钢琴伴奏教学实践中的认知与思考

【内容摘要】钢琴伴奏教学是声乐钢琴教育中的重要领域，钢琴技能是体现学习者对钢琴艺术性把握的重要体现之一。钢琴伴奏教学越来越受到专业领域的重视，如何处理好理性、技术性的钢琴伴奏练习与伴奏过程中感性、艺术性的钢琴伴奏表演，是把握钢琴伴奏教学实践的一个主要问题，也是文章研究的出发点和逻辑归宿。通过对钢琴伴奏教学实践的研究，作者提出应重视伴奏艺术性与统一性的观点，并通过这项研究为钢琴伴奏教学实践的改革提出一些意见和建议。

【关键词】钢琴伴奏 教学实践 艺术性 研究

钢琴伴奏与视听练耳、视奏、和声、室内乐、对位等课程是相统一的，是钢琴艺术的基础课程，国内外的学习者基本上都是从入门阶段就开始接触伴奏。包括近几年兴起的钢琴即兴伴奏艺术，更是一种教学实践本质上的升华，能够人为地创造出寻常练习中所不可遇到的场景和感悟，环境的不确定也对钢琴伴奏者能力提出了更高的要求。钢琴伴奏的这种变化，更激发了对钢琴伴奏教学实践上的要求，传统墨守成规的方式和方法已经不再适合新形势下钢琴艺术的需要，传统的教学思维正在受到严峻的挑战。

一、国内外对钢琴伴奏教学实践的认知

（一）国外对钢琴伴奏教学实践的认知

国外的钢琴伴奏教学都被称为“艺术指导”教学。国外认为，钢琴伴奏艺术要与钢琴独奏艺术分开看，没有重点和次重点之分，而是两种不同的艺术形式，具有不同的艺术内涵。在教学实践中，钢琴伴奏教学更多的是激发学习者的感悟和主动性，是一种指导性的教学，在课程安排和教学时间安排上比较灵活。钢琴伴奏艺术更多体现在钢琴演奏艺术与其他艺术相结合，强调的是默契与理解、统一与协调，整个钢琴伴奏教学过程中与其他艺术教学实践是密不可分的统一整体。

（二）国内对钢琴伴奏教学实践的认知

从国内钢琴专业的课程设置来看，钢琴伴奏教学同样被摆在一个重要的位置上。但是业界由于受一些传统观念的影响，对钢琴伴奏教学实践的认知程度始终不高，在心理上认为伴奏始终是一种陪衬，在艺术领域处于从属地位，钢琴伴奏课程在钢琴专业教学当中重视程度不够。对于非专业教学中的伴奏课程因为缺少专业的基础，不论是教学者还是学习者，都很难深入地去进行研究。

二、钢琴伴奏教学实践中的心得与体会

钢琴伴奏是钢琴教学中的一个重要组成部分，但是现在钢琴教育往往更多关注的是学生在钢琴演奏方面的技巧，而忽略了钢琴艺术的综合性，同时也忽视了钢琴伴奏在钢琴演奏当中的重要地位和作用。尽管在钢琴伴奏是作为钢琴教学当中的一门必修课程，但在很多高等院校和专职院校开设的钢琴课程中，钢琴伴奏课程并未达到理想的效果。同时，我们也看到这门课程中缺乏专业教师，因此钢琴伴奏的发展存在一定的问题。

钢琴即兴伴奏作为钢琴艺术专业学生的一门必修课程，本身也是一个理论和实践并重的技能课程，是钢琴艺术的一个综合性体现。其即时性和综合性，在某种程度上更能反映出一个演奏者的整体能力，包括技术性、知识储备、技巧等。尤其是通过即兴的伴奏学习，让学生能够在不同的环境和音乐要求中提升对伴奏原理、规律以及方法等内容的实践和把握，更能够培养学生的知识、乐感、现场感等要素环节。通过上述认识，我们应该着重从以下几方面加强伴奏能力：

第一，丰富理论基础。只有根据不同乐曲的内容，包括曲调、节奏、节拍、感情、背景、风格以及旋律等综合性的乐理内容进行充分的考虑，才能将所有要素结合到一起，统一到一处。这也是我们深入分析一个作品的基本出发点和手段。

第二，强化读谱视奏。读谱视奏是器乐结合、人曲合一的基本训练方法。加强读谱视奏能力能更好地把握伴奏过程，做到随机应变、游刃有余，将心中所想第一时间反映到手指上，将感情上的内容第一时间作用到具体的乐曲中，手脑并用，才能更加充分地做好伴奏训练，更好地反映在实践中。

第三，加强综合能力。一个好的伴奏者，要对钢琴的综合演奏能力有一个基本的要求，要能够对常用的24个大小音节，正三、属七等和弦做到倒背如流，才能在编配的过程中随时进行首调的转换和音律的对调，更加完美地将作者的思想所处环境表达和衬托出来。

三、对钢琴伴奏音型的具体把握

为了进一步增强基础训练和伴奏实践，需要对钢琴伴奏音型进行更加具体的把握，对此，笔者总结具体的伴奏音型如下：和弦型。和弦型伴奏音型又称柱式和弦型伴奏音型，其特点是纯粹利用和声功能色彩及节奏变化来表现音乐形象。分解和弦型。分解和弦与琶音的共同点是依次弹出和弦内各音，不同之处是琶音弹奏时值较短，往往要在1拍内完成，而分解和弦的弹奏时值较长，可以在4拍或更长的时值才完成整个和弦的分解弹奏。琶音型。琶音伴奏音型可营造连绵不断、气息悠长的和声效果，也是伴奏中常见的织体。使用时，还可以根据乐曲节奏快慢来选择需要单独选用琶音的上行或者下行部分。需注意的是，琶音音型在钢琴低音区开始时，往往避开最低两个音相碰，采用两音之间省略一音的方法，避免造成声音浑浊不清的效果，同时也有利于突出低音层次。

结语

总的来看，钢琴伴奏要避免成为钢琴独奏，对钢琴伴奏的艺术性和统一性有着高度要求。苏联钢琴家涅高兹曾说：“声音应该用静寂包围住，声音应以静寂为基础，好像是在天鹅绒匣子里的一块宝石。”在钢琴伴奏教学的过程中，我们要不断强化这种认知，严格处理每个音符和节拍，认真推敲曲谱编配当中的合理性，确保艺术形式的完美呈现。在钢琴伴奏过程中与舞者、歌者的互动和引导，能够影响到整体艺术性的表达。本文正是结合钢琴伴奏教学实践中呈现出的薄弱环节和现实问题，通过结合自身的教学实践，表明了笔者的观点和态度。

总而言之，钢琴伴奏是一门十分重要的艺术形式，一个具有良好操控能力和表现能力的钢琴伴奏者对于艺术表演具有重要意义。钢琴伴奏不但可以自行其道，更能够通过与其他表演形式的融合而进行创意创新，这为钢琴伴奏教学实践提供了一个更广阔的发展空间。

参考文献：

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[2]斯坦利・沙姆威.键盘和声及听觉训练[M].北京：人民音乐出版社，1992.

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作者单位：哈尔滨师范大学