民间染织刺绣纹样对当代平面设计的影响

摘要：当代本土平面设计肩负着弘扬中国文化、体现时代特色的重任，丰富的素材为本土设计的孕育提供着丰厚的养料。只有原始和经典的东西，穿越千年文明，才能透出深厚的文化底蕴，令平面设计较好完成视觉传达的使命并深入人心。越是民族的越是世界的。系统研究民间染织刺绣纹样的装饰特点，对搜集整理中国传统文化方面的设计素材，进而推进当代平面设计的发展，具有很好的现实意义。

关键词：染织刺绣；民间纹样；平面设计

中国经历五千多年的历史，祖先创造了大量绚丽夺目的物质和非物质文化遗产。到了近代，尤其是西方工业革命之后，世界各国适应时代和生产力的要求努力发展艺术设计产业，可我国由于闭关锁国，仍未能关注并重视实用美术即艺术设计这一重要门类，导致我国艺术设计滞后多年。改革开放后，西方思潮及设计作品的大量涌入催生了本土平面设计的发展，数以万计的设计工作者惯于照搬照抄西方的设计理念及图形素材，却抛弃了影响我国几千年的传统民间纹样图形元素。设计全球化的今天，越来越多的平面设计工作者已经意识到传承文化并从民间纹样中吸取营养的重要性，只有原始和经典的东西，穿越千年文明，才能透出深厚的文化底蕴，越是民族的越是世界的。

我国是世界上最早养蚕缫丝的国家，中国染织刺绣品通过西北丝绸之路远销西亚、中东、欧洲的各个国家，备受赞誉。中国染织刺绣作品图案精美、品类丰富，呈现出流光溢彩的艺术价值和实用价值。各个时代染织刺绣的民间纹样均以很强的装饰艺术表现性传达出吉祥美好的寓意。平面设计作品中不乏运用中国传统民间纹样作为图形色彩元素的优秀范例，为受众带来了丰富的视觉感受。

1 蜀锦“八达晕”纹样对平面设计的影响

八达晕是宋代织锦流行纹样之一，意味八方相通。图案的结构由方、圆、几何纹骨架相通，中间套以各种花形，这种幽玄苍古、趣味高雅、富于理性的规矩花体现封建时代圆满、和谐、中庸的文化思想，充分反映了宋代上流社会理学的心理诉求和审美趣味。对称是指图形在某种变换条件下，其相同部分间有规律重复的现象，亦即在一定变换条件下的不变现象。对称图形能给人视觉上的平衡感，不少标志图形从中寻找图形灵感，进行变化、重构、延展，使其焕发了全新的艺术生命力。以图1“中国联通”标志为例，就是将中国传统的八达晕图形进行变化延伸再运用。用代表中国农耕文化特色的传统红色线条进行编织缠绕组成对称的中国结式的图形。

2 壮锦“回纹”对平面设计的影响

回纹由古代青铜器、陶器上的雷纹衍化而来，它是由横竖短线折绕组成的方形或圆形的回环状花纹，形如“回”字，故称回纹。回纹在织绣、地毯上到处可见，主要用于边饰或底纹，具有整齐、规矩、丰满的视觉效果。由回纹产生的丰富变化形成几种变体的新型装饰纹样，如曲折样式、三角样式、钩连样式等。它规则有序、富于理性的横竖转折呈现精致庄重的视觉特征。在织锦纹样中回纹常用作四方连续组合，又可衍生为多种几何纹，例如锁子纹等，寓意锁住财富。四方连续，是图案画中的一种组织方法。四方连续是由一个纹样或几个纹样组成一个单位，向四周重复地连续和延伸扩展而成的图案形式。四方连续的常见排法有梯形连续、菱形连续和四切（方形）连续等。这种纹样节奏均匀，韵律统一，整体感强。在设计作品中回纹的变形运用也屡见不鲜。如图2的商品包装，运用了回纹压扁的图形以及纸张立体造型塑造包装瓶身外壳。重复的四方连续造型强化了视觉效果，“回纹”组成的无数个蜂窝状图形说明了商品（蜂蜜）属性，立体的纸张工艺使受众在视觉愉悦的同时也能通过触摸感知商品，甚至可以由盲人或视弱的残疾顾客通过触摸识别并选购商品。这种包装设计适用面宽，很好传达了产品形象，使顾客印象深刻。

