学在论文提交完成后，还持续思考自己的选题与课程内容的延展，这些都是学术研究不可或缺的真正自由与精神。

最终的“取向选题式”双轨教学除了课程论文的最终呈现以外，每位同学还将论文研究中具有创新部分的内容转换成为色彩认知图册，同课程论文一同提交，作为课程总作业。

五、应确立评价论高等设计艺术教育研究生课程教学专项研究

通过运用“取向选题式”双轨教学进行了设计社会学取向的《色彩学》课程的全部过程，我们能够清晰地感受到评价行为在高等设计艺术教育中的重要功能与价值。评价行为在几乎任何意义上都是一种实在面对行为，放在具体的教育语境中，评价是保证所有教育理念与环节互动有效的最具体手段。在设计艺术研究生课程教学行为中的评价活动，一方面能够有效定位专项研究取向，二方面能够直接辅助“取向选题式”双轨教学，三方面能够宽口径厚实学生的学科素养。因此，评价论高等设计艺术教育研究生课程教学应该成为高等设计艺术教育中独立的研究专项，值得关注该课题的学者们共同研究。

注释：

（1）选修该门课程的研究生分别为：赵汉青、侯思言、吕俊莹、谢雨杉、徐竹君、杨溪鳌⒄砰舐住⒄乓真獭⒅b然、冯梦玲、程诚、崔洁、冯孟昕、高龙博、郭湘、季曦冉、康思威、毛瑞、田慧媚、杨佳怡、章雪婷、张芫铭、朱京京、Pai Chong Lay（智利留学生），一共24位学生。

（2）该门课程的每周推荐书目如下：第一周：（英）维多利亚・D・亚历山大.艺术社会学[M].南京：江苏美术出版社，章浩，沈杨译，2013；杨先艺.设计社会学[M].北京：中国建筑工业出版社，2012；张宗登.设计社会学[M].合肥：合肥工业大学，2015；宫浩钦.设计社会学研究[M].南京：中国轻工业出版社，2015；（日）原研宅.设计中的设计[M].济南：山东人民出版社，朱锷译，2006；（日）原研宅.白[M].南京：广西师范大学出版社，纪江红译，2012；（日）原研宅.引人兴趣的媒介[M].南宁：广西师范大学出版社，张朵朵译，2012；（德）海勒.色彩的性格[M].北京：中央编译出版社，吴彤译，2013；（美）法尔曼.色彩物语：影响力的秘密（第2版）[M].北京：人民邮电出版社，谢康等译，2012；（美）约瑟夫・阿尔伯斯.色彩构成[M].北京：人民邮电出版社，李敏敏译，2012；吕澄.色彩学纲要[M].太原：山西人民出版社，2015；（日）尾上孝一.色彩学用语言词典[M].北京：中国建筑工业出版社，胡连荣译，2012；（日）原研宅，阿部雅世.为什么设计[M].济南：山东人民出版社，朱锷译，2010；（日）原研宅.欲望的教育[M].南宁：广西师范大学出版社，张钰译，2012。第二周：骆峰.汉语色彩词的文化审视[M].上海：上海辞书出版社，2004；王其钧.中国传统建筑色彩[M].北京：中国电力出版社，2009；杭间.设计的善意[M].南宁：广西师范大学出版社，2011；祝帅.设计的善意[M].沈阳：辽宁科学技术出版社，2010。第三周：姜澄清.中国色彩论[M].贵阳：贵州大学出版社，2012；铁军.中日色彩的文化解读[M].北京：中国传媒大学出版社，2012；（英）德波顿，阿姆斯特朗.艺术的疗效[M].南宁：广西美术出版社，张帆译，2014；陆扬，.文化研究导论[M].上海：复旦大学出版社，2015。第四周：梁漱溟.中国文化要义[M].上海：上海人民出版社，2011；何友晖，彭泗清，赵志裕.世道人心：对中国人心理的探索[M].北京：北京大学出版社，2007；梁晓声.中国社会各阶层分析[M].北京：文化艺术出版社，2014；翟学伟.中国社会中的日常权威：关系与权利的历史社会学研究[M].北京：社会科学文献出版社，2004；世纪婴儿.中国社会的一千个细节[M].郑州：河南文艺出版社，2009；柳冠中，蒋红，胡鸿.2011-2013年度中国工业设计园区发展指数统计白皮书[M].北京：清华大学出版社，2014；周至禹.祛魅与解咒――管窥西方现代艺术[M].重庆：重庆大学出版社，2008；袁丹.基于信息诉求的身体语言设计研究[D].中央美术学院，2014；蒋勋.汉字书法之美[M].南宁：广西师范大学出版社，2014。第五周：倪建林，李倍雷，梁玖.艺术学科研究生应用手册[M].上海：上海交通大学出版社，2015；李倍雷.比较艺术学[M].南京：南京大学出版社，2013；李雪梅.中西美术比较十书：中西绘画比较[M].石家庄：河北美术出版社，2000；施维琳，丘正瑜.中西民居建筑文化比较[M].昆明：云南大学出版社，2007；魏光奇.中西文化观念比较[M].北京：经济科学出版社，2012。

