如何培养钢琴艺术审美意识

［摘要］钢琴艺术是一种听觉艺术，也是一种抽象艺术。人们只有基于较高的艺术修养和一定的钢琴艺术功底才能更深层次地领会钢琴艺术当中所蕴含的美。同样，对于钢琴艺术的欣赏，在丰富欣赏者心灵体验的基础上也能够循序渐进地培养和提升欣赏者的审美意识，完善欣赏者的审美思维。简要阐述了钢琴艺术欣赏中的审美意识，分析了钢琴艺术欣赏中具体的审美意识体现，以及培养审美意识的价值和作用，总结了在钢琴艺术欣赏中培养审美意识的策略和方法，希望人们能够从钢琴艺术欣赏中得到更深的对美的领悟。

［关键词］钢琴艺术欣赏;审美意识;价值;意义;培养路径

钢琴艺术不同于其他艺术，欣赏者所听到的音乐内容和体会到的音乐情感都带有明显的抽象性，欣赏者需要在一定的艺术功底和艺术修养的基础上对抽象的情感进行形象的想象，才能更深刻地领悟钢琴艺术作品当中所表达的内涵。钢琴艺术欣赏者对钢琴艺术作品进行聆听、分析和欣赏的过程，也是钢琴艺术欣赏者审美思维逐渐完善的过程。

一、钢琴艺术欣赏中的审美意识

（一）感知力

钢琴艺术主要是靠欣赏者的听觉感官来进行感知的。听觉感官的感知上升到一定层次才会形成一定的审美意识。钢琴艺术主要的传播和欣赏价值在于情感上的传播和渲染。听众良好的听觉能力更有助于听众在欣赏钢琴艺术的过程中感知到钢琴艺术的情感和魅力。所以，欣赏钢琴艺术需要具备一定的听觉能力和感知能力。基于基本的听觉能力，欣赏者才能感知到钢琴艺术的节奏美、韵律美和意境美。所以，对于钢琴艺术欣赏者感知能力的锻炼和提升有助于为欣赏者审美意识的形成打下坚实的基础。钢琴艺术当中情感的表达和传播需要借助钢琴缔造出来的音乐传达，观众在接受到音乐美的同时才会沉浸和陶醉其中。虽然并不是所有的钢琴作品都是以情感传递为核心的，但是所有的钢琴作品都要符合大众的审美，才能真正发挥钢琴艺术在精神传递和艺术欣赏方面的价值。

（二）想象力

钢琴艺术所带给欣赏者的艺术情感是抽象存在的。钢琴主要通过音乐来抒发和传递情感。观众也是在听到音乐的过程中才会产生心理触动和情感，并且这些心理上的变化和情感都是抽象的。只有真正深层次地把握钢琴艺术的内涵，才能自然而然地形成联想和想象。联想和想象使钢琴作品所传递出来的情感更加饱满。欣赏者在产生联想和想象的过程中，也会与自身的情感产生交融和联系，更深刻地感受到钢琴艺术的艺术之美。钢琴艺术欣赏当中，欣赏者的想象力和联想力与欣赏者自身的钢琴知识和技能有更直接的关系，欣赏者也会在钢琴艺术欣赏和联想的过程中进一步拓宽视野，逐步完善自身的想象思维。

（三）鉴赏力

钢琴艺术具备基本的正能量成分，弘扬真善美，鞭策假恶丑。不同的钢琴演绎形式也给观众不同的心理感受。欣赏者自身的鉴赏力也是形成审美意识的重要组成部分，体现着欣赏者对于钢琴艺术的理解深度和能力。当前所流传的绝大多数的钢琴作品基本上都是展示和弘扬“美”的。欣赏者也要善于从钢琴艺术的表现形式、内容、风格等方面去深度挖掘和领会钢琴艺术的内涵和美。所以，钢琴艺术欣赏者需要具备一定的鉴赏能力，要能够独立辨别和自行挖掘钢琴艺术作品当中的精神、情感和内涵，才能从钢琴艺术当中得到更多的收获，获得更多的启发。因此，一定程度上，钢琴艺术欣赏者的鉴赏能力是钢琴艺术欣赏者审美意识形成的关键能力[2]。

