培养二胡演奏的艺术思维能力

摘 要：思维是意识的核心，是最高水平的心理活动，这个词在最原始的意义上意味着使用大脑。二胡演奏不单是技巧的运用，更重要的是一种很强的艺术思维活动和心理动势。演奏中应该根据乐曲的需要，通过艺术思维分析得出处理方案，并有意识地赋予生理上的演奏动作。

关键词：二胡演奏 思维 艺术思维

1.艺术思维的重要性

一个二胡演奏者，通过十几年甚至更长时间的专业训练，大脑不断接受有关方面的刺激，使大脑向着某些特定的方向发育成长，从而获得下意识的演奏能力，这是他的本能。主要包括：娴熟的演奏技巧，一定的音乐表现能力和审美情感等等。但这点对于一个演奏者来说，是远远不够的。在艺术表现中，除了具有演奏的本能外，更重要的是要具有艺术思维能力，在演奏中或者平时训练过程中根据乐曲内容的需要，通过理性分析得出的处理乐曲的方案，并有意识地赋予生理上的演奏动作，就是艺术思维。试想，一个二胡演奏者运用演奏本能，在演奏任何作品时使用相同的音色、相同的揉弦、相同的演奏方式，这正如一个厨师把一桌宴席烧成了一种味道，一个发型师把所有人设计成一个发型，能算得上是一个优秀的厨师和出色的发型师吗？演奏者若是本能地将乐曲习惯地演奏出，不同的乐曲在他心里只是不同的音符排列而已，这能算是成功的演奏者吗？成功的演奏者其最佳心理状态是感情和理智的高度统一，心里的各个层面都不同程度地渗透着思维的因素。在演奏中，要使音乐进入高度的艺术境界，首先要培养演奏者具有高度的艺术思维能力。

艺术思维大致可以分为四条旋律线，即旋律、和声、节奏和音色。如果演奏者对这些因素缺乏整体上的把握，就不可能有余力思考音乐的音色、时代、表情等艺术表现方面的问题，即使他的技巧是娴熟的，动作是规范的，演奏是顺利的，但其音乐也是缺乏艺术性和感受力的。只有通过艺术思维的捕捉和感受，才能够创造出栩栩如生、生动鲜明的艺术形象。如果演奏者的思维水平越高，那么他对音乐作品的把握性就越高，就能更好地理解作品传达作品。有了艺术思维，演奏技巧就注入了生命力，音乐特色得以增强，使得音乐作品不单单是客观的生活形象，而是具有精神内涵的生动形式。

2.培养艺术思维的方法

2.1 了解创作背景与音乐内涵

培养艺术思维，首先要对音乐作品的创作背景和音乐内涵有一个系统的了解，以确定作品的演奏基调。如《三门峡畅想曲》是以描写年代水库工地的生活情景为创作背景的，热情讴歌了社会主义建设的巨大成就，高度赞颂了建设者们以主人翁姿态忘我劳动的崇高境界和英雄气概，抒发了人们对伟大祖国无比热爱的深情厚意，该曲的音乐基调是积极热情的；而《赛马》则是以描写内蒙人民在欢庆节日时举行赛马活动的激动人心的场面为创作背景的，其音乐基调是热烈欢快的。这两首乐曲都属于快速激情类作品，但在音乐基调和音乐内涵方面还是有很大区别的，倘若没有通过理性的艺术思维，将二者奏成同样的感觉，显然失去了原曲本该具有的韵味，改变了作曲者的创作意图。

2.2 展现作品地域风味

由于地域的不同，乐曲所表现出来的地方风味也不尽相同，这也要通过艺术思维才能得出最佳处理方案，才能体现出纯正的地方风味。《陕北抒怀》大量运用娃娃腔的手法，即快速垫指滑音，体现很有乡土味的陕北风味；《一枝花》是山东民间乐曲，其中运用极具个性的大幅度滑揉，模仿坠琴演奏技法，同时滑揉和滑音也很具有唢呐的演奏特色，表现地道的山东风味；《草原新牧民》是富有内蒙风味的乐曲，它的三度颤音和特有的装饰音体现了内蒙特色乐器马头琴的演奏技法，这样的处理一下子就能把我们带到辽阔的大草原上。

2.3 音色勾画作品色彩

在音色的处理上，也需要用艺术思维来进行设计。音色是需要不断地变化才能有流动的音乐，否则就有如单调乏味的白纸。二胡的发音有刚柔、虚实、浓淡、厚薄等之分，不同的音乐作品需要不同的声音色彩。抒情优美、流畅如歌的《月夜》，它的声音要像玻璃丝，晶莹剔透、轻盈飘舞；同样是抒情优美、流畅如歌的《春诗》，其声音应该具有银色的质感，如同身穿绿色长裙，佩带银色项链的春姑娘向我们翩翩走来；演奏《阳光照耀在塔什库尔干》中的高音区歌唱性旋律，其音色清亮，有歌声飘自远方之感，且闪着迷人的珠光，一听就会联想到新疆姑娘那动人的歌喉。在二胡演奏中任何被认为是好的声音都需要依附一定的乐曲内容。柔美、明亮的声音虽然是好的，但如果用来演奏色调苍劲的阿炳二胡曲就显得很不合适；浑厚、深沉的声音固然也是好的，如果用来演奏明媚、清新的《江南春色》同样很不恰当。二胡的音色变化不仅关系到表现手段是否丰富，而且关系到二胡艺术是否能向更高更深的境界发展，对于二胡演奏者来说，一定要具有自己独特的千变万化的声音色彩。

