浅谈声乐演唱中的钢琴伴奏

摘要：声乐艺术作为人类音乐文化的一个重要组成部分，越来越受到人们的重视和喜爱。而一个声乐作品的表现是否完整，很大部分取决于它的伴奏。无论你是歌唱家还是普通的声乐爱好者，都不能完全脱离伴奏来进行演出或练习。虽然在声乐演唱当中，也可以用手风琴、小乐队、管弦乐队，以及音像设备进行伴奏。但是这些都不能完全满足以抒情为主的演唱以及大多数人的需要。当然不同伴奏的选择，与声乐作品的性质有关。但是从现有的各类声乐作品来看，钢琴伴奏是各类伴奏形式中最为普遍和重要的一环，所以钢琴伴奏与声乐演唱无论形式还是内容上的密切关系都是不容忽视的。

关键词：声乐演唱；钢琴伴奏；技巧

一、钢琴演奏技术是钢琴伴奏的基础

要完整地表现声乐作品，演唱者与钢琴伴奏之间是密不可分的，只有歌唱部分与伴奏的旋律融为一体，声乐作品才能得到完美的表现。这就要求声乐演唱中的钢琴伴奏.需要具备独奏钢琴的一切技艺和水平，要能控制并掌握丰富的音色变化。因此，钢琴伴奏准确的速度和节奏，正确使用踏板以及自如地控制键盘的能力，是使作品具有魅力的前提。

当然，技巧必须从内容出发，只是手段，最终目的是表达声乐作品的内涵。

二、钢琴伴奏者必须了解作品类型和风格

一个优秀的声乐钢琴伴奏者，除了要有良好的钢琴弹奏素质外, 不仅要从声乐作品的歌词、曲式结构、伴奏织体、和声结构等方面,对作品进行较深入的了解和分析，还要对其作曲家所处的时代背景、情感世界、性格特点等进行剖析，从而理解并把握其作品风格的精神和精髓。只有在充分掌握了作品的音乐类型、风格情调，以确立其基本的情绪下，与演唱者之间才能心有灵犀，在作品的表达和配合上才能和谐一致，更好地描绘音乐形象。例如，中国作品与外国作品在艺术表现、音乐特征、曲式结构、伴奏织体、和声结构等方面都显著不同，这些都是由于地域环境、人文因素、文化背景、民族差异、等诸多方面的差异造成的，并且在同一个国家或者同一个地区都会存在不同的艺术风格和形式，这就要求伴奏者必须深入地去了解和剖析。只有对作品全方位的理解和把握，才能真实而自然地表达作品，传达作者的思想感情，即运用准确的技巧和方式表达作者的初衷。

三、伴奏音量和音色的控制和变化

1.走出“独奏”的误区

我们知道，钢琴演奏是一项非常复杂的活动，它是由技能、技巧、脑力、体力、逻辑思维能力和艺术想象力相结合，而构成的综合性艺术。钢琴伴奏不同于钢琴独奏，其特殊性表现在它并非只是一人在演奏，而是要与歌唱者完美结合，共同完成一部作品。钢琴伴奏就是要在音乐开始时就要把听众带入声乐作品所要表现的意境和情绪中，让听众身临其境，再引出歌声。在与演唱者表现的过程中可以提高演唱者的表演欲望，调动演唱者情绪，使其完全投入到作品的表演当中，更好的把歌曲的内涵表达出来。所以在作品的各个段落要注意音量及音色的控制和变化。如果把声乐演唱和钢琴伴奏看作组成一个声乐作品的不同声部，那么演唱者演唱声部通常是主旋律声部，钢琴伴奏担任的可能是作品整体音乐的一个或者多个其他声部，在音乐旋律的节奏、速度、风格、伴奏织体等发生变化时，钢琴伴奏的音量和音色的也会随着音乐情绪的变化而变化。但要注意钢琴伴奏在这里是“伴”的角色。为了突出演唱者，需要运用恰当的音量。尤其是演唱和伴奏同时进行时，演唱者犹比红花是主角，伴奏如同绿叶，起到一个烘托、陪衬的作用，此时伴奏音量要注意控制，不能压过演唱者，要准确寻找出和演唱者匹配的音色和音量，作品才能更完整，更能打动听众。当然，在需要伴奏铺垫、烘托的地方，也要按照音乐情绪的变化而变化，在音量和音色上有所改变。