（3）设计社会学，是一门探讨设计与社会的本质联系和相互作用以及在设计产品等设计现象中如何体现这些联系和作用的学科。设计社会学探讨设计活动中的人与人、群体与群体（主要是设计师与受众）之间相互沟通和相互影响的原因、过程和结果，以及因这些沟通、影响而产生的社会习俗兴趣、思潮倾向、群体心理和社会结构机制，和这些背后的社会力量。设计社会学是典型的母学科+子学科的人文社会学科的交叉学科。设计学是母学科，社会学作为一种研究理论、方法、视角、工具等功能的子学科。目前，中国有“设计社会学”命名的专著（第一部《现代设计社会学》专著为章利国撰写，湖南科学技术出版社于2005年出版）。从具有专项研究之名的专著产生到现在刚刚十年，之后陆续有三部专（编）著出版。分别是：杨先艺编著的《设计社会学》，中国建筑工业出版社于2014年出版；宫浩钦编著的《设计社会学研究》，中国轻工业出版社2015年1月出版；张宗登编著的《设计社会学》，合肥工业大学2015年8月出版。相关命题的研究也有一些。但总体来看，其具体的学术成果还较少，有许多学者也逐步认识到用社会学交叉设计学研究的意义与价值。

（4）每篇论文的题目与内容的最终解释权归北京交通大学建筑与艺术学院2015级修《色彩学》课程的研究生个人所有。

参考文献：

[1]王受之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.

[2]章利国.现代设计社会学[M].长沙：湖南科学技术出版社，2002.

[3]杨先艺.设计社会学[M].北京：中国建筑工业出版社，2012.

[4]张宗登.设计社会学[M].合肥：合肥工业大学出版社，2015.

[5]宫浩钦.设计社会学研究[M].南京：中国轻工业出版社，2015.

[6]（英）维多利亚・D・亚历山大.艺术社会学[M].章浩，沈杨，译.南京：江苏美术出版社，2013.

[7]梁玖.“艺术教育社会学”成为学的思考[J].艺苑，2014（1）.

[8]李倍雷.比较艺术学[M].南京：南京大学出版社，2013.

建筑色彩论文范文第6篇

随着全球化信息社会的迅速发展，行业间隔阂的减弱，媒体的激增以及互联网络的发达，使得艺术设计中诸种资讯的梳理与传递，色彩设计与应用变得越来越重要。大量复杂、良莠不齐的色彩资讯同现代化传递方式之间的矛盾B显突出，笔者认为在艺术设计领域里解决这一问题的最佳途径是通过色彩语言的优化组合和系统管理，从自然、人文、意念等色彩的组合中来启发创意灵感，并从中提取有效的色彩元素，用数字色彩模拟实效，构成可遵循的配色惯例，从而使色彩设计达到科学、准确、快捷、有效的目的。

一、色彩意象与灵感来源

色彩，作为视觉文化的重要元素，其重要价值不言而喻，任何色彩现象经过大脑一次以上的体验，它的意义就可能有一次以上的不同变化，心理学上称：“记忆所残留的痕迹，因机能作用之顺序，能逐渐作用于下次的经验。”可见色彩的直接体验的印象对人的清楚程度，其积累后的作用更是别具影响，色彩过了这个阶段，一般情形是开始倾向主观。个人差别大小不易固定。所以真正色彩的心象，因为有各种复杂的因素，众说纷纭，变化无穷，既有共性也有不同，因此，感觉和知觉是人类认识世界的开端，正因为如此，人类才能获得关于客观世界的一些知识和感受，而色彩视觉正是视觉中感知客观的重要因素。色彩能产生“视沉”是人的一种本能，而“”与“愉悦”又是当代图像文化或视觉文化的重要特征，并以通过淡雅、自然、古典、温馨、强烈、动感、宁静等意象语言和形态、材质、色相、肌理等元素来表达人们丰富而多彩的内心感受。

在色彩设计实践中，如何观察、感受、理解和应用色彩，并赋予色彩新的语意是设计者必须苦心思考的问题，那么，怎样才能使这些问题得到解决呢?首先我冷冻要弄清色彩的灵感来源及设计动机。

色彩灵感来源主要是从自然色彩、人文色彩、意念色彩中获取。设计动机即是设计思想的具体体现。

1.自然色彩

是人们在客观世界中能感觉到的色彩现象，是纯粹的天然色彩，它不仅使色彩学家们建立了指民艺术实践的科学体系，而且给现代设计带来了无穷无尽的色彩启迪。自然色彩从宏观世界的自然景象，蔚蓝的天空，美丽的彩虹，奏的嫩绿，夏日的浓荫，秋天的金黄，冬日蝗灰白等到微观世界各种物质微观粒子等丰富的色彩结构，已成为我们色彩设计的主要源泉。