（四）创造力

钢琴艺术欣赏者在欣赏钢琴作品的过程中，会对钢琴作品形成一定的感知，同时领会到钢琴艺术当中所蕴含的精神和内涵，这些都将是钢琴艺术欣赏者创造力的源泉。钢琴艺术欣赏者往往能够从欣赏者的角度，在一定情感的刺激下，产生对于钢琴艺术作品更具独到性的见解，而这种个性化、独有的对于艺术的见解，在想象力的支撑下，又能发展为创造性的思维，推进钢琴艺术的再创造和创新。

二、钢琴艺术欣赏中审美意识的具体体现

（一）满足艺术欣赏者的审美需求

社会经济水平普遍提高之后，人们的生活质量日渐提升。对于生活更高品质的追求刺激了人们对于美的需求。现实生活中美的存在形式有很多种，艺术美则能最大限度地满足人们对于美的需求。在现代艺术当中，音乐艺术是最典型的部分，音乐艺术中钢琴音乐艺术是最具代表性的美的体现。一般情况下，能够实现钢琴音乐作品完美演绎的演奏者都具备较高的个人修养和艺术造诣。钢琴艺术也在发展的过程当中汲取了各国民族音乐的精髓，钢琴艺术的呈现者从最初的对于钢琴艺术感性的追求逐渐转化为更具理性的、整体化的欣赏和诠释。钢琴艺术借助音符的跳动，利用其极强的艺术感染力，完美地诠释着人类复杂的思绪和情感。所以，钢琴艺术欣赏者在进行钢琴艺术作品赏析的过程中也会与个人的情感和审美相融合，情感和审美互通的过程，就是钢琴艺术欣赏者审美能力提升的过程。钢琴艺术欣赏者在赏析钢琴作品的时候，要尤其重视去体验钢琴作品韵律和节奏的变化。在自然感悟到钢琴的韵律感和节奏感的过程中，欣赏者也会逐渐走进这种意境，并陶醉和沉浸在这种意境当中，这是真实体验钢琴艺术美的过程。钢琴艺术欣赏者只有不断提升自身的钢琴音乐知识和艺术修养，才能更深刻地领会钢琴艺术作品当中所表达的精神和内涵，才能以作品精神滋养自身的人格和品位，不断提升自身的审美能力和审美意识。

（二）将艺术欣赏者的情感激发出来

钢琴艺术欣赏者需要有一定的专业乐理基础和音乐赏析能力才能够听得懂钢琴艺术作品，领会到钢琴艺术作品当中的内涵和精髓，从而产生更深的感悟和体会。不同时代、不同创作者的钢琴作品有着不同的风格和内涵，诠释着不同的道理，传播着不同的精神。因此，钢琴艺术赏析者在进行钢琴艺术作品赏析的过程中要有意识地去了解钢琴作品创作的时代背景和创作者的生平，了解创作者想通过钢琴艺术作品表达怎样的情感，才能由与创作者情感上的互通实现个人审美意识的提升。例如：钢琴传入我国的历史是相对较短的，但却在我国得到迅速传播和创新。我国的第一部钢琴协奏曲《黄河》就是带有浓厚中国色彩的钢琴艺术作品，该作品想通过音乐的形式在战争年代给予人们精神上的鼓舞。赏析这部钢琴艺术作品，必须对当时的战争背景有清晰的了解，将作品创作的时代背景与作品的内容和风格相结合，才能更深刻地领悟出作品当中所要表达的“将悲愤转化成力量”的民族气节。浓厚的民族精神被转化成有节奏的音符，音乐所带给欣赏者的是一种汹涌澎湃的体验，激发着欣赏者内心深处的爱国主义情怀。情感迸发的过程也给审美留下了深深的烙印[3]。

（三）推动艺术欣赏者在艺术领域的多元化发展

钢琴艺术起源于意大利，在18世纪传入中国。钢琴艺术在中国逐渐与中国的民族音乐产生了融合，得到了新的发展和创新。随着人们对于艺术追求的持续上升，人们对于钢琴艺术的重视程度也在不断增加，这也推动着钢琴艺术向着更加多元化的方向发展。钢琴艺术在我国的传播和发展逐渐带上了浓厚的中国特色。对于中国钢琴艺术的赏析既要有意识地借鉴外国优秀成熟的经验，又要有意识地体现中国传统的民族文化特色。有一定的创新意识和创造力，才能继续着眼于中国钢琴艺术作品的多元化发展和创新。