3 土家锦“船船花”纹样对平面设计的影响

船船花寓意“船船相合”、“祥和平安”，土家先民曾驾小型土船沿清江西上。船船花的图形为两条棱角分明的船组成的形态，再组成二方连续或四方连续图案。二方连续是图案花纹的一种组织方法，是由一个单位纹样向上下或左右两个方向反复连续而形成的纹样。在平面设计中，经常会有类似“船船花”的二方连续纹样运用于平面设计，包括展示设计、书籍装帧、包装设计等。如图3的壁纸设计，使用了菱形抽象化的“船船花”二方连续平面构成，加上富有明度、纯度、色相对比的明快协调的色彩，使整个画面很有民族风格，整个作品充满艳丽时尚的设计感。

4 苗族蜡染幡旗“苗龙纹”对平面设计的影响

蜡染是防染印花法的一种，由于腊的作用，使印染图案呈现一种特殊的纹理――冰裂纹，具有强烈的视觉肌理感。苗族蜡染幡旗出现的纹样多为复杂细密的小点细线构成的卷曲螺旋形态，形成半抽象的龙凤、鱼形、人物、禽畜、植物、太阳等图形，且苗族蜡染幡旗多为单色（蓝色或黑色），画面的图案较为集中，能很好将受众的注意力引向图案。苗龙纹则是和汉族龙形不同的图形，是人和各种动物加上龙首或龙身幻化而成的。这令图形极具民族特色，富于想象力和创造力。苗龙纹中采用的点、线构成图形的装饰手法广泛运用于平面设计之中，尤其是卷曲螺旋图形更是广大设计工作者的宠儿。图4是以装饰点状植物纹样组合而成的字体海报，运用了大量曲线和具象的植物形态构成字母“H”，与苗族蜡染幡旗苗龙纹有异曲同工之妙。同样是从自然中吸取营养，找寻设计灵感，采纳设计元素，加以整合创造，海报还需使用图形文字传达意念。因此对图形重构整合的把握尤其重要。

5 蓝印花布“富贵牡丹”纹样对平面设计的影响

蓝印花布是一种防染印花，花纹深浅不一、青白相间。牡丹在中国传统民间纹样中代表富贵吉祥的含义，国色天香、雍容华贵。这样美好寓意的图形元素非常适合于运用在今天的商业设计中。图5的书籍装帧设计运用了蓝色牡丹的形象。素雅的蓝牡丹与蓝印花布的色彩相似，画面整体感觉古色古香，给人以一种宁静致远的氛围。清新雅致，毫无造作，传达出一种真挚的心意。

6 江南民间刺绣“蝶恋花”纹样对平面设计的影响

江南女红刺绣巧夺天工、精美绝伦。枕顶绣蝶恋花纹样形象地反映了江南民间民俗的道德观念，以及夫妻恩爱追求幸福生活的美好愿望。蝶恋花的主题在古代多为表达缠绵悱恻的情感，是中国传统文化中寄情于物的表现。蝴蝶和花都是象征着美好、甜蜜的元素，十分适合表现商业设计中永恒的主题――爱情，更加宽泛地表现大爱传递情感。图6的中国花卉博览会参选作品采用了花博会会花月季的抽象图形与会场的蝴蝶造型作为创作元素，另外融合了刺绣中的舞动红绸，以及带有城市特色的水纹。采用图形的逐渐变形，使蝶儿和花儿完美互融，整体图形造型和谐，充满灵动感。

民间艺术源于生活、师法自然，是我国重要的文化符号，也是我国劳动人民在历史的积淀中孕育出的带有浪漫主义色彩和具有象征性的装饰艺术手法，表达了劳动人民向往淳朴、和美、幸福的生活理想。染织刺绣涉猎面广、手法各异，呈现出千姿百态、百花齐放的艺术形态。当代平面设计借助电脑技术以及多种工具和表现手段，已经能够实现万紫千红多样化的视觉效果，如果从传统染织刺绣中寻找设计符号和灵感来源，将民间纹样融入到设计作品之中，将会使作品的民族性体现得更加淋漓尽致，让意念和手法都能够产生意想不到的效果，创作出深受大众喜爱的作品。