2.人文色彩

是指人对自然一切物旬的感受，以客观的物象或品貌为基础进行创造或改造的原本色彩，它体现着当代人类社会生活进程中所呈现的各种艺术风貌，诸如衣、食、住、行、用以及文化、艺术、生活、人情风俗等方面。这些经过人为的造物色彩连同纯粹的自然色彩构成了一个千变万化，绚丽多姿的色彩世界，成为我们以绘画、设计、生产等形式去表现和借鉴的永恒对象，是色彩灵感来源和表现生活意象的重要部分。

3.意念色彩

是指主体意念的色彩，即主观意念的色彩，亦称意象色彩。它是设计者通过自然色彩，人文色彩的联想及生活体验后所存储的色彩心象，恰巧与表现的内容(即作品的内在本质与外部形态)形成交融、同构，从而创造出一种“有意味的色彩形式。”“意念色彩”，它不拘泥于客观色彩模式，而专注于主观的色彩表现，是色彩设计的最高形式，而且最能体现原创意味。因此，它非同寻常并充满个性。

二、数字色彩与表现模式

数字色彩，即是用计算机通过光学色彩原理，将色度学、计算机图形学、艺术色彩学等综合于一体产生的色彩表达模式。数字色彩涵盖了传统经典色彩(美术、艺术设计沿用的基于色科介质的色彩)的主要内容和所能表达的全部色彩范围，是对传统经典色彩的继承和发展。

1.RGB颜色模式

RGB颜色模式是计算机荧光屏及其他常见数字设备显示颜色的色彩方式，它们所有的颜色都是由R(红)、G(绿)、B(蓝)三种发光介质通过加光混合产生的。由于R、G、B三种颜色各能产生2的8次幂，即0～255级不等亮度的颜色，它们叠加在一起就可形成2的24次幂，即16777216种颜色。R、G、B颜色数值越大，颜色越明亮数值越小，颜色就越暗。如：R、G、B值都为0则该颜色为黑色，若R、G、B值分别为255则为白色。RGB颜色涵盖了CMYK硬拷贝色域和所有颜料、涂料的色域。RGB的颜色由于是光色显像，它的艳度比较高，颜色效果大大优于印刷界面的色彩效果。

2.CMYK印刷颜色模式和CMYK打印颜色模式

C(蓝)、M(红)、Y(黄)、K(黑)是印刷四原色，它采用高艳度的油墨以不同色度的网屏叠印形成复杂的色彩图片。由于制作层面上的变化，使四色)由墨的网点相互错开，各种颜色之间保持了相对独立的艳度，形成中性空间混合，不会出现困手工调色或其他色彩调和时导致的颜色之间降低艳度所形成的减色混合。

CMYK印刷模式的颜色是油墨所能表现的色域模式，它与计算机上的CMYK色彩模式所表达的色彩不同。当色彩设计采用计算机中的CMYK色彩模式超出了CMYK印刷颜色的色域时，计算机就会自动指令一个接近它的颜色去替代。因此，印刷颜色的色域小于计算机屏幕上的色域。印刷采用CMYK颜色数值分别为0－100％，颜色数值越大，色彩艳度就越高。在色彩配色惯例实践中，将收集的素材通过计算机屏幕上的CMYK色彩模式或RGB色彩模式提取色彩，必须通过打印校正，才能获取准确的色相。

3.RGB、CMYK打印颜色模式

RGB打印颜色模式优于CMYK打印颜色模式。因为RGB颜色为三色混合，少于CMYK四色混合，所以它色域宽，并且能够减少色料的减色混合，因此打印出的颜色鲜艳。相反，用CMYK打印模式颜色混合多，色彩艳度必然就差。由于两种打印模式均采用彩色喷墨打印形式，加上打印机彩墨的色彩艳度低于印刷油墨色彩艳度，它必然会出现色料减色混合现象。因此，它们的色域小于CMYK印刷颜色的色域，打印出来的效果都逊色于印刷效果。到目前为止，计算机屏幕上显示的颜色与打印机打出的颜色和印刷的颜色还没有达到致的效果，这是设计上存在的缺憾。因此，数字色彩效果(除RGB屏幕效果外)只能通过模拟实效(校对打印机色彩)找到相对准确的颜色系统来替代印刷颜色。