2.钢琴伴奏应符合作品的要求

以德奥、法国艺术歌曲为例，欧洲艺术歌曲强调歌唱与伴奏的完整性。特别是法国艺术歌曲，音乐给人的感觉不仅局限于旋律，更多的是意境，注重钢琴伴奏对旋律的补充和深化，使旋律更富有表现性，形象生动。其通常采用的钢琴伴奏部分也不同于一般的歌曲伴奏，不仅仅是旋律的衬托或旋律表现的背景，而是更具独立性。艺术歌曲不仅用伴奏来带动歌唱者的表现，而且在节奏、和声、情绪、意境等方面都赋予更丰富的内涵，是作曲家表达深刻情感内容与歌唱旋律整体构思的重要手段。往往利用丰富的节奏音型和音区、音色的对比来表现诗的语言，十分注重描绘、渲染诗词的意境和形象。歌曲的前奏、间奏和结尾等细节，都充分考虑与诗的结合。比如奥地利作曲家舒伯特的《魔王》《鳟鱼》和法国作曲家福列的《月光》《曼多林》等，都是经典的代表。钢琴部分就赋予了鲜活丰富的音乐形象和诗意的氛围，巧妙地将诗歌、旋律、钢琴伴奏融为一体。比如《魔王》(见谱例1)，伴奏用八度三连音音型的烘托，贯穿于全曲之中的疾驰飞奔的马蹄声中，令人毛骨悚然、忧心如焚。儿子病痛中的、父亲的焦急不安与梦幻中时隐时现的恶魔形象交织在一起，久久萦绕在人们的脑海里。

谱例1：

歌唱旋律不知不觉从琴声中像溪水一样潺潺向前流淌，把人带进了夜色朦胧的、淡淡的、遥远的幽幽幻觉之中，美不胜收。这之中的钢琴伴奏一定要符合音乐形象，达到和演唱者音乐意境的完美统一。

3.踏板的运用

踏板有一个最主要、而且较难把握的性能，就是它能随着踩下去的深浅而发生不同的作用。说得简单一点，有全踏板、半踏板、四分之一踏板。如果用同样的力度和方式弹奏一个音，选择不同的踏板，那么音色和音量都会有不同的改变，这些改变对于一个音来说可能是细微的，但从整体看来，它对声乐作品的影响是不容忽视的，它可能改变整个作品的风格和特点。艺术性的踏板和声音的形象是紧密联系在一起的。所以在不同的作品里，根据作品的风格和特点谨慎地使用和正确地控制踏板是极其重要的。例如在莫扎特的声乐作品中，伴奏是很少使用延音踏板的，如声乐作品阿里路亚(见谱例3)基本不用踏板，有一些作品即使要用，也要特别地恰当和小心。

谱例3：

莫扎特在每一个乐句都赋予了内在的心理分析，使之准确地表现所要表现的情绪。要求伴奏者不仅要清晰准确地弹奏每一个音符，更重要的是把握好莫扎特音乐内在主观与客观的平衡，以及典雅的风格和深刻丰富的感情。法国艺术歌曲则不同，几乎所有的作品都较多地使用踏板，借以赋予作品更多的歌唱性和丰富的音色。因而特别追求柔美、连贯的音乐，精准的节奏和优美的旋律线条，以及贵族式的高雅气质。所以钢琴伴奏一般会使用“滞后的踏板”，可使音乐既连贯而又不浑浊；弱音踏板，让音色变得更柔和、飘渺；以及具体按乐句的呼吸划分的踏板等等，想弹出好听的音色，除了手指的控制以外，应当选择正确的踏板,以保证这种抒情的、朦胧的、不过度的、优雅的纯音乐的美感。选择正确的踏板和准确地控制踏板对于声乐伴奏者来说是至关重要的。

四、前奏、间奏、尾奏的重要性

一首声乐作品伴奏完整与否，不仅在于它声乐部分的伴奏编配与弹奏，还要靠歌曲前奏的引导、间奏的过渡和尾声的结束，才能完整准确地表现歌曲的内容与情感。因此，它们是歌曲伴奏的重要组成部分。

前奏是一首歌曲的开始，提前预示歌曲的主题思想，感情表达或描绘意境，渲染气氛，引领演唱者进入情景之中的部分，它提示演唱者的情绪、速度、音准、调性、节奏、力度等，带给我们一个具体的音乐形象。在了解作品的前提下，钢琴伴奏应给予演唱者正确的提示。在引入歌曲时，前奏都应回到歌曲演唱的音区上来，或带到歌曲所需要的音区上去。