三、钢琴艺术欣赏中培养审美意识的价值和作用

（一）推动钢琴艺术欣赏者想象力的提升

钢琴艺术所表达出来的情感和美都带有一定的抽象性。钢琴艺术欣赏者需要将这种抽象的情感和情绪进一步具象化才能更完美地欣赏钢琴艺术作品。在进行钢琴艺术作品的赏析过程中，不同的赏析者有不同的体验和感受。欣赏者只有具备良好的个人修养和道德素养才能在欣赏音乐作品的过程中结合自身独有的想象，感受到钢琴艺术之美，形成对于钢琴艺术独到的见解。钢琴艺术欣赏者对钢琴作品进行赏析的过程，也是不断拓展思维，产生联想和想象的过程。欣赏者将自身的钢琴音乐知识与对于钢琴艺术作品的领悟相结合，不仅能够提升自身对于钢琴艺术作品赏析的体验感，还能够逐渐塑造更完美、完善的想象思维。

（二）锻炼钢琴艺术欣赏者的感受力

钢琴艺术欣赏者对于钢琴艺术作品进行赏析很大程度上依赖于自身的听觉器官。对于钢琴艺术作品美的接收和美的领悟都是源于自身的听觉。所以，钢琴艺术欣赏者对钢琴艺术作品进行赏析有助于钢琴艺术欣赏者的听觉能力和欣赏能力的提升。例如：如果钢琴艺术作品赏析者缺乏一定的乐理知识和钢琴音乐赏析能力，钢琴艺术赏析者就不能准确把握钢琴艺术作品的节奏、技巧和曲调。正是因为钢琴艺术作品赏析者将听到的内容与自身的音乐知识相结合才产生了对于钢琴艺术作品更准确、更深刻的领悟。所以，听觉能力和赏析能力是钢琴艺术赏析者对钢琴艺术作品进行赏析的前提和基础。同时，钢琴艺术当中蕴含着丰富的情感和内涵，这些情感和内涵只是借助音乐的形式传播和表达出来，赏析者听到了美，才感受到美。钢琴艺术赏析者大多会从情感的角度对钢琴音乐作品进行赏析，赏析者探索情感的过程也是循序渐进地发现钢琴艺术与大众审美之间关系和规律的过程。正因为钢琴艺术赏析者走进了钢琴艺术的情感深处，赏析者的审美意识才得以进一步的提高和升华。钢琴艺术赏析者从钢琴艺术作品当中逐渐培养了较为强大的审美能力，才能更好地聆听美和感受美，又进一步将自身的审美上升到一个新的段位。

（三）刺激钢琴艺术欣赏者进行新的艺术创作

钢琴艺术欣赏者能够从钢琴艺术赏析当中获得新的体验和领悟，这些新的体验和领悟又是他们对于美的新的、再创造的源泉。钢琴艺术欣赏者以在欣赏过程中逐渐形成的感知力、欣赏力和想象力为基础，产生了对于钢琴艺术作品新的见解和理解，这些独到的见解逐渐会形成一种创造性思维，引发对美的新的思考，刺激新的创造。

（四）提升钢琴艺术欣赏者对于美的鉴赏能力

对钢琴艺术进行赏析能够引导欣赏者对艺术美有新的辨别和认识。引导他们理解美，提升他们对于美的辨析能力。在钢琴艺术作品当中，真善美和假恶丑也是以对立统一的形式存在的，但绝大多数的钢琴艺术作品都是弘扬“美”的。人们在欣赏钢琴艺术作品的过程中也能够逐渐对美有更清晰的定位，找到艺术作品当中所蕴含的艺术价值和美育价值。