三、配色惯例与实施方法

1　主观抽象意念色彩构成惯例

以自身的感悟(直接感受或间接感受)，通过命题的形式，假设一种抽象意念，用联想、想像等思维方式，进行配色惯例构成。

如季节方面：春、夏、秋、冬不同时节、不同物象所带来的色彩感受，

音乐方面：古典音乐、现代音乐、民音、声乐等具有时空意念的抽象感受：表情方面：喜、怒、哀、乐，百味人生的色彩表情：气质方面：潇洒、

优雅、温馨、忧郁等：地域印象方面：南国、北国、美洲、非洲、印第安、大洋洲等，来自异国情调的感受：时尚流行方面：城市元素、田园风光、自然回归、简约、休闲、变幻等具有时尚另类的色彩感受：太空方面：亘古宇宙、星球链条、神秘、奥妙等来自天体的感受等等，不同的意象可以带来不同的变化和感受。

2　客观色彩设计主题构成惯例

这种方法是结合实际的各类专业设计的特点，根据设计意象主题、图形语意，如标志、招贴、图表、图形、图案、版式、网页等通过自然色彩、人文色彩、意念色彩找出具有针对生的配色惯例进行设色。这种色彩设计实际上是在限制、规定的条件下进行的色彩实践活动。因此，要求提取色彩元素准确、精练。

如用红色系表现食品业、交通业、药品业、金融业、百货业等 用橙色系表现食品业、百货业、建筑业等：用黄色系表现电气业、食品业、照明业等，用绿色系表现林业、蔬果业、邮政业、百货业等：用蓝色系表现交通业、体育用品业、药品业、化工业、电子业等，用紫色系表现化妆品业、服装业、美容业及各类饰品等。

3　色彩提取方法与配色惯例

自然色彩、人文色彩，它们蕴藏着最佳的配色关系，是激发和寻找色彩配色方案的创造性灵感的源泉，也是具有实用意义色彩设计方案产生的基础。

提取色彩元素，对物象色彩分析，一是用二维的色谱化方式，分析对象的固有色彩的色度、色数和色谱的配色关系，二是用三维的色谱化方式(主要是借写生或间接媒体如彩色摄影、影视录像等手段)分析研究对象色彩间互为依存的对比关系。

这种三维的形态主要是由色光投影和反射之间形成的色彩关系。色谱，作为颜色系统，具有高度纯化的特点。它是将客观物质世界的色彩还原，概括成单独的、平面化的、具有三属性特点的颜色整合成一定的序列，具有色性稳定而清晰等特点，色谱化是研究色彩现象的一种手段，我们可以通过色谱化的方法构成色彩配色惯例，去组织图案的色调关系，从而确定配色意象。

色彩提取方法与配色惯例：

首先，确定设计目标，找出与此相应的图片或影像资料，如古典绘画、现代绘画作品、艺术影像作品等，通过“读图法”在计算机屏幕上对其色彩进行解读分析，从整体到局部或宏观到微观进行观察、梳理，对画面构成的色彩现象的主要色相、色度等关系找出有效的色谱成份。

其次，将其色谱进行分类排列(按照色环的顺序排列序号)，分析出该组色标的色调性质以及在色调构成中所起作用的基础因素。

最后，对该物象提取的色标及其组合的方式进行分析，如色彩组合形式，对同类色、对比色、主色、陪衬色的构成关系等进行梳理排列或用打散重构的形式组合配色惯例，从而了解这种特定色谱构成的多变性所带来的不同效果。

如设计一幅运动题材的图形或标志，可以从体育竞技场上、汽车拉力赛上找到与此寓意相关的主题色彩元素，通过电脑按照色相、明度、艳度等关系，并以色环的形式排列或者按照几套颜色组合，用CMYK或RGB颜色模式标上数值，排上序号，构建一组配色惯例系统。然后根据设计方案进行色彩构成，如图案的主色、陪衬色(辅助色)、点缀色及组织关系如何，并根据此效果再做适当的调整，对个别不理想的地方，可重新选择色彩进行组台。惯例配色，会因主色、陪衬色与点缀色面积颠倒或打散重构产生大相径庭的效果，这也正是惯例配色的魅力所在。因此，在电脑屏幕上实施惯例配色设计必须经过反复调整，最后才能达到理想的配色效果。

实践证明，配色惯例的实施，在现代艺术设计中具有较强的实用功效，设计者可以根据各种意象的配色理念，诸如原色配色、艳度配色、明度配色、浊色配色、暗色配色、亮色配色等找到理想的配色依据，从而使设计的作品更具原创性和个性化、典型化的特性。

建筑色彩论文范文第7篇

关键词：匾联；百匾堂；收藏；赏析；研究

中图分类号：G07 文献标识码： A 文章编号：CN61-1487（2013）02-

每一件收藏品都是一个时代、一个时期、一个地区的文化载体和历史见证，是巨大的实物性文化资源。在陕南安康民间收藏家程时银的“百匾堂”中，陈列着搜寻自安康民间的从清乾隆五十七年到民国期间的近百幅匾额，它不仅填补了安康文化历史收藏的空白，而且从某种意义上说，它对陕南安康历史文化的研究也提供了一定的历史佐证。这一方方匾联就是挖掘不尽的文化财富，它承载的是千百年来中华礼仪之邦待人接物的文化内涵，是人与人之间深情厚谊的寄托，是传统礼仪制度的实体展现。其丰富而厚重文化内涵，启发我们联想出更多关于匾额及安康地方文化乃至中国传统文化的问题，提示我们对民间收藏的文化保护和传承的定位和立场进行新的思考，启示我们对安康地方文化的保护与传承的路径进行深入探讨。

