本土游戏音乐产业链发展初探

摘要：音乐作为声音的艺术，当进入游戏这一新兴领域时，不仅营造了逼真的游戏环境，更增强了游戏软件的艺术感染力。本文深入剖析了目前我国游戏音乐产业的发展现状及主要问题，通过对国外成功案例的经验总结，提出了本土游戏音乐产业链发展的具体思路，对发展创新性本土游戏音乐具有重要的现实指导意义。

关键词：本土；游戏音乐；产业链；音乐工作室

一、引言

荷兰著名的历史学家约翰・赫伊津哈认为，游戏是音乐与生俱来的，音乐的每一形式特征，都如此紧密地与游戏结构有着内在的相关性。正如恐怖片，它所营造的气氛很大程度是由音乐带来的。所以游戏能在气氛上取得成功，音乐起到了决定性作用，这样才能够把玩家牢牢地锁在游戏诡秘的氛围中。

早在1948年音乐就首次被使用在电子游戏中，音乐制作者虽然只使用了极为简单的单音来作为电子游戏的背景音乐，但由此开启了音乐在游戏中使用的先河，为后来所形成的可以在音乐会中演奏的完整音乐，并逐步发展成为与流行音乐不相上下的游戏音乐产业。无论是从游戏音乐的历史发展，经济价值，还是游戏音乐所包含的音乐美学来看，游戏音乐正在逐步发展成为一个与漫画、动画、游戏等相关产业所集合的庞大的完整产业链，并将游戏音乐推向了一个更高级的产业平台。

二、本土游戏音乐产业现状

网络游戏作为游戏领域最重要的组成部分，自2000年来在我国开始商业化运营，市场规模一直保持稳定的、高速的增长态势。2009年中国网络游戏市场规模为270.6亿元，同比增长30.2%，网游行业依然是中国互联网经济中最大的细分领域。尽管目前网络游戏的产业规模，盈利前景以及产业链的运作已取得了令人瞩目的成绩，但存在的种种问题仍制约着我国网络游戏业的持续发展，更限制着网络游戏音乐的发展。目前我国流行的网络游戏大部分源于韩国（占54%）、日本（占21%），内地制作的仅占21.6%，其中包括角色扮演、即时战略、动作射击、体育竞技、模拟经营、冒险解密等类型，剧情简单，模式单一，创意平淡，严重影响网友的的游戏热情。而游戏音乐在中国的现状更是不容乐观，由于只是刚刚起步的阶段，所以仍面临着诸多困难。

1.游戏制作人员缺少对音乐的了解

目前我国大多数游戏音乐的制作还处于初级阶段，虽然已经不再是单纯的MIDI序列音乐时代，但还是有许多游戏依然采用单声道的背景音乐形式。其实这并不是音乐制作人的制作问题，而是由一些硬件设备的限制和程序编辑问题所导致的。

在中国游戏音乐开发界中，除了少数专业的游戏制作公司外，基本上都是委托给音乐制作公司，然后拿别人制作好的素材拼凑游戏。这样的游戏直接造成了音乐和画面分家，无法结合的状况。不少日本的游戏开发商就直接指责中国的某些游戏，剧情，场景音乐不分，一首抒情歌到底。游戏制作公司中做游戏的人不懂音乐，做音乐的人不玩游戏，这种状态下是不可能合作出好游戏来的。

2.游戏音乐生搬硬套痕迹严重

并不是所有的游戏制作公司都有足够的资金来做原创音乐，因此使用世界成名的曲目就是最好的选择。这样的后果要比前面的后果还严重，因为影、视、歌的音乐绝不等同于游戏音乐，无论从效果，表现力，还是渲染力度上都相差很远，结果这样有差别的音乐还是由不懂音乐的程序员来“乐风总控”，效果不说也罢。

3.没有形成良好的游戏音乐消费市场

在日本往往会出现一种现象，那就是游戏本身卖不出去，而游戏的周边产品“某某游戏原声带”却卖的“特别”火热。因为在日本二十多年的游戏消费市场上，已经形成了一个稳固的游戏周边消费市场，而在中国做原创游戏音乐却没有消费者额外买单。不但创作激情受到打击，而且游戏开发公司远没有电影公司实力雄厚，也无法长时间花费大量金钱去制作原创游戏。

4.侵权现象猖獗

近年来，“山寨”游戏在我国横行屡见不鲜，由于缺乏版权意识，闹上法庭的则十分少见。3年前，五分钟公司的《开心农场》游戏风靡全国，吸引了千万玩家的参与，当时《开心农场》游戏就被山寨了不下十次，给五分钟公司的品牌和收入带来巨大影响，也使得游戏版权的保护成为了众多游戏开发商关注的焦点。游戏作为一种创意性极强的产品，遍地“山寨”的现象导致无人再敢原创作品、原创音乐。长此以往，行业将形成严重“内耗”的局面。

三、国际游戏音乐产业发展现状

欧美游戏音乐最擅长的是配合剧情的推动，对气氛进行渲染。比如《天堂Ⅱ》中的《INTRO》就具有强烈的好莱坞奇幻大片风格，开场运用带有奇幻风格的和弦，其后经过3次变调迎来木管与弦乐合奏的高潮，高潮落下后一个轻盈的女声出现，抒情而浪漫，随后定音鼓、军鼓相继出现，曲调一转变得宏大雄伟，最后又回到女声作结尾。在一些战争类题材的游戏中，如《盟军敢死队》、《重返德军总部》等，这样的风格更为突出，除了大量的交响化配乐外，还加入了现代电子音色，体现了战斗中的紧张气氛。而风靡全球的《魔兽世界》最大卖点就是整个游戏全部为交响乐和专业的音乐家做背景音乐和音效。在这方面，美国的Electronic Arts（电艺公司）、Activision（动视公司）、Microsoft Game Studios（MGS公司）都组建了能针对不同目标市场、各种类型游戏进行开发的全球化团队和平台。