间奏是指在歌曲的乐段或乐句之间所弹奏的，具有承前启后的桥梁作用和对音乐发展起贯穿作用。同时，间奏也为演唱者提供必要的提示（如：转调）和歇息的机会。在歌曲的进行中，在速度，力度，音高，节奏，节拍、调式、调性及旋律的连接与转换过程中，间奏是音乐发展的有机组成部分。通过间奏的弹奏，使歌曲的音乐形象和思想感情得以衔接、发展、过渡，特别是对音乐内容的补充和音乐结构的完善起着至关重要的作用，让各个段落音乐片段连接成为一个整体。在弹奏间奏的时候，不光要考虑与前面乐段的关系，还要考虑与后面乐段的关系。准确地把握好前后乐段情绪、速度、节奏等变化，才能使间奏发挥好承上启下的作用，从而更完整地表现作品。

伴奏的尾声是通过音乐对歌曲的终止进行补充、加强，更进一步抒发作品的感情，让整首歌曲的主题、内容表达更加充分、更加完美。它能使音乐更加完整，同时也给演唱者以有力的支持，特别在强结束时，伴奏应和演唱者情绪一致，推动、烘托音乐。歌曲结束后的尾声，在结构上起着补充作用，从而使歌曲主题更加突出、集中并升华，以达到更加深刻而高远的境界。在弹奏尾奏时不能因为音乐快结束而过于随意地弹奏，应注意风格上与作品的统一，在情绪上，它是音乐表达内容和意境的延生。在速度、力度、节奏、踏板和音色控制上都要严格规范。

五、钢琴伴奏需与演唱者密切配合

钢琴伴奏在内容上是一门综合的艺术. 除钢琴以外，钢琴伴奏者还需要了解声乐、语言、诗歌、曲式、和声等与音乐相结合方面的知识。还要对移调，转调做到收放自如，要熟悉和声的各个调性，和声语汇的相互融合等，有了这些才具备与演唱者良好合作的前提。

在声乐作品中，钢琴伴奏和演唱者作为一个有机的整体，占有相同的地位，二者是相辅相成，可以说它们之间是一种合作关系，所以钢琴伴奏也是一门合作的艺术，这就要求钢琴伴奏和演唱者之间紧密而完美的配合。

琴声要与人声这种极其特殊的声音完美地结合，并且在很多时候相同的一首作品可能会与不同的演唱者合作，这无疑是对钢琴伴奏者的技能及修养提出了更高的要求。好的钢琴伴奏者在拿到伴奏谱时，会与演唱者仔细商榷作品的节奏、速度、强弱、气口、停顿、延长、高潮等地方的处理形式。研究作品每一个细节的表情术语，准确寻找出符合演唱者音色、音量，并分别弹出各种音响效果，最终和演唱者达成共识。通过两者之间的互动，更好的演绎整首歌曲。在这个过程中，尤其要注意钢琴伴奏的呼吸，要做到与演唱者呼吸和气口的一致。在前奏结束即将引出歌声的刹那，双方要默契配合，丝毫不差。在演唱中，不能死板的只是弹节奏，要留意演唱者气息的运用，双方要在演唱之前就要达成共识，在特定的气口，要协助表演者换气，快速的偷气，达成同步，做到统一完美。在歌曲进入高潮时，要与演唱者同时推动音乐的情绪发展，结束时要根据歌曲的情绪，该渐弱时要渐弱，该渐慢时要渐慢。因此钢琴伴奏者应不断提高自身的钢琴演奏水平，掌握各种伴奏音型。在练习过程中不断提高伴奏的准确性，旋律的流畅性，给演唱者以情感的启示，带动歌者的表演情绪，把很多音乐作曲家在旋律中意犹未尽的东西通过出色的伴奏音乐表达出来，塑造一个完美的音乐形象。

钢琴伴奏是音乐作品的重要组成部分，它对于完美表达一个声乐作品的内涵，起着至关重要的作用。只有伴奏与歌唱部分的融为一体，音乐作品才能得到完美地表现和淋漓尽致地发挥。

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作者简介：

王笛，四川师范大学音乐学院青年教师。