在“收藏 保护 研究 传承”的主导思想下，主编李焕龙等致力于地方文化的人士将百匾堂”中陈列的百幅藏品拍成照片，进而组织专家学者对匾文进行多角度的探讨和研究，编撰《安康百匾堂藏品赏析与匾文化研究》一书正式出版。作为一部建立在文物收藏基础上的地方文化专著，该书《安康百匾堂藏品赏析与匾文化研究》的内容包括三大部分，其一是对“百匾堂”堂主程时银先生的文化收藏行为的记录；其二是对“百匾堂”藏品的形象呈现和含义诠释；其三是对“百匾堂”匾文的文化研究。

收藏是一项需要耐心、耐力甚至赤诚的工作。在本书后记中，主编李焕龙先生写道：“十多年前，安康商人程时银在山区施工时，偶尔发现有人将祖宗遗存的巨匾当做厨房的‘案板’、当成睡觉的‘床板’，甚至用作茅厕的房盖时，当下萌生了为保护而收藏的念头。于是，便有了随其足迹的延伸所收来的一块又一块匾额，便有了随其号召力的增强所追随的一个又一个藏友，便有了建设‘安康百匾堂’的梦想，便有了安康匾文化的传播。”解先生的《程时银的百匾堂之梦》、李焕龙先生的《聚集文气 传承文脉》详细而深情地记述了程先生的匾额收藏历程和保护文化的心路历程，记录了百匾堂匾额的搜集、收藏和陈列乃至本书的出版等一系列行为，并呈现了其中所包孕的程先生对安康民间文化保护、传承的拳拳之心和殷殷之情。

作为一部图文并茂的著作，“图”当仁不让地在全书中占有举足轻重的地位。本书的主体之一是百匾堂藏品赏析，匾额照片的拍摄便成为真实而且艺术地呈现藏品的关键环节。文物摄影不同于普通的静物摄影，它是要把文物拍摄下来再现给人们去欣赏、研究，这一目的决定了百匾堂的匾额摄影作品不仅要具有艺术性和欣赏性，以满足普通读者的了解与欣赏之需， 同时还要具有真实性和科学性，以符合文物专家和研究人员的科研要求。为此，摄影师王晓群先生在拍摄角度和光线处理上经过了精心的艺术构思，运用了精湛的摄影技巧和高超的艺术表现手法。从这部书收录的一百多幅匾额照片中，我们看到的不仅是一方方匾额以及书写其上的文字，更看到了画面中所透出的历史的时代感和厚重感。摄影师王晓群先生一方面根据匾额的大小、木质、底色、完整程度、纹饰、色彩以及雕刻技法等特征选择适当的拍摄角度，尽可能全面、完整地以一个最佳角度真实再现匾额；一方面通过光线的照明， 运用摄影的手段， 把匾额的轮廓、形状、质地、纹饰、色泽，乃至木质结构纹理的质感、风蚀剥落的痕迹以及匾文书法和雕刻的刀笔走势、力度、阴刻线条凹凿和阳刻底部肌理都立体地反映在画面上， 全面、真实、艺术地再现了匾额的面貌，为欣赏者和研究者提供了真实具体的视觉感受和感性资料。

从匾额的表意信息——匾文来看，百匾堂的匾文语言精炼、言简意赅、文字对称、体制短小、结构灵活，深藏哲理，耐人回味。准确地解释语义成为本书编集过程中最基础的工作。主要负责这项工作的郑继猛副教授本着信、雅、达的原则，对大部分匾文进行了语义解释，并对所涉典故做了较为详细的注解，以期为不同阅读需求的读者提供较为便捷的赏读途径。同时，在其他学者的部分论文中，也渗透了对匾文的语意分析和赏析。

对百匾堂藏品的匾文化研究是一项基于匾文赏析的安康地方文化研究。文化有狭义和广义之分。狭义的文化是指人类精神文化方面的创造及其成果，包括语言、文学、艺术及一切意识形态在内的精神财富，而不包括物质生产及其器物性、实体性的成果。广义的文化是指人类创造的一切物质财富和精神财富的总和，其涵盖面非常广。本书所论的匾文化是在广义的文化概念之下、基于百匾堂匾联的匾文化内涵的挖掘和研究，它几乎关涉语言、艺术、哲学、宗教、民俗风情等各种文化形态。