四、钢琴艺术欣赏中培养审美意识的策略和方法

（一）做好曲目分类，合理进行曲目赏析

钢琴艺术欣赏者能否正确理解钢琴艺术作品的内涵跟所选择的钢琴曲目有直接关系。从一定意义上讲，欣赏者所选择的曲目类型是否合理与欣赏者能否从钢琴艺术作品的赏析当中形成良好的审美意识直接相关。审美教育是一种有生命力的、持久的教育类型，审美教育具有情感教育的典型特征。因此，在钢琴艺术作品欣赏者循序渐进地形成良好的审美意识之前，必须合理选择钢琴曲目。并且，持续地聆听经科学选择的钢琴曲目，有助于钢琴欣赏者良好审美意识的形成和发展。可以将钢琴曲目按照曲目风格、曲目类型、演奏的难易程度等进行分类，如此，钢琴欣赏者在赏析的过程中能够更精准地把握钢琴艺术欣赏的技巧，能够更快速地领会钢琴艺术作品的精髓和特点。也可以根据钢琴作品创作的时代背景或者作者进行分类，让钢琴艺术欣赏者掌握不同时期的独有的钢琴艺术风格，体会到不同时期、不同作者借助钢琴艺术所表达出来的不同审美。钢琴艺术欣赏者能够在不断的分类聆听钢琴艺术作品的过程中，更快速地把握钢琴艺术作品当中的审美元素，更精准地推动钢琴艺术作品欣赏者审美能力和审美素养的提升。同时，审美意识和审美能力与人类其他能力的获取不同，没有固定的模式，没有套用的模板，带有明显的个性色彩或者是个人主观意识色彩。它是钢琴艺术欣赏者在钢琴艺术作品的赏析过程中结合一定的钢琴艺术知识和对美的感受，在轻松、愉悦的环境当中逐渐形成的能够滋养人的心灵、塑造人的品格、启迪人的智慧的精髓，这种艺术内涵进一步升华就形成了一定的审美意识。所以，钢琴艺术的引导者既要深度把握钢琴艺术作品当中所蕴含的美的元素，又要围绕这些美的元素进行全方位的引导，使欣赏者和聆听者能够接受到这种美的讯号，有所感悟，并深入研究和学习。欣赏者对于钢琴艺术作品的赏析，可以从某一流派开始，也可以从某一风格开始，以更系统、完整的方式掌握钢琴艺术作品的具体结构和节奏，从系统到细节全面把握整个作品的精髓和特点。对于不同类型的钢琴曲目进行认真分析和研究的过程，也是钢琴艺术欣赏者审美意识逐渐形成的过程。

（二）提升钢琴艺术欣赏者在音乐辨析方面的能力

钢琴艺术欣赏有助于提升欣赏者的审美情趣和艺术情操。所以，从某种意义上讲，钢琴艺术欣赏者是怀着一种提升艺术情操的目的来进行钢琴艺术赏析的。

1.开设音乐课程，让欣赏者了解钢琴音乐对钢琴艺术作品进行赏析需要一定的听力基础和钢琴音乐基础。音乐课程不仅可以锻炼钢琴音乐欣赏者的听觉感官，还能够让钢琴艺术作品赏析者对钢琴音乐有更专业、更深刻的认识。基于基本的对钢琴音乐的了解，赏析者才能真正感受到钢琴艺术作品当中的音色美和音律美，才能懂得什么是钢琴艺术的调式。因为能够听懂和理解，才能更真切、准确地传递这种思想和感情，才能带给聆听者不一样的听觉感受。在听觉和意识的相互作用下，钢琴艺术欣赏者也会形成一定的对于审美的认识。

2.以优秀的钢琴艺术作品为引导立足于一定的审美意识，钢琴艺术欣赏者才能对钢琴艺术进行深入的赏析。在更多优秀的钢琴艺术作品的引导下，也能够进一步持久地培养钢琴艺术作品赏析者的审美意识。优秀的钢琴艺术作品更能明确地表达情感，迅速建立与聆听者之间的情感交流，聆听者在感受到钢琴艺术作品的内涵和精神的过程中，也会对审美有新的认识。同时，为了达到与钢琴艺术作品聆听者快速的情感交融和互通的目的，也可以选择专门为聆听者量身定制的钢琴曲目。钢琴艺术作品演奏的过程中，演奏者演奏的力度、情感注入的饱满程度以及音色和音调的准确度等都会直接影响聆听者的视听感受，因此，钢琴艺术作品演奏者要有意识地保持与聆听者之间的眼神交流与互动，从聆听者的表情变化去分析聆听者对于钢琴艺术作品的反应能力。往复锤炼和配合的过程中，聆听者会逐渐形成一定的对于钢琴音乐作品的听辨能力，而这种能力将是聆听者形成一定的审美意识和审美情趣的基础。