日本地区的游戏发展并不比欧美地区差，甚至是更加繁荣，这里的游戏厂商主要包括Nintendo、Sony Computer Entertainment、Konami、Bandai Namco、Capcom、SquareEnix。这些公司当中同样是全面铺开，Nintendo所开发出的《宠物小精灵》、《超级马里奥》、Konami所开发的《游戏王》、Bandai的《高达》、《宇宙骑士》、SquareEnix的《最终幻想》、Capcom的《洛克人》等等都是游戏、动画产业双丰收的重头戏。例如ZARD，她所演唱的灌篮高手《MY FRIEND》(我的朋友)和名侦探柯南《转动命运之轮》等歌曲早已广为人知，而这几首歌曲也被广泛地运用在了与灌篮高手、柯南相关的视频游戏当中。再如和田薰创建的“和田薰音乐Office”，这个工作室为多部游戏动画作品进行了制作，配乐的作品有《犬夜叉》、《宇宙骑士》、《金田一少年事件簿》等大作，并且这些动画音乐作品也被带入了之后Bandai的游戏当中，成为了众所周知的游戏音乐作品。游戏方面《王国之心》、《驱魔少年》当中的编曲也大获好评。

四、本土游戏音乐的产业链发展措施

1.加快游戏音乐人才的素质培养

人才的培养是一切工作的根基，一个好的游戏音乐制作人，不仅要拥有良好的音乐素养，还要拥有过硬的电脑制作本领，一般这样的院校开设的课程应分为两大类：动画科和声优科，在动画科当中除了动画技法、绘画技法之外还涉及数码技术的学习、映像概论学习和动画导演、游戏导演等多方面的理论实践学习内容，此外在动画科中还应设有专门的音响监督科，用来培养音响监督、配乐、混音、声效设计师、音乐设计师等职业的人才；声优科则培养声优、演员、歌手、旁白等音乐、表演人才，声优科的内容包括演唱、发声、形体训练、舞蹈、表情表现、麦克风练习、视听模拟、朗读等训练科目，使得这些声优向全能型艺人发展。

2.音乐制作团队及音乐工作室的完善

游戏音乐制作不仅仅只是一个人单枪匹马所能完成的，他所需要的是一个专业的团队，音乐制作团队一直是游戏中极其重要的一个部分，目前国内半数游戏研发公司并不具备自我创作音乐的实力，基本是靠聘请国外一些专业的音乐制作团队来制作。而一所完善的音乐制作工作室的基本配置是：一台装有专业声卡的电脑，一台或多台合成器，一个标准调音台，一个或多个监听级音箱或耳机，一个或多个电容话筒，好的音乐工作室甚至还有采样器等。

3.通过政策及法规来为原创游戏音乐创造一个良好的发展空间

我们说一个孩子的成长需要爸妈的帮助，还需要一个良好的家庭环境。现如今我们本土的原创游戏音乐就是一个新生的胎儿，它急需要我们的政府部门给予帮助与支持，更需要我们在法律上的保障。只有拥有这样一个安全，稳固的环境，我国的原创游戏音乐才能茁壮成长。

4.坚持创新与实践相结合的制作理念

既然称之为原创游戏音乐，就要有创新，任何一种艺术形式都不能够停滞不前。正如著名音乐家马思聪先生所指出的：“只有不断创造新的生命，才是真正的新。” “流动，变，永远川流不息，无止境地前进，这才是新。”George Alistair Sanger在他的书中大声呼吁：“让我们制作新颖的音乐！像约翰•列农为摇滚乐队所做的，像约翰•威廉姆斯为电影所做的，让我们使用互动引擎以及赌博心态，还有独特的视野、天才的发明创作游戏音乐，为人们的心灵和耳朵做一些电影、摇滚音乐甚至约翰•威廉姆斯未尝做过的事情吧！”只有不断的创新，我们的游戏音乐才会拥有一片广阔的天空。

5、原创游戏音乐与本土音乐元素相结合

我们总在指责和抵制外来文化的入侵但我们是不是也应该思考一下，为什么不能利用娱乐的方式，将中国的传统文化成功地渗透给其他国家呢？中国有着五千年的文化底蕴，老祖宗给我们留下了丰富的音乐元素，如何更有效更好地利用它们是我们急待解决的问题。在创作中不能仅仅只是简单的直接借鉴，而是要感受传统文化的精髓，进而与现代音乐相结合。在创新的同时努力发扬本土悠久的文化底蕴，让本土乃至其他国家的青少年们爱上中国音乐，爱上中国文化。

参考文献：

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[2]江柏安.音乐鉴赏[M].高等教育出版社，2008

[3]张蒙.从《诛仙2>看中国网络游戏原创音乐现状[J]. 艺术

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[4]贺一凡.浅析中国本土游戏音乐的发展[J].黄河之声，

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[5]齐斌.游戏音乐的发展历程[J].人民音乐，2008，05

作者简介：

高珂楠，重庆大学艺术学院，研究方向：音乐学