文化是人的社会成果，它的保护和传承文化是一个系统工程， 需要各方面的努力。国家、地方政府制定的法律、法规和保障措施固然重要，专家学者对文化成果本身的文化价值的宣传、研究和挖掘同样重要。《安康百匾堂藏品赏析与匾文化研究》即是在对安康地方文化的保护和传承，以及对百匾堂藏品的文化价值的发掘和研究这一目的驱动下的成果。本书编撰出版的策划者和组织者程时银、李焕龙先生是多年来致力于安康地方文化保护和宣传的文化人士；其撰文者既有从事古代文学、古代文化和安康地域文化研究的学者，也有执著于地方文化的研究与保护工作的文艺工作者，同时还有书法研究者和摄影艺术家。

匾额是中国传统文化独有的产物，它既是融道德教化、历史佐证、学术研究、装饰实用、商贸广告、艺术鉴赏多重价值于一体的珍贵文物，又是集语言、书法、建筑、雕刻之美于一身的艺术珍品。它承载的是千百年来中华礼仪之邦待人接物的文化内涵，是人与人之间深情厚谊的寄托，是传统礼仪制度的实体展现。安康的历史文化一方面从属于中华民族文化，同时又具有安康的地域性特征，因此，搜集自安康本土的百匾堂匾联自然在一定程度上投射、凝结和表现了安康文化在物质、精神方面某些特征。匾额多功能的文化载体性质，使得安康百匾堂的藏品具有了超出一般藏品的地方文化宣传、保护和研究价值。

“百匾堂”的匾额大致可分为贺匾（包括祈福、祝寿、旌表、祝贺等）、德行匾（包德行、德政、褒扬、奖励、教育）、功名匾、祝颂匾（祝颂、颂祖、颂神）、堂匾等几大类，其中包含了深刻的文化内涵。正如孙鸿女士在《收藏文化历史 留住文化根脉》一文中所言：“从这些以简洁的文字、诗化的辞藻和深远的寓意，或藻饰升平，或褒奖德行，或祈求祥瑞，或褒扬功德的匾联中，推想出建筑的精气神，体味其深邃的文化意蕴和生动的文化生命。这些匾联中包蕴着尊老优老文化、福寿文化、忠孝节义文化、奖赏文化和科举文化等，它使我们深刻体会到，匾联在安康历史的衍变过程中，携同其产生的自然环境、社会背景、价值取向，构成了作为中华民族不可分割的一部分的汉水中上游人们精神宏大叙事中的重要诗篇，形成了自己独特的文化品质。” 在通览并研读百匾堂的百方匾额后，本书的作者们从不同角度、不同层面，对百匾堂藏品进行了较为深入的挖掘和研究。郑继猛先生的《匾额中的文化》从匾文的内容、赠匾制度入手，探究了匾额中蕴含的制度文化、职官文化、民俗文化。罗焕玉副先生的《漫谈匾额的彰表称颂功能》着重论述了匾额的彰表称颂功能，并探究了其彰表称颂的内容与当时的社会政治伦理的密切关联。李婷女士的《试论“百匾堂”德行匾所蕴含的儒家文化深意》从德行匾对“为行以德”的儒家行为规范、“为政以德”的儒家政治思想以及“为教以德”的儒家教育理念的体现等方面探究其文化意义及其对安康本土文化的影响。 曹刚先生的《浅谈“百匾堂”寿匾中蕴含的福寿文化》以百匾堂匾文的所体现的福寿文化为切入点，探讨道家思想在安康文化中打下了深深的烙印，及其对安康文化人格的塑造起着举足轻重的作用。毋庸置疑，如此较为广泛和深层次的匾文化精神内涵及其价值和意义的挖掘和研究，对于安康地方文化乃至中国匾文化研究都将具有一定意义。

从匾额的物质载体——匾牌来看，匾文是书家真迹， 经过工匠刻、雕、绘、喷等工艺制成，具有书法和工艺美术价值。百匾堂的藏品由于年代久远，加之被收藏之前没有得到应有的保护，匾牌大多油漆斑驳脱落，尽管如此，我们仍然不难从匾额的物质呈现形式本身领略它的风采。百匾堂的匾额以质地论多为木制；以色彩论有木质本色、黑字、红色、黑漆金字、黑漆红字、红漆金字、红漆黑字等，象征金银富贵的金色、传达热烈喜庆的红色、呈现厚重沉稳的黑色与匾额的匾文和书法构成了完美的组合；以制作方法论有刻、雕、喷等工艺；以雕刻技法论有阴刻阳刻，其对阳刻底部肌理和对阴刻线条凹凿的处理，都展示了刀与刀之间语言的沟通。匠人们以刀，把一刀一刀的痕迹与木质结构纹理的质感，一目了然地体现在作品中。我们不妨设想，这些工匠或书者中，一定有能书会刻，融刀与笔之功力为一炉，合书法家与能工巧匠为一体者，倘或如此，匾文书法与雕刻工艺的美便有了更高层次的水乳般的交融结合。尽管这些匾额即将褪尽从前的色彩，尽管它们的木质正在风化，但是相信读者凭着对中国匾额的了解，再借助本书所呈现的百余幅藏品图片，定能想象并还原那一方方匾额的美，从而领略其中所透出的大气、厚重的美学风格。