（三）发挥艺术教育的价值和功能

艺术借助某种精神和内涵的传播产生教育意义。艺术学科与其他学科有着本质的区别，更加注重学习者的想象力、创造力和思维力的培养和提升。在学习者想象力、创造力和思维力逐渐形成和强大的过程中，会逐渐发现审美意识应运而生，这就是教育的魅力之所在。当前我们国家倡导素质教育，素质教育与艺术教育有着密切的关系。接受艺术教育是实现素质教育的有效途径之一。现阶段，还是有很多人对于美育是缺乏正确认识的，个别人士单纯地认为追求个性和浮夸就是对于艺术和美的体现，这是非常狭隘和片面的，那是因为他们没有真正地理解音乐艺术的内涵，他们对于音乐艺术的理解只是停留在对于音乐表层的理解，难以把握音乐的深层内涵，不能从整体上形成对于钢琴音乐作品的赏析。对学习者进行艺术教育的过程，也是对学习者进行情感培养和素质教育的过程。同时，教育可以发挥引导作用，引导学习者进行自主探究，一方面对于钢琴艺术作品创作者的创作意图进行分析，深度挖掘钢琴艺术作品当中所蕴含的深层内涵和意义。另一方面建立起钢琴艺术作品与学习者之间的情感交流，使他们之间产生情感共鸣，引发艺术情感上的交融，刺激学习者大胆地发挥想象和联想，从而强化钢琴音乐学习者的赏析体验，使他们更深刻地理解钢琴知识，感受到钢琴艺术作品的魅力，更好地表达美和传播美。学习者与学习者之间也可以进行交流和探讨，将自身对于钢琴艺术作品的欣赏心得进行分享，情感和思维碰撞的过程中，也会迸射出审美的火花，创造出更高的审美价值。艺术来源于生活，又在生活中得以升华。钢琴艺术赏析者在接受艺术教育的过程中，能够受到艺术的熏陶，逐渐形成个人的良好品质和情操。在讲求素质教育的当今社会，钢琴艺术教育更加主张发挥学生自身的自主探究能力，学生在自主探索和赏析钢琴艺术作品的过程当中，不仅获得了更广阔的展示自己的艺术平台，还能够在艺术的熏陶和教育作用下形成良好的审美和健康的心理。

综上所述，对于钢琴艺术作品的欣赏有助于培养欣赏者的审美意识。对钢琴艺术作品的欣赏不仅需要欣赏者对于钢琴和乐理知识有一定了解，还需要欣赏者能够基于钢琴音乐作品所表达出来的情感大胆地进行联想和想象，完善自身的想象思维，产生对于审美的新的体验和领悟。钢琴艺术审美意识的提升又能够进一步辅助欣赏者更深层次地理解钢琴艺术作品的内涵，提升钢琴艺术欣赏者的文化修养和素质。

参考文献：

［1］梁晖.钢琴表演艺术中审美素养能力研究［J］.艺术品鉴，2022（15）：176-178.

［2］曹子琪.钢琴艺术欣赏中的审美意识［J］.大观（论坛），2022（3）：36-38.

［3］黄超.关于钢琴艺术欣赏中的审美意识初探［J］.音乐生活，2021（2）：66-68.

［4］刘海峰.刍议钢琴“乐器之王”的艺术魅力［J］.现代交际，2014（6）：72.

［5］盘志坚，谢立山.钢琴艺术欣赏中的审美意识分析与研究［J］.明日风尚，2017（5）：41.

［6］张欣.浅析钢琴艺术欣赏中的审美意识［J］.陕西教育（高教版），2013（12）：30-31.

［7］王真.浅析钢琴艺术欣赏中的审美意识［J］.音乐大观，2013（11）：193.

作者:肖潇 单位:北京信息科技大学美育中心