2.4 设计作品结构造型

在乐曲结构的设计上，也需要艺术思维的参与。二胡作品在结构方面与建筑有许多相似之处，小型乐曲如农舍一间，小桥流水、自然质朴；中型乐曲似别墅一座，花园洋楼、布局各异；大型作品像大厦一幢，起落有序、结构复杂。设计一首乐曲的结构造型，需要从理性分析开始。例如演奏二胡曲《二泉映月》，在演奏前，就要先思考其主要结构布局。该曲由引子、六个段落及结束句组成，变奏体曲式。全曲以一个音乐主题为基础，应用我国民间音乐中最常见的变奏体曲式结构，进行了五次变奏和发展。引子犹如一声凄楚的长叹，引子过后，是具有倾诉性和沉思性的上乐句，下句的旋律如心潮起伏，富于变化。由这两个乐句构成的音乐主题，经过交替出现和变奏，把作者忧伤、悲愤、憧憬等复杂的心情充分表现出来。

2.5 选择适当演奏技法

具体的演奏技法中，运用意识进行变化和取舍也是至关重要的。例如揉弦，很多人只要手指一碰到琴弦，就不自觉地以同样的方式开始揉弦，这样的演奏是单调而乏味的。揉弦在速度、力度、振幅上有轻、重、浓、淡、大、小、快、慢之分，在手法上有迟到揉、终止揉、中间揉前后不揉及不揉弦等等、偶尔还会因演奏者情绪的不同而产生变化。《兰花花叙事曲》的慢板乐章，由三个小段组成，第一乐段描写兰花花被抬进周家后，凄楚木然的心境，此段以不揉弦为主，需要揉弦时，频率要快而力度弱，按指浅但不虚，发音有“平直”的感觉；第二乐段表现出兰花花内心的压抑感和伤心欲绝的情绪，揉弦力度要大，频率要快，情绪饱满；第三乐段旋律高亢、激越，充分表现兰花花内心的愤懑和决心抗争的情绪。左手按弦面积大且深，揉弦幅度大，频率适中，演奏者要有饱满的情绪和坚定的信心。又如滑音，滑音是二胡演奏中常见的色彩性装饰手段，是旋律音之间的特殊连接技巧，大致可以分为上行滑音、下行滑音、回转滑音及垫指滑音四种。二胡的滑音技巧可以根据不同的音乐风格在喜、怒、哀、乐等多种情绪中使用，在旋律的连接中起到意想不到的作用。具有陕北音乐风格的《兰花花叙事曲》中的第三部分，为表现兰花花被抢到地主家之后的悲痛、委屈的情绪，在缓慢而忧郁的旋律进行中适当使用滑音就能造成真实的、如泣如诉的音乐效果，增强艺术感染力。除了一般的滑音之外，在江南丝竹和江南音乐风格的乐曲中，垫指滑音技巧也是常见的演奏手法，在轻快如歌的和细腻委婉的旋律中起到色彩性的装饰作用。如果对滑音的认识缺乏理性因素，就会使演奏效果变得不伦不类、粘粘乎乎了。再如装饰音，它是在音乐旋律进行中出现的辅小音符，其作用是装饰和强调正在进行的旋律音，配合旋律表现音乐的内容和风格。装饰音加得适当，能给乐曲增加光彩；加得不适当，往往有适得其反的感觉。同时，装饰音的疏密、时值与音色的分寸掌握也要根据乐曲所表现的内容和情绪合理地给予安排，这就需要有相当谨慎的理性分析，否则不可能使演奏具艺术感染力和深度。

3.结论

纵观二胡的音乐舞台，许多演奏者之所以在演奏上缺乏深度，主要是艺术思维的成分不足，最大的障碍实际上是不明白二胡应该怎么拉，归根到底还是缺乏大脑的理性支配。每一位二胡学习者，若想演奏出有深度和艺术感染力的音乐，最主要的是要学会用大脑来演奏，用艺术思维指导演奏实践，把握二胡作品的全部内涵并加以演绎，创造一个完全属于音乐的心理境界，塑造完美的艺术形象。

参考文献：

[1] 中央音乐学院学报编辑部、华乐出版社编辑部. 怎样提高二胡演奏水平[C]. 北京：华乐出版社，2003.

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