作为匾额重要的物质载体之一，书法一方面体现了某一时代或一地域的书法审美崇尚及风格，另一方面体现了书法与匾文之间意与境的结合。书法是文字书写的艺术，是语言书面形式的一种升华。百匾堂匾文的书法字体以正楷、行楷为主。正楷和行楷易懂、易辩、易写、易于制作，因而成为匾额书法的首选字体。正楷形体方正、笔画平直、结构严谨，字形规范，在点画布局上布白精当、结体紧凑；行楷笔道流畅、潇洒多姿、运笔巧妙。百匾堂匾文书法风格或朴拙厚重或洒脱秀逸，或浑厚饱满或平和典雅。它们不仅以笔韵生动的书法为载体传达文字的内容，而且具有画龙点睛的装饰功能，匾联与环境、建筑之美融为一体的美学效果可想而知。李增宝先生的《安康百匾堂匾额书法艺术漫议》从赏析角度，对百匾堂藏品的字体、书写风格及书家修养进行了介绍，指出 “中国书法艺术是在实用的基础上产生和发展起来的。人们在运用汉字记事，表达思想，抒感的同时，充分发挥提、按、行、顿，在墨和纸的使用中，显现出线条的浓、淡、干、湿、焦，使墨分出五色，从而使汉字升华到艺术的领域。当这些充满书法艺术的字落墨于牌匾，就充满了情感色彩和艺术品味”，认为百匾堂匾额的艺术价值在于它是中国传统书法艺术的一个缩影。该文为欣赏者体味这些匾额的书法艺术之美进行了导引。

从赠匾制度或习俗来看，赠匾、受匾的仪式本身传递着人情、亲情、友情，渗透着一定的社会伦理、道德习尚，同时体现了一定的制度文化、官职文化、风俗文化。“似续永年”匾的上款为我们提供了研究赠匾制度或习俗以及匾文化的重要资料：

“……往往于筑室落成及称觞介寿之际，裒集嘉宾，相与宴饮、吟咏歌之，顾绎其文辞，要皆歌功颂德已耳。……姻翁顾三先生乐善君子也。好行其德，绰有父风，不惮勤劳，修和功叙……恒见称于宗族乡党焉。近年来交游益广，生当日荣，先生乃增修正簉堂室，凡数十间，为贻厥孙谋，一劳永逸之计。非夸美也。兹值告厥成功，适逢先生六旬晋六荣筵，戚族宾朋，少长咸集，群称庆于先生之堂。时余亦在座……众宾复谓余曰：‘今日之宴，介寿而兼落成，盛事也。不可弗志焉，乞综括厥文而为之字，大书特书，命匠氏镌诸扁额以志喜，而彰无穷之闻，先生以为何如？’余应之曰：‘可。’盖余性素疏狂，乐道行善者也。况与先生交最久谊，曷容辞？故言虽不文，燕殿计焉，遂直序其事，书以赠之。”

由此可见人际交往中约定俗成的习惯性定势构成的行为文化层（如社会行为、风尚习俗），社会实践和意识中长期化育出来的价值观念、审美情趣、思维方式构成的心态文化层（如文学、艺术、哲学、道德、宗教），官方彰表和民众崇尚的社会需求构成的社会功能层（如伦理道德观念宣传、人际关系协调）等等多重功能和内涵，均包含于赐匾、挂匾、赠匾、受匾一系列制度或习俗中。

值得一提的是辑者在目录中简化为“德修寿永”的序体匾文：

“今观余姑丈姚公兴、姑母雷老孺人周甲增禄，算亥添寿，益信德修者寿必永，理得者数自符也。……（姑父）持家则性好俭约，衣不需帛，食不求珍，而乡里有嫁娶难完、丧葬无资者，则慷慨仗义，不惜解囊以赠其后。名登国学，为乡邻排难解纷。……邑中兵燹后，逃避军民日盈于门。姑母时年逾七旬，而增灶煮食以赡。逆族亲督其事者年余，非惟不吝资财，抑且不惮劳苦。……宜其五男挺生入黄宫而膺国典，诸孙林立，光祖烈而继前征。凡若此者，孰非姑丈之善教以致之，姑母之佐理以致之，又孰非姑丈舆姑母之能修其德以致之乎？是以九如五福惟二老之克全，介寿扬言非一人之阿好。余谊属葭莩，又系西席，闻见颇真，爰质言之，以表其懿行之大略云。是为叙。”

此匾的难能可贵之处在于它不仅颂赞受匾者的德修寿永、理得数符，体现了一定的社会道德趋尚，更重要的是它生动、详细记载并再现了安康民间慈善义举和人们的人生价值取向，对研究安康古代慈善文化具有重要的史料价值。

地域文化是一个民族在特定的历史地理环境中长期形成的一种历史文化积淀，文化的地域性包括自然山水、民俗风情以及人的语言风格、生活方式、气质个性禀赋等各个方面的地方差异性。这种差异性体现在百匾堂的匾额中，是其匾文从内容到书法及工艺美术风格、审美情趣等方面在具有中国匾文化共性的同时，都会打上特定的安康自然环境的烙印和地域文化的烙印。百匾堂的藏品对于安康地方文化而言，是一份丰厚的历史文化遗产，是一批宝贵的文物艺术珍品。我们在品读、鉴赏这些匾额时，不仅可以从多角度获得怡情审美的美感享受，更重要的是可以把它作为安康历史文化的根脉，进行保护、传承和利用。李焕龙先生的《“百匾堂”的文化传播功能》在分析了匾额本身的记史、教化、励志的文化功能的基础上，进一步挖掘了“百匾堂”的文化传播功能：

“首先，是观赏功能。凡来参观者，都可按其兴趣或文化指向而尽情赏析，从中认识历史，了解风俗，判断价值，得到教育。善民俗者，可了解社会；善人文者，可了解历史；善书法者，可仿习书艺；善思考者，可丰实思想。不同的需求，均有所得。

其次，是研究功能。一块匾额，有无数的研究路径，其间包含的政治、经济、文化内涵丰富多彩。仅从文化角度出发，就涉及民俗学、社会学、人类学和文学艺术、天文地理、等多种学科，甚至还涉及而当下热门的地域文化、旅游文化……所以，匾联的传播功能是多角度、多层次的。也正因为此，这些匾联仅有馆藏是不够的，我们应从影像、书画、文本等方面施以现代传播手段，使之在大众传播、社会传播的广阔途径发挥更大的文化传播效应。惟其如此，才能实现文化传播价值的最大化。”

在孙鸿女士的《收藏文化历史 留住文化根脉》一文中，对百匾堂匾额的价值和意义作了如是阐释：“这些匾联中包蕴着尊老优老文化、福寿文化、忠孝节义文化、奖赏文化和科举文化等，它使我们深刻体会到，匾联在其安康历史衍变过程中，携同其产生的自然环境、社会背景、价值取向，构成了作为中华民族不可分割的一部分的汉水中上游人们精神宏大叙事中的重要诗篇，形成了自己独特的文化品质。”这两篇文章立足于宏观的视角，对作为安康历史文化的实物见证之一的百匾堂匾额的文化收藏价值和意义，及其文化传播与保护传承价值和意义进行了较为深入的研讨，以期启发读者在欣赏其匾文、书法的同时，认识到它的政治教化和历史佐证功能、树立楷模并育人自勉的教育功能、观光助兴及增长知识等诸种功能，从而深刻体会其与建筑、书法、民俗、文学艺术相结合的文化价值和意义，进而从民众的心理和行为上促进安康地方文化的保护和传承。

本书对百匾堂匾额的匾文赏析以及匾文化研究，不仅在一定程度上挖掘了这些匾额的政治教化和历史佐证价值、学术研究价值、装饰实用价值、艺术鉴赏价值，同时为安康地方文化的研究、保护与传承梳理了一条切实可行的路径，它提示我们：所谓地方文化的传承，就一定意义上说，我们要传承的是一种民族精神。因为中华民族的一切美德、思想、精神， 如自强不息、刚健有为、宽厚平和、注重和谐、爱国统一、勤劳勇敢、诚信友爱等都记载在民间文化里；我们要传承的是学术资源，因为这其中包含着丰富的语言学、文学、历史学、哲学、社会学等方面的学术信息和资料；我们要传承的是知识系统，因为地方文化是一个巨大的知识宝库，民众的生产的技艺、生活的智慧与经验都蕴含其中；我们要传承的是情感宝库，因为中华民族重情重义， 珍视人情、亲情、友情、爱情的感情都完好地保存在民间文化之中；我们要传承的是道德资源，因为中华文化的许多道德资源，如忠、孝、节、义， 团结、勤劳、真诚、守信之类的道德资源既蕴藏于上层文化之中， 更蕴藏于民间文化之中，并渗透到民众生活的方方面面，且主要存在于民间文化当中。

收藏、保护、研究、传承——这是百匾堂的建立以及《安康百匾堂藏品赏析与匾文化研究》一书出版的内在驱动力，也当是安康地方文化的保护和传承的驱动力之一。收藏之于文物，是一种保护。这种保护不仅仅是对文物物质实体的保护，更是对其所承载的文化的保护，而文化的传承便是在因收藏而得以保护的前提下，通过宣传、品鉴、研究、传播而达成的。《安康百匾堂藏品赏析与匾文化研究》一书的成功出版发行便是达成这一目标的有效途径之一。